苏菲玛索 三级，苏菲玛索的魅力体现在哪里

大家好，关于苏菲玛索 三级很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于苏菲玛索的魅力体现在哪里的知识，希望对各位有所帮助！

苏菲玛索的魅力体现在哪里

30年前，她用胸部征服了男人，现在，她用魅力征服了所有人！

造物主造人，从来都不公平。有人生来五官精致，有人生来气质非凡，当然，大部分人生来长相般般。然而，造物主仅仅制造了一副皮囊，真正让这幅皮囊散发灵魂的光芒的是，自我！发现自我并开始做自我，是一个女人开始散发魅力的起点。只不过，有人发现得早，有人发现得晚，还有人一辈子都发现不了！

今天我们要提到的这个女人，属于发现得早的那种，她就是苏菲·玛索。

苏菲·玛索，这个被誉为“法兰西玫瑰”的女人，是“法国三代男人的偶像”“中国男人的至爱女神”，现在，50岁的她又被无数女性奉为精神偶像，她的一生，可谓把女性魅力散发的淋漓尽致。

苏菲的童年并不是特别美好，受到重男轻女思想的影响，她从小被当做男孩子养，以致于“美丽”这个词初次被用在她身上的时候，她吓了一跳。直到拍电影被别人讨论胸部的时候，她才发现自己确实蛮有女人味。

14岁的她，凭借清纯灵动的气质、高挑的身材和漂亮的脸蛋，被法国导演克洛德·皮诺托一眼相中，出演了青春剧《初吻》，然后一炮而红，偷走了全世界男人的心。之后又凭借《初吻2》获得“最具希望青年女演员”，自此，苏菲成为各大制片公司的争抢对象。

当所有人都沉浸在她的美中无法自拔时，她却说：“我只是证明了自己会表演，其实当时的我远没有那种激动和羞涩的感觉，一切表现都是假的、捏造的，看见大人怎么做就照做，但它能骗过全法国人的眼睛，我真幸运！”

原来，抓住男人心靠的不单是外表，还需要成熟的内心和聪明的大脑！

18岁的时候，44岁的波兰导演安德烈·祖瓦斯基携《野恋》（又译《狂野的爱》）找到了苏菲。由于电影中的激情戏与她的“玉女”形象相抵触，签约公司便横加阻拦，用100万法郎违约金和舆论攻击对她施压。18岁的她做出了让全世界震惊的行为，她用100万法郎的违约金终止了合约。她说：“我成了高蒙公司的小宠物，不得不听从他们，我无法忍受。

《野恋》拍摄期间，苏菲被祖瓦斯基深深吸引，雀带拿最终冲破舆论压力，与比自己大26岁的爱人走在了一起并为他诞下一子，更让人大跌眼镜的是，这段爱情不仅没有婚约，而且一恋16年！她说：“我认为结婚就是对生活和爱情充满信心，而不能对结婚仪式耿耿于怀。”她还说：“爱情是一颗心与另一颗心的碰撞，而不是一张脸遇到另一张脸……我们的心会改变我们的脸，而不是脸改变心。”也正是这部电影，彻底将苏菲的“玉女”形象打破，拓宽了她的戏路。她摇身一变，成为男人们魂牵梦绕的性感女神、百变女神，然后出演了《芳芳》《勇敢的心》《安娜·卡列尼娜》《云上的日子》《黑日危机》《卢浮魅影》……喜剧、毒蝎女人、一人分饰两角，她顷搭不停得尝试新的角色，不停地寻找新的自我。还自编自导电影《黎明之颠倒》《对我说爱》，写了半自传体小说《说谎的女人》……

人人都会老去，然而，有魅力的女人永远不会因为老去而失去魅力！

或许你会说，她的魅力来源于她的胸，来源于她的脸，来源于她的明星身份。那么，世界上有胸有脸是明星的人那么多，但让人魂牵梦绕的苏菲·玛索只有一个，不是吗？

你没有傲人的胸部，没有看一眼就想让人亲吻的脸蛋，也不是受人追捧的大明星，但这不是让你失去魅力的理由！如何才能成为一个有魅力的女人呢？要么穿梭于市井，与生活讨价还价，要么摆脱平凡，让自我绽放光彩，彬彬有理《如何行猛做一个有魅力的女人》就在这里！

苏菲玛索是谁

苏菲·玛索（旦蚂SophieMarceau），1966年11月17日出生于法国巴黎，法国影视女演员、歌手。

1980年，苏菲首次在青春电影《LaBoum》担任主角，让她一夜成名，成为在全球炙手可热的青春偶像，拆枣美称“法兰西之吻”。1983年，她获得凯撒奖“最具前途女艺人”。1995年，她在电影《勇敢的心》中成功塑造了伊莎贝尔公主一角。1997年，她在电影《安娜·卡列尼娜》担任主角，被认为是国际影坛史上对这一人物最模御埋杰出的塑造。

[1]2014年是中法建交50周年，苏菲·玛索登上中国中央电视台马年春节联欢晚会的舞台，与中国歌手刘欢共同演唱法国民谣《玫瑰人生》。[2]

推荐几部法语电影

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松LucBesson担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演让·雷诺JeanReno杰拉德·德帕迪约GerardDepardieu也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖(最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部纳敏灶片子是给所有曾经相恋过的人看的细腻而深沉...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》有感觉就会有故事…

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《LePapillon》最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》:爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大蹲屎献鞯亩��拮鳎�适路⑸�谥泄�?

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱——性，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站

http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37

参考资料：法语法国

推荐几个我最喜欢的的法国电影:

《天使爱美丽》Amelie

编剧/导演：让-皮埃尔·儒内Jean-PierreJeunet

主演：奥德丽·多杜AudreyTautou

马修·卡索维茨MathieuKassovitz

片长：120分钟

类型：喜剧/浪漫

级别：待定

出品：UGC-FoxDistribution（法国）

米拉麦克斯（美国）

上映日期：2001年4月(法国)

2001年11月26日（美国）

官方网站：Amelie-lefilm.com/

[剧情简介]

法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童洞扮拿镇年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

[幕后]

这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。

1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（TheCityofLostChildren）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。

这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。

儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。

儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。

女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（VenusBeauteInstitut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（FannyArdant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（LeLibertin），进一步得到关注。

影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（LaHaine）摘取了戛纳电影节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（LesRivièrespourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（JakobtheLiar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。[评论反响]儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。

这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。

这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。

儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。

可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土电影来说，已属不易。

有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在www.filmfestivals.com网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地仍沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词，但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯电影”之名，理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人，根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。

《漫长的婚约》(AVeryLongEngagement)

【原片名】Unlongdimanchedefian?ailles

【英文名】AVeryLongEngagement

【中文名】漫长的婚约

【出品公司】华纳独立电影公司WarnerIndependentPictures

【出品年代】2004

【首映日期】2004年10月27日）

【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/

【IMDB评分】7.6/10(1,133votes)

【国家】法国/美国

【类别】剧情

【导演】奥黛丽·塔图AudreyTautou

【电影演员】奥黛丽·塔图AudreyTautou

加斯帕德·尤利尔GaspardUlliel

多米尼克·皮诺DominiquePinon

朱迪·福斯特JodieFoster

恰特·纽沃斯ChantalNeuwirth

【对白语言】法语

【内容简介】

未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

《放牛班的春天》(LesChoristes)

原名：LesChoristes

英译名：TheChoirBoys

中译名：《唱诗班男孩》

编导：克里斯托弗·巴哈提亚(ChristopheBarratier)

主演：杰勒德·尊诺(GerardJugnot)

雅克·佩兰(JacquesPerrin)

戴迪亚·费拉蒙(DidierFlamand)

类型：剧情/音乐

首映：2004年3月17日

发行：米拉麦克斯公司Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(PierreMorhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(ClementMathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(FrancoisBerleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-BaptisteMaunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《ACageofNightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。

主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-BaptisteMaunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统正如为本片配乐的BrunoCoulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师ClementMathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的NicolasPorte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

《第八日》(TheEighthDay)

【原片名】TheEighthDay/LeHuitièmejour

【中文名】第8日/幻海情缘

【出品年代】1996

【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0116581/

【国家】法国/比利时/英国

【类别】剧情

【导演】雅各范多梅尔JacoVanDormael

【分级】Argentina:13/Chile:14/Portugal:M/12/Singapore:PG/Spain:13/Sweden:11/UK:PG

【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员(丹尼尔．奥特尤尔)

金球奖最佳外语片提名

法国恺撒奖最佳男演员提名

【字幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：

很久以前，没有东西，只有音乐。

第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。

第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。

第三天，有了唱片。

第四天，有了电视。

第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。

第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治

第七天，是星期天，该休息了。

第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：

很久以前，什么都没有，只有地狱。

第一天，有了太阳，它很刺眼。

第二天，有了水，它会弄湿脚。

第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。

第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。

第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。

第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。

第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。

第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！

影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？

当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？

当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！

和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。

换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。

想哭就哭，想笑就笑。

……

《帝企鹅日记》MarchofthePenguins

片名：MarchofthePenguins

译名：帝企鹅日记

更多译名：小企鹅大长征企鹅的三月

导演/编剧：吕克·雅克特LucJacquet

配音：摩根·弗里曼MorganFreeman

夏尔·贝尔林CharlesBerling

罗马内·贝林RomaneBohringer

类型：纪录

片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)

国家/地区：美国/法国

级别：G级

发行：华纳独立影片公司WarnerIndependentPictures

上映日期：2005年7月24日(美国)

官方网站：www.marchofthepenguins.com

IMDB评分：8.1/10(1,224votes)

推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

求剧情精彩的欧洲宫廷电影……

《女王》

《绝代艳后》

根据安东尼娅·弗雷泽的书作改编，讲述了一位风华绝代的女性——法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生。虽然出生于奥地利皇室，贵为法国王后，锦衣玉食，但她却是历史上受非议、误解和谩骂最多的女性之一。

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《巴黎春梦》，一部讲述路易十四时期的法国宫廷电影，经典的爱情故事。

《王者之舞》，著名导演海纳尔·娆埃贝尔的一部得意之作，服装美工处处赏心悦目，音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利唯带的音乐由瑞恩哈德·格拜迹余尔领衔的科隆古乐团演绎，酣畅淋漓地再现出其庄严和华美，令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四，吕利和莫里哀的表演也相当到位，对角色的刻画入木三分。《舞蹈太阳王》从整体来说是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

《玛歌皇后》，法国影坛的宫闱巨制，改编自大仲马的文学名著。

《路易十四的情妇》，苏菲玛索主演的法国宫廷电影，苏菲迷绝不能错过。

《九日皇后》，都铎王朝连出了三位女王，珍•格雷、血腥玛丽、伊丽莎白。她们是爱德华六世的外甥女和姐姐，又经同一位女学究王后的长期调教，却下场迥异。

《芳芳郁金香》，吕克贝松编剧作品，发生在法国宫廷的一段唯美感人的爱情故事。

《宫廷怨史》，19世纪初期西班牙宫廷奢华的生活，糜烂的贵族情色纠葛，堕落的政治交易，夹杂着华丽的宫殿建筑，独特的宫廷马术表演，追求法国时尚的贵族生活，宴会中的巴洛克音乐，西班牙歌唱家的美妙歌喉，造型优美的玻璃器皿，以及19世纪油画的古典褐色调子，美丽的人体肖像，引领着观众重回那个时代的西班牙。影片的美术与服装无不隐透着一种的古典美指州芦。

《诸神的黄昏》，讲述的是巴伐利亚国王路德维希的历史故事，从他1864年加冕直到1886年去世，如同一个浪漫的英雄。

《茜茜公主》

----美丽的巴伐利亚公主，英俊的奥地利皇帝，在优美的华尔兹、豪华的服饰以及秀丽的欧洲风光交织成的浪漫氛围中生发生的美妙的君主童话。永远难忘的是弗兰茨二世手捧玫瑰，走向茜茜公主，当众宣布这就是他的新娘时这对恋人眼中流露出的爱的光芒……

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OK，关于苏菲玛索 三级和苏菲玛索的魅力体现在哪里的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。