艺伎，艺伎纹身

各位老铁们好，相信很多人对艺伎都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于艺伎以及艺伎纹身的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

是枝裕和，国际大导。

《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《小偷家族》……

随便拿出一部，都能当代表作。

去年一部《掮客》，口碑虽有争议，但还是将主演宋康昊送上了“影帝”的宝座。

实力稳得一批。

最近，他又出了一部新作。

一上线，豆瓣直飚8.9，清一色五星好评。

今天，就给大家安利这份“电子榨菜”。

暖心、下饭、余味悠长——

《舞伎家的料理人》

舞妓さんちのまかないさん

首先，我们需要了解一下“艺伎”这个词。

艺伎，并不是性工作者，她们代表着日本男人想象中的完美女性形象。

她们美丽优雅，落落大方。

在她们身上，男性寻求的并非是肉体上的渴望，更是心灵上的慰藉。

但成为艺伎并没那么容易。

一个女孩如果有志成为一名艺伎，那么她从10岁左右开始，就要开始学艺。

文化、礼仪、语言、服装、诗书、琴瑟……

等到学成就可以下海，先成为舞伎，再转为艺伎。

从这样的艺馆里熏陶出来的年轻艺伎，除了颜值高，气质也非常出众。

也正是如此，艺伎这个职业吸引了很多年轻女孩的目光。

这部剧的主角，季代（森七菜饰）和小堇（出口夏希饰）也是如此。

两人是生在青森的一对好友，16岁的那年，两人离开故乡，前往京都，准备成为一名舞伎。

下了火车，两人直奔京都最大的艺伎区。

这里，不光遍布各类培养艺伎的“屋形”（类似于集体宿舍），还有供艺伎们表演的茶屋。

在一家屋形里，两人拜见了自己的“老师”梓妈妈，开启了自己的学艺生涯。

虽然两人有一样的热忱，但境遇却大不相同。

小堇天赋极高，悟性也快。

很快就得到老师的认可，还被视为舞伎行业的“新星”。

可季代就差强人意了，她十分笨拙。

无论是跳舞还是打鼓，都跟不上节奏。

连最普通的插花，都达不到老师的要求。

老师也很直白，看季代不是做舞伎的“料”。

直接劝退。

季代也知道自己的确天资愚钝，没办法走这条路，只得接受现实，准备返乡。

但让季代最难过的，并不是自己没有受到肯定。

而是自己没有遵守和小堇之间的约定。

两人原本约定好一起追逐梦想，可现在却要分道扬镳，怎么想怎么难受。

可就在这时，另一个与舞伎相伴的职业闯入了季代的视线。

舞伎料理人。

这天，厨房突然起火，一群人吓得不知所措。

季代挺身而出，熄灭了火。

原来是之前料理人因为生病无法工作，吃厌了外卖的舞伎们想自己做饭改善伙食，这才差点烧了厨房。

季代一听，瞬间来了精神。

在老家时，她没少跟奶奶一起做饭，如今这一身的厨艺终于有了用武之地。

她鼓起勇气，问大家：

“今天的晚餐可以我来做吗？”

连老师都惊讶地表示，这是季代第一次主动说要去做什么事。

料理中的季代跟平时判若两人。

她熟练地切洋葱、搅拌鸡蛋、煎鸡肉，动作行云流水，游刃有余。

完全没有平常笨手笨脚的样子。

一道亲子丼，让全屋的女孩吃得一脸满足。

季代也因为得到了认可而露出久违的笑容。

就这样，季代以新任料理人的身份留了下来，也如愿地陪在了小堇的身边。

也是从这一刻开始。

整个故事双线并行。

舞伎小堇和料理人季代以相伴为前提，追寻各自的梦想……

《舞伎家的料理人》最大的特色，就是“美”。

有令人挪不开眼的美景——

有精致充满氛围感的饰品——

还要冒着烟火气的美食——

整部剧只有九集，并没有太多戏剧冲突，但却有着独特味道。

它像是一位高级厨师在寒冷的冬日里做了一顿“家常菜”。

里面混合着“日式的琐碎”和“生活的烟火气”，再以温情细腻的火候慢炖了几个小时。

盛到碗中，热气腾腾，暖人心脾。

是枝裕和虽然只执导了部分剧集，但风格依然明显。

他选取了自己一贯最擅长，也最标志性的题材——

重构家庭。

从季代和小堇刚进入屋形时，两位妈妈桑就交代过：

“虽然没有血缘关系，请把大家想象成家人。”

这种挑战陈旧观念的做法，是枝裕和已经不是第一次尝试了。

在他眼中，“亲情”从来不只是血缘关系。

在东南亚文化的语境下，能挖掘出来的内容更加丰富。

《如父如子》里，是抱错孩子的两个家庭。

《小偷家族》里，则是毫不相干的老少三代。

而这部剧里，则是一群性格迥异，但拥有共同梦想的女孩们。

平凡有韧性的她们，在学艺道路上，惺惺相惜。

又在一餐一食中，积累感情。

尤其是，季代和小堇，两人双向奔赴的友情十分令人动容。

比如，季代为了能当好料理人，决定按照传统习俗半夜爬山到神社，祈求神明保佑。

大伙都觉得季代很可能坚持不下去。

只有小堇为季代发声。

因为小堇比任何人都了解季代，她知道季代虽然笨一点，但绝不是一个会轻易放弃的人。

小堇还为此守到凌晨。

只为了将代表料理人的衣服交到季代手上。

两个女孩对视的那刻，一股暖意便从屏幕之外蔓延开来。

故事也借由两位主角的视角，向我们展示了艺伎生活的一个小小切面。

就像艺伎馆里排名第一的舞伎百合子，同时也是小堇的偶像。

别人只看到她被人追捧、被人欣赏的一面。

却不知为了成为一名合格的舞伎，她不能用手机，不能涂指甲油，更不能抛头露面。

这就是导演最想探讨的问题——

艺伎文化有“美”的一面，她放大了日本女性柔美的一面。

这种日式的朦胧感，让人沉醉。

但它也有不堪、腐朽的地方。

禁忌多，规矩多，偏见也多。

在舞台上尽情绽放自我的艺伎，很多时候都如同被困在笼中的“金丝雀”，华美却备受煎熬。

这恰恰反映了是枝裕和作品里一贯的温柔：

有同情，有批判，也有人文关怀。

有人觉得他总是逃避现实，但小妹却不觉得。

这种温柔中带“刺”的故事，总是试图在残酷中寻找光明。

他没有直白的说教，也没有单向的批判。

而是让观众自己从故事中找寻答案。

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