大家好，关于《情书》电影很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于经典文艺电影《情书》中到底什么才是情书的知识，希望对各位有所帮助！
本文目录
给电影人的情书出自哪部电影
出自《电影之歌》。
为纪念中国电影诞生100周年，国家广电总局电影频道节目中心（CCTV-6）开创性地尝试通过多媒体电影音乐剧的形式礼赞中国电影的百年辉煌。
音乐剧《电影之歌》精心策划、筹备了长达两年，由电影频道投资，两岸三地的著名编剧、导演、音乐人、美术指导，以及影视明星共同加盟，通过一个普通电影工作者传奇的一生折射中国电影百年历史。
《电影之歌》力求让观众在剧中主人公的坎坷人生经历中看到中国电影百年的风雨历程，让观众感受音乐魅力的同时全方位了解电影给中国人的生活带来的变化。感受今天中国电影在国际上赢得的辉煌。
电影情书剧情介绍
《情书》是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演的爱情电影。
该片改编自同名小说《情书》，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却出乎意料地收到同名者的回信，并逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的爱情故事。
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗饰）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇饰）少年时代的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树（中山美穗饰）书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
日本电影《情书》为什么一直被称为经典
听闻要拍中国版的《情书》，看到这个问题顺便来回答一发。
《情书》是导演岩井俊二的真正意义上被中国观众所熟知的一个契机。《情书》在网络上流传的时候，不少文艺小青年向往着小樽，网名都改成藤井树，认识着所谓“二十世纪最后一个美少年”的柏原崇，。记得在《粉红女郎》里，还真有一个对应着柏原崇的金原崇大明星。
但是它带给我的感动，却是之后的很多青春爱情电影都无法给予的。
少年时的悸动双藤井树的故事是电影永远绕不开的回忆。当然大多数人的回忆里不会有男藤井树这样的美貌。但是那种细枝末节的青葱岁月是真的很打动人。中国现在那么多青春题材的电影，可拍出来的基本都是不切实际，就是细节惹得祸。
看《情书》就可以想起，以前班里面总是会有暗恋小女生的小男生，各种“欺负”女孩子，拉拉小辫子，让女孩子为自己做一些事情。
还有班里热爱起哄传绯闻的小混混，怪怪的女同学，说不出口的喜欢，放学后的图书馆，还有会记得那个女孩最爱唱的歌曲
青年时的爱太多人就连我自己在看完电影都会疑惑，男藤井树到底爱没爱过渡边博子呢？
关于这段爱情，基本上都是由渡边博子和秋叶茂的回忆来叙述的。在一次聚会上两个人相识，男方一见钟情，主动提出交往。两个人在一起后，不久又向女方求了婚。
但是博子是这样描述他们的求婚场景的：男方一直拿着求婚戒指不说话，后面还是博子主动说：请和我结婚吧。
大概博子也曾有过怀疑，藤井树究竟是不是爱她？在女藤井树的回信中，博子看到的是一个完全不一样的男藤井树。尤其是见到和自己长得十分相似的女藤井树，博子的心里该作何感想？
或许她还是爱着他，过往的回忆虽然模糊，但还是放不下忘不了。即使身边已经有一个更好的人，她还是停留在过去。
因为那些在一起的回忆是真实的，也是如此难以忘怀的。
若说少年时的爱恋是青涩而又难忘的，那么青年时的爱或许就是掺杂了太多的现实、不甘，略显苦涩但摆脱不了。
最后一幕，当博子一个人走上吞噬了自己爱人生命的雪山，用尽全身力气呼喊对他的问候的时候，她就已经决定要真正的离开这一段回忆，重新去爱了吧。
人生没办法二度重来，那就向前走。拥有这段回忆，是最好的礼物
经典文艺电影《情书》中到底什么才是情书
这部电影它具有典型的日系风格，画面似乎总是高光、过曝，使得颜色褪去了一部分色彩，显得清新淡雅。《情书》正是这样一部纯净的有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。
博子在参加未婚夫男藤井树的悼念祭奠时，偶然抄下他中学纪念册上以前的地址。本来是不抱期望地寄了一封信过去，寥寥数字以寄托哀思，没想到居然收到回信，而且落款正是“藤井树”的名字。于是辗转周折了几番，终于明白，对方是和男树中学同班同名同姓的女孩。两个女子通过书信，女藤井树将封存在记忆深处的有关男树的“美好”回忆一一倾诉，也让博子得以了解未婚夫不为她所知道的一面。
由中山美惠分饰博子和女树这两个虽然相貌相似性格却相距甚远的角色，这就为影片设置了障碍，博子和女树不能够相见出现在同一个画面中。故事结构和导演的设计巧妙地避免了二人相撞。博子与女树的通信往来，女树对男树的回忆刻画，加之影片三重线索插叙展开的叙事手法，共同构成了这一稳固而奇妙的三角关系。片中博子专程到小樽想要见一见女树未果，导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在所有观众都以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。女树没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的女树，从而得知了男树选择自己的真正原因。她也怨恨过，但是到了最后，博子冲着埋葬着男树的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，一切都释然了，她不再念念不忘，不再怨恨，放下了一切对过往的怀恋，真正地与之告别。
整部电影就是一场对逝去时光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦胧的爱情。但是就日本的传统文化来讲，美好的事物中也总隐藏着幽怨和死亡的气息。日本有着“春日的樱花婀娜多姿，但其根下总埋着尸骨”的典故。该片虽如一首散文诗一般优美，但其中也处处藏匿着死亡的气息。男树的祭奠典礼、女树的感冒、女树父亲的过世、冻死在冰雪中的蜻蜓、旧屋搬迁、抢救女树等等这一系列传达着死亡讯息的符号贯穿着影片始终。几乎在岩井俊二的所有影片中，他都试图从不同角度剥开死亡的面纱，《莉莉周》中的斗殴，《梦旅人》中的意外和手枪。影片中，博子和女树都笼罩在死亡中。尤其要讲的是女树在医院看病的场景。她靠在座位上睡着了，依稀听到护士在叫“藤井树”的名字。走廊的尽头突然被照亮，一辆无人推扶的病床从拐角处驶来，画面快速剪辑了两三次，病车越来越近，女树看到上面躺着的是正在被抢救的父亲，她与父亲站在走廊的两端，摄影机一边后退一边使用快速向前变焦镜头，画面突然变形，楼道空间被拉长，树奔跑起来，镜头跟随在她身后，左上右下地来回摇摆，时不时切换她的侧脸与背影，当女树推开抢救室的门，画面突然切换到少女藤井树与少年藤井树的那次告别和中学开学时点名的情景。她梦中见到的人都已逝去，她的那段青春记忆也已逝去，现在她开始慢慢回想起来。然而死去父亲的妹夫忘记大哥的忌日，少女藤井树在父亲的葬礼日轻快地在雪地上滑冰，在忌中见到前来还书的男树露出灿烂的笑容……在这部影片中，岩井俊二将对死亡的写照处理得十分唯美，哀而不伤。
影片的开始，一个长镜头，博子从雪地里起身，从离画面很近一直走到山下看不到人影，画面只有雪白和青黑两种色彩，博子的着装也以冷色系为主。直到秋叶先生向博子示爱的场景，才出现了桔红的火光；在讲述女树这一线索时，由于是冬季的小樽，处处被大雪覆盖，色调仍然偏冷，但好过博子；只有在回忆少年时期的画面，犹如宫崎骏的动画片一样色彩鲜艳。此时，配乐也由哀婉的钢琴曲转变成活泼轻快的小提琴曲。导演用暖色调描摹回忆，用冷色调书写现实，形成鲜明对比，引导观众对这段回忆更加关注，其对于往昔的留恋和追忆可见一斑。
《情书》中所有存在窗户、门等会透光的地方，都无一例外地呈现出一种梦幻般的光线效果，是由于高光太过充足而导致的，人物经过也因此而被虚化，轮廓若隐若现变得不那么真实。最经典的一个画面是，男树靠在窗边看书，身旁白色的窗帘随风舞动，男孩在窗帘旁若隐若现。此时，光线从窗外打进来，男孩处于逆光的位置。若是普通拍摄，男孩的面目将会暗淡不清，导演于是做了补光的处理，使男孩的面孔足够清晰而又与窗帘的高光部分形成对比，出现局部光斑的效果，亦真亦梦。女树不经意地抬起头，注视着沉默的少年，朦胧的情愫暗暗铺开。
文章分享结束，《情书》电影和经典文艺电影《情书》中到底什么才是情书的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
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