大家好，今天小编来为大家解答钢琴师与她的情人这个问题，音乐家萧邦的夫人很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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给推荐几部美国经典艺术片
泰坦尼克号、新桥恋人、钢琴家、拯救大兵瑞恩、芝加哥
杰奎琳·杜普雷的人物评价
非凡的才华造就一位乐坛女神，她出神入化的琴声征服了整个世界；同时，又理所当然地夺走她作为正常女性该有的婚恋家庭幸福。莫非这就是印证了“上苍是公平的”？如是，那么人们宁可诅咒才华。
在11岁时就被认为是大提琴奇才的杰奎琳·杜普雷，是20世纪卓越的音乐家。《狂恋大提琴》（上海译文社出版）以爱恨交加的思绪，追述她盛年早逝的一生。追述者是杰奎琳的姐姐希拉里、弟弟皮尔斯，叙述与其说是对亲人的思念，不如说是对一个精魂的送别。书结尾中引用了“每个家庭都至少应该有三个孩子，如果其中有一个是天才，就应该再有两个来支持他”一句话。这句话满腔幽怨，写尽凄楚。事实上姐弟俩还有父母亲为“支持”杰奎琳，家庭与情感都蚀刻得伤痕累累，然而心中爱与恨的情感纠缠从未平息过，如同一杯酸涩的苦酒，一直哽咽在喉。直到那天，一束苍白而略带淡粉色的玫瑰被她撒在杰奎琳的棺木上以后，记忆的潜流终于涌动，流淌开去。
希拉里同样有出色的音乐天赋。13岁时就与皇家爱乐交响乐团同台在电视台演奏巴赫的作品。然而杰奎琳的光芒过于耀眼，盖住了姐姐。她16岁时已用“瓜尔内里”、“斯特拉迪瓦里”等世界级名琴演奏，成为在一片赞扬声中飞翔的“美丽蝴蝶”了。在傅聪家的圣诞聚会上，杰奎琳与著名音乐家丹尼尔一见钟情。这对被称为金童玉女的婚姻，其实是杰奎琳悲剧生涯的序幕。音乐演奏的配合与夫妇间个性的谐调，完全是两回事。杰奎琳的天性决定她似乎只能嫁给音乐，音乐在她不是技巧而是她的人生全部。自小赞扬声孕育的娇贵、精致、脆弱形成了她的人格个性，她无法跨越、面对除了音乐之外的日常人生。于是，先是精神失常，然后是多发性硬化症病魔的入侵。当她坐上轮椅无法再演奏时，她的生命事实上已经终结。这个才女的最后日子是用尖刻乖戾面对爱她的家人。
牵丝攀滕的徐缓，形成《狂恋大提琴》的行文节奏，让人领略一份不得不说的痛感，犹如时光的青苔逐渐漫遍缪斯女神石像的全身。倘若乐坛真有精灵，它的栖身之所也许就是乐器了。据说杰奎琳那把大提琴已被另一位当代著名音乐家所用。下次这位人物来开音乐会，我们可还有胆量去听演奏吗？
杜普蕾最挚爱的大提琴老师威廉·普利斯说：“她清新如水，不沾尘俗。”
杜普蕾中学时接触的一位教育专家菲利普·韦恩说：“她聪明，有幽默感，内向羞涩，但思想成熟。”
杜普蕾的朋友，小提琴家彼得·汤马斯说：“她是个很可爱的女孩，一脸坦诚，天真无邪。她完全沉浸在音乐里，我从来不觉得她有什么野心。”
杜普蕾的老师托特里埃说：“她明眸金发，简直就是瓦格纳歌剧里的女英雄。我们一起演奏时，我还没有奏出来，她就已经知道我要用哪种方式演奏了。”
杜普蕾的另一位老师罗斯特罗波维奇说：“她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人。她很容易就把人迷得神魂颠倒，是我见过的这一代大提琴家中最有意思的一位。”
杜普蕾夫妇共同的朋友，钢琴家傅聪说：“她16岁时我就认识她了，她和她丈夫丹尼尔·巴伦勃伊姆就是在我家的宴会上认识的。那部电影太虚假，看着令人愤怒。”
国际著名的指挥家巴比罗里说：“她待人友善，乐团的成员都尊敬她，佩服她。”
曾与杜普蕾合作演奏室内乐的小提琴家特雷弗·康纳说：“和杜普蕾的合作是我一生中最快活的时光。”
杜普蕾曾经的情人，钢琴家理查德·古德说：“我对她一见钟情，她率直，不会矫揉做作，她的心态有些复杂，但她对此很坦诚。”
杜普蕾曾经的房东姬尔·西弗斯说：“她为自己的盛名而累，她才二十多岁，却要面对身为名人必须承受的压力。但她并不因为自己出名就娇宠，即使她为某段感情心碎，她也不会形诸与色。”
为杜普蕾制作了所有演出服装的设计师玛德琳·汀克尔说：“在我的衣橱里，至今还珍藏着八码美丽的绿色丝料，这本来是做给她不再演奏之后穿的。有一天，我一定要找一个象她这样的人，用这疋布为她做衣服。”
杜普蕾病重时所教的学生玛西亚·西文说：“她是一位充满灵感，很能启发人的好老师，特别精于对乐曲的诠释。即使她病重，每吐一个字都要费很多力气，但她很有耐性，又富幽默感。我喜欢她。”她拥有一位音乐家母亲。母亲发现、培养了孩子的天赋，让她成为乐坛神童。可这对于孩子的亲人，乃至她本人，是幸运还是灾难？《狂恋大提琴》由此冷峻地逼视人生，其挑战性犹如红布对好斗的公牛。
这部人物传记的主人公是20世纪大提琴奇才英国女音乐家杰奎琳·杜普雷。这本书叙述了一个真实的故事。它洗尽铅华，写出了华丽旋律与如潮掌声后面的沧桑幽怨。
皇家音乐学院教授艾丽丝对自己两个女儿的教育是由音乐起步的。在希拉里和杰奎琳姐妹的童年中，音乐成为有趣的游戏，强烈的喜悦抑或轻微的伤感，都在旋律与节奏中，通过钢琴黑白键的按击、提琴弓弦的颤动，触摸从而感受。母亲的苦心很快就有了回报。希拉里13岁进入电视演播厅，与皇家爱乐交响乐团合奏巴赫的名曲；杰奎琳的艺术天赋更卓越，14岁时她用大提琴将圣—桑的协奏曲演奏得炉火纯青，16岁开始音乐家的职业生涯。
早慧的姐妹给家庭赢来了荣誉。姐姐希拉里固然出色，可在妹妹的光辉前显得有些黯淡。杰奎琳却让音乐主宰了自己整个人生，尽管她与著名音乐家丹尼被人们认为是一双金童玉女绝美伴侣，尽管她飞往世界各地演出名望如日中天，金钱滚滚而来，但厄运已悄悄逼近她。
自小成为神童，赞美声和掌声无意中娇纵、滋润了杰奎琳精致的个性。大提琴在她怀中以敏感激扬着高雅，演奏成为她的本能而毋需借助技巧。可是精致不免脆弱。现实中哪怕是一些生活颗粒的毛糙，都会让她的生命之弦产生杂音、引发莫名的焦虑。杰奎琳与丹尼同台演奏，配合得天衣无缝，然而夫妇间的情感却完全乱了节拍。杰奎琳先是心理失衡，几乎被送进精神病院。她向姐姐求助。善良的希拉里想不到，杰奎琳竟然以着迷与姐夫来治疗自己的精神创伤。身受其害的希拉里查了词典，“天才”在词典中的第一个定义是，“一个人……无论是好是坏，都对他人影响巨大”。如果说以往的一切是杰奎琳有缺损的个性使然，第二个打击——多发性硬化症的爆发对她是致命的。她逐渐丧失了正常活动能力，坐上了轮椅。其实，一旦杰奎琳无法再演奏音乐，就是她走向生命尽头倒计时的开始。
《狂恋大提琴》的作者是杰奎琳的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯。他俩对同胞手足的回忆，是甜蜜与辛酸的苦怪混合和相互渗透。天才压抑了人性，杰奎琳在心理失衡及被病魔缠身时，很多时候是在咬啮深爱她的家人那深厚的情感，在此时，这个天才呈现了忘恩负义的另一种面目。读完这本文学传记，人们仿佛看到杜普雷家族向世界捧上一束美丽的玫瑰，那娇艳与芳香令世人着迷。同时你也看到那双捧玫瑰的手，被花茎的尖刺扎出斑斑血迹。
音乐家萧邦的夫人
萧邦的夫人名叫GeorgeSand（乔治·桑)。因为在19世纪，女性不被允许在公共场合进行个人表演和演讲，于是很多女性音乐家和作家只能用男性化的笔名来发表作品，萧邦的夫人GeorgeSand也是其中之一。萧邦和GeorgeSand是19世纪法国浪漫主义时期的知名人物，他们曾是情侣关系，合作过很多音乐作品，并成为了彼此的灵感源泉。而GeorgeSand还是一位杰出的小说家，她的代表作品有《艾莲》和《范赛特夫人》等。
韩剧里都是如何描述男女的“推拉”的
最近又有一部不错的韩剧上线了，安畔锡导演的《春夜》。作为MBC挽救低迷收视的九点档头炮，这部剧成绩最新一集的收视达到了8.5%，位列同时段第二。在豆瓣目前看过的6000人里，也有高达一半的人给了五星，评分目前高达8.8。
《春夜》
安畔锡上一部令人印象深刻的作品还是去年《请吃饭的漂亮姐姐》。36岁的孙艺珍在这部剧里展现了与年纪不相当的惊人美貌，穿搭也成为了一段时间内的流行指南。相比主流韩剧的甜腻，安畔锡的作品总是淡淡的：主角们不是恋爱脑，只在吃饭、走路、工作的间隙聊感情，浓度永远不超60%。
但藏在这种云淡风轻背后的是他对“禁忌爱”的偏好：前作总是围绕着出轨、姐弟恋，底色压抑，传达出人性的幽暗一面。
在《春夜》里，安畔锡再次讲了一个关于出轨的故事：女主角李静仁是图书馆管理员，有着相恋多年的未婚夫，如果轨迹就此展开，可预计的是她会与男友结婚，生活平庸而确定。但这一切，都在遇到单亲爸爸刘志浩之后冲出了既定的轨道。
篮球场上，她意外看到他，立刻心跳，但因为有男朋友在场，对视里的含情也只能维持一瞬间。聚餐时，他在打电话，她假装漫不经心地在一旁透风，听到的却全是他说话的声音。
不像美剧，轻易就能勾动天雷地火，韩剧的妙处是放大了男女交往里的“推拉”。这个听起来有些泡学意味的词，其实是人们在谈恋爱时的真实反应：你进我退，我攻你守——《春夜》深谙此道。李静仁在工作的图书馆看到了刘志浩，一路追上去，结果男朋友不巧也来了。这个“三人行”，撞得当事人立刻就怂了。
李静仁气急败坏地问那个逃走的人，“你干嘛要走？”
他反问，“你现在要来吗？来的话，我们的关系就回不去了。”
于是三十岁的女主角闭了嘴，乖乖坐上了男朋友的车。三十岁的人生啊，谁敢轻易脱轨？
这部32集（16大集）的韩剧，讲的就是这个在试图行驶在正确轨道，但又按捺不住的故事。你我这样的平常人，恋爱时因为信息的不确定，一样也有试探，只不过时间要短得多。韩剧的玩法就是把这个过程尽量拉长，让观众充分感受这个“推拉”的氛围。这可能也是我们迷恋韩剧的原因：它让我们在基本真实中得到最大的幻想快感。
前段时间的另一部韩剧《罗曼史别册附录》也是此中高手：男主角想对心上人表白，但羞于说出口，话在嘴边化成一句夏目漱石的“今晚月色真美”。女主角在表达自己的感情时，则把对方比喻成一本经常翻阅的书，但因为心意变了（指从姐弟变成恋人），发现过去自己在书上划出的句子已经看不懂。用古代传奇小说来打比方，这是小姐与书生通过红娘传达心意的阶段，有那么一点揣摩的紧张，又有那么一点无妄的甜蜜。从这个角度来说，韩剧继承了一种古典美。
日剧与韩剧迥异，相比陷落在爱情中，主角其实是在当中寻找自己。比如《东京女子图鉴》，这部剧女主角换了好些男朋友，但你不会觉得她滥情，因为她更像是通过恋爱在完成自己的人生叙事。如果拿《昼颜》和安畔锡五年前的另一部作品《密会》对比，这种差异就更明显了：虽然都是出轨，但前者表达的是主妇们一种确定的决心（这点在同名电影里体现得更加明显，宁愿独自一人开始新生活也要离婚），后者则是一种反复纠结的情绪。如果你没有耐心，看《密会》的时候大概率会觉得有点无聊。
《密会》，20岁的天才钢琴家与42岁的冷血财团室长的爱情故事
日剧与韩剧，在时态的表达上永远不在一个阶段：日剧关注的是事情发生了之后要如何，韩剧则不停纠结此事要不要发生。
剧评人荞麦就说《春夜》太事无巨细了，就像目睹了几个朋友的纠缠和八卦，光看就要累死了。早些年日剧倒是有类韩剧的作品，比如《失恋巧克力职人》，但是后面越来越多的都是果决的主角，一上来就放个大招，参照《我的恐怖妻子》（上来就试图杀妻）、《其实并不在乎你》（上来就劈腿）。就算讲社畜不敢跨越雷池的《无法成为野兽的我们》，通篇你也能感受到新垣结衣的能量槽是满的（有没有演技就另说了）。
日剧讲感情的时候没有明显“推拉”，另一个原因是有更深刻的命题。《最高的离婚》也好、《逃避虽然可耻但是有用》也好，都是把情感置于一个结构性的话题之下，比如剩女、比如社会压力、比如主妇们的自我认知危机。在这个背景下，“推拉”的功能性就不那么必要。
从这个角度来说，韩剧有时候反而有点小家子气。比如《今生是第一次》，讲的是在大城市买不起房的困境，这明明是一个硬核问题，但该剧最后还是落入窠臼，女主角靠着偶像剧情完成了在大城市的安家。又比如《三流之路》，前半段你以为这是一个小人物的逆袭故事，但后半段它除了谈恋爱啥也没干，关于阶级流动的探讨戛然而止。
韩剧这些年在题材上做了非常多创新，比如跨种族恋爱（《来自星星的你》、《蓝色大海的传说》），比如跨越时空恋爱（《鬼怪》），甚至还有跨次元恋爱（《W两个世界》），但是这些剧集的核心任务都是谈恋爱，立意难说高深。相比日剧，韩剧总是有点浮于表面的局促。
跨次元恋爱的《W两个世界》
此外，“推拉”虽刺激，但多了观众也会腻味。比如前段的《触及真心》，因为已经定调了是个发糖的故事（此剧被认为是弥补《鬼怪》里李东旭和刘仁娜没在一起的遗憾），“推拉”就沦为了一种人为手段，男女主角反复别扭、复合，让观众们齁得慌。该剧在韩国收视率最高时也仅为4.7%，甚至不如槽点众多的宋慧乔新剧《男朋友》，足以证明，手段过犹不及。
回到《春夜》，这部剧虽然开场不错，但可能也会面临同样的问题。因为靠情绪来驱动一部剧还是太单薄了：就像去年的《请吃饭的漂亮姐姐》一样，在主角们确定了心意之后，这部剧就滑入了一种索然无味之中——它淡得像一杯白开水，没人想反复品味。
安畔锡本人最具有戏剧性的作品应该是《密会》，这部剧里的男女主角差异巨大，一个是上流社会的高贵女神，一个是底层阶级的无名少年，但因为共同的出身产生了灵魂共振。《密会》里的吴慧媛在遇到李善宰之前，无疑是有着功利心的：因为出身不佳，聪明又有天赋的她一路陪会长家的大小姐读书，在达到物欲的同时也极其地卑躬屈膝。一路走在“正确”路上的她问比自己小了20岁的少年：如果变得又老又丑，你还会爱我吗？
少年答：我这人命如草芥，我没那么讲究，我还是会爱你。这情话说得卑微又动人。这种藏在现实獠牙之后的理想浪漫，不得不说有一种吸引人的巨大张力。
《春夜》跟《密会》相比，张力就没那么大了，因为李静仁虽然有男朋友，但这种禁忌感并不那么强。在身份问题上，两人一个是图书管理员，一个是药剂师，无云泥之别。至于单亲爸爸这个问题，别说美剧了，现在的国产剧都觉得是“不成问题的问题”。倒不是说要一味地追求猎奇，只是安畔锡的作品都由情绪驱动，那么这种冲突的程度好像还不足以支撑人如此纠结。戏剧的功能是提供不同于平常的欣赏，如果不够戏剧，那确实不如坐下来听朋友谈八卦。
不过，这个问题好像也见仁见智，要求《春夜》的主角们像《密会》一样火花四射，也是勉强。毕竟，恋爱本来就盲目，盲目之中实在没有必需合理的选项。这种盲目说到底是服从于韩剧的造梦机制的，只要梦够美，怎样都是合情。《春夜》会让你相信，即便你是一个普普通通的上班族，你也可能会在路边的药店邂逅一位俊秀的意中人。真的药剂师，有几个像丁海寅那么好看呀？作为普通人，其实不必想那么多，坐下来安安静静地看一场梦就够了吧。
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