kvo（古典钢琴巴洛克时期）

弹奏方法 的分析

钢琴的弹奏方法基本可以分为如歌、 重量、 纤巧的弹奏方法, 钢琴弹奏法的演变过程是钢琴艺术发展 的历史必然。 巴罗克时期在羽管键琴上是一种轻而浅的弹奏方法，在其论文《钢琴演奏的艺术》中最早提出了如歌的演奏风格。 早期古典主义时期的指力学派所强调的是手指的独立 弹奏, 并把手指弹奏作为技术训练的关键。 在后期的古典主义钢琴作品中为了表现强 烈的音乐矛盾矛: 钢琴演奏技术的形态分析盾冲突, 加人了手臂力量使音乐具有.了鲜明的强弱变化, 手臂力量成为手指演奏的辅助力量, 这为后来“ 重量弹奏法” 的产生奠定了基础。 浪漫乐派的钢琴音乐大师使“ 重量弹奏” 的方法得到了确立和发展, 使手指到手臂以及上身都充分地加以运用与施展, 这是对单纯依赖手指运动观念的彻底革新, 也使钢琴演奏更加具有了炫技性。 在浪漫乐派、 民族乐派的钢琴作品中也出现了大量的纤巧弹奏乐段, 这种纤巧的弹奏方法在印象派的钢琴作品中得到了进一步的延伸和发展。关于如歌的弹奏方法在其所著的《钢琴演奏法》一书中对此问题是这样论述的: 快速的弹奏不是钢琴唯一 的演奏技术, 倘若能使钢琴发出如歌的声音才是高级的演奏技术, 在各时期各乐派的作品中都有如歌的乐段, 如歌的弹奏方法是重要的钢琴演奏技术尸司演奏如歌的乐段或音色要力求达 到连贯、 圆润的效果, 如歌的弹奏不仅是手指之间的连贯, 而且还是音与音之间的联系,通过各音之间的关系来表现音乐的歌唱性, 这是表现歌唱性的重要手段。 在演奏歌唱性的旋律时,手指要尽量贴键演奏,要处理好每个音的清晰度,并且要寻找连奏的感觉, 注重各手指力量的移动, 指尖要 站住,指关节要稳定, 只有这样才能弹出既连贯又清楚的歌唱性旋律。关于重量的弹奏方法在其所著的《自然的钢琴演奏技术》一 书中最早 阐述了钢琴重量弹奏法的理论, 提出应该把弹奏的力量分派给肩部, 主张把手臂的重量运用 到每一个手指上。推崇重量弹奏法是基于 19 世纪 美国的钢琴钢板结构改 良。 提出的“ 肌肉协同工作” 和“ 重量与肌肉松 弛现象” 的论点也为莱舍蒂茨基所接受, 他认为运用手臂自然放松的重量参与弹奏会产生饱满的音响效果, 并为表现钢琴作品的音乐情感提供技术基础。主张把整个手臂 自然的重量通过手指传到键盘上,并把手臂、 手腕从僵硬 固定的位置 中解放出来也支持钢琴重量弹奏法的理论, 他指 出运用重量弹奏法应该尽量使手指与键盘保持最小的距离,这样既可以节约力量, 又可以避免多余动作, 用这样的方法可以使手和手腕放松,重量弹奏法对 于钢琴演奏的艺术表现力具有十分重要的意义。 重量弹奏法在现代钢琴演奏与教学实践中已被广泛地应用, 只有运用结实的指尖与掌关节的灵活性, 才能使手指、 手腕、 手臂、肩部的重量,通过指尖抵达键盘,从而产生洪亮、 辉煌、 穿透力强的音响效果。 阁关于纤巧 的弹奏方法,在其所著的《钢琴弹奏的基本法则》一书中是这样认为的, 纤巧 的弹奏是轻巧、 优雅、 有序的,对于上臂和下臂应该感觉很轻,仿佛有“ 漂浮在空 中” 的感觉,沉重的手臂或筋肉的紧张都会直 接影响纤巧 的弹奏, 而纤巧的弹奏并非轻奏,要 把每一个琴键弹到底, 同时手指要保留在键面上, 这 样既避免了强力的击键, 又保证了各音的均匀, 好的纤巧弹奏要通过慢速度来练习。 倒在一些速度要求很快, 音色要求华丽、 灵巧的纤巧乐段 中, 手腕、手臂要放松, 手指触键要迅速、 轻巧, 指尖力量要集 中,弹奏动作要尽可能小, 只有这样才能使弹出来的音色具有明亮和轻巧的颗粒性。钢琴的弹奏方法是一个极为广泛和复杂的课题, 笔者在此仅列举了如上几种典型的弹奏方法。 要想把钢琴的弹奏方法进行系统的梳理, 还有诸多问题需要探讨, 例如: 弹奏方法的发展历史、 技术特点、 风格特征等问题 这些 都是钢琴弹奏方法的重要研究内容。 钢琴演奏艺术的学问如此广博,需要我们永无止境地努力探索。

演奏风格的分析

钢琴演奏者既是对音乐作品的风格淦释, 也是对音乐作品的二度艺术创作。 由于不同时期作曲家所创作的钢琴作品其音乐风格是不同的, 因此,演奏者应准确把握不 同时期钢琴作品音乐特征的共性, 以及不同作曲家音乐风格的个性, 并把自己的演奏技术特性融人到历史背景中去。 不同时期的作曲家在音乐创作思维、 创作技法 和美学理念等方面都会存在很大的差异,所 以钢琴演奏者要准确诊释作品的音乐内涵,深入理解钢琴演奏技术中不同时代的风格变化。巴洛克时期是键盘音乐创作进人繁荣发展的时期, 巴 洛克键盘作品的音乐风格是一种带有独特时 代特色的音乐风格。 作品中用装饰音修饰平稳进行的旋律, 以及用时值长短构成生动活泼 的节奏,这是典型的巴洛克键盘音乐的形态特征,这些特征最早出现在哄]菲利普斯( ePter hP il ps)等人 的作品里, 后来的 赚 ] 普塞尔 ( H en yr uP cr el )、 【德〕 布克斯特胡德(n ie 硫h Buxet hu de)、[法 ]库泊兰 (F arn e ois Co upeirn)等人使巴洛克的键盘音乐走向了成熟。 真正把巴洛克键盘音乐推向顶峰的作曲家则是腮瑟5.巴哈(J ho anneS b as 血n Bac h,他的键盘音乐作不仅在数量上很多,而且在质量上也很高 、他使和声与复调这两种对立 的因素得到了完美的结合, 充分发挥了键盘音乐的演奏技巧, 并为巴洛克音乐做了完美的总结。 此外,【德]亨德尔( C 吧。serFrdeeirek Han del)、[意 ]斯卡拉 蒂( Do m e nie ocS 耐a tit)也为巴洛克键盘音乐做出了很大的贡献。’ 10巴洛克时期的键盘作品以复调音乐为主要特征, 它要求在演奏中应重视各旋律线条的歌唱性, 以及各声部层次的均衡性和音乐表现的装饰性。 演奏巴罗克作品的速度不必太快或太慢,乐谱上 的速度术语只是相对的概念; 演奏的力度也无需使用很大的力量, 渐强渐弱应该采用“ 阶梯式” 的力度变 化;装饰音的弹法有严格规定, 一般来说, 装饰音应从拍子上开始, 旅音应从上方二度音开始 ; 踏板要慎用,不必踩的太深或太长, 应该根据各声部的旋律线条来使用踏板,要保持各声部的清晰 ; 触键要用 指尖的位置, 连奏要快而敏捷, 断奏要力求轻巧, 应该清晰地弹奏各声部线条的主题对比, 完美地再现巴洛克时期的音乐风格。古典主义时期的琴音乐创作在西方音乐 史上占有 重要地位, 此时期的 【奥] 海顿 伊~oJ se 汕 H an d y)、[奥 l 莫扎特15 7。崛即 g Am ad eus MoartZ )、 【德 ]贝多芬如俪gvanBe htvoe)n等人创作了大量的优秀钢琴作品。他们的音乐特征是主调音乐取代了巴洛克时期的复调音乐, 建立了完整的曲式结构体系与和声调性构架, 人文主义思想成为了音乐创作的主导思想。 海顿作品中的朴实、 热情、 幽默,莫扎特作品中的明朗、 清新、典雅, 贝多芬作品中的冲突、 激情、 华丽, 构成了古典主义时期钢琴音乐的基本特征。古典主义的钢琴作品是从巴洛克音乐基础上发展来的,在创作手法和演奏技术上又有了很大的创新。 演奏古典主义作品的速度要 比巴洛克作品有很大幅度的对比, 体现在快板乐章的速度要更快,而慢板乐章的速度要更慢 ; 力度可 以运用不同的弹奏方式来表现乐曲的强弱变化, 有的作品为了增强钢琴演奏的音响效果和力度对比, 可以将手臂的力量运用到演奏之中, 用以表现旋律的强弱变化和音乐矛盾的冲突; 装饰音的弹法比较 自由,不必像巴洛克时期那样严谨, 可以根据演奏者对乐曲的理解来决定装饰音的速度和数量 ( 如颤音 ); 踏板的运用真正是从古典主义时期发展起来的, 踏板的主要 目的是增强乐句的连贯性, 以及使声音获得饱满的演奏效果,演奏者使用踏板要 注重和声织体、 句法和音色的清晰度; 触键与巴罗克时期的方法基本相同, 用指尖位置触键以保证音色的灵巧和圆润, 并通过典雅、 均匀、 流畅的演奏来演绎古典主义音乐的高贵气质。浪漫主义时期的钢琴音乐创作是欧洲音乐史上一个辉煌的时期,也是钢琴技术发展 的鼎盛时期。 该时期涌现 出大量致力于钢琴音乐创作的作曲家,

如:[德 ] 韦伯 (c alr M颐a vonWehar)、[奥] 舒伯特 (F团2sc hubert)[德 ] 门德尔松 (eilxMe n dels so hn)、[德 ] 舒曼 ( 价be:sc hu man)、[德 ] 勃拉姆斯(J hO ann esBhlams)、[波1肖邦(F er deireFarne ois Cho p in)、[匈1李斯特(Fran: u szt)、[俄]鲁宾斯但 (An t on Rubin stein)、I俄 ]柴可夫斯基阵etrcT h ia kvo sk 刃、[俄]斯克里 亚宾(月exande :sicr ab in)、 【俄l拉 赫 玛 尼 诺 夫 (阮r gei R ac h~in vo )、[ 法 』圣 桑 (C am il lSia in 一 Saens)、[西〕阿尔贝尼斯a~A l 记词、[娜]格里格四v 田月irGe目等,他们创作了许多诗情画意的钢琴作品。`, l通过音乐大师们的努力和探索,使钢琴作品 的曲式结构、 和声构架、 音响效果 和音乐表现等方面都发生 了巨大变化, 产生 了许多新的钢琴创作体裁和演奏技术, 极大地丰富了钢琴作品的音乐内涵和艺术表现力。早期浪漫主义的钢琴作品中还保留着古典主义音乐的痕迹,而后期浪漫主义的钢琴作品中则体现了作曲家对钢琴音乐创作思想和美学理念的创新,增强了钢琴演奏技术的即兴性和炫技性,将钢琴演奏技术推向了更高的境界。 许多作品加强了手臂的力量, 打破 了常规的指法模式,使钢琴艺术更加具有 了戏剧化的效果。 演奏浪漫主义作品的速度要比古典主义时期作品又有较大幅度的扩张 ; 强弱力度的起伏变化也有很大的张力 ; 注重多层次旋律线条的歌唱性与抒情性 ; 踏板 的使用更加复杂、 细腻, 增加 了多种踏板的使用方法 ; 演奏方法也多种多样, 或是用指尖轻巧地弹奏, 或是用指腹抒情地拖奏, 或是用手臂强力地演奏等, 由此开辟了钢琴演奏方法的新局面。印象主义时期的钢琴音乐创作是从浪漫主义钢琴音乐中孕育出来的, 在创作手法和美学理念等方面都进行了大胆的创新, 体现在音乐基本构成的各方面都取得了很大的突破。 以陈]德彪西(C俪de eD has y )、[法]拉威尔伽叨dc eaRvel)

为代表的印象主义作曲家追求的是一种虚无缥缈的意境, 他们以其独特的曲式结构、 和声织体塑造了一种双逸稀薄的音响色彩,并通过精致奇妙的和声色彩来表现印象主义的音乐风格。印象主义时期的钢琴作品用表现朦胧的和声色彩和旋律走向来描绘绚烂变幻的意境, 在琴弹奏方法上则另辟蹊径,对手指的触键有特殊的要求。 手指不必像弹巴洛克、 古典主义作品那样用指尖位置触键而是尽量用指腹部位轻柔地贴键演奏; 强弱力度应随着旋律整体结构的线条织体变化而转换 ;踏板已不是简单地 以和弦、 乐句为变换单位, 而是根据和声色彩来变换。 正是因为有了这些独特的演奏技术,成就了迷人的印象主义音乐特质。20 世纪 以来钢琴音乐创作进人 了一个多元化的发展时期, 出现了绚丽多彩的音乐风格新格局。20 世纪上半叶产生了许多音乐流派,他们对现代钢琴音乐创作做出了很大的贡献,如表现 主义作曲家[奥l勋伯格 ( Ar noldSchoen be rg)、 【奥l贝尔格(月 ban eB 心、噢伟伯恩 (A ontn ebe m ), 新古典主义作曲家嗽]斯特拉文斯基仪gorSatrvi ns k刃、 【德1欣德米特口耐 iH nd 俪h)t、【法〕普朗克伊anricso ulenc )、〔法 1米约山日五u 。 M ha au d), 民族主义作 曲家[匈]巴托克毋` 坛 B斌 6 k)、〔波〕席曼诺夫斯基的帅1物m an ow sk i)、 「巴西 ]维拉 一 洛勃斯归ie otry 让aIe 肠b 拍)、 【美]科普兰(A ,nc叩 l an d)、 「美 格] 什温 (G印 rgeeG o h讯 )n、 【美 1艾夫斯(C h ar le svIes),还有一些难以纳人某种特定音乐流派的作曲家,如 [苏]肖斯塔科维奇(D m i川 Sho sakovieh)、。

进人 20 世纪下半叶以后, 音乐风格更加纷繁多样, 产生 了诸多的音流派, 如: 序列音乐作曲家【法蔺西安(O ivl ier Mes is ae n)、 【法l布列兹哪 ,oB ule )z,各式各样的音乐形式和创作思潮蜂拥而 至, 使得钢琴艺术千姿百态、 丰富多彩, 该时期人们已经很难再找 出一种有概括性的共同音乐特征了。lqI l3]20 世纪钢琴音乐创作所呈现 出的多元化局面,促进了钢琴演奏技术的发展。 有些作品为了表现现代音乐中` .不协和”的音响效果, 出现 了手掌拍键、 手肘压键、 手臂滚键、 刮奏、 拨弦等演奏方法。20 世纪的钢琴作品已经难以归类共性的演奏方法, 这些五花八门的演奏方法从根本上扩展了钢琴演奏术的范围, 对现代钢琴演奏技术的发展起到了推进作用。上述论及钢琴各时期的演奏方法 只是基本原则, 在演奏实践中还应根据每一部作品进行具体的分析和研究。 钢琴演奏风格作为一种音乐表演的重要构成要素, 它是一种必不 可少的文化认知概念, 钢琴演奏艺术经过三百年多的历史发展,” 三部分构成。