苦月亮电影，电影“苦月亮”到底讲的啥啊

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于苦月亮电影，电影“苦月亮”到底讲的啥啊这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

《苦月亮》传达出一种怎样的爱情观

《苦月亮》其中展现了一对恋人从热恋到恋情下滑，感情淡漠到相互折磨的过程，展现了两种不同的爱情观——奥斯卡的激情恋爱观以及咪咪的培养爱情观。但是，在展示了两人的爱情观之后，导演还有自己的想法。

奥斯卡是一个继承了祖父遗产的一个美国作家，但是其实他并没有任何代表作品。为了寻求灵感，他来到巴黎住下，在公交车上被一个穿着小白鞋的清纯女孩吸引，帮助了找不着车票的她，但是自己却被赶下了车。之后，奥斯卡一直想着她，难以集中注意去做自己的事，他常常在那一次乘坐的公交车线路上徘徊，希望能够再次遇到这个女孩子。这就是两人恋情的起点。

有一天，奥斯卡在寻找女孩的过程中在服装店发现了一个背影，这个女店员的背影很像那个女孩。他上前打招呼，但却发现不是这个女孩子，虽然有些失望，但是奥斯卡还是邀请这位女店员共进晚餐。但是非常意外的是，在饭店里，负责上餐的女招待正是他一直在寻找的女孩咪咪。咪咪很感谢他当时的帮助，而奥斯卡被咪咪的美丽和纯真吸引了，两人在接触和吸引后走到了一起。

在最开始的恋爱中，咪咪放弃了工作搬到了奥斯卡的家里，而奥斯卡也深深迷恋着这个女孩。两人在爱情的催化下纠缠了很久很久。疯狂的性爱使两人感情进一步升温，只是很小的举动，都能引发两个人爱情的泛滥。

但是，两人的恋情走到顶点之后不可避免地开始走下坡路。奥斯卡对于咪咪的兴趣减退，但是咪咪希望两人的感情持续下去。因为热情不再，生活中一点点小矛盾都能引发矛盾。奥斯卡提出分手，咪咪非常痛苦，用自己的无条件妥协来挽救这段关系，而奥斯卡用自己的残忍和冷漠伤害着她。当咪咪说自己怀孕以后，奥斯卡坚持要她流产，并且在她流产之后骗她上了飞机摆脱了她。

奥斯卡的爱情观显然是一种处于冲动状态的、戏剧性的爱情观。他希望爱情应该维持最美好的模样，充满激情和活力。但激情和情感消退后，就意味着爱情消失，一段恋情也应该在此处该画上句号。咪咪对爱情的重新唤回和挽救的努力，在喊猛奥斯卡看来只能说是一种无意义的纠缠。

他的爱情就像潮水，在奔涌上岸后一段时间就会迅速退去，下一次出现的潮水并不是原来的潮水。这样的爱情是新鲜的，却不是长久的，奥斯卡将会在人群中寻找着他的下一个名为爱情的猎物。

但咪咪不是，咪咪的爱情观是一种比较稳定的、成长的爱情观，她认为爱情有高潮也有低潮的。爱情中不仅有令人感动和战栗的激情碰撞，也有温情脉脉的长久陪伴。当两人的激情消退，理所当然地应该耐让迈入一种稳定和和谐的平静生活状态。这种想法被奥斯卡否定，她希望用妥协来度过这段过渡期，慢慢找到原有的感情。

两人的爱情观发生了冲突，奥斯卡的自私和咪咪的固执造成了两人悲剧性的后果，一个准备放弃，一个执意继续，两人的拉扯让原本单纯的爱情扭曲了。奥斯卡伤害着咪咪，而咪咪陷入了无限妥协的怪圈。

在骗走咪咪之后，奥斯卡恢复了自由的生活，他重新寻找着妙龄女郎来满足自己情感和生理上的需求。

但有一天奥斯卡被一辆车撞了之后，在骨折和脑震荡的折磨之中痛苦难当。咪郑亩桥咪出现了，带着强烈的恨意和爱把奥斯卡拖下病床，让他下半身瘫痪。咪咪照顾奥斯卡，但是却无时无刻地在折磨着奥斯卡。两人在相互折磨之中变得再也离不开对方，以一种畸形的相处方式结婚了。在讲述完自己的故事之后，奥斯卡扣动了扳机，两人的爱情结束了。

两人的关系如同奥斯卡最后感叹的那一句：我们都太贪心了，宝贝。本来爱情观不符合的两人，一定要捆绑在一起。在激情消退之后对爱情态度的矛盾凸显，最终以悲剧落幕。

奥斯卡用激情把咪咪拉上了爱情的马车，自私狂妄，而咪咪用自己的固执毁了奥斯卡的下半生也毁了自己，偏执悲情。如果一开始更多地想到对方，真正了解彼此的需求，会不会这个故事会有另一个结局。

电影“苦月亮”到底讲的啥啊

苦月亮BitterMoon

英法1992

编剧：罗曼.波兰斯基G.布拉赫

导演：罗曼.波兰斯基

主演：埃玛纽埃尔·塞纳彼得·科约特

休·格兰特克里斯汀·斯科特·托马斯

剧情简介：

奈杰尔和菲奥娜是一对正值"七年之痒"的英国夫妻，搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电；奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家，他的妻子咪咪年轻美艳，是个法国舞蹈演员，这对夫妻关系诡异。两对夫妇相逢在黑暗的海上。奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵,要奈杰尔倾听他棚拆们的故事:

多年前,奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。她的美貌让他着迷。他走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他心灰意冷地与他人约会晚餐时,发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是,一段浪漫疯正液狂的爱情有了开始。激情迸发，二人掉入爱的深渊。然而爱欲缠绵几乎将两人的情感烧尽。咪咪那近乎完美的身体逐渐对奥斯卡失去了诱惑,他暴露出自私残忍的本性,疲惫于如醉如痴的性爱享受开始渴望自由。而咪咪的爱情执拗而灼热,任凭怎样痛苦她也不要离开奥斯卡。奥斯卡开始虐待咪咪，在他严厉咪咪变得乏味。她有了奥斯卡的孩子,堕胎感染被割除子宫,险些死去。奥斯卡将虚弱咪咪骗上飞机，他庆幸终于摆脱了咪咪,重新开始了自由糜烂的生活。在一夜狂欢后,奥斯卡出车祸住进了医院,咪咪突然出现在他面前；在强烈恨意的驱使下她将他拖下病床致使奥斯卡终身残废。咪咪又与奥斯卡生活在一起了。咪咪照料他,却又像以前他虐待她一样虐待他。他们唇齿相依,深爱对方,但是爱的唯一表达方式是疯狂的相互伤害和虐待。

奈杰尔为奥斯卡和咪咪爱情的深刻和极端而震惊。同时菲奥娜也对他们苍白冷漠的夫妻关系彻底厌倦。圣诞节舞会上菲奥娜与咪咪在奈杰尔惊讶的目光中相拥起舞,似乎在同性之爱中找到了新的火花。然而,奥斯卡对酣睡在床的咪咪扣动了扳机,而后打穿了自己的太阳穴。不再有任何东西,一切都结束了。

查到了导演的个人经历，也许对大家理解影片有所帮助。

被揭是在逃强奸犯

波兰斯基不敢参加奥斯卡

第七十五届奥斯卡最佳导演候选者罗曼·波兰斯基3月23日将不会出现在柯达剧院前的星光大道上，这位去年戛纳电影节金棕榈奖的获得者日前被洛杉矶法院爆出竟然是一位犯有强奸罪的在逃犯！

25年前，为了逃避洛杉矶法院对他关于强暴13岁少女的判决，波兰斯基逃到了出生地法国巴黎，在那里开始了漫长的流亡电影生活。25年后，他的一部反映二战期间大屠杀幸存者的影片《钢琴师》获得了本届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项提名。奥斯卡学院对69岁的电影导演波兰斯基参加3月23日的颁奖典礼举双手欢迎，但是洛杉矶法院官方发言人却向媒体宣称，作为一个在逃的犯人，只要波兰斯基胆敢踏入美国领土一步，绝对是逮他没商量。

1977年，波兰斯基被洛杉矶法院指控犯有强奸和其他5项重罪，当时，他在好莱坞著名演员杰克·尼克尔森的家中猥亵了一名13岁少女。1978年，在法院宣判结果之前，波兰斯基潜逃到了法国巴黎，至此再未回过美国。25年前发生的事情如今已经成为波兰斯基心中永远的痛，近些年来，波兰斯基多次公开就此事发表个人看法，他说：“我现在已经不再考虑这件事对我的影响，我更牵挂的是它对我的孩子和妻子的伤害。”

洛杉矶法院发言人向媒体透露，波兰斯基的律师曾向法院提出，波兰斯基愿意接受一些在监外执行的判罚。但按照美国当地法律，波兰斯基的罪行最多可被链清枣判长达50年的监禁，所以在洛杉矶法院看来他至今仍是一个在逃犯。（张文伯）

罪恶大师--罗曼·波兰斯基

罗曼·波兰斯基1933年8月18日出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里。出生后不久的童年时代，全家就遇到先在德国紧接着在法国兴起的反犹排犹浪潮迫害。父亲原来是一个有志艺术的画家，反犹浪潮使父亲彻底失去在法国生活下去的希望。在罗曼3岁时，父亲迫不得已率领全家迁回了波兰克拉科夫(Krakow)的老家。二年后，第二次世界大战爆发，克拉科夫被德军占领，波兰斯基的母亲、父亲和叔叔先后被德国人抓进集中营，父亲和叔叔虽然幸免于难，但怀着身孕的母亲却惨死在纳粹建造的毒气室里。当时父亲将他推进了夹墙，才使他得以幸存下来。年幼的他设法逃出了犹太人居住区，这些恐怖的经历在大导演斯蒂芬-斯皮尔伯格(StevenSpielberg)的经典巨片《辛德勒的名单》("Schindler\'sList")中有所反映。据报道在这部影片的创作过程中，斯蒂芬-斯皮尔伯格几次请他出任这部影片的导演。然而，罗曼的几个朋友和亲人都曾关押在这个斯蒂芬-斯皮尔伯格解救人质的克拉科夫犹太人区，他发现这个题材太痛苦、离他太近，拒绝了这一邀请。罗曼7岁时就开始在波兰农村游荡，居住在不同的天主教家庭里，侥幸生存了下来。这段惨痛的经历，对他的人生观产生了巨大影响。

1945年，罗曼回到了父亲身边，并进入一所技工学校学习，但是年轻的他似乎早有了从影的主意。50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中有《自行车》("Bicycle"，1955年)、《凶手》("AMurderer"，1957年)等。随后他进入了波兰罗兹电影学校(LodzFilmSchool)，开始了为期五年的学习，并逐渐崭露头角。他在学生期间自编、自导、自演的荒诞短片《两个男人与更衣室》("TwoMenandaWardrobe"，1958年)获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节(BrusselsWorld\'sFair)最佳影片第3名。他早期拍摄的短片《胖子和瘦子》("TheFatandtheLean"，1961年)和喜剧短片《哺乳动物》("Mammals"，1962年)等，受到一致推崇，至今仍堪称同类影片中的经典，这时他已显示出对黑色风格产生了兴趣。

1962年3月，罗曼首次编导了波兰影片《水中刀》("KnifeintheWater")，这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片是他的长片处女作。影片没有得到波兰官方和评论界的好评，但在西方却引起了轰动，为他跨入世界影坛打下了一个良好基础。该片在第25届威尼斯电影节上获得"费比西"(Fipresci)最佳导演，并获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名，名噪世界影坛。在巴黎几经沉浮后，罗曼结识了年轻的编剧杰勒德-布拉奇(GerardBrach)，俩人成为了长期的合作伙伴。不久罗曼移居英国，执导了3部与杰勒德-布拉奇联合编著的影片：1965年，法国著名女演员凯瑟琳-德诺芙主演、关于年轻女子心理崩溃的心理恐怖片《冷血惊魂》("Repulsion")；1966年，讲述在一座城堡里发生的歹徒与一对不和夫妻的黑色惊悚片《荒岛惊魂》("Cul-de-sac")；1967年，他与美国女明星莎朗-塔特(SharonTate)联合担当主演的恐怖片《天师捉妖》("TheFearlessVampireKillers")。前二部影片分别在柏林电影节上获得银熊奖和金熊奖。这时的罗曼，以强烈的悬念和令人窒息的恐怖气氛表现出了浓烈的血腥气味，也使他在国际影坛的声誉不断提高。

1968年1月，罗曼和莎朗-塔特在英国伦敦举行了婚礼，并一起前往好莱坞发展。就在这一年罗曼成功地推出其编导的第一部美国恐怖片《失婴记》("Rosemary\'sBaby")，影片改编自艾拉-莱文(IraLevin)的同名女性题材恐怖小说，成为了恐怖片中的经典之作。他因此获得了第26届金球奖、第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，轻而易举地在好莱坞赢得了声誉。事业上春风得意的罗曼，1969年却遭受到了毁灭性的打击。已怀孕8个月的莎朗-塔特与他的3个好友一起被臭名昭著的邪教徒查尔斯-曼森团伙(CharlesManson)残忍的杀害。无法面对这一切的罗曼，重又回到了欧洲。1971年，他编导、改编自莎士比亚四大悲剧之一的黑色古装片《马克白》("Macbeth")，被认为是对曼森一伙的回应。

1974年，罗曼经不起好莱坞的诱惑重回故地，推出了杰克-尼科尔逊(JackNicholson)和费-唐纳薇(FayeDunaway)主演的犯罪动作片《唐人街》("Chinatown")。罗曼黑暗阴冷的恐怖执导风格贯彻全片，影片成为了70年代美国黑色电影的代表作品之一，也使他的事业达到了顶峰，获得了第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名，他也藉此确立了在好莱坞的地位。可在1978年，罗曼被指控强暴了一位13岁的少女，在加州被逮捕。罗曼花了42天的时间进行辩解，法官最后犹豫了。在进一步的法律程序开始前，他逃离了美国，定居法国巴黎，虽避免了牢狱之灾，但从此再也没敢去美国。1979年，罗曼在法国编导了娜塔莎-金斯基(NastassjaKinski)主演的爱情片《苔丝》("Tess")，这部影片改编自托马斯-哈代(ThomasHardy)著名小说《德伯家的苔丝》("Tessofthed\'Urbervilles")，他以一种写实手法将哈代的小说浪漫地形象化，影片弥漫着罗曼对宿命的无奈之情。罗曼凭借此片先后获得了法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，以及第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。罗曼后来的作品开始走下坡路，很少能达到鼎盛时期的水准。他开始出现在一些舞台剧中，1981年，他回到了波兰，执导并主演了舞台剧《莫扎特》("Amadeus")。

1988年，罗曼编导了悬念惊悚片《惊狂记》("Frantic")。这部由哈里森-福特(HarrisonFord)和贝蒂-巴克利(BettyBuckley)主演的影片,讲述了一位美国人在法国巴黎寻找失踪妻子的故事，此片在一定程度上得到了评论界的认可和商业上的成功。1992年，他在法国编导了《苦月亮》("BitterMoon")，影片由他的法国妻子伊曼纽尔-塞根纳(EmmanuelleSeigner)和休-格兰特(HughGrant)主演，这是一部反映情感和性堕落的影片，告诫人们把握自我、不必过分沉溺于肉欲。1994年执导的惊悚片《不道德的审判》("DeathandtheMaiden")，改编自智利剧作家阿里尔-多尔夫曼(ArielDorfman)的政治题材故事，由西格尔内-维弗(SigourneyWeaver)和本-金斯利(BenKingsley)主演。他将被本-金斯利强暴后而变得情绪不安的西格尔内-维弗内心挖掘至极，成为他最为黑暗压仰的一部电影。

沉寂4年后，1999年罗曼-波兰斯基带着自己编导的惊悚片《第九道门》("TheNinthGate")重返影坛。影片改编自西班牙作家(ArturoParisRiverte)的恐怖小说，深刻揭示了人类内心深处的善恶、美丑，但影片上映后反响一般。2002年，罗曼推出了力作《钢琴家》("ThePianist")。该片根据波兰犹太钢琴家瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼(WladyslawSzpilman，阿德里安-布劳迪饰，AdrienBrody)的自传体小说《一个城市的毁灭》("DeathofaCity")改编。描写二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，整日处在死亡的威胁下。但他的琴声打动了一位德国军官，在这位军官的冒死保护下，终于迎来了自由。曾有过纳粹集中营经历的罗曼，在此片中融入了自己的亲身体验，将影片拍得沉重而又细腻感人，重塑了他一流导演的地位。虽然还在欧洲流放，但再次赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，先后获得了第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演提名。

罗曼-波兰斯基属于能编、能导、能演的全才，自从孩提时代起，就主演过多部影片。1954年，21岁的罗曼就在波兰电影巨匠安杰伊-瓦依达(AndrzejWajda)的第一部影片《这一代》("AGeneration")中担任主角。后来，他又在《洛托纳》("Lotna"，1959年)和《无罪的巫师》("InnocentSorcerers"，1960年)中亮过相。除了在他自己创作的一些短片和影片中出演角色以外，他还在许多欧洲的电影中出演相当戏份的大小角色，如1974年安东尼奥-马格里提(AntonioMargheriti)执导的恐怖片《魔鬼之血》("BloodforDracula")、1992年德兰-萨拉菲安(DeranSarafian)执导的《飞越北极星》("BackintheU.S.S.R.")和1994年吉赛贝-托纳多雷(GiuseppeTornatore)执导的惊悚片《幽国车站》("APureFormality")等。

作为一个具有高超驾驭影片能力的艺术家，他还参与了许多影片的编剧工作。但他的作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的"罪恶大师"。(静雨)

《苦月亮》评价怎么样值得一看吗

《苦月亮》是一部尤为独特的爱情电影。

《苦月亮》该片是一部奇妙的作型键品，因为导演曾与十三岁未成年人发生性行为的经历而遭遇到了两极评价。认同该片的人会将其视为波兰斯基最具深度和力度的电影，否定该片的人则说在片中充分体现强奸犯内心的变态意识。

如果细看该片的话，就会发现这两种答案其实都在片中得到了展现，片中的独特不仅在于其大尺度的镜头，更深层次令人惊诧于本自美好的爱情，居然也会令人性变的如此扭曲，充满着让人无法超脱颂厅的痛楚，或许爱情与人生的波折本就是一个极为复杂的过程。

扩展资料：

剧情简介

奈杰尔和菲奥娜是一对正值“七年之痒”的英国夫妻，搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电；奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家，他的妻子咪咪年轻美艳，是个法国舞蹈演员，这对夫妻关系诡异。

两对夫妇相逢在黑暗的海上。野租隐奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵，要奈杰尔倾听他们的故事。多年前，奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。

她的美貌让他着迷。他走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他心灰意冷地与他人约会晚餐时，发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是，一段浪漫疯狂的爱情有了开始，激情迸发，二人掉入爱的深渊。

苦月亮是惊悚片吗

《苦月亮》是一部尤其特有的爱情片。《苦月亮》该片是一部奇特的著作，由于电影导演曾与十三岁未成年发生性行为的历经而遭受到两方面点评。认可该片的人会将其视作波兰斯基极具深层和幅度的影片，否认该片的人说在影片中集中体现抢劫犯此圆心里的超级变态观念。

假如仔细观看该片得话，便会发觉这几种回答实际上都是在影稿扒扒片中得到了呈现，影片中的与众不同不但取决于其大尺度的摄像镜头，更深层次让人诧键昌异于本自完美的爱情，竟然还会让人性灶的这般歪曲，充满着令人没法沧蓝的痛苦，也许爱情和人生道路的曲折本就是一个极其错综复杂的操作过程。

有时候爱情就是这样，你离开，我很伤心，但你最好是是离开。也许奥斯卡与咪咪本来就不适合，也许离开后各自会过的更好一些，但又有多少人明白这个道理，或者是做出实际行动呢？于是不少人明明相爱，却走的越近，越痛苦，大概就是这样了。

好了，关于苦月亮电影和电影“苦月亮”到底讲的啥啊的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！