狂爱仪式，瓦莱利安·博罗夫奇克的人物生平

很多朋友对于狂爱仪式和瓦莱利安·博罗夫奇克的人物生平不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

瓦莱利安·博罗夫奇克的人物生平

瓦莱利安·博罗夫奇克(walerianborowczyk)在1985年第五十期《电影报》(cinematicpapers)刊登的采访中说到：“类型电影让我恶心，令人作呕的重复着老一套，对我而言，那是些下流春宫。”作为一个在愚蠢自私的70年代坚持个人风格的超现实主义者，博罗夫奇克的电影生涯被那部应当看作耻辱的《新艾曼妞/艾曼妞第五集》所掩盖了，从而模糊了他那些充满潜力的作品中的卓越性，也让许多人在很长一段时间里都看轻了这位名声不佳的情色导演。

博罗夫奇克1923年9月2日出生于波兰西部城市科瓦利兹(Kwilcz)的乡村。当他少年时为自己从一个商店橱窗里看到的16毫米摄影机的内部结构造所着迷后，他第一次尝试拍摄了自己的短片。他早年在克拉科夫的美术学院学习印刷术和绘画，他的印刷作品获得了1953年的国家奖。之后博罗夫奇克转而设计社会主义现实风格的电影海报，并且一度和波兰著名平面艺术家兼动画大师杨·兰尼卡(JanLenica)合作得非常愉快，二人共同完成的几部动画短片如《迷宫》直到今天都被看作是战后波兰动画最好的杰作之一，并对后世如瑞比克金斯基、特里·吉列姆和史云梅耶等实验影像大师产生了巨大影响。

揣着在布鲁塞尔试验电影节上获得的一万美元奖金，博罗夫奇克和兰尼卡搬到了巴黎。尽管不会说法语，他们二人还是加入了成就无数大师名作的老牌艺术电影制片人阿纳托尔·达奥曼(AnatoleDauman)的阿尔戈斯影片公司(ArgosFilms)。之后博罗夫奇克被雅克·弗格沃特(jacquesforgeot)聘用，帮助协助制片公司(lescineastesassocies)——一家位于米高梅在巴黎的一家废弃片场内的动画公司——制作商业短片。尽管日子过得艰难，他还是继续筹划着属于自己的短片计划，甚至还曾为拍摄受凡尔纳小说启发而提出的企划《宇航员/lesastronautes,1959》向法国电影人克里斯·马克借用宠物猫头鹰。在完成获奖的动画长片《卡巴先生与卡巴太太的大剧场/mr.andmrs.kabal'stheater》之后，博罗夫奇克终于等到了自己的真人电影的第一次公映，《爱欲之岛/islandoflove,1968》，一部胶片上带手绘边框的黑白电影，关于对推翻严厉的极权主义的绝望渴盼。全片充斥着波兰派的艺术设计气息，这也许是严格意义上他唯一一部不被看作情色片的作品。

博罗夫奇克的下一部作品《布兰奇》(1971)的背景放在了中世纪，以尤利斯·斯洛伐支奇（JuliuszSlowacki)的诗作为蓝本。片中博罗夫奇克的妻子莉吉娅·布兰尼斯(ligiabranice)饰演住在老城主米歇尔·西蒙城堡中的一个荡妇。本片以强硬的姿态将一本古里古怪的故事书细腻而真实改造成了一个极端暴烈的悲剧，虽然片中的裸露和情欲都让人十分不舒服，但《布兰奇》无疑还是引导着导演向通往更具挑逗性的性欲主题的大道一路狂奔。在1972年的柏林电影节上本片获得了国际联盟大奖。

在1974年的短片集锦片《不道德的故事/immoraltales》中，博罗夫奇克对色情主题的深入思考发酵出了一罐五味杂陈的半熟红酒。电影中的四个故事横跨了全不相关的历史年代，其共同的主线就是被压抑的性欲那破坏性的巨大力量。片中令人咋舌之处不胜枚举，其中最具争议的地方包括名留史册的毒杀者鲁克蕾齐亚·波吉亚(LucreziaBorgia)在一个逗皮带被活活烧死的异端者面前同时与自己的父亲和兄弟(也就是当时的教皇和红衣大主教)乱交的场面，以及以匈牙利历史上最恐怖的杀人狂魔，通过浸浴处女鲜血来保持青春的伊丽莎白·贝思瑞(ErzebetBathory)的面目出现在观众面前的帕洛玛·毕加索(画家毕握铅加索的小女儿，后来的彩色珠宝设计大师，年轻时非常先锋叛逆，1974年她的事业才刚刚起步山芦)。尽管票房大卖，但《不道德的故事》还是将那些早期曾对博罗夫奇克大加称赞的评论人的尊重消耗殆尽了。在他唯一一部在波兰完成的电影《原罪故事/storyofasin》(1975)中，博罗夫奇克通过讲述一个苦恋一位有妇之夫的穷苦女孩的故事将西方通俗剧模式用社会主义现实主义的手法进行了改造，最后这个女孩流落到巴黎的妓院当了妓女。虽然在波兰获得成功甚至得到了戛纳电影节金棕榈奖的提名，但评论界的集体冷遇使得本片直到今天也还是博罗夫奇克最被低估和忽视的一部作品。

《野兽/thebeast》(1976)原来是作为《不道德的故事》中的一段而提出的短片企划，当这部还是半成品的电影在第17届伦敦电影节上进行试映的时候，一个性欲旺盛的女人和一个精力无穷的人形怪物的死亡狂欢的故事引来了评论界一片哗然声浪。作为一部前所未见的电影的创造者，博罗夫奇克设计的野兽服装吓坏了制片人阿纳托尔·达奥曼，他极力阻止将这邪恶之物用在电影中，最终这套服装还是出现在了《野兽》发行的完全版中。博罗夫奇克参考了法国民间传说中简瓦丹(Gevaudan)怪物的可怖形象，以最淫秽而隐讳的方式讽刺了法国贵族那看似光鲜的历史背后充斥着阴谋背叛、近亲相奸和野蛮兽行的黑暗深渊。《野兽》在第20届伦敦电影节的正式上映成了轰动一时的事件，片中包含大量儿童色情场面等不实流言满天飞舞，即使那些高调谴责这部伤风败俗的电影的君子们也忍不住屈尊降贵暗中前往一观。所以直到今天，《野兽》依旧是博罗夫奇克所有作品中最臭名远扬的一部。片中无耻的性欲被证明对大多数电影市场而言都过于刺激了，评论人纳撒尼尔·汤玛斯(nathanielthompson)在2006年时写到，那些诸如怪物的假体阴茎和成加仑的假精液等刻意夸大的画面最后通常都难逃各国电检处的剪刀，从那些预期中的(可以接受这部电影的)观众们眼前消失了。

博罗夫奇克作为色情电影狂人的名声使得1975年他在巴塞罗那拍摄同为狂人的安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（AndréPieyredeMandiargues）获得龚古尔文学奖的小说《娼街/thestreetwalker》的计划一度受到了阻碍。以情色大片《艾曼纽》而成名的女星西尔维娅·克里斯特尔(sylviakristel)饰演的妓女在片中扮被美国地下导演的宠儿，男模乔·达里桑德罗(joedellesandro)饰演的商人玩弄于鼓掌之中。这是一部残酷、颓废而暧昧的电影。1977年的《修道院里的故事/BEHINDCONVENTWALLS》通常被归入之后造成狂热流行的修女亵渎电影/Nunsploitation之列，但主题却比这一类型的寻常作品更加丰富。

残酷、恶心和恐惧向来都是博罗夫奇克手上最好的原始素材，他喜欢他们烹调成不断重复的主题旋律，产生了让人惊骇的效果。由于极具误导性的名字，博罗夫奇克1979年的三段式集锦电影《三个不道德的女人/immoralwomen》被当作艺术情色片进入市场。相比少女闺房技巧笨拙的柔和焦点画面，导演显然对那些邪恶女子的血腥复仇更感兴趣，《三个不道德的女人》是一曲歌颂人们为了实现自己愿望所付出的无穷力量的赞美诗。为了完成背景设在古代罗马的某个得意段落，博罗夫奇克和他的演员们甚至伪装成游客进入了罗马废墟遗址，用一台藏在人群后面的隐蔽式摄影机完成了拍摄。1979年的《露露/lulu》改编自弗兰兹·维德金(franzwederking)的戏剧，德国导演W·帕布斯特(G.Wpabst)在1929年按照同一原作改编完成的《潘多拉之盒》号称是表现主义默片的终结之作。瑞士女星annebennent出演露露，一个欲望难填的放荡食男兽。其受害者之一的生居然是由女主角的亲生父亲扮演。《露露》遭受了评论界的血腥大屠杀，被认为是对巴布斯特前作的一种侮辱，但兴致勃勃的博罗夫奇克还是把自我毁灭对中产阶级而言才是圆满解脱这一核心主题搬到了下一部作品里。在他改编自史蒂文森经典巨作《化身博士》的电影《杰基尔医生与海德先生的怪异事件/thestrangecaseofDr.jekyllandMr.hyde》里，虽然博罗夫奇克放弃了与原作太不协调的脚本初稿并声称自己已将性别变化的新鲜点子与史蒂文森经典的故事框架完美融合，但最后他端出的还是一锅将性欲解放的狂想推至极限的乱粥。1980年的《杰基尔医生的大屠杀/bloodbathofDR.jekyll》，由尤杜奇尔(udokier)出演杰基尔医生，从《修道院里的故事》开始就是博罗夫奇克固定班底成员的尤物玛丽娜·皮耶罗(marinapierro)出演医生的未婚妻奥斯本。当杰基尔医生不断增长的犯罪冲动导致他那作为道貌岸然的维多利亚时代的缩影的餐厅终于崩溃时，他们二人就像是古代英国的席德与南茜(电影《崩之恋》的两位主角)，摧毁了自己表面上一直追求的社会准则。尽管1981年在欧洲最大的奇幻影展希切斯(sitges)电影展上获奖，《杰基尔医生的大屠杀》还是给多个国家的电影审查局以沉重打击并令博罗夫奇克的电影生涯变得更为艰难。他来到意大利拍摄了《爱的艺术/theartoflove,1983》，取材自古罗马伟大诗人奥维德的作品，而来自德国的发行商擅自在片中加入的硬色情描写却污损了本片。之后博罗夫奇克在1985年的《新艾曼妞》中当了个挂名导演，但实际上进度迟缓的拍摄任务完全交给了某位助理打点，他自己只出手完成了电影开始不久时的一场简短戏中戏。

博罗夫奇克的最后一部影院电影《狂爱仪式/loverites,1987》会很自然但让人想起那部同样改编自皮耶尔·曼迪亚古斯作品的《娼街》，影片在法国时尚圣地，存在主义的发源地圣杰曼德佩区拍摄，马修·加里耶(matthieucarriere)扮演的女服装设计师不断寻找在巴黎地铁中偶遇的神秘妓女(玛丽娜·皮耶罗饰演)。本片的法国发行商认为它比黄色杂志还要下流所以拒绝在上映前对其进行宣传，而导演在影片后半段发癫般呈现的血腥超现实场景又让那些慕名而去的色鬼们倒尽了胃口。结果博罗夫奇克最后的杰作就这样票房惨淡黯然收场。在拍摄大部头电影的空隙时间，博罗夫奇克还坚持完成了一些有趣的短片，包括与另两位地下怪杰，长寿色情系列《艾曼纽》之父贾斯特·杰克金和日本实验电影之王寺山修司共同完成的集锦片《性、爱、欲/privatecollections1979》。而他在40年的职业生涯里为法国的各个电视台拍摄了如此之多情色主题的电视片，以致于有评论人戏称博罗夫奇克也许是少数几个有资格在每年的电影年鉴里单独列出一页条目的电影人之一。尽管评论界普遍认为这些电视片大多都是只为赚钱的滥竽充数之作。

博罗夫奇克和妻子莉吉娅90年代离开了巴黎，过着悠闲的退休生活。2006年2月3日博罗夫奇克因充血性心力衰竭死于巴黎医院，享年82岁。

爱之岛怎么样

电影是罪恶本能的安全阀:波兰情色大师博罗夫奇克瓦莱利安·博罗夫奇克(walerianborowczyk)在1985年第五十期<电影报>(cinematicpapers)刊登的采访中说到:"类型电影让我恶心,;令人作呕的重复着老一套-对我而言,那是些下流春宫."作为一个在愚蠢自私的70年代坚持个人风格的超现实主义者,博罗夫奇克的电影生涯被那部应当看作耻辱的<新艾曼妞/艾曼妞第五集>所掩盖了,从而模糊了他那些充满潜力的作品中的卓越性,也让许多人在很长一段时间里都看轻了这位名声不佳的情色导演.博罗夫奇克1823年9月2日出生于波兰西部城市科瓦利兹(Kwilcz)的乡村.当他少年时为自己从一个商店橱窗里看到的16毫米摄影机的内部结构造所着迷后,他第一次尝试拍摄了自己的短片.他早年在克拉科夫的美术学院学习印刷术和绘画,他的印刷作品获得了1953年的国家奖.之后博罗夫奇克转而设计社会主义现实风格的电影海报,并且一度和波兰著名平面艺术家兼动画大师杨·兰尼卡(JanLenica)合作得非常愉快,二人共同完成的几部动画短片如<迷宫>直到今天都被看作是战后波兰动画最好的杰作之一,并对后世如瑞比克金斯基,特里.吉列姆和史云梅耶等实验影像大师产生了巨大影响.揣着在布鲁塞尔试验电影节上获得的一万美元奖金,博罗夫奇克和兰尼卡搬到了巴黎.尽管不会说法语,他们二人还是加入了成就无数大师名作的老牌艺术电影制片人阿纳托尔-达奥曼(AnatoleDauman)的阿尔戈斯影片公司(ArgosFilms).之后博罗夫奇克被雅克.弗格沃特(jacquesforgeot)聘用,帮助"协助制片公司"(lescineastesassocies)---一家位于米高梅在巴黎的一家废弃片场内的动画公司=--制作商业短片.尽管日子过得艰难,他还是继续筹划着属于自己的短片计划,甚至还曾为拍摄受凡尔纳小说启发而提出的企划<宇航员/lesastronautes,1959>向法国电影人克里斯马克借用宠物猫头鹰.在完成获奖的动画长片<卡巴先生与卡巴太太的大剧场/mr.andmrs.kabal'stheater>之后,博罗夫奇克终于等到了自己的真人电影的第一次公映,<爱欲之岛/goto,islandoflove,1968>,一部胶片上带旅简手绘边框的黑白电影,关于对推翻严厉的极权主义的绝望渴盼.全片充斥着波兰派的艺术设计气息,这也许是严格意义上他唯一一部不被看作硬情色电影的作品.博罗夫奇克的下一部作品<布兰奇>(1971)的背景放在了中世纪,以尤利斯.斯洛伐支奇（JuliuszSlowacki)的诗作为蓝本.片中博罗夫奇克的妻子莉吉娅.布兰尼斯(ligiabranice)饰演住在老城主米歇尔.西蒙城堡中的一个荡妇.本片以强硬的姿态将一本古里古怪的故事书细腻而真实改造成了一个拆卜裤极端暴烈的悲剧,虽然片中的裸露和情欲都让人弊侍十分不舒服,但<布兰奇>无疑还是引导着导演向通往更具挑逗性的性欲主题的大道一路狂奔.在1972年的柏林电影节上本片获得了国际联盟大奖在1974年的短片集锦片<不道德的故事/immoraltales>中,博罗夫奇克对色情主题的深入思考发酵出了一罐五味杂陈的半熟红酒.电影中的四个故事横跨了全不相关的历史年代,其共同的主线就是被压抑的性欲那破坏性的巨大力量.片中令人咋舌之处不胜枚举,其中最具争议的地方包括名留史册的毒杀者鲁克蕾齐亚·波吉亚(LucreziaBorgia)在一个被活活烧死的异端者面前同时与自己的父亲,兄弟(也就是当时的教皇和红衣大主教)乱交的场面,以及以匈牙利历史上最恐怖的杀人狂魔,通过浸浴处女鲜血来保持青春的伊丽莎白.贝思瑞(ErzebetBathory)的面目出现在观众面前的帕洛玛.毕加索.(画家毕加索的小女儿,后来的彩色珠宝设计大师,年轻时非常先锋叛逆,1974年她的事业才刚刚起步).尽管票房大卖,但<不道德的故事>还是将那些早期曾对博罗夫奇克大加称赞的评论人的尊重消耗殆尽了.在他唯一一部在波兰完成的电影<原罪故事/storyofasin>(1975)中,博罗夫奇克通过讲述一个苦恋一位有妇之夫的穷苦女孩的故事将西方通俗剧模式用社会主义现实主义的手法进行了改造,最后这个女孩流落到巴黎的妓院当了妓女.虽然在波兰获得成功甚至得到了戛纳电影节金棕榈奖的提名,但评论界的集体冷遇使得本片直到今天也还是博罗夫奇克最被低估和忽视的一部作品.<野兽/thebeast>(1976)原来是作为<不道德的故事>中的一段而提出的短片企划,当这部还是半成品的电影在第17届伦敦电影节上进行试映的时候,一个性欲旺盛的女人和一个精力无穷的人形怪物的死亡狂欢的故事引来了评论界一片哗然声浪.作为一部前所未见的电影的创造者,博罗夫奇克设计的野兽服装吓坏了制片人阿纳托尔-达奥曼,他极力阻止将这邪恶之物用在电影中,最终这套服装还是出现在了<野兽>发行的完全版中.博罗夫奇克参考了法国民间传说中简瓦丹(Gevaudan)怪物的可怖形象,以最淫秽而隐讳的方式讽刺了法国贵族那看似光鲜的历史背后充斥着阴谋背叛,近亲相奸和野蛮兽行的黑暗深渊.<野兽>在第20届伦敦电影节的正式上映成了轰动一时的事件,片中包含大量儿童色情场面等不实流言满天飞舞,即使那些高调谴责这部伤风败俗的电影的君子们也忍不住屈尊降贵暗中前往一观.所以直到今天<野兽依旧是博罗夫奇克所有作品中最臭名远扬的一部."片中无耻的性欲被证明对大多数电影市场而言都过于刺激了,"评论人纳撒尼尔.汤玛斯(nathanielthompson)在2006年时写到,"那些诸如怪物的假体阴茎和成加仑的假精液等刻意夸大的画面最后通常都难逃各国电检处的剪刀,从那些预期中的(可以接受这部电影的)观众们眼前消失了."博罗夫奇克作为色情电影狂人的名声使得1975年他在巴塞罗那拍摄同为狂人的安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（AndréPieyredeMandiargues）获得龚古尔文学奖的小说<娼街/thestreetwalker>的计划一度受到了阻碍.以情色大片<艾曼纽>而成名的女星西尔维娅·克里斯特尔(sylviakristel)饰演的妓女在片中扮被美国地下导演的宠儿,男模乔·达里桑德罗(joedellesandro)饰演的商人玩弄于鼓掌之中.这是一部残酷,颓废而暧昧的电影.1977年的<修道院里的故事/BEHINDCONVENTWALLS>通常被归入之后造成狂热流行的"修女亵渎电影/Nunsploitation"之列,但主题却比这一类型的寻常作品更加丰富.残酷,恶心和恐惧向来都是博罗夫奇克手上最好的原始素材,他喜欢他们烹调成不断重复的主题旋律,产生了让人惊骇的效果.由于极具误导性的名字,博罗夫奇克1979年的三段式集锦电影<三个不道德的女人/immoralwomen>被当作艺术情色片进入市场.相比少女闺房技巧笨拙的柔和焦点画面,导演显然对那些邪恶女子的血腥复仇更感兴趣,<三个不道德的女人>是一曲歌颂"人们为了实现自己愿望所付出的无穷力量"的赞美诗.为了完成背景设在古代罗马的某个得意段落,博罗夫奇克和他的演员们甚至伪装成游客进入了罗马废墟遗址,用一台藏在人群后面的隐蔽式摄影机完成了拍摄.1979年的<露露/lulu>改编自弗兰兹.维德金(franzwederking)的戏剧,德国导演w.帕布斯特(G.Wpabst)在1929年按照同一原作改编完成的<潘多拉之盒>号称是表现主义默片的终结之作.瑞士女星annebennent出演露露,一个欲望难填的放荡食男兽,其受害者之一的生居然是由女主角的亲生父亲扮演.<露露>遭受了评论界的血腥大屠杀,被认为是对巴布斯特前作的一种侮辱,但兴致勃勃的博罗夫奇克还是把自我毁灭对中产阶级而言才是圆满解脱这一核心主题搬到了下一部作品里.在他改编自史蒂文森经典巨作<化身博士>的电影<杰基尔医生与海德先生的怪异事件/thestrangecaseofDr.jekyllandMr.hyde>里,虽然博罗夫奇克放弃了与原作太不协调的脚本初稿并声称自己已将性别变化的新鲜点子与史蒂文森经典的故事框架完美融合,但最后他端出的还是一锅将性欲解放的狂想推至极限的乱粥.1980年的<杰基尔医生的大屠杀/bloodbathofDR.jekyll>,由尤杜·奇尔(udokier)出演杰基尔医生,从<修道院里的故事>开始就是博罗夫奇克固定班底成员的尤物玛丽娜·皮耶罗(marinapierro)出演医生的未婚妻奥斯本.当杰基尔医生不断增长的犯罪冲动导致他那作为道貌岸然的维多利亚时代的缩影的餐厅终于崩溃时,他们二人就像是古代英国的席德与南茜(电影<崩之恋>的两位主角),摧毁了自己表面上一直追求的社会准则.尽管1981年在欧洲最大的奇幻影展希切斯(sitges)电影展上获奖,<杰基尔医生的大屠杀>还是给多个国家的电影审查局以沉重打击并令博罗夫奇克的电影生涯变得更为艰难.他来到意大利拍摄了<爱的艺术/theartoflove,1983>,取材自古罗马伟大诗人奥维德的作品,而来自德国的发行商擅自在片中加入的硬色情描写却污损了本片.之后博罗夫奇克在1985年的<新艾曼纽>中当了个挂名导演,但实际上进度迟缓的拍摄任务完全交给了某位助理打点,他自己只出手完成了电影开始不久时的一场简短戏中戏.博罗夫奇克的最后一部影院电影<狂爱仪式/loverites,1987>会很自然但让人想起那部同样改编自皮耶尔·曼迪亚古斯作品的<娼街>,影片在法国时尚圣地,存在主义的发源地圣杰曼德佩区拍摄,马修·加里耶(matthieucarriere)扮演的女服装设计师不断寻找在巴黎地铁中偶遇的神秘妓女(玛丽娜·皮耶罗饰演).本片的法国发行商认为它比黄色杂志还要下流所以拒绝在上映前对其进行宣传,而导演在影片后半段发癫般呈现的血腥超现实场景又让那些慕名而去的色鬼们倒尽了胃口.结果博罗夫奇克最后的杰作就这样票房惨淡黯然收场.在拍摄大部头电影的空隙时间,博罗夫奇克还坚持完成了一些有趣的短片,包括与另两位地下怪杰,长寿色情系列<艾曼纽>之父贾斯特·杰克金和日本实验电影之王寺山修司共同完成的集锦片<性、爱、欲/privatecollections1979>.而他在40年的职业生涯里为法国的各个电视台拍摄了如此之多情色主题的电视片,以致于有评论人戏称博罗夫奇克也许是少数几个有资格在每年的电影年鉴里单独列出一页条目的电影人之一.尽管评论界普遍认为这些电视片大多都是只为赚钱的滥竽充数之作.博罗夫奇克和妻子莉吉娅90年代离开了巴黎,过着悠闲的退休生活.2006年2月3日博罗夫奇克因充血性心力衰竭死于巴黎医院,享年82岁.他的去世让我们失去了这个世界上最后一个天生的狂想大师,也宣告了作者派实验情色电影的最终落幕.博罗夫齐克作品中充斥的黑暗,暴烈与狂热常常让人不自觉的把他和同样是波兰人的情色名导祖拉斯基相提并论,这二人的作品在题材,情绪与主题上都有太多的许多相似之处,但必须强调的是,尽管许多人并不认同祖拉斯基的大师地位,但他从处女作<夜之第三章>开始就已经是一位当之无愧的天才导演了,他作品中摄影机的移动,机位的选择,节奏的掌控和主题的狂放都常常让人拍案叫绝,相比之下画家出身的博罗夫齐克就更像是一个有点手忙脚乱的小厨师,把一道道制作精美的血肉大餐匆匆送出,刀工虽然不错,却少了许多回味.可是他对人心深处黑暗欲望的华丽描绘和对超现实风格的不懈坚持,还是让他站在了大多数浮躁虚妄的先锋导演的前面.博罗夫奇克曾说过:"电影是罪恶本能的安全阀,(通过电影)个体撕破虚伪的表象,释放真实自我而又不会伤害到他人.观众不自觉的认同了自己看到的一切,通过媒体进行杀戮,通过电影感受另一种人生."

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