国画花卉,当代画家?
每一个伟大的艺术时代之下都可以诞生伟大的艺术家,这样的现象在中西方艺术史上时常出现过,不过要注意的是,时间都是在至少100年之前的古代,才会有伟大的艺术家,问题来了:当代画家,谁能称“圣”?

不论是国画界,还是油画界,在当代的画家中,没有一个画家能称“圣”的,能称“画家”就非常不错了,别指望被称之为“画圣”,不过,依然有一些脸皮厚的人,还自称是“艺术家”,究竟为何?估计是想出名,想疯了吧。虽然艺术来源于生活,但艺术是有门槛的,
既然艺术有“门槛”,那么成为艺术家就不是一件轻松随便的事情,任何艺术都是一样,之所以当代画家,无人能称“画圣”,那是因为当代画家的作品,无法反映当代的时代背景及传统文化,就先以国画艺术来说吧,当代国画作品极缺传统文化下的“写意”元素,已趋向于“写实”,
为什么说当代国画作品趋向于“写实”呢?很简单的一句话可以解释:当代国画采用了油画的素描,素描“毁”了国画的“写意”;接着说当代油艺术吧,当代油画源自于西方世界,现采用“中西结合”的技法,简单说就是将西方油画的写实与国画的写意,相互融合,进行油画创作,
综上所述,当代国画缺乏“写意”,当代油画融入了“写意”技法,导致流失了“写实”元素,可想而知,当代的画家对绘画艺术的传统文化极不重视,有些人勉强称之为“画家”,而对于“画圣”的称谓,只能说是“白日梦”吧。
怎样把花拍出新意?
摄影路上,花卉是经常遇到的拍摄题材,个人挺喜欢拍花,一花一世界,花开的季节总是不愿意错过。而想要避免千篇一律,拍出新意,提供几方面的思路参考:
第一,别把自己当人是的,我没说错,就是别把自己当人,要把自己当成被拍的花儿。
当你学会站在对方角度看问题,也就能站在花儿的角度看世界。这就能比大部分人有新意了。
太多人拍花儿都是居高临下,如果你不懂角色转换,你就不可能懂一朵花儿的世界和心情。而你想做到这一点,就需要有所牺牲,比如趴到地上,跪在土里,躺在水面。
摄影人应有感同身受的能力,只有把自己融入被摄的环境,真正体会到被拍的人和事物,才能拍出想要的。
然后你就能得到这样的照片:
当然,角度的创新也要配合摄影基本的法则,才能更具美感。景深,光影,色调,构图,都是必须在选对角度后考虑周到。
第二,环境!环境!环境!拍下花开的环境,也能让花变得更真实。衬托的手法很多时候就是点睛之笔。
上图是乡村拍摄梨花时,发现池塘边走过来一只小狗,花与乡野情趣的结合,让花变得真实美好。
上图的梨花搭配川南民居的瓦片屋顶做背景,交代了环境,也有了色彩的对比。
上图是用油菜花的色彩衬托梨花。
上图背景是虚化了的油菜花,有时强烈的色彩对比也会留下深刻的印象。
上图是以粉色桃花的虚化色块做前景,拍摄主体梨花丛,表达两种花的花期一致,共同开放相互争艳的美。
第三,细节!抓住细节!什么镜头都能拍花儿,但微距镜头的细节表现力,有独特的魅力。
百微镜头拍摄的荷叶露珠细节,浅景深容易带来朦胧的美感,细节处的质感就更能吸引人。
荷叶上的露珠投射出一页花瓣,眼里有花,心中便有它。
于细致而微处,表现花的美。
第四,道具,加个道具呗!善用道具,赋予花儿情感,
也是一计。
花照镜,是不是更显娇弱怜人?
道具用的合适,会锦上添花,但是,用错了画蛇添足也是有的,所以,具体加入什么,一定要多动脑多思考哦!
第五,花非花,雾非雾一个人如果把世事总看得太清楚,会活得很无趣,所以我偶尔会这样拍:
油菜花非油菜花,只是色彩的叠加
不是说,看不懂的才是艺术嘛!这似是而非,算不算快走进艺术门槛了?
最后一招,Ps做后期裁剪成不同形状,溶图,多重曝光,加点文字啥的,随心发挥,天大地大,创意无限。
以上六招,算是十年功力的小结,都是些小术罢了。真正的新意,是道。
当有一天能悟透花之道,读懂花之心,相信会拍的更好。
以上。
谢谢阅读!
为什么国画大多是动植物和山水?
绘画作品的种类,中国传统文化的古典山水画,和西方的油画作品,以及中国现代山水画。最为能够并驾齐驱的中国古典山水,与西方油画和俄罗斯油画,中国古典文化的宋,元,明时代的山水与其并驾却不齐驱的。很难有高下之分。
宋,元,明时代山水画的内容,着重的是“道”,“禅”,“道”者天也,可以说是天地之“道”。“禅”者,禅意,禅神万物,既宇宙天象,古典文化绘画中的那山那水那人,风雨草木,桥船舟羈,与人居自然环境,有取舍之分,又有黑,白,虚,实,空,灵浓,淡之别趣横生。古典山水绘画中的,草,木可以生华画面之情调。视之生气昂然。云水一天,曲桥潺溪,船翁曲憇浮竿,圈圈涟漪,波光翷翷。
中国山水画的奥妙之处,构图,经营,知黑守白,盘根错节,高则千仞,附首深渊万丈。骑曲行旅:
马铃声声丝绸路;
荷香淡淡溪水孤。
寒林雪景卧玉女;
遥望尽是神仙处。
故而中国山水,由其与古典山水间,其所着重刻画的对 象,既是自然的天地之象,既之中国传统文化的古典山水画之“大道”,她所唱的歌乃天,地,人 ,和神,禅万物为之大宗大论。这是与西方油画,和俄罗斯油画间最大不同所之。
这是西方油画,不论西方和东方油画,乃之俄罗斯油画,油画的中心景像,是一个对人物的精刻细雕的裸身绘画。由其重中之重的,为女性裸身绘画,可以说是细胞级别的,最高清晰度特殊绘画。油画作品的对象,是刻画裸身女性的,各个身体部位,最富色性的,高亮度描写元素。
把女性的肤色描绘嫩液玉滴。分外入目,色色初窦之美,给人的一种艺色论画的所谓之美。
这是中国式的油画作品。她具有东方女人之美,落落大方,稳静传神。是一种中国式的审美油画作品。她没有具体刻画,女性全身裸体之美,表现了东方文化文明较之西方文化文明审美意识根本不同。但是,中国油画也有描写女性全身裸体的油画作品
东方油画中的女人形象,与西方油画中全身女性裸体有着中国传统文化之美德的鲜明对比,前者礼容端装,落落大方,加上中国服式着装,给人以敬重之美。西方油画的全身裸体女性,给人以色性之上西方文化审美观点,女不着装全色性之感体现的淋漓尽致。假如,西方油画,东方油画,俄罗斯油画,不把女性人物,人身全裸,或者是不以女性人物为重点再或者说不以写人物为主要对象,那么油画就啥也不是了。中国古典山水画中的内容,却完全不以人物为中心,确依然璀璨夺目,越古越新,而不以时间的久远而消失,时间越古老,而她的价值就成了天价作品。被世界绘画所公认。成为无价之宝,这就是中国古老的文化,中国古老的文明再世界的东方绘画之巅。
看到了西方油画,此作品中的人物形象,向人们展示的一群男人,正在欣赏着一个全身裸女性的场景,女性站立高台之上,一男人揭尽全力再向男人们卖弄女色之美。故而不敢恭维此类油画作品,色性太重,可称“淫秽色情”佳作。此乃个人观点。我还是看重中国传统文化,中国古老文明的宋,元,明时代的那山那水那草那木。那样一天地大道,禅神意象之中国东方文明瑰宝。
用ps增加创意好不好?
拍荷花后期PS制作的作品,根据各人口味,审美观点欣赏水平而就,个人对与荷花PS从来没做过,一不会,二不学,三不愿改变主题与背景的原始数据。但微调一下对比度饱和度等,增加美感也很不错的。钟爱自然,客观反应人文自然事物是我的原则,对于过份修饰主题改换背景,失去真实的记录人与自然的摄影PS作品,不敢苟同,不欣赏。我空间相片几乎都是原生态,因为我喜欢用JPG格式出照片,快捷,省时,方便。个人观点,欢迎关注点评。
摄影怎么拍树会好看?
手机拍美“树”的3个技巧:
拍摄树木,森林,是常见的风景画面,但想拍好拍美,拍的特别,也需要我们掌握一些小技巧。
无论是拍特写,拍全景,拍一棵树还是拍成片的森林,
一、2个角度拍树,更特别:尤其用手机拍摄时,因为小巧灵活,各种角度随手可拍。这2种常用摄角度可以多试试。
1-仰拍:尤其是茂盛高大的林间,抬头仰拍
2-低角度拍:想画面特别,就别用正常视角去拍摄。低角度拍,只需要蹲下,或者手机镜头向下,贴近地面拍,画面很有空间感。
二、“树”的四季,不同的美:如果你留意观察会发现,在一年四季中,“树”的变化很丰富。掌握不同季节树的亮点和最佳拍摄时间,很重要。
1-春天的树拍“花”:初春开始,很多“先开花”后长叶的树会陆续开花。
常见的春天“开花”树——比如:桃树、李树、杏树、梨树、海棠、玉兰等等,在初春的季节,很抢眼。
想拍好这些开花树,可以根据花朵的大小,采取不同的拍法。
比如:花小的树,拍全景(或局部树枝)
而开“大花”的树,我们可以只拍其中的一两朵,好过满树的大花。
比如:手机拍玉兰
如果拍全景或大部分树和花,会感觉很乱。
▼ 我们可以只拍一两朵,画面即干净,也能直接突出主体
2-夏天的树,“借光拍:夏天的树色彩比较单调,清一色的“绿”,但非常的茂盛,我们可以借助各种光——逆光、侧逆光,让画面有层次感。
3-秋天的树拍“色彩”如果说夏天的花最美,那秋天的“树”就是最漂亮。
秋天的树叶色彩非常丰富,不像夏天基本都是绿色,且落叶也是很好的陪体,让画面会更丰富。
无论顺光还是逆光拍摄秋天的树,色彩都很艳丽,通透。
还可以借助周边环境衬托,拍出秋天更丰富的美。
4-冬天的树拍“结构”冬天没了树叶的装饰,回归最纯粹的美,可以借助各种光,环境等,拍树的枝杆。
比如:冬天大雾后的“雾松”感觉
雪后拍树干线条,好像“水墨画”:
三、利用小道具,拍美树:想让画面变的特别,还可以借助一些小道具拍美树。
比如:借助“水晶球”拍出镜像树:这种水晶球,在某宝上20元一个,但拍摄的效果很好玩。
提醒:水晶球类似“大放镜”,拍摄带光画面时要小心烫手,或意外燃烧。
图文|岳小月原创 (未经允许请勿转载)
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