拍戏被C到喷H(祸害内地电视剧的是他们)

很多朋友对于拍戏被C到喷H和祸害内地电视剧的是他们不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

中了多年烂剧的毒，还有解药吗？

1967年11月19日，香港无线电视台（TVB）宣告成立，港督戴麟趾到现场主持了开台典礼。

这个花甲之年的传奇老人，从日本电影的兴衰史中敏锐的看到了香港电视的发展机会。60岁的年纪毅然决然创立了TVB——香港无线电视台。创台之初，他的策略简单粗暴——免费！这对当时香港电视台的领先者“丽的”而言，是一道致命伤。香港观众很快从免费电视和每月收费电视中做出选择，TVB赢得了开台的第一战。

娱sir曾多次说过，免费从来不是互联网时代的产物。360用免费之道打败卡巴斯基、瑞星杀毒也绝不是什么商业创新。这一切在1967年，50年前的香港就曾上演过。免费为TVB带来了流量（电视用户），可如何留住用户，让他们成为电视台的忠实观众呢。邵逸夫的答案是做电视剧。

1976年，TVB拍摄了第一部自制电视剧《狂潮》，这是TVB第一部以家族斗争为主题的一小时长篇剧集，该年11月1日首播，共129集。这部TVB斥巨资打造的电视剧租下工厂大厦一万多尺的拍摄地，并和多个酒店协约作为外景拍摄地，布景制作严谨。该剧播出后收视率极高，捧红了日后红遍两岸三地的周润发。

随后1977年，TVB推出第二部长剧《大报复》，这是根据英国知名作家大仲马的超级IP作品《基督山伯爵》改编而来的长篇电视剧。主角陈广胜由郑少秋扮演，该剧播出后好评如潮。

同年8月，TVB制作，汪明荃主演的《家变》播出，创造了全香港95%收视率的最高收视神话。

此后TVB将知名武侠小说作家古龙的诸多IP收入囊中，相继拍摄了《陆小凤之决战前后》《小李飞刀》《陆小凤之武当之战》《小李飞刀之魔剑侠情》《绝代双骄》《楚留香》等多部古龙大IP作品。1978年，TVB首次拍摄另一位大IP作者金庸的《倚天屠龙记》，郑少秋在该版中扮演张无忌。

这一时期的TVB电视剧的特点是制作投入大，布景要求严苛，编剧、导演创作空间大，广泛引进知名文学作品。这是TVB茁壮成长的时代，这也是TVB的制作人时代。因为盈利的迅速增长，TVB给制作人非常大的创作空间，这是TVB以创作为主导的时代。

在这种营收和收视齐涨的氛围影响下，1980年无线拍摄和播出了《上海滩》，此剧播出后万人空巷，该剧的主题曲《万里长城永不倒》也成为脍炙人口的流行歌曲。《上海滩》后来成为各大电视剧评选的第一名。

1983年，TVB根据金庸经典武侠小说改编的电视剧《射雕英雄传》播出。该剧是1983年最成功的电视剧，收视率达到了惊人的99%，破了1977年TVB电视剧《家变》所获得的95%收视纪录。

但在那个TVB创作如火如荼，制作人导演高歌猛进的年代，这个记录保持不到半年就被刘德华、陈玉莲主演的《神雕侠侣》所打败。《神雕侠侣》打破《射雕英雄传》所创造的99%收视率记录，成为香港电视剧历史上迄今为止最多观众观看的电视剧。需要说明的是创造收视奇迹的《射雕》和《神雕》这两部电视剧的导演都是鞠觉亮，此人后文我们还会提及。

此后，武侠剧成为TVB的一张响亮招牌。周润发版的《笑傲江湖》、梁朝伟版的《鹿鼎记》、黄日华的《碧血剑》、吕良伟版的《雪山飞狐》、梁朝伟版的《倚天屠龙记》相继播出，金庸的大IP作品，TVB基本上拍了个遍。

时间到了80年代末期和90年代初，香港经济增长放缓，电视剧制作成本上升；1991年香港政府禁止电视台播放香烟广告，加上其他的媒体出现抢夺广告资源，TVB的盈利能力承受重压。

在整体大环境的变化之下，收视人群也开始分化。这些变化促使无线电视进入制度化的年代，严格控制成本。节目制作过程的分工变得更细致和具体，编导的自主性大为降低。在80年代，无线电视的监制、编导仍然是固定组合，到1990年起转用“流动制”，即编导等人会被指派到不同摄制队，令制作人的工作排期更紧密，工作量更繁重。

凭借此前TVB优质电视剧建立起的固定收视群体，TVB开始走重量不重质的电视剧制作模式，无论电视剧质量多差也会有20-30点的收视。在这种思想的主导下，TVB出现了一套戏服用了十几年的情况，一个公鸡碗穿越几部戏的桥段，一句“你饿不饿，我给你下面吃”“做人最重要是开心嘛”横扫所有电视剧的结果。TVB开始出现30天制作一部电视剧的记录。这不再是那个我们要创造最牛B电视剧的时代，这是老板给多少钱、给多少时间，我们就拍什么的时代。

粗制滥造的结果是加剧TVB“精英”收视群体的流失，TVB成为师奶收视群体的最爱，剧情狗血化、低俗化；编剧大规模抄袭日剧、韩剧、美剧。

香港寸土寸金，理想本来就少的可怜。给它加上一点经济不景气的稻草，就再没有了理想。

2012年底，TVB金牌监制戚其义和御用编剧周旭明两人离开TVB。这是TVB离职大潮中的一个缩影。TVB这个曾经万千星辉的电视台，到如今连被人骂没落都觉得费力气了。

有人说，现在讨论“TVB衰落”都已经是一个没意思的话题了。演员郑嘉颖的一句话足以说明所有问题，“我妈现在都在追内地剧”。现在在香港《甄嬛传》《琅琊榜》等这样的内地剧备受热捧。

或许看到这里，你已经明白了TVB电视剧为何而崛起，又为什么会衰落，曾经我们苦追的那么多TVB电视剧，现在再没人提及。不过，在这个故事的背后还有一个问题，那些30天拍摄一部电视剧；服装、道具、剧本粗制滥造导致TVB电视剧收视惨淡，最终走向衰落的TVB导演们哪去了？

目前整个横店几乎三分之二是香港导演，这些香港导演带来了香港电视剧的制作方法，更重要的是带来了香港影视创作的“香港精神”，那就是：价钱不高我也能做，你给什么我都做，应变能力强，性价比高。他们说这是TVB训练出来的，老板给30天拍戏，我就30天出一部电视剧。小鲜肉演员给20天拍戏，我就只拍表情包，用替身和后期合成糊弄观众。

浮躁的内地影视剧投资市场太喜欢这样的“香港精神”，没有人知道明天会发生什么，今天能捞钱，最好今晚就分账。今天这个小鲜肉人气当红，明天就要赶制一部电视剧出来，谁知道后天他会不会因为吸毒、嫖娼、约炮被遗弃。急功近利的投资人和习惯高压逼迫下创作的香港导演一拍即合，占领横店。

等到钟汉良和Angelababy主演的《孤芳不自赏》播出，观众才从种种传闻中看到了香港导演的香港制作方法。普通的观众也可以从画面中看出合成感明显，两位主演面部轮廓、头发边缘图像奇怪，主演的正面和背影切换非常的突兀和不自然。明显的粗制滥造引发网友的集体吐槽。网友在网络上将这部电视剧称之为《抠图不自赏》。

这部豆瓣评分仅3.9分，彻底暴露目前中国影视剧制作乱象的电视剧的导演是鞠觉亮。没错！就是曾经在香港创造83版《射雕英雄传》和《神雕侠侣》收视神话的导演鞠觉亮。想想都觉得难以置信。

一个人想要做好一件事情很难，但要不想做好一件事情却很容易。鞠觉亮当然不会只创造一部《抠图不自赏》的烂片，他还导演了豆瓣评分仅3.0的《幻城》。

前两天，编剧宋方金在在微博爆料，"卧底横店"：98%鲜肉不敬业，这话我负责。文章指出目前横店的小鲜肉演员基本上全无演技，替身横行、不背台词，甚至出现一场戏30多个全是替身演员的极度荒谬的场景。文章把重心放在了老一辈演员和新一代年轻演员的对待演戏的差异上面，突出小鲜肉演员对于表演的不作为。

但娱sir想说的是，小鲜肉的不作为是香港导演带来的“香港精神”和投资方对影视剧的不尊重导致的。小鲜肉不过是拥有众多粉丝的男女演员，从古至今这样的小鲜肉层出不穷。唐国强、蔡国庆也曾是奶油小生。优秀的导演能够培养、引导、训练青年男女演员遵从表演规则、发掘表演潜力，最终形成表演风格，获得观众和社会的认可。

但今天内地浮躁的影视投资人面对电视台和视频网站多个采购方，匆忙的跑马圈地、捞钱。他们只在乎小鲜肉带来的流量和采购方强烈的采购意向，他们不在乎小鲜肉们有没有演技，甚至有没有去演戏。香港导演们领略到了老板们的意图，他们也用执行力让内地影视投资人们看到他们被TVB所训练出来的能力。

在这场你情我愿的买卖中，大家都心知肚明却没人提及的是为什么你们离开了TVB，为什么今天TVB会如此衰落。

这群香港导演中有林玉芬，曾在TVB拍摄《刑事侦缉档案II》《刑事侦缉档案III》《真情》，在内地拍摄了《仙剑奇侠传三》《花千骨》以及刚刚热播的《三生三世十里桃花》；

何澍培在TVB拍摄了《纵横天下》《天子屠龙》，转战内地后代表作有《少年包青天》《大丫鬟》《少年天子》等。

李国立内地剧代表作《步步惊心》《轩辕剑之天之痕》、胡歌版《射雕》。港剧代表作：《天若有情》；

蔡晶盛港剧代表作《大唐双龙传》，内地剧代表作《云中歌》；

不可否认这些导演在转战内地的初期，曾创作了一批优秀的电视剧。但随着投资市场的恶化，投资人的急功近利化这些香港导演开始重走一条毁灭TVB的老路。那就是被高层意志所左右，放弃任何艺术坚持，用粗制滥造加剧电视剧衰亡。

以史为镜可以知兴替。如此鲜明，活生生的例子就摆在面前，不能不让娱sir担忧，同样的一批人马，同样的先盛再衰，到最后谁来拯救内地电视剧。

这个故事无比悲伤的结局是香港、台湾的电视剧因投资小、制作水平下降已经被大陆观众所抛弃；日本和韩国电视剧因为“限韩令”等政治原因无法引进；美剧引进成本过高和审核时间过长，最后我泱泱大国的亿万吃瓜群众像香港观众抛弃TVB一样抛弃香港导演所创作的电视剧，只好一遍遍的收看《还珠格格》和《新白娘子传奇》。

前路崎岖，三面环山，国产电视剧的路要如何走下去呀。

画外音：老剧也有它的神奇与魔性所在，娱sir近日发现了一个有趣的追剧微博，内容浮夸，表情魔性。ID在此：@干了这杯剧毒博主是个脑洞大无边际的国产剧控，志同道合的小伙伴可以去私他玩。

如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。