西方47大但人文艺术(浅析西方欧洲等艺术流派的特征与风格)

大家好，今天小编来为大家解答西方47大但人文艺术这个问题，浅析西方欧洲等艺术流派的特征与风格很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文|沈言案

文章由沈言案头条首发

19世纪末，艺术从神学和哲学中解放出来，步入现代。艺术不再是神学的附庸，而开始与哲学、科学相结合。艺术的独立性、自主性和自由性获得了巨大发展，艺术的多元化格局开始形成。

随着现代工业、科技的发展，现代艺术呈现出强烈的商业化趋势。艺术家们纷纷利用现代科技，采用最新材料和技术创作出最精美、最吸引人的艺术品。

他们把自己对自然、社会和人生的感受和理解融入到自己的作品中，使作品更加具有人情味，更有个性，更具人性化。如20世纪初诞生的波普艺术；80年代形成的达达主义；90年代产生的超现实主义；近年来在艺术圈内流行起来的波普艺术等。

这些流派在一定程度上影响了西方现代美术的发展。然而，这些流派和风格从诞生到成熟，也经历了漫长的历史过程。现在我们就来看看这30大流派在其形成、发展和演变过程中有什么共同之处和不同之处吧！

印象派，是西方艺术史上第一个真正意义上的现代艺术流派，它的出现标志着现代艺术从19世纪末至20世纪初的崛起。

印象派画家们是从光和色的角度出发，用自己敏感的目光，直接捕捉住眼前事物的印象，他们对大自然的观察和感受为以后“走向抽象”埋下了伏笔。

印象派画家们对艺术的探索表现出了强烈的创新意识，他们摆脱了古典主义对艺术规范的束缚，突破了传统绘画对形象、色彩和光线等因素之间关系的严格限制。

在形式上不受传统规则、秩序、比例、结构等方面的限制，探索用主观表现客观世界。

印象派画家们主张用绘画来表达自己对周围世界的真实感受，而不是让绘画去模仿自然。他们把自己对现实世界独特而真切的感受倾注到绘画之中，因此，他们的作品大都以光和色为表现主题。

印象派画家们对于画面中光和色（色彩）的表现十分重视，因此在他们追求真实感受时所采用的工具也很特殊：他们使用颜料来代替画笔。

印象派画家们对自然景物进行了细致和深入地观察，并通过仔细地观察而加以准确地描绘，所以印象派画家们画出了许多人们从未见过或很少见到过的景物，如海洋、山川、海岸、街道、建筑等。

在他们看来，绘画所描绘出的事物与大自然是同步进行、同步变化、同步发展、同步成熟起来的。印象派画家们强调对光和色的描写要抓住最本质特征，同时也强调绘画风格上应保持“简洁”。

印象派画家们主张应该根据自然光和色光来作画，要敢于大胆地使用自己所见过的色彩。他们在使用颜色上打破了古典主义所坚持的严格比例关系，同时也打破了传统绘画中固有色与色彩之间的严格界限。

他们以主观意识代替客观印象来表现画面上物象运动中最本质最丰富复杂方面。印象派画家们主张把绘画作品当作是“瞬间”来看待，应该在一幅画上表现出一种情绪、一种色彩变化。

印象派画家们从绘画艺术的本质出发，以直觉和印象为主要的绘画方式，打破了古典主义所提倡的“理性”、“秩序”、“规则”，在一定程度上改变了人们对绘画的认识。

他们主张从感受出发，强调画家对自然的直接观察，描绘光与色在运动中的变化，而不是先有一个固定不变的形象。

因此，他们往往把自然中最具有生命感和运动感的瞬间摄入画面，通过光与色的描绘来表现人物或其他物体。

印象派画家们在色彩运用上是非常大胆和夸张的。他们不是以现实中固有的色彩作为主要表现对象，而是大胆地使用色彩来表现对象。他们追求颜色与色彩之间那种微妙、复杂的关系，追求那种“瞬间”即是永恒的效果。

他们认为“在光与色的变化中能看出一幅画所要表达的思想内容”。印象派画家们将笔触视为“形象”的体现，反对用笔触来塑造形象。

20世纪初期，随着战争的结束和社会生活的安定，欧洲出现了一股艺术思潮，那就是后印象派。后印象派是指20世纪初期在法国兴起的一股艺术思潮，其代表人物为毕加索和马蒂斯。

后印象派画家反对以印象主义绘画为楷模，他们主张用抽象形式去表现自然，认为艺术应该摆脱客观事物的束缚。他们以色彩丰富、明快、明朗为主要特征，以不受客观事物表象所约束为原则。

后印象派的出现是基于印象派的不符合时代精神的弊端。印象派画家在对自然界直接感受和描绘中，对色彩及光线作了客观分析和研究。

但是印象派画家们在艺术上却只停留在对色彩和光线的观察和描绘上，并没有走出传统艺术的束缚，不能从主观感受出发去创作。

后印象派画家们继承了印象派艺术家对自然的感受，但在表现形式上却完全不同于印象派。他们追求色彩和线条的变化，但又不是单纯的主观色彩或线条，而是用主观色彩和线条进行创作。

后印象派画家们认为艺术应该从生活中取材，因此他们大都用现实生活中真实存在的色彩和线条来表现现实世界。他们所画的题材既不是印象主义画家所描绘的现实事物，也不是传统绘画中描绘的宗教故事、神话传说、历史人物等题材，而是表现充满生命活力和时代精神的生活场景。

后印象派画家们还主张艺术家不应只作为观察者而存在，而是要成为创作者。因此他们在艺术创作中往往加入了自己的感情色彩。

野兽派（Beautiful），又译为巴蒂斯特·比格农，是西方现代派绘画的一个重要流派。1910年前后出现于巴黎，它与立体主义、未来派以及抽象表现主义等一道，是构成20世纪美术的重要因素。

野兽派画家将绘画的重点放在自然风景、静物和人像上，打破了传统绘画对物象的真实再现，而将注意力集中在色彩和形体上，以大胆的对比色来创造强烈的视觉效果，表现画家内心深处强烈的感情。

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