梅拉会演奏哪种乐器 ob在乐谱中是哪种乐器的简称

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下梅拉会演奏哪种乐器的问题，以及和ob在乐谱中是哪种乐器的简称的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

学黑管还是双簧管

应该学双簧管，双簧管音色柔和软丽，适合表现皮则田园风光，双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。

双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。

双簧管难度高,是吉尼斯世界纪录大全中最难的乐器。由于音色甜美,更被称为“公主”。

双簧气鸣乐器。普遍用于现代管弦乐队和管乐队的木管乐器。双簧管为双簧管族（包括有英国管、大管、低音大管)中的高音乐器，也是该族的代表乐器。

双簧管体为圆锥形，管长约60～70厘米；吹嘴为一双芦竹片对合而成的双簧,装在管的上端。在6个指孔接续开放时，吹出的是D大调自然音阶（如同长笛）,记谱与实音相同，不作为移调乐器。音域为降b～g3，可再高数音到c4，但较难吹出。前16音为基础音。用高音谱表。双簧管的□音，常作为管弦乐队调音时的标准音。双簧管的音色富于田园风味，具有民间牧笛或芦笛特色。音响穿透力强，渐强与渐弱易于控制；演奏的持续性胜过其他木管乐器，常担任独奏性的旋律部分，尤以表达连

绵性歌唱音调为其所长。吹奏时由于芦片含于嘴内，一般只采用单吐奏法，吹奏双吐较难，故快速的同音反复，非其所长。但技术高者，也可以使用“花舌”(振舌法)吹奏。双簧管的定型约有300年，17世纪末成为乐队编制中的固定乐器。1805年，L.van贝多芬在《菲德里奥》中所用的单簧管仅有2键，1820年有6键，1839年增加到10键。到19世纪中叶，参照伯姆式长笛的指孔排列与指键的机械装置，对其作了几次重要的改进，才更趋完善。

双簧管曾是军乐队中最重要的乐器之一，可独陵答奏、重奏。早期，J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重视它,但真正具有技巧性的发展，则始自G.F.亨德尔的作品。亨德尔为它写过6首协奏曲、12首奏鸣曲。L.van贝多芬《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”、《田园交响曲》中的谐谑曲，П.И.柴科夫斯基《第四交响曲》中的第2乐章，E.格里格的《挪威舞曲》等，都有双簧管的著名片断。双簧管现称：OBOE（欧巴），这一词来自法语中的高（Haut）之意和木材（bois）之意的合成语“欧波瓦”（Hautbois），并以强调该词中的结尾元音的发声而形成目前这一“oboe”名词。该乐器在历史上以吹奏两片树叶发出的声音为起源，这是原始簧片乐器都有可能经历过的行为。自古代双簧乐器开始发展起来，如古希腊的奥罗斯（Aulos），古罗马的“特比”（Tibia），古埃及的“哈里”亚洲人常用的“苏尔奈”（唢呐）（surna）。这些用一支哨子来演奏的乐器笼统的称之为霞尔梅（Schalmei）也算是双簧管的祖先。

双簧管的前身也有人说是：肖姆或卡拉姆斯，霞尔梅。

肖姆（Shawm）是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器。肖姆是双簧管的前身，有人就将一种次中音肖姆--蓬巴德（Bombarde）称为老式双簧管。肖姆有两大类，一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆，另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆，如查拉梅拉（Ciaramella）等。肖姆这种乐器起源于印度，特别普及在信仰伊斯兰教的国家与印度，尤其在伊斯兰国家里，该乐器与小号长号等乐器共同作为军乐队的乐器使用着。历史上传入中国的肖姆乐器由于声音粗糙，音色差，所以只在野外吹奏。

到了16世纪，除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外，还出现了一些合奏型双簧乐器，如杜凯恩（Doucaine）、尼科罗（Niclol）、克鲁姆双簧管（Crumhorn）、库塔尔双簧管（Curtal）等，其中库塔尔是大管（Bassoon）的前身，脱胎于风笛的持续音管，大约1540年始入记载。

17世纪中叶，法国将一种较小的肖姆作了改进后命名为Hautbois--双簧管，至此，真正的双簧管（Oboe）问世。到了18世纪初，双簧管燃汪棚在欧洲的音乐中心成为脍炙人口的乐器。

这种乐器都使用双簧哨片，即：两片簧片制成的哨子，演奏时含在两唇之间，通过吹气，使双簧片振动，形成管内空气柱，振动发出声音来。通过启闭音孔，改变空气柱的长度而获得不同的音高。

1690年之后的一个世纪是两、三键双簧管的发展阶段，在那一时期，双簧管作为木管组的基础音色乐器首当其冲地成为正在发展的双簧制混合管弦乐队的一员，由于它极富表情与歌唱性，很快又被列为乐队中的独奏声部。

19世纪是双簧管的机械化时代，在1800年至1825年，乐器上又多出了八个键子，其结构更加表露出便利指法、改善发音的要求。

1825年，维也纳宫廷乐师约瑟夫·塞尔纳（JosefSellner）发明了十三键双簧管，极大地推动了其发展速度，致使维也纳乐器一度占有明显优势。但到了1839年，亨利·布罗德（HenriBrod）根据力学原理将一些机械改造后，所有制造商均采用布罗德的方法，将键子设计得平均而简易。布罗德及其同代人最赞赏的是特里伯特（Triebert）生产的法国双簧管，当时特里伯特体系的双簧管可分为六种式样。1878年特氏死后，做了许多年商行工头的洛里（Loree）不久便生产了一种右手三个手指（食、中、无名指）均可自由控制bB－C键的A6式乐器，乔治·吉勒特（GeorgesCillet）于1882年在巴黎音乐院成功地使用了A6式双簧管，从此以后，A6又有了别名--音乐院型。特里伯特式双簧管的生产极大地推动了而后仍属其体系的A·M·R巴雷特（Barret）式双簧管的发展。从1850年迄今，特里伯特与巴雷特双簧管一直是各厂家生产的基本产品，只是今天有些演奏者使用的乐器上节除了全自动泛音键之外还有一个独立存在的第三泛音键或者半自动泛音键。

所以，目前世界上有全自动式双簧管和半自动式双簧管，无论是哪种乐器，其泛音键设计不外乎三种：一、半自动，自a2至c3用左手食指控制；三、全自动，高八度音只需按住左手拇指即可自行转换；三、全、半自动兼而有之。考虑到演奏技巧的发展，第三种乐器更具实用价值。

在历史上，双簧管曾有过多种样式：

①抒情双簧管(oboed'amore)。音区介于双簧管与狩猎双簧管之间的次高音双簧乐器，A调，比双簧管低小三度，属移调乐器。巴赫时代用过，后被淘汰。其音色富有特点，在R.施特劳斯的《家庭交响曲》和M.拉威尔的《博莱罗》中有它的片断和独奏句。

②狩猎双簧管(oboedacaccia)。古式中音双簧乐器,F调,比双簧管低五度,属移调乐器，后为英国管所取代。

③萨吕管(sarrusophone)。管身为铜制，1863年法国军乐队队长萨吕创制。共有6种,音量较大，属移调乐器。常用于军乐，后为新式低音大管所取代。

④黑克尔管(heckelphone)。为德国乐器师黑克尔在1904年所创制。音区介于英国管与大管之间的一种上低音双簧管(baritoneoboe),C调,比双簧管低八度。管径与簧片较宽大，低音浓厚，R·施特劳斯在《莎乐美》中用过。双簧管(OBOE)，是现代乐团很重要的角色之一。顾名思义，就是由两个簧片合起来，吹出声音的一种乐器。主要是靠着两个簧片，利用唇部，来控制它的振动，吹出有些“哀愁而富感情”的音色。自巴洛克时期以来(十七世纪后期)双簧管是第一个加入乐团的木管乐器，之所以如此，在於其音准确定，原始的起源也是单纯的几个孔(2-6)后来才慢慢改良。

影响西洋木管乐器制作最大的贝姆式，改良了长笛的按键系统，也把这个系统用在双簧管上，所以现在看到的双簧管，都是按键式的，也和单簧管很像，只是大小不同，双簧管比较细一些，吹嘴也完全不同。

双簧管分成3节，上节(UPER)、下节(LOWER)及出音口(BELLJOINT)在交响乐团的地位，通常是调音的乐器。首席是第一小提琴的第一位，而乐团在演奏或练习之前都要先调音准。依惯例，都是由第一双簧管吹出标准音A。再由其他各组乐器一一调整。双簧管的乐曲很多，除了莫札特写的协奏曲之外，像别的作曲家所写的协奏曲(不管什么乐器)，都一定会有双簧管独奏的乐段。

双簧管在交响乐队中是不可缺少的，在军乐队和管乐队中为数不多，一般就是一至两支。

双簧管有悠久的历史，17世纪中期制造出了分成数节的双簧管。现在的双簧管是从肖恩管（Shawn）演变而来。到18世纪才用于管弦乐队。在贝多芬的作品中，双簧管在乐队中有了更为重要的地位。双簧管的音域为二个半八度，自bb到f3，自然音阶是D调，但并不算移调乐器。双簧管的音色富于泛音，低音发音丰满，但较粗糙，带有鼻音；中音区音色甜美，富有表现力，强奏弱奏均宜；高音区明朗而强烈，演奏弱音比较困难；最高音非常刺耳，音色紧张而不自然。双簧管不像长笛，不能算作技巧华丽的乐器，是属于特别富于表现力的歌唱性乐器之列。如果不是在四个升号或五个降号以上的调上，双簧管演奏宽广、流畅、富有牧歌风格的抒情曲调就更美妙。演奏双簧管时因口中衔有哨子，一般只采用单吐演奏法，因此在演奏断音时不如长笛。但现今的双簧管演奏家也有采用双吐演奏法的。

双簧管既是管弦乐队的重要乐器，又是重奏和独奏乐器。许多作曲家为它创作了乐曲，如莫扎特的四重奏曲；亨德尔的协奏曲、三重奏曲、奏鸣曲；贝多芬的三重奏曲、五重奏曲；齐玛罗萨的协奏曲等。自20世纪60年代以后，木管技巧有了发展，能奏出和弦的声音。巴托洛齐（Bartolozzi）的《木管的新声》等著作中阐述了这方面的技巧，有些先锋派作曲家在创作中也采用了这种技巧，目前最著名的可能是尼科洛•卡斯蒂利奥尼。双簧管演奏家海因茨•霍利格尔（HeinzHolliger，）使用了这种技巧并创作了有吹奏和弦的作品。这种技巧能否得到广泛的承认，现在还很难予料。双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是那么引人注意。

所以一个好的交响乐队中，如果双簧管演奏者的水平有限会给该乐队带来重大影响，相反乐队中的双簧管吹奏得音色优美，就会给该乐队增色增荣。双簧管演奏在准确性和手法之丰富上是最好的一种管乐器，因此世界上许多著名作曲家都为该乐器谱写了独奏乐曲。如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼，贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点，也许没有一种乐器能够与它媲美。

双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器，它的音质甜美纯净，音色很有特点，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人叹服，热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多，它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。

例如：贝多芬《第九交响乐》和《谐谑曲》乐章中迷人的片段，是充满了纯朴的田园风味的乐曲，是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段，都会使听众赞叹不已。还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律，《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。·管身

双簧管的管身由三部份组成，其上有大约20个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成，吹奏按键时，杠杆组合会按所吹奏的音高，自动打开或关闭所需的气孔。

·按键系统

双簧管的按键方式正不断改良，现时的按键系统有：

半自动按键系统：控制较困难，吹奏A5~C6时需按左手的2ndOctave键；杠杆结构较简单，价钱较便宜。

全自动按键系统：简化了半自动按键系统的操作方式；杠杆结构较精密，价钱较高。

八度音键（OctaveKeys）

新式的双簧管有三个八度音键，第一个用以打开E5至G#5等音的气孔；第二个打开A5至C6的气孔；第三个则提供另一套高音的按键指法。

颤音键（TrillKeys）

旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足，个别的音高很难甚至无法产生颤音（trill）效果，如C4-C#4、B3-C4等。新式的双簧管附加不同的颤音键，令差不多所有音都能发出颤音。

左手F键（Left-handedF）

旧式的双簧管，吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F（Forked-F）的指法。新式的双簧管附有左手F键，大大减低指法的复杂性。

叉状F共鸣键（Forked-Fresonancekey）

另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键；新式双簧管配合了叉状F共鸣键，使用叉状F指法时便无需按Eb键。

·簧片（Reed）

双簧管用簧片（Rico--MediumSoft）双簧管吹奏出来的音质，除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外，簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作，亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前，必须先用清水泡数分钟，待变软后，簧片才能充份震动，发出圆润的音色。

簧片的厚薄长短，亦会直接影响吹奏时的音质：薄身的簧片较容易发声，适合初学者使用，但出来的音质欠圆润；厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音，但难以控制，需要较大的气压才会发声；过长的簧片声音偏低，过短的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求，专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需；初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。吹奏双簧管需要身体多方面的配合，包括有：

手指：负责按键。

呼吸：与其它管乐一般，吹奏双簧管必须使用腹式呼吸，并透过腹部来控制吹奏时的气压；腹部亦是吹奏颤音（Vibrato）效果的重要控制部份。吹奏双簧管所花费的气量，少于一般单簧乐器及铜管乐器，故吹奏时很少会出现不够气的情况，演奏者反而会因未能充份吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷。因此，演奏者吹奏时必须采取「先呼气、再吸气」的方式来换气，有时甚至需要争取呼出闷气的机会，在吹奏时只呼出部份空气，待有机会时再换气。

嘴唇：吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿，嘴唇应呈小「O」形并含着簧片，嘴唇周围的肌肉必须放松，但又必须避免吹奏时漏气。吹奏时透过上下唇及嘴唇周围的肌肉施加的压力调节音色：压力大时，声音会偏高及变得刺耳；压力太小时声音会较圆润但却偏低，需配合足够的气压以修正音高。嘴唇的形状及控制称为「Embouchure」。

牙齿：由于簧片十分脆弱，为免损坏，牙齿不可与簧片有任何接触，必须以包着；牙齿可辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。

舌头及喉咙：配合呼吸及腹部的肌肉，并透过舌头轻轻接触簧片以控制断音及跳音(Staccato)；在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。

理论上，无论男女，只要身体健康便可学习吹奏双簧管。由于小童的身体有待发育，故建议若十岁后开始学习较为合适。以上提及吹奏时牵涉的各个身体部份，由于存在着很大的个人差异，吹奏时身体各部份的协调亦因人而异。要充份控制双簧管以奏出动听的旋律，学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部份的协调；而部份肌肉(如：嘴唇、舌头、喉咙)控制更非习惯的，令各部份的协调更难达到，亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯，故此，有意学习双簧管者，必须找一个有相当经验的演奏者指导，以培养正确的吹奏技巧及习惯。双簧管在管乐器中是最复杂的一种乐器。键子小而密集，键子多且相互关联。因此，在装卸乐器时一定要注意、小心。双簧管由三节组成，上节，下节和喇叭口。在使用之前应先把乐器的接头软木上涂些凡士林润滑油，减少因软木的摩擦力过大造成装卸时键子变形。装卸乐器时，一般情况应左手把握上节，右手把握下节。左手还要在把握上节的同时把连接下节的两个键杆压起来，然后慢慢地一边往里插，一边旋转，插到底后，使上下的两个连接杆对好即可。两手在握乐器时用力要均匀，把力量分布在整个手指上，不要用力过猛，以免造成乐器损伤。

双簧管的管体一般都采用红木和乌木制作。其主要优点是音色强于其它胶管，缺点是比较娇气，容易开裂。因此，新乐器买回后，首先要进行保养，即把乐器内外管体涂一次油，白油和缝纫机油都可以，方法是先找一块布，把油涂在布上进行擦拭，也可把油涂在小毛刷上进行擦拭，注意尽量不要让油涂到垫子上。三至七天涂一次，连续涂五次左右。另外新乐器首次吹得时间不要过长，原因是新乐器的木头活性比较强烈，也就是变化比较大，木头各部分之间的拉力还处于不均衡和不稳定状态，这时如果受到外因过分的影响，例如吹得时间过长，或者风吹日晒等，乐器就可能出现开裂现象。所以新乐器要逐渐延长吹奏时间，从五分钟到十分钟循序渐进，让木头有个适应过程，这样就可以防止或减少裂缝现象。乐器用完后，要清除管体内的水分，可用乐器随身带的毛刷通条，擦去管内的水分。潮湿的垫子可用吸水纸夹在音孔与键子之间进行清除，再用干净布擦去音孔与键子上的污垢。要时常查看螺丝有无松动，如发现松动，及时拧紧，防止丢失。

每个月要给键子全面上一次油，即在每个键子的活动部位滴上一滴白油或缝纫机油，千万不要滴小号活塞油，然后活动几次键子，使油充分接触。再把键子表面用软布擦干净即可。键杆之间和不容易擦到的地方，可用小毛刷或旧毛笔进行清理，在清理时不要碰掉软木垫及小粘垫。乐器如出现问题，自己不要乱动，可送专业人员修理。

初学者可以买4000-5000元的，我就是学双簧管的，我初学买的牌子是唐氏，是全自动的，建议初学者用全自动的，我现在9极了，用的是法国的，36000元，你如果学得好还可以选择双簧管家族中的其他成员，如：抒情双簧管，狩猎双簧管，萨吕管，黑克尔管，英国管等等。你应该起步早一些，我才11岁，都9极了。你可以自己去琴行买，也可以让学校代买。

古代的印度有哪些比较有名的艺妓

古代的印度有许多著名的艺妓和名妓，以下是其中一些较为有名的:

卡里玛·巴霍：她是印度历史上最著名的艺妓之一，被誉为“印度玫瑰”。她出生于18世纪，居住在印度的德里地区，她的演技和才华备受赞誉，许多王公贵族和富豪都争相邀敬睁做请她演出。

安东妮娅·德·梅洛：她是18世纪印度的一位名妓，被誉为“印度之花”。她出生在印度的孟买地区，由于家境贫寒，小时候就被父母卖到了妓院，后来成为了一名著名的艺妓。她的美貌和才华吸引了许多贵族和富豪的关注，曾多次被誉为“印度最美的艺妓”。

玛丽亚·卡拉斯：她是19世纪印度的一位艺妓，被誉为“印度艺妓之母”。她出生在印度的德里地区，由于家境贫寒，小时候就被父母卖到了妓院，后来成为了一名著名的早丛艺妓。她的演技和才华备受赞誉，许多王公贵族和富豪都争相邀请她演出。

以上是一些古代印度著名的艺妓和名妓，她们的才华和美亮衡貌备受赞誉，至今仍然被人们所怀念和铭记。

ob在乐谱中是哪种乐器的简称

Oboe的简写，中文名为双簧管。

乐器名称：双簧管

乐器本调：C调。

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

实用音域：小字组bB－小字三组A。

结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。

使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。

乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。

双簧管体为圆锥形，管长约60～70厘米；吹嘴为一双芦竹片对合而成的双簧,装在管的上端。在6个指孔接续开放时，吹出的是D大调自然音阶（如同长笛）,记谱与实音相同，不作为移调乐器。音域为枝纤降b～g3，可再高数音到c4，但较难吹出。前16音为基础音。用高音谱表。双簧管的□音，常作为管弦乐队调音时的标准音。双簧管的音色富于田园风味，具有民间牧笛或芦笛特色。音响穿透力强，渐强与渐弱易于控制；演奏的持续性胜过其他木管乐器，常担任独奏性的旋律部分，尤以表达连绵性歌唱音调为其所长。吹奏时由于芦片含于嘴内，一般只采用单吐奏法，吹奏双吐较难，故快速的同音反复，非其所长。但技术高者，也可以使用“花舌”(振舌法)吹奏。双簧管的定型约有300年，17世纪末成为乐队编制中的固定乐器。1805年，L.van贝多芬在《菲德里奥》中所用的单簧管仅有2键，1820年有6键，1839年增加到10键。到19世纪中叶，参照伯姆式长笛的指孔排列与指键的机械装置，对其作了几次重要的改进，才更趋完善。

双簧管曾是军乐队中最重要的乐器之一，可独奏、重奏。早期，J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重视它,但真正具有技巧性的发展，则始自G.F.亨德尔的作品。亨德尔为它写过6首协奏曲、12首奏鸣曲。L.van贝多芬《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”、《田园交响曲》中的谐谑曲，П.И.柴科夫斯基《第四交响曲》中的第2乐章，E.格里格的《挪威舞曲》等，都有双簧管的著名片断。

双簧管现称：OBOE（欧巴），这一词来自法语中的高（Haut）之意和木材（bois）之意的合成语“欧波瓦”（Hautbois），并以强调该词中的结尾元音的发声而形成这一“oboe”名词。该乐器在历史上以吹奏两片树叶发出的声音为起源，这是原始簧片乐器都有可能经历过的行为。自古代双簧乐器开始发展起来，如古希腊的奥罗斯（Aulos），古罗马的“特比”（Tibia），古埃及的“哈里”亚洲人常用的“苏尔奈”（唢呐）（surna）。这些用一支哨子来演奏的乐器笼统的称之为霞尔梅（Schalmei）也算是双簧管的祖先。

双簧管的前身也有人说是：肖姆或卡拉姆斯，霞尔梅。

肖姆（Shawm）是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器。肖姆是双簧管的前身慎枯，有人就将一种次中音肖姆--蓬巴德（Bombarde）称为老式双簧管。肖姆有两大类，一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆，另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆，如查拉梅拉（Ciaramella）等。肖姆这种乐器起源于印度，特别普及在信仰伊斯兰教的国家与印度，尤其在伊斯兰国家里，该乐器与小号长号等乐器共同作为军乐队的乐器使用着。历史上传入中国的肖姆乐器由于声音粗糙，音色差，所以只在野外吹奏。

17世纪中叶，法国将一种较小的肖姆作了改进后命名为Hautbois--双簧管，至此，真正的双簧管（Oboe）问世。到了18世纪初，双簧管在欧洲的音乐中心成为脍炙人口的乐器。

19世纪宽搭洞是双簧管的机械化时代，在1800年至1825年，乐器上又多出了八个键子，其结构更加表露出便利指法、改善发音的要求。

现代的双簧管

世界上有全自动式双簧管和半自动式双簧管，无论是哪种乐器，其泛音键设计不外乎三种：一、半自动，自a2至c3用左手食指控制；三、全自动，高八度音只需按住左手拇指即可自行转换；三、全、半自动兼而有之。考虑到演奏技巧的发展，第三种乐器更具实用价值。

双簧管历代的多种样式

在历史上，双簧管曾有过多种样式：

②狩猎双簧管(oboedacaccia)。古式中音双簧乐器,F调,比双簧管低五度,属移调乐器，后为英国管所取代。

③萨吕管(sarrusophone)。管身为铜制，1863年法国军乐队队长萨吕创制。共有6种,音量较大，属移调乐器。常用于军乐，后为新式低音大管所取代。

④黑克尔管(heckelphone)。为德国乐器师黑克尔在1904年所创制。音区介于英国管与大管之间的一种上低音双簧管(baritoneoboe),C调,比双簧管低八度。管径与簧片较宽大，低音浓厚，R·施特劳斯在《莎乐美》中用过。

双簧管的管身由三部分组成，其上有大约20个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成，吹奏按键时，杠杆组合会按所吹奏的音高，自动打开或关闭所需的气孔。

按键系统

双簧管的按键方式正不断改良，现时的按键系统有：

半自动按键系统：控制较困难，吹奏A5~C6时需按左手的2ndOctave键；杠杆结构较简单，价钱较便宜。

全自动按键系统：简化了半自动按键系统的操作方式；杠杆结构较精密，价钱较高。

八度音键（OctaveKeys）

新式的双簧管有三个八度音键，第一个用以打开E5至G#5等音的气孔；第二个打开A5至C6的气孔；第三个则提供另一套高音的按键指法。

颤音键（TrillKeys）

左手F键（Left-handedF）

旧式的双簧管，吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F（Forked-F）的指法。新式的双簧管附有左手F键，大大减低指法的复杂性。

叉状F共鸣键（Forked-Fresonancekey）

另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键；新式双簧管配合了叉状F共鸣键，使用叉状F指法时便无需按Eb键。

簧片（Reed）

双簧管用簧片（Rico--MediumSoft）双簧管吹奏出来的音质，除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外，簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作，亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前，必须先用清水泡数分钟，待变软后，簧片才能充分震动，发出圆润的音色。

双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是那么引人注意。

所以如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼，贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点。

例如：贝多芬《第九交响乐》和巴赫《谐谑曲》乐章中迷人的片段，是充满了纯朴的田园风味的乐曲，是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段，都会使听众赞叹不已。还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律，《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。

双簧管(OBOE)，是现代乐团很重要的角色之一。顾名思义，就是由两个簧片合起来，吹出声音的一种乐器。主要是靠着两个簧片，利用唇部，来控制它的振动，吹出有些“哀愁而富感情”的音色。自巴洛克时期以来(十七世纪后期)双簧管是第一个加入乐团的木管乐器，之所以如此，在於其音准确定，原始的起源也是单纯的几个孔(2-6)后来才慢慢改良。

影响西洋木管乐器制作最大的贝姆式，改良了长笛的按键系统，也把这个系统用在双簧管上，所以如今看到的双簧管，都是按键式的，也和单簧管很像，只是大小不同，双簧管比较细一些，吹嘴也完全不同。

双簧管在乐队中重要地位

双簧管在交响乐队中是不可缺少的，大部分的曲目都需要两支双簧管。双簧管同样存在于在军乐队和管乐队中，一般是一至两支。

双簧管有悠久的历史，17世纪中期制造出了分成数节的双簧管。如今的双簧管是从肖恩管（Shawn）演变而来。到18世纪才用于管弦乐队。在贝多芬的作品中，双簧管在乐队中有了更为重要的地位。双簧管的音域为二个半八度，自bb到f3，自然音阶是D调，但并不算移调乐器。双簧管的音色富于泛音，低音发音丰满，但较粗糙，带有鼻音；中音区音色甜美，富有表现力，强奏弱奏均宜；高音区明朗而强烈，演奏弱音比较困难；最高音非常刺耳，音色紧张而不自然。双簧管不像长笛，不能算作技巧华丽的乐器，是属于特别富于表现力的歌唱性乐器之列。演奏双簧管时因口中衔有哨子，一般只采用单吐演奏法，因此在演奏断音时不如长笛。但现今的双簧管演奏家也有采用双吐演奏法的。

双簧管既是管弦乐队的重要乐器，又是重奏和独奏乐器。许多作曲家为它创作了乐曲，如莫扎特的四重奏曲；亨德尔的协奏曲、三重奏曲、奏鸣曲；贝多芬的三重奏曲、五重奏曲；齐玛罗萨的协奏曲等。自20世纪60年代以后，木管技巧有了发展，能奏出和弦的声音。巴托洛齐（Bartolozzi）的《木管的新声》等著作中阐述了这方面的技巧，有些先锋派作曲家在创作中也采用了这种技巧，目前最著名的可能是尼科洛·卡斯蒂利奥尼。双簧管演奏家海因茨·霍利格尔（HeinzHolliger，）使用了这种技巧并创作了有吹奏和弦的作品。这种技巧能否得到广泛的承认还很难予料。

吹奏双簧管需要身体多方面的配合，包括有：

手指：负责按键。

呼吸：与其它管乐一般，吹奏双簧管必须使用腹式呼吸，并透过腹部来控制吹奏时的气压；腹部亦是吹奏颤音（Vibrato）效果的重要控制部分。吹奏双簧管所花费的气量，少于一般单簧乐器及铜管乐器，故吹奏时很少会出现不够气的情况，演奏者反而会因未能充分吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷。因此，演奏者吹奏时必须采取「先呼气、再吸气」的方式来换气，有时甚至需要争取呼出闷气的机会，在吹奏时只呼出部分空气，待有机会时再换气。

牙齿：由于簧片十分脆弱，为免损坏，牙齿不可与簧片有任何接触，必须以包着；牙齿可辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。

舌头及喉咙：配合呼吸及腹部的肌肉，并透过舌头轻轻接触簧片以控制断音及跳音(Staccato)；在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。

理论上，无论男女，只要身体健康便可学习吹奏双簧管。由于小童的身体有待发育，故建议若十岁后开始学习较为合适。以上提及吹奏时牵涉的各个身体部分，由于存在着很大的个人差异，吹奏时身体各部分的协调亦因人而异。要充分控制双簧管以奏出动听的旋律，学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部分的协调；而部分肌肉(如：嘴唇、舌头、喉咙)控制更非习惯的，令各部分的协调更难达到，亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯，故此，有意学习双簧管者，必须找一个有相当经验的演奏者指导，以培养正确的吹奏技巧及习惯。

萨尔萨舞详细资料大全

萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。而与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。自10多饥悔备年前这种舞蹈形式传入日本以后，越来越多的日本人为它而着迷，如今，萨尔萨舞学习班和各种萨尔萨舞会在日本已是遍地开花。

基本介绍中文名：萨尔萨舞外文名：salsa性质定义：一种拉丁风格的舞蹈流行国家：日本最早出现：古巴别称：“催生爱情的魔法舞蹈”主要涉及：拉丁,古巴,SALSA,舞蹈,音乐介绍,流行日本,舞蹈背景,发展现状,中国发展,古巴萨尔萨,概述,舞种溯源,种类分布,介绍据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作，但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。那时他们用来伴奏的乐器也很简单，只是一些日常的生活用具。经过不断地演变，19世纪20年代，萨尔萨舞基本形成了现在的舞蹈动作。上世纪60年代末，萨尔萨舞在美国融合了爵士舞的风格，变得更有娱乐性和表现力，并开始在世界各地流行起来。萨尔萨舞萨尔萨(salsa)在西班牙文里原指一种酱料，是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于1933年，古巴作曲家毕涅里欧(IgnacioPinero)因吃了少了古巴风格的辣味、变得无味的食物而有了灵感写烂毁下一首『加一点酱吧！』“EchaleSalsita”的歌，开始了萨尔萨在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。salsa酱的辛辣更转变为人们日常的口语、结合了音乐成了热情的催化剂。60年代后，数位知名作曲家、歌手CalTjader,LaFania以及Santana等以salsa为名的唱片纷纷发行，形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野，歌词里唱出舞者要以***的热情沸腾全场，从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。salsa乐风及舞蹈百花齐放席卷了整个美洲各国，更沿烧全世界。萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。千万别小看基本步伐的训练，是否能跳出萨尔萨的感觉，全靠这第一关了。在萨尔萨舞中，音乐与舞步是同样重要的。随着充满节奏感的音乐扭动你的身体，感受到舞步与音乐的融合，此时舞姿并不特别重要，重要的是心情。当你感受到快乐，你就体会到了这种舞蹈的真谛。流行日本萨尔萨舞是前搜一种节奏强烈的双人舞，讲究两个人的配合和默契。在周围人眼里，正在跳萨尔萨舞的男女仿佛正坠入爱河，所以也有人把萨尔萨舞称为“催生爱情的魔法舞蹈”。它越来越受日本人欢迎。上世纪90年代初，日本出现了专门的萨尔萨舞俱乐部，不过当时的大部分日本国民对萨尔萨舞还缺乏了解，俱乐部生意冷清。但是没过几年，日本人就发现了萨尔萨舞的诸多好处：简单易学，跳完后能充分释放情绪、减轻压力。事实也是如此，由于日本社会的竞争十分激烈，加上日本人本身不太善于交流和表达，所以很容易积累紧张的情绪，而跳萨尔萨舞能够让人变得愉快、放松。因此，一股“萨尔萨狂潮”从10年前开始逐渐席卷日本全国，时至今日仍热度不减。舞蹈背景与世隔离近四十年的古巴，一个加勒比海上的岛国，孕育全球品质第一的雪茄，更是流行音乐:颂(son)、伦巴(rumba)、曼波(mambo)以及萨尔萨音乐(salsa)的发源地。古巴历史的演变对音乐的发展影响深远。两百年前古巴是西班牙殖民者运输金矿的航海转运站，船队停泊的就是木制钉子将所有的船连结起来，西班牙水手及非洲来奴隶将钉子敲打的声音，像变魔术般的转变成奇妙的节奏，也就是现今拉丁音乐韵律节奏的起源。十九世纪古巴是世界主要的糖业出口国，因农业劳力需求，大量的非洲奴隶被贩卖于此，非洲鼓乐以及崇拜多神的非洲祭祀典礼也因此传入古巴，成了今日莎莎音乐的主要推动力。萨尔萨舞萨尔萨源自于颂乐，它结合了非洲强有力的韵律以及古巴东部圣地亚哥(Santiago)的西班牙农村山歌，颂乐是许多拉美乐风的原型，也是恰恰(chachacha)、曼波(mambo)、萨尔萨的源头。30年代，巴蒂斯(Batista)执政期间与美国的关系十分密切，全国的主要产业皆由美国资本家所垄断，当时涌入相当多的美国观光客及从事投资的商人。哈瓦那的酒吧、夜店为当时上流社会的交谊场所，大环境的***下创造出结合多种元素的salsa，并借此推向美国及全美洲。70年代古巴革命的成功以及卡斯楚的专政许多古巴艺人流亡至美国，更将古巴歌谣及拉丁节奏散播全世界，纽约可说是拉丁音乐艺术及舞蹈的大熔炉，发展出纽约莎莎。被喻为『salsa女王』库鲁丝(CeliaCruz)在纽约高唱salsa的同时，美国对古巴的制裁丝毫未减，古巴境内乐人声音的传播受到阻碍，世界对这个随菸草、蔗糖输出无数歌谣的加勒比海岛国逐渐淡忘；波多黎各乐人取代了古巴乐人在拉美乐坛的地位，在全世界演奏商业版的古巴歌谣。有趣的是，政治上的对立在也表现在古巴salsa与纽约salsa，夹杂着对立与竞争关系。90年代随着卡斯楚的开放观光，欧美的音乐制作人、唱片公司纷纷来到古巴寻宝，重温古巴音乐的黄金年代，以传统而非商业拉丁音乐再现世人，90年代的古巴颂乐再度耀眼于世界乐坛上。发展现状萨尔萨是西班牙语言，只要音乐一放，身躯随之扭动，全场为之沸腾。萨尔萨延续颂乐的基本架构，加入了更强烈的舞蹈元素，一直是所有拉丁美洲国家流行的基调。『萨尔萨现象』与拉丁美洲人民的生活已密不可分，从俱乐部到家庭聚会甚至于街上，从老人到孩童，不管是工人或是上流社会，萨尔萨没有年龄、阶级的藩篱，有的只是发展出多样风采与面貌，亦如酱汁的口味辛辣中带点酸甜的调和。萨尔萨结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步，已成为拉丁舞的代言人，不管是男女对跳、女性风格、或自由独舞的萨尔萨，在一往一来的亲密接触、独特性感的舞步，将女性的妩媚、男性的豪迈在扭腰摆臀旋转间发挥的淋漓尽致。萨尔萨早已在欧美国家风流行数十年，亚洲地区如日本、韩国、泰国、甚至于上海、北京都掀起莎莎狂热。中国发展salsa舞在中国已经得到了极大的发展。大致从2003年开始，北京就已经有了salsa舞，之后逐步蔓延到了上海、香港、深圳、广州、杭州、南京、青岛、长沙、苏州、沈阳、成都、武汉等地。在北京先后出现了柳阳俱乐部、杨阳俱乐部、杨鸣俱乐部、飞舞拉丁俱乐部、鸵鸟俱乐部、SunnyRay俱乐部、火凤凰俱乐部、优肯拉丁俱乐部、salsa5俱乐部、D-zone俱乐部、酷葩舞蹈俱乐部、悦舞俱乐部、飞飒salsa舞俱乐部等一大批salsa舞专业教学机构。同时，也出现了一批适合跳salsa舞的场所，如SalsaCaribe（卡利宾）酒吧、latinos酒吧（已关闭）、舞燃情俱乐部（海淀黄庄）、北京surprisedance（海淀中关村）、北京市青年宫（杨鸣）、飞舞拉丁酒吧（CASADEDAVID）、梅拉古巴餐厅（GUANTANAMERA）、“苏茜黄”酒吧（ClubSuzieWong）、ChinaDoll（中国娃娃）夜店、卡布基诺酒吧（酷葩舞蹈俱乐部）“Block8”（8号公馆）内的“i-UltraLounge”（火凤凰）、北京君奈酒吧（悦舞俱乐部）、爱思湖畔西餐厅、吾魅国际舞蹈俱乐部、桑格里亚酒吧、SADDLECANTINA等。在上海，目前有SalsaShanghai俱乐部、上海HotSalsa俱乐部、上海曼波舞蹈和文化俱乐部、上海MIAOCLUB、都市舞工场－乐工坊、上海SuperDanceClub等俱乐部，固定活动场所有“磨砚吧”酒吧、PARK97酒吧、“姚餐厅”、“789”酒吧、Effigie咖啡酒吧、“外滩五号”酒吧、长宁工人文化馆、“JZClub”、九龙城市会所、世纪大上海影院西餐厅酒吧、NDH俱乐部、“ZAPATA’S”等场所。在杭州，主要是周宁拉丁舞蹈工作室、杭州salsa舞蹈俱乐部(SHZDC)两家，固定活动场所为MINT酒吧（天伦精品酒店左侧）和Barossa(芭罗莎)酒吧。在广东，主要有ETDanceClub、GuangzhouSalsaCubana、广州SalsaMania俱乐部、深圳阿米舞工作坊、深圳Salsa俱乐部、佛山Salsa俱乐部，活动场所有广州Salsa酒吧－爱尔兰风味ThePaddyField、广州QBar。在南京有南京FUEGOSalsa俱乐部，南京娜美风情SALSA俱乐部，南京舞尚乐活SALSA工作室。每周有3-4场salsa主题舞会。福建省首家拉丁风情舞专业培训机构--厦门Salsa舞蹈培训馆，厦门salsa新时代引领者——厦门恋莎莎SALSA国际风情拉丁舞蹈会所。前沿阵地青岛首家专业培训机构：Salsa－Q青舞飞扬俱乐部，集培训与party于一体。另外每周一青岛香格里拉酒店的Q－Bar也有以salsa为主题的舞会。其他的城市基本上还没有固定的活动场所。古城西安也有了风情拉丁舞的培训基地-西安美亚舞蹈俱乐部，教授LA风格的Salsa舞，另外也有Bachata，merengue，chacha舞的教学。他们经常在本俱乐部举办舞会，西安也有地道的拉丁酒吧，人民大厦的哈瓦那酒吧，有纯正的哥伦比亚歌手现场演奏。在宋达主教练的推广下，更多古城的时尚男女们走进了Salsa舞的世界。武汉是华中地区刚崛起的星星salsa城市，主要有武汉美朵salsa俱乐部（成都美朵加盟连锁店），武汉曼罗salsa俱乐部，固定活动场所为Unidancebar（有你舞吧），每周一至周六晚21：30-00：30都是南美舞蹈专场，salsa，bachata，Argentinetango...地址是武汉市武昌洪山区珞瑜路光谷国际广场光谷中心花园A1-1401，风雨无阻，店主是个热衷南美文化的年轻人，倾力支持我们的舞会，欢迎各地舞友来武汉享受salsa！萨尔萨舞2007年11月由国家体育总局社体中心、中国体育舞蹈联合会主办，《尚舞》杂志承办，杨鸣拉丁舞培训基地协办的首期拉丁风情舞全国教师培训班，将salsa舞的火种洒向了全国各地，并将salsa舞正式列入全国推广的十种健身交谊舞之一。古巴萨尔萨概述古巴萨尔萨是所有的萨尔萨种类中最为传统的一种样式，其他的种类譬如曼波、摩登萨尔萨舞，纽约萨尔萨舞、哥伦比亚萨尔萨舞，他们相对于古巴萨尔萨来说出现的要比较晚，并且都是基于古巴萨尔萨而产生的，是来自于古巴并在纽约揉入了很多摇滚成分的舞蹈.区分古巴萨尔萨舞和纽约曼波风格的萨尔萨舞最主要的的不同点是古巴萨尔萨舞者相互围绕跳舞和绕场跳舞的时候步伐是做环状运动的，而在纽约曼波萨尔萨舞当中所有人走的步伐都是直线型的。古巴萨尔萨舞是基于对传统音乐的发展，在20世纪的早期，很多新的乐器被奴隶们带到了古巴，比如bongos,doublebass,cow-bells这导致了古巴出现了更新颖的音乐形式，人们把这称作“古巴SON”，是由奴隶们相互演奏音乐击打鼓点而产生的。舞手们开始随着这种音乐跳舞，而古巴萨尔萨舞也随之而产生。萨尔萨舞舞种溯源萨尔萨（Salsa）舞不是古巴人的专利，然而我们有足够多的理由相信，萨尔萨（Salsa）舞发源于加勒比海岛国古巴。当时有一种从英国和法国传入的乡村舞蹈（Contra-Danze）后来这种舞蹈称作Danzón，是由一位流亡自海地的法国人带到了古巴。Danzón和起源于非洲的伦巴舞慢慢的结合起来，与此同时和古巴人的Són结合起来。（Són是由一位西班牙的民谣歌手Sonero所创立，是一种糅合了非洲打击乐的节奏感更强的舞蹈伴奏音乐）这种糅合的程度并不像想像中的那样大，在很多国家还会有差异，例如在多米尼加、哥伦比亚和波多黎哥等等，这些国家的乐队们将他们自己的音乐带到了墨西哥城，因为在那个时代，那里的电影最闻名。（例如古巴作曲家PerezPrado就是其中非常有名的一位）并且很快就传到了美国纽约，在更多的推广行为和更多风格的糅入使得这些舞蹈有了长足的发展，这更具商业性。纽约人首先开始使用萨尔萨（Salsa）这个名字，但纽约人并没有创造萨尔萨（Salsa）这种舞蹈，之所以这个名字开始流行是因为纽约人把那个时代的来自受西班牙影响的国家风格各异的不同风格的音乐取了这个类似暱称化的名字，这些舞蹈大体包括：伦巴,Montuno,Guaracha,Mambo,ChaCha,Danson,son,Guguanco,cubop,guajira,charanga,cumbia,plena,bomba,festejo,merengue等等，其中一些继续保持了自己的特点，而另外一些最终风格糅合变成了萨尔萨（Salsa）今天的萨尔萨（Salsa）舞曲很多听起来带有Son的基调，时常你也能听到Cumbia和Guaracha的曲调。在有些萨尔萨（Salsa）舞曲中你甚至还能找到老式美瑞格的影子。即便是现代的萨尔萨（Salsa）舞曲很多还是保留了过去老式的风格特点。萨尔萨（Salsa）舞在不同的地区是有差异的，举例来说在纽约，由于一些原来的哥伦比亚的歌曲制作中，加入了大量的新式乐器还带有很多效果很不错的打击乐音色，因此纽约人在跳曼波舞的时候发现，随着音乐的节拍来跳舞感觉非常的舒适，然而在早先的音乐中，这一点并不是特别容易发现。而当萨尔萨（Salsa）音乐的创作被认为已经进入到了后期可以打入当地的市场的时候却发现这种所谓的“后期”并不现实。因为哥伦比亚人不会按照波多黎哥或者“后古巴”的萨尔萨（Salsa）节奏来跳舞，这里我们称“后古巴”的原因是当时古巴本土的音乐已经逐渐形成了另外一种新的风格。种类分布由此我们看出，萨尔萨（Salsa）就像一个茂盛的大树一样，有很多的分支，并且有一个主干将他们连线起来，萨尔萨（Salsa）舞流行于整个西班牙语世界，并且受其很多当地文化的影响，确立了很多不同的风格。如果你认为萨尔萨（Salsa）舞是某个地方的当地文化，那就表明你并不了解萨尔萨（Salsa）舞在西班牙语系国家的地位，如果你认为只有某个风格是最好的，那也是一个误区，我们不妨举个例子：有这么一位舞蹈者，他最擅长某一种舞风，由于没有舞伴，便随意找了一位并带她去一家俱乐部跳舞，在那里另外一种风格的舞却占主导地位，因此他看起来并不比当地人跳的好。这是因为每一个人都有他/她自己的舞蹈风格，没有哪种更好，只是每种都有所不同。因此，萨尔萨（Salsa）舞的世界是多姿多彩的，是代表不同地域文化的一个庞大的舞蹈种类，不断的融合发展和创新，正是萨尔萨（Salsa）舞风靡世界的重要原因。洛杉矶风格的salsa舞像所有来自洛杉矶、好莱坞、南加利福尼亚的一切事物，洛杉矶风格的salsa舞的特点是煽情、,快速、有力，让一切的不可能看起来是那么的容易。洛杉矶的salsa舞风将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。在舞台上，人们一眼就能看出这些人是在跳洛杉矶风格的salsa，因为他们的舞姿是那么的引人注目，那么的煽情。他们很重视第一拍，总是从音乐的第一拍起开始跳。正是这种洛杉矶的风格让无数的salsa舞技开始流行起来，同时也让“好莱坞”式的salsa表演流行起来，这些表演都需要有服饰、主题曲以及舞技。这是目前在美国国内外最普遍流行的一种舞风。在孟菲斯，我们也跳洛杉矶风格的salsa舞。萨尔萨舞洛杉矶风格salsa舞的创始人有Luis，JobyVazquez，FranciscoVazquez，JohnnyVasquez，Edgar"TunTun"Mendez，TeresaZamorano,，AlexDaSilva,，JosieNeglia,，SalomonRivera和“salsa狂人”Edie。纽约风格的salsa舞纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的，同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。由于这种舞姿平缓，人们很容易就能认出是纽约式的salsa舞。纽约人注重控制节拍、舞姿风格和技巧。不论你何时观看一个纽约风格的salsa舞蹈，你会发现他们一直都很从容，而且让人惊讶的是，他们的扭身动作完成的完美无缺。他们跳舞时注重第二拍，从音乐的第二拍起开始跳。纽约风格的salsa像燎原一般在许多美国的大城市以及国外流行起来。这种风格的salsa在纽约地区及东海岸的大部分地区占据着主导地位。你会听到一些舞蹈者会把纽约风格的salsa称作其他的名字，比如“波多黎哥风格”或“第二拍”等。纽约风格的salsa舞创始人包括Angel、AddieRodriguez、EddieTorrez、SeonBristol、I***aelOtero、AdieDiaz、JuanMatos、LuisZegarra和NelsonFlores。迈阿密风格的salsa舞迈阿密风格的salsa常被称为“（跳舞的）娱乐场”。这种风格的salsa非常独特，因为它在很大程度上直接受到来自salsa的发源地古巴的影响。你常常会很容易认出那些人是在跳迈阿密salsa舞，因为他们跳集体舞，几个人一起同步转向，交换舞伴。迈阿密的舞蹈者因为他们的转向结合的复杂而闻名。迈阿密的女士要让胳膊放松，以便让男士在快速的扭转过程中能够很好地牵引住她们，而这无论是在纽约风格还是洛杉矶风格都做不到的。迈阿密风格salsa舞的另一个特点是它有一个“预备”步，即舞蹈者在音乐的第一节拍开始之前先走一个八拍。迈阿密风格的salsa在南佛罗里达州占主导地位。Cumbia风格的salsa舞Cumbia风格的salsa舞的发展起源于哥伦比亚的北部沿海地区。“Cumbia”与salsa相比实际上是另一种风格的热情的音乐。Cumbia音乐与salsa的相比，它的节奏是八拍的，因此可以用来跳salsa舞。你可以用Cumbia音乐跳salsa舞，但不可以用salsa的音乐来跳Cumbia舞。萨尔萨舞由于这种风格的舞是围成环形跳，每个人在转身前都有一个“缠绕”的动作，因此Cumbia风格的salsa特点是以后退步为基本步。这种风格在拉丁美洲的所有salsa舞中占有主导地位。在哥斯大黎加，他们称Cumbia为“El摇摆舞”。几乎没发现一个真正的Cumbia学派，也没发现一个专业的教Cumbia的老师。所有跳Cumbia的人都会告诉你或者他们是在舞会上从父母、朋友那里学的，或者只是从拉丁俱乐部那里学的。出于这个原因，许多Cumbia舞蹈者称自己为“街头舞蹈者”，他们从来没有参加过正式的培训班。冰岛语冰岛语中是名字，莎莎的意思。

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梅拉会演奏哪种乐器 ob在乐谱中是哪种乐器的简称

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古代的印度有哪些比较有名的艺妓

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