色老汉电影，二十多个老汉一个做饭女人什么电影呢

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二十多个老汉一个做饭女人什么电影呢

该电指源影叫《遥远的天熊山》。

《遥远的天熊山》的剧情简介······

30多年前，湖南娄底有一群中青年农民为了生活，挑着被盖、凉席和简单的日常用品、乘火车、搭汽车，然后长途步行跋涉，来到了湘赣交界的罗霄山脉，这里是茫茫无边的林海。

他们用最原始的方式在这里砍树、拖木、放木排。小叶也是这个“盲流”中的一员，当年他才18岁，中学毕业就跟随着这批大叔大哥来到这深山老林中“讨生活”。

这里远离人群，与世隔绝；这里没有尊卑长幼，没有女人，更没有爱情。白天干活，晚上赌钱，周而复始，枯燥得就像山溪边的水车吱吱呀呀，从不变调。

后来来了两个女人，一个是做饭的，一个是两方的。这两个人的到来像油锅里倒进一瓢凉水顿时炸开了锅。

从此，他们的生活波澜起伏，杂色斑烂，他明逗哗们的行为真率，荒唐、怪诞，令人啼笑皆非。扭曲的人性暴露无遗，真诚、善良和同情在人性的释放中充分地彰显出来。美丽和善良，真诚和同情，战胜一切，他们的生存逐渐充满阳光。

扩展资料：

角色介绍

1、叶小平（演员李洋）

叶小平是个刚入社会的大男孩，18岁中学毕业就跟随着这批大叔大哥来到这深山老林中“讨生活”，在路上偶遇去大山考察的林专女学生谢瑶，二人擦肩而过。

2、谢瑶（演员闫婕）

大山考察的林专女学生谢瑶，来这里负责验收量方，叶小平发现，她就是曾偶遇的女学生谢瑶。谢瑶以坚毅的性格征服了山林中所有的人，赢得了工友们的爱戴和尊敬。她逐渐喜欢上正直、善良、单纯的叶小平。

3、嫦娥（演员范春霞）

一个四十多岁的女人负责给工友们做饭，工友付继光和易南文为引起嫦娥的关注而发生了冲突，易南文状告付继光强奸嫦娥激行，嫦娥因此事被丈夫强行带回家。

参考资料来源：百度百科—遥远的天熊山

好看的电影,不要太老的,自己看过的再说

我认为好电影是无国界的，大家口味不同，看看你喜不喜欢吧！

《海上钢琴师》（TheLegendof1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有"传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除世拿了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他丛橡的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题搜郑搭呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

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山菊（王力皮饥可饰）被人贩拐走买到了大山之中，逃跑偶然遇见了钟老汉（村里饰），钟老汉将山菊带回家中燃圆返，他的儿子石根（施权展饰）误以为山菊是父亲给自己买来的媳妇，哪知道个性刚烈的山菊宁愿和下毒药寻死也不愿同他亲近。误会解除了，钟老汉一家人悉心照料卧病在床的山菊，之后联系了山菊的家人前来接腔扰她回家。

有哪些重口味电影推荐吗

首推《魔胎》

《魔胎》这部电影是1983年的一部国产电影，它的恶心和恐怖程度远超《午夜凶铃》《山村老尸》等电影，内容尺度之大、之恶心，是我看过的重口味电影中最重的，记得当时看完吓得连厕所都不敢去了。

这部电影就算现在去看，也能让你知道到底什么才是真正的重口味。

那么，到底有多重口味呢？让我给你列举几个例子吧！

剧中男子回到家里，在门缝中看到一个怪物趴在老婆身上，等进到屋里发现老婆身上却只有一个花瓶，而且老婆很舒服的在那里享受着，顿时男子怒了，拿起花瓶摔在地上，突然摔碎的花瓶朝男子喷毒气，顿时，男子全身腐烂，用手一抓脸皮就破了，里面爬满蛆虫，男子受不了就跳楼自杀了。

全家人给母亲过生日开part，突然停电了，这时候刚好蛋糕拿过来了，于是众人就开始吹蜡烛切蛋糕吃，不一会来电了发现正在吃的蛋糕里面竟然有好多爬来爬去蛆虫，顿时吐了。当时看完这一段好多年不吃蛋糕了。

男子被鬼附身后跑去把狗尸体挖出来，然后放在自己的床底，半夜再从床底拖出来，开始生吃狗肉，看着血淋淋的肠子废等器官塞进嘴里，恶心的要吐了。

为了防止大家恶心，我就不一一列举了，想看的可以去搜下；你能想到这部电影对我的阴影有多大了吧？记得当年我爸看完后都罩局局不敢在那条有坟的道路上走了。

重口味电影是影史的一大重要分支，在电影技术还不够发达的时代，年轻的电影人为了表达自己的风格及诉求，拍摄了大量粗制滥造、反映人性恶的作品，充斥着血腥、暴力和情色。但往往能够流传后世的经典不多，下面给大家列举几部天才导演早年的重口味电影，一来比较经典，二来也具备观赏性。至于诸如《下水道的美人鱼》、《索多玛120天》这些反人类、反生理的禁片就不做推荐，看得三天吃不下饭何必呢。

1975年《洛基恐怖秀》算得上是异装癖电影的鼻祖。据说此片上映时，影院里一个观众都没有。只因片子的风格太荒诞，整个故事都维持在一个怪异的氛围中，一群奇装异服的怪人在一场变态的歌舞秀里，做出各种毫无逻辑的夸张表演，其中主角“福特博士”的异装形象堪称邪典界的招牌。后来，“午夜场”电影的流行让此片开始进入小众的视野。在口碑的不断发酵之下，影片从地下走进主流市场，狂热的观众纷纷涌进影院欣赏“神作”。《洛基恐怖秀》如今已成为一种文化，被一代又一代具有反抗精神的年轻人膜拜与传承。

与传统的恐怖片不同，1981年的《鬼玩人》最大的特征是恶搞，也算是引领了一种风潮。因为制作经费紧张，所以当时导演山姆·雷米用廉价的血浆与各种色情、搞笑、令人作恶的元素，掩盖作品的山寨风。结果，这种不按常理的出牌方式，反而迎合物让某一族群的另类观影喜好。而对后世的创作者来说，如此廉价、恶趣味的制片，反而是一种表达年轻电影人风格的最佳途径。

1992年的《群尸玩过界》是彼得·杰克逊(《指环王》系列导演)年轻时拍的一部低成本“习作”，博眼球的方式只有两个字——血腥。为了拍这部恶心的血腥片，未来的“中土之王”共用了300升的假血，此片也被称为影史上最血腥的电影。

这部电影因它屠宰场式的结尾而闻名，主角莱昂内用一个割草机干掉了将近一个团的僵尸。尽管血流成河的场面无比暴力，可是当低劣的撕肉音效不时响起的时候，却又让所有观众笑到面无血色。论暴腊悉力电影的娱乐性，我只认彼得大帝。

1、《下意识的残忍》

《下意识的残忍》是加拿大著名的地下恐怖片编剧和执导卡里姆侯赛因和出品人米奇戴维斯共作的一部非常极端的电影，BreaAsher、IvayloFounev、EricPettigrew、ChristopherPiggins等参加演出。该片主要讲述了4个极端的故事。这部作品拍摄了很长一段时间，1994年2月至1999年12月5年多拍摄时长，并首次在2000年10月12日西班牙锡切斯电影节Sitges亮相。电影接着屏幕上其他几个节日，其中包括斯德哥尔摩国际电影节和阿姆斯特丹Fantastic电影节。

2、《隔山有眼1》

《隔山有眼1》2006年3月10日在美国上映。影片讲述了一对夫妇为了庆祝他们的结婚纪念日，一路上遭受畸形怪物袭击的故事。其实这个系列还有几部，都非常不错！

3、《德州电锯杀人狂》

《德州电锯杀人狂》一共7部我在这里只放一个03版的介绍由马库斯·尼斯派尔导演指导，杰西卡·贝尔主演的恐怖惊悚电影。讲述的是几个年轻人去参加一个音乐节。途中，出现了一个满身伤痕、丧魂落魄的女孩吞枪自杀了。几个年轻人吓的半死，随后他们决定带着尸体，到最近的小镇找当地警长报案。之后发生了一系列诡异的事情。

4、绿色地狱又名食人炼狱

电影简介：就读于纽约某大学的贾丝廷（萝兰萨·伊佐LorenzaIzzo饰）是一名联合国官员的女儿，她原本优哉游哉，嬉笑怒骂，生活平淡无奇。偶然的机会，她受邀加入了由亚历杭德罗（艾瑞尔·利维ArielLevy饰）领军的环保示威组织ACT。该组织近期正打算前往位于秘鲁亚马逊丛林的某个小村落，不久前该地发现丰富的天然气资源，而大型公司图谋砍伐丛林、驱逐村民，甚至不惜用到屠杀的手段。为了抗议这种不人道的暴行，ACT的各位经过周密规划启程来到秘鲁。

5、夜魔2009

夜魔2009情节相当紧凑，内容相当血腥。机关大师的种种陷阱相当牛x，紧张刺激度高，剧情简洁明了，场景一目了然，整体感觉非常好。强烈推荐！恐怖片爱好者去看看保你提神醒脑。6、乱伦2011

乱伦2011英国低成本重口味恐怖电影！虽然是低成本,但电影却拍的口味很重,并且很精彩！杀人的方式也都很别出心裁！各种血腥的场面是你们所没有见过的，最后这群年轻人相继被杀死,电影结束。也许这种英式结局是中国观众所无法接受的,因为这不是大圆满的结局,给人一种持久的深深的压抑感！

以上就是我给大家推荐的重口味电影，只是这类电影的一个缩影，喜欢这类电影的朋友也可以私信我，一起讨论更多更经典的电影！

喜欢看现实题材片，比如摔跤吧爸爸，重口味片很少看！

南斯拉夫电影67天可以试试，

没有，我都不懂什么是重口味，我喜欢喜剧

感官世界切肤之爱罗马帝国艳情史用p2p应该能找到

对于本人来说，平时喜欢看一些喜剧，一些剧情片（尤其是剧情很好的片子），但是对于重口味的电影和电视剧看的不多，不过因为平时看剧颇多，还是会刷到一些我认为极为重口的电影，接下来我就介绍几部非常不错的重口味电影。

先来几部欧美的吧，欧美电影在重口味这方面做第二的话，估计没人敢当第一，所谓的重口味，就是画面、剧情可能在现实生活中，大家难以接受，甚至有些画面出来，会引起我们心理或生理的不适，这样的电影我们才称之为重口味。欧美电影他们的口味一向比较重，就是平常的喜剧也有不少重口味画面。

第一步《赶尽杀绝》，听说这一部电影是欧美导演仿照港片《英雄本色》影响翻拍的，其故事情节比较直白，但是动作干练，血xing场面颇多，而且有意大利国宝级大美女演员莫妮卡贝鲁奇当女主，而且奉献的尺度还不小，绝对是宅男居家旅行必备之良品。

第二部《第一滴血5：最后的血》，看到这部片的名字，就知道是好莱坞首屈一指的硬汉史泰龙的片子。而且也是他极为出色的系列片《第一滴血》的最后一部，“廉颇老矣”，老汉凭着对电影的热爱，在“烈士暮年”仍旧“壮心不已”，拍下了这部动作剧。说实话，剧情还是比较直白的，但是动作场面依旧销魂，而且重口味场面很多，所以在我国是没上映的，大家可以找找资源看看。当然，晕血的人还是不要看得好。

欧美重口味电影太多了什么《疾速追杀》、《沉默的羔羊》、《死亡飞车》、《杀死比尔》等等，我就不多介绍了，下面再介绍两部韩国的重口味电影。第一步《屠夫小姐》，这部电影呢，说很重口味的话，还是比较牵强的，不过也是有不少尺度片段，而且剧情上还是比较不错的，我的视频中有对它的解说，大家可以去看看。第二部《忍者刺客》，这部剧其实不是韩国的，他是欧美片，但是主演是韩国明星rain，所以我就把他放到这儿介绍了。一句话，番茄汁到处乱喷，强烈建议，观看时不要吃爆米花。

本来还想再说两部日本的，但是算了，不推销他们的作品了。好了，就介绍了几部，不过都非常好看，大家有兴趣去看看吧！

匈牙利《人形雕像》本片用风格化的手法展现了匈牙利三代人的怪诞故事。丑陋的士兵马洛戈瓦尼（CsabaCzene饰）每日在长官的责骂中进行机械精确的繁琐工作，他那被压抑的生命只能通过炙烤自己身体和偷窥时自渎来缓解，某夜他将猪的尸体看做肥硕的女人，一夜癫狂之后被长官枪杀；大胃王比赛的选手巴拉托尼（GergelyTrócsányi饰）承担在社会主义国家比赛中为国争光的重任，他呕出的比赛用食品却是国民平日所无福消受的美食；巴拉托尼与一名女子竞吃选手体格消瘦异常的儿子靠制作动物标本为生，儿子不堪照顾肥硕臃肿的父亲，致使巴拉托尼身亡，儿子回到家里，将父亲和自己做成了标本……

本片获2006年特兰西瓦尼亚国际电影节最佳导演奖等多项褒奖。

关于本次色老汉电影和二十多个老汉一个做饭女人什么电影呢的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。