肉体摄影？关于人体摄影的一些知识

大家好，关于肉体摄影很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于关于人体摄影的一些知识的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

关于人体摄影的一些知识

人体摄影是摄影的一种类别，摄影的含义是是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是关于人体摄影的一些知识，欢迎了解。

摄影分类

人体摄影的大致分类：

1、古典唯美的人体摄影.

2、局部特写的人体摄影.

3、抽象与变形的人体摄影.

4、观念形态的人体摄影.

5、自我镜面的人体自拍等。

古典唯美

古典唯美的人体摄影

由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。

当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。

局部特写

局部特写的人体摄影

当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写贺局局，也可以使人体摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法："我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣;我需要提炼的形态。"

作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。首先，所有维多利亚式的人体摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种偷窥，为批评界所否定。此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。

从20世禅让纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中腊慧。

在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。

抽象与变形

抽象与变形的人体摄影

其实局部特写在某些情况下，也已经具备了抽象的可能。但是在这里所论述的抽象与变形，则不是局限于局部特写的概念，同时在处理手法上和形式感的表现上，显得更为多样化和具有更为强烈的视觉冲击力。

安德烈·柯蒂兹拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，就是一个整体变形的典型例子。他在一个特殊的房间里使用一面扭曲的镜子，伸展、压缩和克隆了女性的人体。他的变形决然不是怪诞的或者是残酷的，也不是嘲笑或攻击女性人体的造型，而是一种愉快的变形。

身体可以成为摄影中大量变形和重置的理想题材。关键就在于形成一种象征或符号，比如史蒂夫·佐特穆勒将具有快感的生命体和无生命体融合后，构成了新的"容器"，观众在美丽的光影之间看到了不稳定的世界;雷·K.梅泽克寻找更为抽象的思考方式，通过高反差的对比，使观众必须经过仔细审视之后，才能发现画面中的人类的形态。

观念形态

观念形态的人体摄影

观念形态的人体摄影其实是一个很宽泛的概念，它可以将当代摄影中许多样式的人体摄影包容其中。然而从严格的意义上说，这一类表现方式，主要强调其强烈的主观意识和与主流色彩不相兼容的观念形态，人体在这里常常因为支离破碎而令人困惑。

20世纪初前卫艺术的出现，对人体摄影的观念化进程造成了很大的影响。比如超现实主义对身体的重新组合有着不同寻常的意义，尤其是一些身体的碎片和动物、客观的实体以及机器重新组合后，所带来的精神刺激是不言而喻的。

捷克艺术家卡雷尔·泰格在钢铁支架中捕获了非人性的人体。在波兰，卡兹梅尔兹·波萨德基使用蒙太奇和拼贴画意提醒人们对机器的过度崇拜，以强调身体本身惊人的活动方式。超现实主义的幻觉以及性意识困扰，使德国摄影家汉斯·贝尔莫给我们带来的是令人挥之不去的噩梦。通过一个个关节活动的石膏玩偶，贝尔莫在人体中注入了最为强烈的性意识的困扰和恐惧。美国艺术家安德烈·雷兹则精通于超现实主义的无意识行为法则，在作品中组合气球般膨胀的人体，通过贝壳和其他的构成样式，并且在活泼的影像上加上了刮涂的线条，使人体有了奇特的荒诞意义。日本摄影家高田深深受到超现实主义和战争期间实验摄影的影响，采用了多重曝光和其他手工处理的暗房技巧，使女性的人体成为自然风光的一部分，形成梦幻的特性。

此外，随着后现代艺术观念的介入，以否定的观念形态对人体进行新的解构，也是观念形态的人体摄影的趋向之一。尤其是随着现代社会的世俗化，人体已经成为通俗文化中的普通的主题，被彻底庸俗化了。摄影家或想通过令人震撼的方式重新使人的身体成为一种艺术(不过有点力不从心)，或是反过来彻底使其世俗化，从而完成对艺术新一轮的颠覆(瓦解之后的重建又遥遥无期)。至于观念形态的人体摄影，在具体实施上，可能借助或综合运用了丰富多彩的媒体，或是将各种现代手法或技法推向极致，甚至不再追求表面形态的合理性和完美性，更注重于通过人体形成对意识形态的冲击。

自我镜面

自我镜面的人体自拍

摄影一开始就有这样的比喻："自然的镜子"。尽管无处不在摄影图像已经使人们失去了对它的崇敬，然而一些摄影家还继续保持着一种自我迷恋的心态。于是他们就将自己的身体转向照相机，从而使人体摄影有了这样的可能：以自拍的方式揭示内心的感悟。

最早将人体的自拍引入实践的探索者是法国摄影家希伯莱特·巴亚德。他将自己半裸体的形象放在了照相机前，如同一个淹死的男人，从而发泄一位摄影发明家没有受到人们重视的悲哀。另外一位19世纪自我拍摄的先行者是杰出的摄影术的发明者雷兰德画面中的身体隐藏在一张床单的后面，脸部被手臂所遮挡，就好像他本人无法承受照相机镜头对他的凝视。

接下来，对于自拍的探索越来越频繁了。一些摄影家对自己的裸体和半裸体进行了实验，并以其艺术的敏感传递出情感和身体的疑惧。女摄影家坎宁安曾经介绍了她的第一幅人体摄影作品的拍摄过程，这是她在树林中的一幅自拍像，时间是1906年，地点在华盛顿大学校园中。她在安排好一切后，启动快门的自拍机构，跑向预先设计的场地，躺在草丛中，静静地等待快门声音的响起。用她自己的话说："就这样完成了。"然而，事实并非如此简单，在20世纪初，一个年轻的女性能够无视当时保守的伦理道德，毅然将自己的身体交付给照相机镜头，的确需要付出惊人的勇气--坎宁安所走向草丛的几米路程，却是艺术创作道路上举足轻重的几米--当所有的衣服在镜头前缓缓飘落，当青春的气息渐渐融入草地，现代摄影史上浪漫的自拍戏剧就已经有了一场非常出色的序幕!

哲人曾说：认识你自己。摄影师通过对自己身体的关注，在人类精神的终结之处，找到肉体与灵魂缓和的方式。这也就是人体摄影自拍的魅力所在，同时这样的表现方式，还将拓展和延伸，无以穷尽。

四大区别

人体摄影和不健康图片的四大区别

第一是创作动机的不同。艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的,人体是优美的。

第二是创作手段不同。许多淫秽照片都是偷拍的。

第三是造型的不同。人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。有人比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。

第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。

最美摄影

最美的人体艺术摄影

人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了;更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。

人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中。中国的人体艺术摄影虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!

必备条件

优秀人体摄影的四个必备条件

从艺术的标准来说，好的人体摄影作品的四个必备条件。

一摄影师拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。

二人体摄影原则上都应该是摆拍的。

三人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。人体摄影佳作多为犹抱琵琶半遮面的含蓄之作!

四人体摄影，除以上讲述必备条件外，还要注意一些行为人体艺术，行为人体艺术，是一种通过某种特点的行为，表达一个深刻的含意。例如2008年5月14日，在北京郊区的潮白河边，五位艺术家和一位大学生先后赤身裸体的爬上了河边一座沙山峰顶，他们高举双臂，大喊：“享受阳光!”呼吁全社会来保护环境，享受大自然。

世界人体摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体摄影作品。整幅作品散发迷人的气味。男人看了心动，女人看了也是心动。

在没有看到这幅作品之前，人们对人体摄影作品的感觉一直觉得是赤裸裸的欲望直接展现给了大众，稍缺美感，所谓行家看门道，外行看热闹，我们看可能是艺术创作，可是世人看却完全变了味。《蒂娜的裸体》打破这个僵硬的局面，第一次发现人体摄影的魅力。觉得人体是世界上美的产物，是神创造的奇迹。黑白影调，光影效果，一切一切都使得这幅作品足够的完美。没有什么不可以，也没有什么不可能。不需要袒露太多，却给人留下了足够美好的想象空间。成功的作品不就是这样的吗!

看一眼，震撼填满心扉，再看去，会发现作者的情感。

一个女人就那样静静的团坐在地上，头轻轻依上，双手微微圈住这个身体。我们看到线条创造出来的奇迹，人体就是线条的艺术，画面是恬静的，犹如淡淡的爱。精彩的一个画面概括了丰富的内容。让人联想翩翩，关于爱情的美好。

形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎人体摄影。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。不张扬，不夸张，不绚丽，只有含蓄的诉说，演绎出人体摄影世界的神话。

作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。至少我觉得，截至到今天，《蒂娜的裸体》还是最棒的人体摄影作品。爱上人体摄影，也会从这幅作品开始。

这种东西方文化结合的作品，含蓄却散发致命的吸引力，看一眼，一辈子都记在心里。

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好摄影师记住这些

1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，在去分析判断。

2.高像素不代表你能拍的清楚。

3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机镜头。

4.后期是美化照片，而不是挽救照片。

5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。

6.所有的摄影风格都要接触一下。

7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。

8.外出的时候你只是个驴友，回来的路上你才是摄影师。

9.什么都可以平凡，唯独摄影不可以。

10.不要盲目的对比设备，这样很******。

11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。

12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。

13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片。蒙的了一时，蒙不了一世。

14.多看一些有品质的传世佳作，不要只模仿，要加上自己的创意和理解。

15.相机不离手的八成是菜鸟。

16.做人可以流氓，但是照片不能下流。

17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮纤消丑。毁拿知

18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。

19.把你的相机调到快门1/160光圈F16ISO100看看你还会摄影吗？

20.养成随时备份照片的习惯

21.世界上的优秀摄影作品，都出自小光圈。

22.大胆开启你的高感，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。

23.别在公园里偷拍别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。

24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。

25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。

26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。

27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。

28.高手只会越拍越少。

29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起。脚踏实地地拍片，别弄那些虚名。

30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。

31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。

32.想学敏指真东西，不要轻易加入摄影协会，那里除了奉承马屁，就是误人子弟。

33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。

34.珍藏所有家人和朋友的照片，无论拍的多烂，都不要删掉。

35.一张好作品，胜过千言万语。

36.摄影法则只针对爱好者。

37.很多摄影人爱避开自己的弱点，你谈技术，他谈设备，你谈布光，他谈内涵。

38.别说没有用，那是你不会用。

39.少去拍车展模特，别跟没见过女人一样，挤在一起拍MM，掉价。

40.出门拍片先知道拍什么，拍什么题材，带什么设备。别带一大包，太累。

41.寻找光线，利用光线，改变光线，创造光线

42.真想拍好风景，带上你的三脚架，真心想拍好人像，带上你的闪光灯。

43.闪光灯是白天用的。

44.一种风格会拍了，赶紧换别的风格。

45.相机储存卡不要太大，8~16G即可，随时带着备用卡。

46.如果你有胶片相机，就使用它，哪怕一个月一卷都可以。

47.各种品牌的相机都要熟练操作。

48.大白天1/8000的快门F1.4的光圈，这样的人不是浪货就是浪催

49.少拍糖水片，无非是讨好不懂事的女人。

50.规规矩矩地把照片拍清楚，这是第一步，不要玩花活。

51.一个闪光灯也可以布出经典的光线。

52.在摄影圈里，别说一定、肯定、必须、不可能这类的话，说明你见识太少。

53.游客请你帮忙拍照，切记不要显摆你的技术，多拍几张就好了。

54.广角一样可以打鸟，就看你聪明不聪明。

55.想法极端一些，创意大胆一些，心里变态一些，好片的几率就高一些。

56.结伴出去拍片讲究的是团队配合，并不是自己拍。

57.创作的时候最好是一个人。

58.时常复习最基础的技术。

59.别以卖弄女人的胸部和肉体当做摄影的借口。

60.好片子是由EXIF以外的元素构成。

61.拍摄某个主题前，先去了解这方面的知识和文化。

62.大三元是中国垃圾摄影师们炒作起来的。

任航个人摄影人体艺术作品

2月24日晚间，社交媒体上传出了青年摄影家、诗人任航离世的消息，而后多位艺术圈圈内人士在其自媒体上对此消息进行了回应与悼念，一些熟知任航的圈内朋友表示，任航因抑郁症而选择了扮携自杀。关于任航个人摄影作品你是否有过了解?下面是有摄影师任航个人资料作品展，欢迎参阅。

任航1987年出生于吉林长春，2010年毕业于中国传媒大学。现生活工作于北京。在国内外众多当代艺术机构举办过个展和群展，包括三影堂+3画廊、上海当代艺术博物馆、尤伦斯当代艺术中心、斯德哥尔摩东方博物馆、三影堂摄影艺术中心、首届北京国际摄影双年展、格罗宁根博物馆，并多次获邀参加法国阿尔勒摄影节。

作为一个多产的摄影艺术家，任航大量作品中展现了对解放身体极限的好奇和探索，他的镜头中闲手芦雀拈来各种奇怪的造型和神态，灵敏地捕捉一切夸张、荒诞、极限等挑战视觉和心理底线的身体的行为。

摄入画面的身体具有极强的形式感，不管他们是温暖还是生涩的，从没有要被空间地域、思想或道德所干扰和限制。

所以在任航的创作词典中我们势必看不到“禁忌”这个词汇，镜头中那些年轻男孩女孩扭曲的身体和单纯诡异的神态呈现出强势的张力，亦为作品提供了更多叙事性和戏剧化意味，也成为了摄影师最独特的气质。

任航鲜明坦率的个性完整地通过相机镜头映射在艺术表达里，更像是他对这个世界作出的独立宣言;无论当下是否决定接纳，我们得承认它也是观看生活和了解自我的另一个窗口。

人们将任航称为软色情写真摄影师。“软色情”一词来自英文softcorepornography，有人也将其称为“软调色情”。和人们平常所说的色情不同的是，软色情不包含过激的重口味画面，但在作品中仍然出现裸露的部分。

“可能是由于一些极端或重口的画面并没有成为任航粉，喜欢他的独特视角或直接了当的表达却不可否认。在他的取景器里，人与人的肢体之间似乎能变的有趣。因为抑郁症离去于他大概是解脱，于我着实可惜，也有点难过，愿来世平安喜乐，也能拥有你的太阳。”

“几年前第一次看任航作品时的视觉冲击

闲下来会看他的诗

恶俗也好艺术也好没有任何评价的资格

如果死亡比活着愉快也未尝不可

算是真的自由了”

987年，任航出生于中国吉林省，年仅30岁。任航的作品里最为人熟知的，便是在他作品里朋友们裸露的肢体被组织和摆拍，虽然这是其作品最受争议的部分，不少评论中将任航称之为软色情写真摄影师。该词来源于英文softcorepornography。与以往对色情的定义有所不同的是，软色情不包括过多重口味与过激的画面。不过在任航的作品中，依然存在人体裸露的部分。

任航在瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska博物馆个展的海报。图片：致谢博物馆

任航作品里城市和郊区混杂的景象隐喻着2000年以后越来越都市化的一代，貌似在玩捉迷藏，是肉体对自然的回归。在这些摄影照片中，所表达的主题看似随性却充满刺激和挑逗，暗示任航和他亲密朋友伙伴之间的情爱和好玩的能量场。

任航的作品参与过世界各地重要美术馆和画廊的群展，也与许多时尚杂志合作多次。2015年春季，任航的作品登上著名摄影类刊物《光圈》杂志的封面，当期的主题为“Queer”(译为酷儿，用来统称不认同自己生理性别的社会群体)。

在任航个人网站上可以看到，目前在荷兰阿姆斯特丹的Foam博物馆以及瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska博物馆，任航的个展仍然在进行当中。由著名的TASCHEN出版社出版的新书《RENHANG》收罗了这位艺术家从2008年至2015年的作品。而任航与李新建在北京金杜艺术中心的展览“无须之美”也正在进行当中。

任航的微博上的置顶的仍然是关于拍摄对象招募的文字，而最新的一条更新停留在了2月23日，任航发了一组他为马来西亚版L'OFFICIEL杂志拍摄的照片。

而如今另不少熟悉厅哗伏任航的人唏嘘而难过的是，在今年1月27日当天，任航曾在微博上发表一则有自杀倾向的文字。

以下是任航生前写下的诗句，我们用这些文字来悼念这位逝者。

《爱情》

我们一直在迷路，

仿佛这世界没有

我们的容身之处。

《爱情》

我的吻细密地可以连成线，像

蛇一样游弋在你颤栗的身体上

每一块嶙峋的礁石，然后你变

成蛇，我变成礁石，再然后我

们都变成蛇，交缠在一起，我

们都变成礁石，撞击着对方。

房间里布满了我们的指纹，那

些指纹不断地扩大，变成一圈

圈年轮，变成一座座迷宫。我

们跟整个世界走失了。

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俄罗斯裸体电影有哪些推荐

俄罗斯裸体电影推荐《他是龙》。

影片中男主和女主在剧中的颜值已经很高了，都只是这部电影的附加，无论是整个电影的摄影选景、服装精美、龙之歌渲染的的厚重氛围、用皮影来叙述男主内心变化等，都展现的是俄罗斯文化元败桐素的神韵，无不体现电影美术的美。

给观众整体的唯美、壮观、梦幻和极致的饱满感觉和视觉盛宴。而且在电影中绝大多数时候男主都是裸身，身材逆天，贡献了美好的肉体，女主是渐入佳境的美，身材娇小，娃娃脸，给人少女感爆棚的感觉。

整个影片不仅仅是故事，完美地做到了综合的艺术，每个部分的极致都是非常的考究。

影片主要讲述了在冰寒大地，恶龙肆掠，每到特定的日子，人们必须献祭出美丽的女孩，让其成为恶龙的“新娘”。勇敢的屠龙者历经千辛万苦，凭着对女孩的真爱龙的巢穴，将恶龙杀死，这片土地也因此恢复平静。

数十载后，残暴恶龙与屠龙者的故事已经成为传说。这天公爵的美丽的小女儿米拉即将举行盛大婚礼，屠龙者在婚礼上唱起了龙之歌，察乱坦不料这个举动居然唤醒恶龙，新娘米拉被恶龙掠走，米拉醒来后发现自己在荒无人烟的岛上，遇到了一个神秘人阿尔曼。

之后很快米拉发现这个有着人类身躯的男子竟然就是那条恶龙，但后来经过相处发现自己爱上了阿尔曼，米拉慢慢改变了阿尔曼的龙性，后来因为误会和怕自己伤害米拉，阿尔曼就把米拉赶走了，回到家的米拉又将于未婚夫举行未完成的婚礼，但是她发现自己爱得是阿尔曼，于是用龙之歌唤醒了阿尔曼陪握，后来两人在岛上过着幸福的生活。

关于肉体摄影的内容到此结束，希望对大家有所帮助。