把女人的阴张开大胆看，他把人的欲望画出了美

大家好，关于把女人的阴张开大胆看很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于他把人的欲望画出了美的知识，希望对各位有所帮助！

“性”是生活的一部分，在艺术作品中，也必然会涉及“性”这一隐晦话题。许多世界级大师都创作过情色艺术作品：著名雕塑家罗丹，在他手下诞生了诸如《思想者》等无数举世闻名的雕塑作品，可鲜为人知的是他也画过很多大胆露骨的情色速写画。

奥古斯特·罗丹：“究竟有什么比想女人更重要呢？”

再比如抽象画大师毕加索，虽极富盛名，但不难发现他很多名画中藏着一些毫不避讳的情欲符号。把情色画出美感，是很多艺术大师爱去挑战却终不得后人赏脸事情。“色情”重色，“情色”重情，所以把情色，画得色而不淫，本身就已达到了某种高度。

而能费经心思，把这种游走于情与色之间的情感，描摹得叫人觉着优雅而迷人，使之变成一种极具诱惑，却又不乏美感的艺术，这便是大师中的大师。

今天给大家介绍的就是位这样一位高手，他用尽一辈子，向人们展示了他的独门绝技！

古斯塔夫·克里姆特（1862~1918），世界顶级情色画大师。一生画过数千张的情色图像，从希腊神话的女神、《圣经·旧约》故事的女主角，到现实中上流社会妇女、模特儿、村姑、妓女等无所不画。在画作中大量使用情色主题，笔下的女子或蜷缩身体、或张开双腿、或裸露臀部、或在沉溺于情爱。正因为他独特的绘画题材，被后人称为“情色画家”。

他画出了世上最昂贵的女人，价值超9个亿！

克里姆特阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人1907作

《鲍尔夫人》被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，画中的女人是克里姆特笔下最贵的一位女人，也是迄今绘画界最昂贵的女人！这幅华丽的肖像，于2006年6月被美国大亨RonaldLauder以1.35亿美元（折合人民币9亿多）收藏，并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。

画中女人是维也纳富商布洛赫·鲍尔的爱妻阿黛尔画，只见她庄严端坐，红唇极富美感，露肩的金色长裙，使她愈发仪态优雅、风姿绰约。她的眼神十分迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉，完全掩盖了她身体的缺陷。在画家立体的写实下，女人眉弯如墨、眼影疏淡、红唇微张的模样富于美感，袒露的肩、胸部皮肤白皙丰满，显得十分撩人。

克里姆特劳伦斯阿尔玛在浴室中1881作

克里姆特善于画女性，他笔下的女子妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、毫无拘束。他对于女人性感特质的描摹，可谓达到了极致。他的女人们，可以不美，但必须是性感的。克里姆特之所以能把女性的这一点画得如此到位，其实与他混乱的私生活有很大关系。

据说，他画室的长椅上，一天到晚都会有模特儿，她们聊着性或是做着色情的游戏，并毫无羞涩地摆出各种撩人的姿势。风流的克里姆特通常会穿身宽大蓝袍子，脚踩凉鞋、不著内衣地与这些放浪的女模特成天待在一起。

克里姆特的画室是被围起来的，院子里也种满了茂密的花木，使得园中情景神秘而隐蔽，他甚至严禁朋友与家人在工作期间拜访他，就为了一心沉浸在每日的情色感官享受里。

在他眼中这些搔首弄姿的迷人女郎就是他的灵感，一旦捕捉到美丽的瞬间，她们便可前来供他观摩作画或满足他的情欲。如此混乱的私生活，也不难解释，为何他笔下的女人，总能给人一种妩媚的感觉了。

克里姆特画笔下的另一个女人，也叫人印象最深刻。她就是《金鱼》里的那位，画中女子怪僻而且颇为性感的挑逗表情，实在叫人玩味儿。红发女郎眼波流转，带着笑意的红唇使她的脸愈发蛊惑动人。

在西方，红发代表着魔性，女人与水的结合增添了迷离与神秘色彩，圆润的曲线美让整个臀部格外显眼。而克里姆特从仰视的角度去描绘这名女子，也并不只是为了让性感度达到极致，这种对于大胆姿势的露骨描绘，其实也是种供他捉弄外界的无礼批评者所使用的小伎俩。

情色画大师的爱情故事，情人无数，真爱只有一个！

关于这位情色画大师的爱情，说来也挺传奇。传闻中的他的私生活乱到不行，几乎能和自己的每一个女模特传出绯闻，他的女人、孩子、姐妹，均因对他的爱而互相变成敌人。

虽然在克里姆特一生当中，形形色色女子像过客一样来了又去，但却只有两个人于他极为重要，她们一个给了他灵感，一个给了他真爱。

克里姆特费德里克·玛利亚·比尔肖像

激发画家灵感与创作热情的女人名叫阿尔玛。她与克里姆特初见时，便相互迷恋，相传阿尔玛有着一双独具魅力紫蓝色眼睛，而就是这双眼睛深深吸引了克里姆特。

在克里姆特描绘的女性中，很多都有阿尔玛的身影，纤细的肢体、妖娆的白皮肤以及诱惑的双眸，不过，这个女人的感情生活也十分丰富，先后结过几次婚，同时还是画家奥卡·柯克西卡、作家卡尔·克劳斯等艺术家的情人。

另外一位克里姆斯拿心去爱的女人叫艾米莉·弗洛格。克里姆特和艾米丽虽然没有结婚，但是两人心心相印。依照克里姆特的提议，他们每年夏天都在阿特西湖畔避暑，并在这期间，画了大量风景画。

艾米莉独立而成熟，生活上照顾着克里姆特的一切琐事，而对于这个男人与其他女人的厮混，她的态度却是意外的退让与包容。在列奥波多博物馆的展览中，收藏了400张克里姆特寄给艾米丽的明信片，克里姆特是个不爱表达的男人，而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片，就成了他们感情的最好证明。

这一幅完成于1891年的肖像画的是17岁的艾米丽。

作为最富盛名的情色画家，克里姆斯对于情色场景描绘上更是技压群雄，叫人观之羞涩、谈之色变的男欢女爱在他的画笔下却颠覆成了一种大胆露骨而美好高调的事情。不过最吸引人的是，通过这些情色画，克里姆特也表达出了自己对于爱情、对于生命的看法。

《爱》是克里姆特第一幅刻画男女欢爱的作品。描绘的是一对热恋情侣相拥的场景，是克里姆特与情人艾米莉的写照。画中男子身体与树丛融为一体，只露出一个头，浓暗的肤色使他显得格外隐秘，左侧的年轻女子有着一头蓬松的卷发，神情透露出些许忧郁感。

画中漂浮着儿童、青年与老者的鬼魅般的面孔，代表着人从幼年到老年的生命过程，寓意着暴力、贪婪、死亡，丑陋魔鬼觊觎着画家与艾米莉这对热恋情侣，可纵管周围如何危险，我们从他们神情的义无反顾中，仿佛读懂了爱的坚定与神圣不可侵犯性。

这幅画的背景也十分特别，1892年父亲和弟弟的相继去世，沉重的家庭负担和心理压力，使克里姆特陷入了严重的精神危机之中，就在这时，他遇见了一生的精神伴侣艾米莉。这段真挚的爱情，使克里姆特懂得了爱的力量，并试着去正视和思考死亡这一难逃的人生话题，而这种矛盾的心里就直接反应在了画中。

除却情色画，克里姆特善用的非对称构图、装饰图案化造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。这一成就就足以使得克里姆特突破“情色画家”的头衔，成了位不折不扣的艺术大师！

关于把女人的阴张开大胆看，他把人的欲望画出了美的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。