情欲超方市在线阅读(课件)

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文言文在线翻译

语出<论语>卷三雍也第六

[编辑本段]原文

哀公问：“弟子孰为好学？”孔子对曰：“有颜回者好学，不迁怒，不贰过。不幸短命死矣！今也则亡，未闻好学者也。”

[编辑本段]全文

回年二十九，发尽白，蚤死。孔子哭之恸，曰：“自吾有回，门人益亲。”鲁哀公问：“弟子孰为好学？”孔子对曰：“有颜回者好学，不迁怒，不贰过。不幸短命死矣！今也则亡。”

[编辑本段]译文

颜回二十九岁，头发全白了，过早地死了。孔子哭得十分伤心，说：“自从我有了颜回，学生们（以颜回为榜样）更加亲近我。”鲁国国君问（孔子）：“（你的）学生中谁是最好学的？”孔子回答说：“有个叫颜回的最好学，（他）从不把脾气发到别人的身上，也不重犯同样的错误。不幸年纪轻轻死了,现在没有（像颜回那样好学的人）了。”

[编辑本段]注释

(1)不迁怒：不把对此人的怒气发泄到彼人身上。

(2)不贰过：“贰”是重复、一再的意思。“过”是过错的意思。这是说不犯同样的错误。

(3)短命死矣：颜回死时年仅29岁。

(4)亡：通“无”,没有。

(5)蚤:同“早”。

(6)回：颜回，又称颜渊。

(7)恸（tòng）：哀痛之至。

(8)门人益亲：学生更加亲近。

(9)迁：转移。

(10)贰：重复。

(11)益：更加.

(12)孰：谁,哪个人或哪些人。

(13)过：犯错误

[编辑本段]主人公介绍

1）颜回：（前521～前481年）春秋末鲁国人。字子渊，亦颜渊，孔子最得意弟子。《雍也》说他“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”。为人谦逊好学，“不迁怒，不贰过”。他异常尊重老师，对孔子无事不从无言不悦。以德行著称，孔子称赞他“贤哉回也”，“回也，其心三月不违反、仁”（《雍也》）。不幸早死。自汉代起，颜回被列为七十二贤之首，有时祭孔时独以颜回配享。此后历代统治者不断追加谥号:唐太宗尊之为“先师”，唐玄宗尊之为“兖公”，宋真宗加封为“兖国公”，元文宗又尊为“兖国复圣公”。明嘉靖九年改称“复圣”。山东曲阜还有“复圣庙”。

2）孔子，公元前551年9月28日（农历八月廿七）～公元前479年4月11日（农历二月十一），名丘，字仲尼，春秋时期鲁国人，汉族。生于鲁国陬邑昌平乡（今山东曲阜市东南的鲁源村）。逝世后葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林。孔子是春秋末期的政治家、思想家、教育家。他还是儒家学派的创始人。世界十大思想家之一，中国十大思想家之一，有“万世师表”之称。

孔子对后世影响深远，他在世时已被誉为“天纵之圣”、“天之木铎”、“千古圣人”，是当时社会上最博学者之一，并且被后世尊称为至圣（圣人之中的圣人）、万世师表。曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。《论语》是儒家的经典著作，由孔子的弟子及再传弟子编纂而成，是一本记录孔子及其弟子言行的书。

[编辑本段]感悟

我们自己有什么不顺心的事，不能发泄到别人身上，这是难以修成的涵养，而知错就改，不重复犯错，也是有很高修养的，能够做到这两点，也像是颜回那样的贤人了。

颜回好学具体表现在：不迁怒，不贰过。

【阅读训练】

1．指出下列句中的通假字。

①发尽白，蚤死②今也则亡

2．解释下列句中加点的字。

①孔子哭之恸②门人益亲

③弟子孰为好学④不贰过

3．翻译下面的句子。

（1）“不迁怒，不贰过。”

（2）“不幸短命死矣，今也则亡。”

译文：

4．颜回好学具体表现在哪几个方面？（用原文回答）

答：

最佳答案

1.蚤同早亡通无

2.[孔子](因为)[颜回的死][悲痛得][哭泣]

[学生][更加][亲近]（我）

[学生中][谁][称得上][好学]

[不会]犯同样的过错

3.（1）不将脾气发到其他人身上，不犯同样的过错

（2）不幸年纪轻轻死了，现在没有像颜回这样好学的人了。

4.不迁怒不贰过（直接）

自吾有回，门人益亲

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1.

因为鲁迅的杂文对当时社会的鞭策和批判力是最强的。他的散文、诗歌、小说大多是对中国不争社会的个人愤懑。且杂文内容精炼像把短刀，而小说和其他的文学形式大多太过婉转，还需要读者再去静下心来体会。而杂文就要直接的多，成文速度也比较快。

韩寒对时事的批评也是靠杂文，价值不同但意义相近。

鲁迅还有一部分杂文，通过“曲笔”隐晦曲折地表达自己的思想感情。如所周知，“曲笔”原是旧中国反动政治迫害的产物，鲁迅在《花边文学》的《序言》里，曾经这样说过：“那时可真厉害，这么说不可以，那么说又不成功……在这种明诛暗杀之下，能够苟延残喘，和读者相见的，那么，非奴隶文章是什么呢？”知道这个情况，我们就了解鲁迅的一部分杂文，所以采用“曲笔”，原是迫不得已的。有人把“曲笔”当作鲁迅笔法，好像鲁迅一贯喜欢用这种方法写作似的，这是很大的误解。实际上，只要有可能，鲁迅总是竭力把文章写得明白晓畅的。“曲笔”既是政治迫害的产物，那么它就不是一种有成规可循的艺术手法，它需要适应不同的题材，对付不同的政治环境，采取不同的表现方法。有全篇用隐喻的，如《现代史》。内容写变戏法，他们一次又一次地向观众榨钱，今日这班人走了，明日那班人又来。全文没有一句话涉及当时的政治，但明眼人一看就知道，这正是国民党反动政府的现代史。有全篇用反语的，还有说故事，引古喻今等多种方法。对于这类杂文，我们主要认识它的战斗作用和意义，而不必去学习它的隐晦曲折的形式，因为今天已经根本不同于鲁迅所处的时代。

总之，鲁迅的杂文，形式丰富多彩，手法不拘一格，莫不清新独创，给予读者以隽永的艺术享受。这除了思想内容的先进、深刻，有助于他在艺术上的发现以外，还因为他有丰富的生活经历和体验，有一座用之不竭的知识宝库。此外，他在写作过程中的认真构思和锤炼，也是十分重要的条件。“就算三五百字的短评，也不是摊开纸就动笔”。他曾这样说：“人家说这些短文就值得如许花边，殊不知我这些文章虽然很短，是绞了许多脑汁，把它锻炼成极精锐的一击，又看过了许多书，这些购置参考书的物力，和自己的精力加起来，是并不随便的。”①这种艰苦劳动、精益求精的态度，是非常值得学习的。让我们认真地学习鲁迅杂文的战斗性和艺术表现力，更好地发挥杂文打击敌人、教育人民的作用吧。

2.提要：郁达夫是一个在创作上具有独特艺术风格的作家，他在开始创作以前就有了丰富充实的准备，他作品的“时代病”的暴露、“自叙传”的形式、强烈的主观抒情都有别于其他作家的作品，他的早期小说真实地艺术地留下了异常复杂的时代侧影，丰富轿穗桥了我国现代文学的宝库。

关键词：艺术风格中外文学熏染

郁达夫的小说创作从1921年的《沉沦》发韧到1935年《出奔》的收笔，中间整整跨了15年。在这段悠悠的岁月里，郁达夫经过时代的洗礼与古今文化的过渡后，在创作上走过了三个阶段：早期，1926年郁达夫与郭沫若等人在东京成立了创造社，并决定出版《创造季刊》。从这一年开始郁达夫先后写了《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》等。后来，他陆续写下了《茫茫夜》、《秋柳》、《风铃》、《茑萝行》等自叙传小说。《沉沦》为这一时期的代表作，这一时期的创作以自叙传为主，强烈的主观抒情，感情忧郁的抒情笔调以及鲜明独特的现代色彩，表现了作者典型风格的成熟。中期，1922年郁达夫回国后，由于贫困事业的境遇，以及对马克思主义的学习开始关注下层人民的生活，写出了最早描写工人生活的作品《春风沉醉的晚上》等，小说以“故事”面目出现，使早期强烈主观色彩被明显弱化，显出客观与现实的趋势。晚期，1926年郁达夫南下广州，辗转后迁居闭猛杭州。这一时期以《迟桂花》为代表作，对艺术境界的刻意追求，是这一阶段最大的艺术特色。郁达夫一生创作小说50多篇，大致可分为以上三个创作阶段两种艺术风格，体现了作者独特的审美追求与矛盾的人格理想，这样的分期与作者生活环境的改变和思想观念的转变是基本一致的。下面主要介绍其早期小说的艺术风格。

一、早期小说的艺术风格

1921年10月，中国现代文学史上第一部小说集《沉沦》出版，当时“在中国枯槁的社会里，好像吹了一股春风，立刻吹醒了无数青年的心”。[1]小说一发表，就族卖引起了极大的轰动，成为当时最畅销的书之一。继《沉沦》以后，郁达夫写下的早期小说还有《茫茫夜》、《怀乡病者》、《秋柳》等等。这些作品的基本特色是通过青年的变态心理的刻画和情爱的苦闷与社会苦闷的描写，表现了在那样一个历史时期中受到时代窒息的青年的内心的呼唤，表现了他们的苦闷与彷徨，他们对个性解放的要求。他用大胆的描写反映了“时代病”，即青年的烦躁与苦闷，从一个侧面反映了一个时代。

⒈“时代病”的暴露

五四运动爆发以后，提出了“反对旧文化，提倡新文化；反对旧道德，提倡新道德”的口号，个性解放和表现自我的思想席卷了整个中国，广大的小资产阶级青年奋起打倒旧传统，怀有浪漫主义的冲动去歌颂爱情、憧憬未来。但他们大多数人都脱离群众，那就必然导致这场运动的失败，当五四运动的高潮过去以后，反动势力又猖獗起来，个性解放的理想失去了现实的基础，但是又找不到反抗黑暗势力的有力武器和出路，于是苦闷和彷徨就成为了一种普遍的“时代病”。郁达夫对这种“时代病”的描写无疑是对旧制度、旧文化及反动势力的冲击，有其进步意义。

郁达夫小说中描写的“时代病”多是由于理想的破灭导致的。比如《沉沦》中的主人公的忧郁症，造成他这种忧郁症的原因是多方面的。“他以为他一个人和别的学生不同”[2]而且“心思太活”[3]，所以在他十七岁的时候进入美国长老会捐款创办的H大学的预科以后，不满于学校的规章制度，“礼拜三晚上有祈祷会，礼拜日不准外出”[4]等等，严重束缚了他个性的发展，“他的心里总有些反抗的意思。”后来他终于不甘服从退了学，又几经周转换了学校，但终于还是不得不退学，同时还由于家道中落等原因，使他蛰居在书斋里，“他的忧郁症的根苗，大约也就在这个时候培养成功的”。这说明主人公的病态不是天生的，而是由于敏感和灵活的天性受到了封建的束缚，被社会所不容造成的，而后来他的“忧郁症”愈加严重，则是由于他在日本是出于“弱国子民”的地位，被人瞧不起、饱受凌辱的结果，显然这种时代病的根源在于社会。

郁达夫对于“时代病”的描写，往往和祖国的贫弱联系在一起。也可以说，后者是因，前者是果。作品中病态主人公的命运是和祖国的命运是紧密相连的，《沉沦》的主人公在自杀前，还悲痛疾呼：

“祖国呀祖国，我的死是你害我的！

你快富起来！强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢！”

这呼声，是血与泪的结晶！是遭受了数不尽的屈辱和虐待后，发自肺腑的呼叫！主人公是一个悲剧，是由于国家的贫弱造成的悲剧。在郁达夫早期的小说《茫茫夜》、《风铃》中我们也可以看到作者把这祖国的贫弱作为造成青年时代病的原因。在表现个性解放得欲望时，也显示出了爱国反帝的精神。在20世纪20年代初，文学作品中直接表现出反帝意识的作品还不多，因此《沉沦》等篇章在这方面就显得格外可贵。

⒉强烈的主观抒情

传统小说的写法，故事是小说的内核、情节是故事的具体叙述形式。郁达夫的小说，完全改变了小说的传统审美特征，将一种主观抒情带入了小说当中，“情之所发，不怕山的高，海的深，就是拔山倒海，也有所不辞”[5]。他说他写小说的状态“正如人感受到了痛苦的时候，不得不叫一声一样，又那能顾得着叫出来的一声，是低音还是高音？”[6]他的小说基本上是由一种独白式的抒情话语构成，情节完整与否、清晰与否，已经不再重要了;他的叙述目的，只是酿出一种情调来，使读者被这种情调所感染，这导致他的小说在叙事结构上的散文化。他的小说无论叙述是以第一人称还是一第三人称进行，都是以主人公的眼睛在“看”，以主人公的心灵去“体验”，以主人公的口吻去诉说的。因此小说对事件的叙述，基本上不是情节的客观展示，而是伴随着主人公强烈的主观情绪的倾诉，小说所展示的一切场景、冲突、细节，都带着主人公浓厚的主观色彩。读者直接感受的，不是故事，而是主人公强烈的情绪—读者是隔着主人公的主观情绪目睹事件与生活场景的。如《沉沦》中叙述的事件，都是主人公“他”以病态心理感受着的：“他近来觉得孤冷得可怜”，因而“他每觉得众人都在那里凝视他的样子”，“他的同学的眼光，总好像怀了恶意”,病态的感受使他更加孤独和自卑，而不道德的行为加重了他的忧郁症，他常常在难以自拔的忧郁和绝望情绪中哭诉：“中国呀中国！你怎么就不强大起来”，“知识我也不要，名誉我也不要，我只要一个安慰我体谅我的‘心’。一副白热的心肠！从这一副心肠里生出来的同情！从同情里生出来的爱情！”郁达夫几乎所有的小说都是在这样一种主观宣泄式的语言中叙事，因此他的小说同时也是一种特殊的抒情方式。

⒊“自叙传”的形式

郁达夫认为文学家的作品，多少总带有“自叙传”的色彩。翻阅郁达夫的几十篇小说，可以看到绝大多数都是“自叙传”的形式，用第一人称写“我”，郁达夫认为以第三人称写出来的作品，往往会使“文学的真实性消失”。后来，他在《五六年来创作生活的回顾》中，进一步明确了他的文学主张，他说：“至于我的对于创作的态度……我觉得‘文学作品，都是作家的自叙传’这一句话，是千真万确的”，他再三强调：“作者的生活，应该和作品艺术紧抱在一起，作品里的个性是绝对不能丧失的”。这里所指的个性强调的是作者的主观感受，即要保持独特的创作个性。读郁达夫早期小说可以看出绝大多数都是“自叙传”形式，同第一人称写“我”，即写作者，即使是用第三人称，写的也仍是他自己的化身。于质夫、黄仲则等等无不是作者的影子。大部分小说都直接取材于自己的生活，写本人的经历、遭遇和见闻，把郁达夫的小说连起来读，基本上就是他的一条生活轨迹，这种写法是他在日本留学时受日本当最流行的“私小说”的影响，那些小说通常以个人的生活为素材，写身边的琐事，或一时的感想，带有浓厚的自传性。1923年他编《茑萝集》时就在后记中写道：社会“压榨机”造成了一代青年的苦闷，“我只求世人能够了解我内心的苦闷就对了”，因此它“只要赤裸裸的把握的心境写出”，郁达夫之所以要采取自叙传的形式，市委了暴露自己，从而暴露出一代青年的苦闷，反映人生和社会。

《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》三篇小说的主人公，虽然年龄经历各不相同，但他们的性格、心理、感情方式都极其相似，《沉沦》集中三篇作品的主人公都是感伤青年的典型，而且是一个有独特个性的典型。这个人物一露面就显得软弱，但又不甘沉沦，拼命挣扎，欲望一次又一次的破灭，想洁身自好又苦于情欲，他在探索理想，又耽于伤感，在绝望时他只能自杀。这些作品中都有郁达夫的影子，在《沉沦》的第三章中，对于主人公家乡的描写，以及他在家乡上中学时的种种经历，那简直就是郁达夫自己。然而艺术源于生活，又高于生活，这些具有自叙传性质的小说又超越自叙传，由个人向外，拓展到社会，具有时代、社会的典型意义。

二、郁达夫早期作品风格的形成

郁达夫是一个在创作上有着独特艺术风格的作家，他在开始创作前就有了丰富充实的准备，在中小学时他阅读了大量的中国古典名著，到日本留学以后，阅读了近千部外国小说，在创作上受外国作家影响较大。郁达夫早期小说开创了“自叙传”的浪漫抒情方式，这种抒情方式成为五四时期小说创作的一个潮流。“时代病”的暴露，强烈的主观情感的抒发都有别于其他作家的作品，真实地艺术地留下了异常复杂的时代侧影，丰富了我国现代文学的宝库。

⒈郁达夫少儿时期性格的形成

郁达夫于1896年出生于浙江富阳，他的家在他出生时就已经败落了。儿时的回忆在谁来说都是完美的一章，但对于郁达夫来说却尽是空洞，“我所经验到的最初的感觉便是饥饿”。[7]郁达夫在婴孩时期，母亲稀薄的乳汁已经不能满足他的生长需要，然而，一个未曾发迹而又败落的家雇乳母也不是一件容易的事。最终，郁达夫因为营养不良而常年生病，只是“家中上下，竟被一条小生命累得筋疲力尽，到了我出生后第三年的春夏之交，父亲也因此以病死.”[8]他守寡的母亲不得不每天外出工作承担父亲的责任，两位兄长又在外地读书，而祖母则日夜“在动着那没有牙齿的扁嘴念佛念经”，在他孤独的童年里，日日和他在一起的、有时候也讲些故事给他听、非常疼爱她的、却是一位忠心耿耿的使婢翠花。这个有着可爱名字的翠花才比郁达夫达十岁。

郁达夫回想他童年生活时，总要提起那时家境贫穷，似乎他的敏感、孤寂、多愁善感都直接因受尽贫穷折磨的童年的生活环境而产生的。这种性格特征，在他创作的作品中的主人公身上都有所体现。如《沉沦》中的主人公在日本留学期间对于男女问题表现出敏感的反应都是作者性格的真实写照。

⒉中小学时受中国传统文化和古典文学的熏染

郁达夫有着厚重的文学功底。郁达夫七岁进入私塾读书，在小学时就读过《四史》河许多唐诗而天性聪慧的他又很善于在其中汲取营养，郁达夫“九岁题诗四座惊”。小学毕业那年的夏天，又读了《红楼梦》和《六才子书》，在以后的学生时代古典文学给与郁达夫的几乎是精神上的支持。郁达夫第一次离家远行到杭州求学，由于前都花光在上酒楼和游览上只好转向收费比较便宜的学校。在那个学校的半年里，他很是寂寞，又由于是第一次离家远行，满怀思乡的情绪。只有用看书和写诗来消愁解闷。在自传中，郁达夫回想自己落落寡欢的孤独的中学时代时曾经写道：“真正指示我以做诗词门径的，是《留青新集》里《沧浪诗话》和《白香词谱》。《西湖佳话》中的每一篇短篇起码我总读了两遍以上，以后是流行本的各种传奇杂剧了，我当时虽则还不十分欣赏他们的好处，但不知怎么，读了之后的那种朦胧的回味，仿佛是当三春的天气喝醉了几十年的醇酒。”[9]很显然，这些古典诗集、传奇、杂剧中的情节使郁达夫陶醉，也给郁达夫以做诗的灵感，使郁达夫又独特的审美情趣。郭沫若曾经说过：“他似乎很喜欢清代的诗人黄仲则，它不仅喜欢他的诗，而且同情他的生活，他似乎有意在学他，他的短篇小说《采石矶》便是以黄仲则为主人公，而其实是‘夫子自道’”[10]。由此可见，郁达夫与古典作家的独异关系可见一斑，《采石矶》中黄仲则实际上有作者的影子，他这种对古典文学的深入学习开拓了他的胸襟和眼界，不仅滋养了他对文学的浓厚兴趣，而且为其以后他入文坛奠定了坚实的基础。

3.留学日本，与达夫接受了东洋、西洋文化

1913年郁达夫跟随其兄长郁华赴日本，考取了高等学校的预备班，会得了官费留学的资格。20世纪初的日本式中国学生的乐土，轻松的学习环境以及灯红酒绿的现代生活，为郁达夫在小说创作上提供了素材。最初，郁达夫学的是文科，但由于兄长的劝告，又专为学医科，郁达夫与鲁迅及其他人一样，最初是被西方的科学所吸引了，但是他的兴趣很快便转向西方文学上去，又改学文科。他在名古屋读中学时，看了超过1000部的小说，同时还接触了各种社会思潮和文艺思潮，特别是受到了日本自然主义思潮和西方感伤主义的影响，在他的审美情趣中不排斥感伤主义，甚至把感伤主义作为“文学的酵母”予以肯定。郁达夫的早期小说处处浸润着的是一种浓浓的、挥不去抹不开的感伤氛围。在作品中善于以景写情，也善于以情写情，用感情来统一风景和心理，着意给作品渲染一种忧郁哀愁的氛围。如《怀乡病者》中：“在这样的消沉状态中的于质夫朝了窗，看看白云往来的残春的碧落，听听硬化小片无风坠落的微声，觉得眼前起了一层纱障……好像在做梦似的呆呆地不知坐了多久……”。这段描写有景有人，把人物的思想感情与景物紧密联系在一起，用哀景衬哀情，成功地渲染了一种哀愁的艺术氛围，作品中的感伤的呼号与叹息感染者同代青年。郁达夫的这种主观抒情以真实感染读者，颇能叩击人的心扉。其次，受19世纪强调主观的欧洲浪漫主义文学的影响，尤其从18世纪浪漫主义的卢梭那获得的自我忏悔的道德资源，1921年至1926年风靡日本大胆暴露私生活的“私小说”以及弗洛伊德精神分析心理学和西方早期现代派的内心独白等学习的重视性心理的描写，使郁达夫轻易学会怎么样去描写本质上传统但表面颓废和衰落的传统人物及其心理活动，用强健大胆的文句去写别人不敢写的人生。直接促使郁达夫提笔的却是北方巨人屠格涅夫，“在许许多多古今大小的作家里面，我觉得最可爱、最熟悉，同他的作品交往得最久而不会生厌的便是屠格涅夫，这在我也许是和别人不同的一种特别的偏嗜，因为我的开始读小说，开始想写小说，受的完全是这一位相貌柔和，眼睛有点忧郁的绕腮胡长的满满的北方巨人的影响。”[11]

如果说，郁达夫对于中国的传统文化和古典文学的理解源于日常生活的接触和熏染的话，那么他对于西方文化的了解则主要是通过文学活动受到的影响，再加之郁达夫敏感及多愁善感的天性，很容易将自己亲身经历的事情和感受顺利地写入他的文学作品，并且情感是自然、坦诚、率真的，是他心声的吐露。郁达夫一起独特的艺术风格与鲁迅并称为“中国现代小说史上小说创作的双峰”。如果说鲁迅在现代文学史上是现实主义小说创作的开山，那郁达夫则是浪漫主义小说创作的先河。郁达夫以其独特的艺术风格在中国现代文学史上有着深远的影响。

参考文献：

[1]、郭沫若：《论郁达夫》，《沫若文集》（12卷）人民文学出版社1959

[2]、[3]、[4]郁达夫：《沉沦》，《郁达夫经典小说集》

[5]郁达夫：《文学概说》，《郁达夫文集》第5卷花城出版社1982年版，第82页

[6]郁达夫：《忏余独白》，《郁达夫论文集》浙江文艺出版社1985年版，第446页

[7]、[8]郁达夫：《悲剧的出生》，《中国现代经典散文·故都的秋》内蒙古人民出版社第353页

[9]郁达夫：《自传之六》

[10]

[11]郁达夫：《屠格涅夫<罗亭>的问世以前》，《艺文私见》

郁达夫文如其人，他的充满浪漫主义感伤色彩的小说、散文和诗歌，既反映了他本人坎坷的生活道路和曲折的创作历程，也表现出“五四”以来一个复杂而不平常的现代作家鲜明的创作个性和独特的艺术风格。他以一种单纯的抒情方式在作品中解剖自己、分析自己、鞭挞自己，使这些作品对读者充满了强烈的艺术感染力量。郭沫若曾指出：“他那大胆的自我暴露，对于深藏在千百万年的背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。为什么？就因为有这样露骨的真率，使他们感受着作假的困难。”又同意李初梨所说，“达夫是摩拟的颓唐派，本质的清教徒”，并把郁达夫的性格特征和思想品质概括为“卑以自牧”（《论郁达夫》、《再谈郁达夫》）。

郁达夫才华洋溢,具有浓厚的诗人气质。虽身为“五四”新文学健将，思想上属于激进的民主主义，但在文学创作上接受了不少19世纪末欧洲文学的影响，本人又始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习，深深沾染了中国古代士大夫如阮籍、刘伶等竹林七贤那种“放浪形骸之外”的处世态度。他的生活和创作都因此包含着深刻的矛盾。他的全部著作反映了在中国革命的长期性、复杂性和曲折性的特定历史条件下，一个富有才能、力求进步的知识分子艰苦的思想历程，反映了一代知识分子普遍的苦闷心理和关于人性解放的强烈的呼声。胡愈之曾对他作了这样的评价：“他的伟大就是因为他是一个天才的诗人，一个人文主义者，也是一个真正的爱国主义者。”（《郁达夫的流亡和失踪》）

3.微型文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。

其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。

第三，结构要明快。对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。

第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。

这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。

下面请看实例--

题目：

认真阅读台湾诗人余光中的《乡愁》，写一篇微型文学评论，题目自拟，不超过200字。

小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头

后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头

例文一：

悠悠海峡情

--评《乡愁》所蕴含的深义

《乡愁》这首诗涵义丰富、深刻，以特有的笔调倾述了海峡彼岸的人们思念大陆故土的悠悠情怀。

诗的开头三节，作者就已渲染了浓浓的思乡情调。到了诗的末节，作者笔锋一转，巧妙、恰当地把乡愁比作与大陆相隔离的海峡，从而寄托了作者在垂暮之年思念大陆故上和亲人的悠悠的乡愁。由于前三节诗的渲染铺垫，这种"乡愁"的味儿就更浓烈了，而且我们不难品味出其中带着几分苦涩的味儿，即由于种种原因未能如愿以尝的失望的情绪，从而深化了诗的主题，收到了很好的艺术效果。（黄亨灿）

例文二：

跳跃的乡愁

--评《乡愁》的艺术感染力

乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。

诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从"小小的邮票"到"窄窄的船票"，进而变成"矮矮的坟墓"，直至"浅浅的海湾"，但乡愁却是永恒在作者的心中。为体现"现在的乡愁"，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。（赵斯仪）

例文三：

想哭不一定有泪

--评《乡愁》中的借代

《乡愁》的一大特色是运用借代修辞手法，表现浓郁的乡愁。诗人独具匠心，用"小小的邮票"、"窄窄的船票"、"矮矮的坟墓"、"浅浅的海湾"来借代"小时候"、"长大后"、"后来"、"现在"等不同时期的乡愁，使之实物化。乍看起来很有些"挥手自兹去"的洒脱，但多读几遍，你会感觉到诗人的哭腔，你定然会被母子深情、夫妻恋情和游子对祖国统一的渴望之情所打动。正是邮票、船票、坟墓、海峡表明诗人无时不颠沛在离愁之中；在哭，无泪，借代使之然也。（游舫）

总评：

这三篇微型文学评论，有的评《乡愁》的思想内容，有的评其艺术特色，颇合法度。它们都只抓住一点来写，角度不大，评价中肯，笔墨集中，分析在理，言简意赅。至于结构明快，一目了然，自不必说；层次清晰，语言流畅，也是共同的特点。在行文中恰如其分地用上一些文学评论的术语，更具文学评论的特色。另外，每篇的标题都拟得相当艺术，也给微型评论增添风采。

评论考试模式

开头：

1.梗概复述。在全文情节梗概复述中，不露声色地点出要强调之处。

2.引出论点:一个判断句，主谓宾。选择最有感受的一点

内容：从人物形象看主题。

形式：从下列几点选择一个人物形象塑造（性格的几个方面），结构（曲折、巧合、误会、线索等），语言（个性化、生活化），技巧（对比、讽刺、吸收其它文体特色等）。

中间：

1.分析法论证为主。论据是作品自身，边节录边评论。分为二个以上方面。

2.其它论证方法为辅，如引证法、比喻法、反证法等。

3.联系实际，引申发挥。内容主要是主题的社会意义。形式有：典型的意义，艺术特点的比较和发展。

结尾：

1.重申照应开头，进一步明确、深化论点。

2.发出感慨

小学语文 琥珀 课件

琥珀

开放分类：小说、中草药、化石、树脂、珠宝饰品

①琥珀的英文名称为Amber，来自拉丁文Ambrum，意思是“精汪物髓”。也有说法认为是来自阿拉伯文Anbar，段陵迅意思是“胶”，因为西班牙人将埋在地下的阿拉伯胶和琥珀称为amber。中国古代认为琥珀为“虎魄”。

最早记录的化石树脂是石炭纪，但琥珀一直到白垩纪早期才出现。著名的琥珀沉积岩来自波罗的海地区和多米尼加共和国。琥珀主要是古代裸子植物的树脂，但现在则有开花类植物所产生的树胶。波罗的海区琥珀有时含有昆虫或植物的残体。推测该琥珀可能是在原始松树种Pinussuccinifera的森林中形成。全新世的半化石硬树脂与琥珀的不同处在于它们在有机溶液中会熔解。

琥珀是第三纪松柏科植物的树脂，经地质作用掩埋地下，经过很长的地质时期，树脂失去挥发成分并聚合、固化形成琥珀。它常与煤层相伴而生。琥珀是碳氢化合物，含有琥珀酸和琥珀树脂，化学成分为C10H16O，其中碳79％，氢10.5%，氧10.5%，有时还含有少量硫化氢。琥珀的形状多呈饼状、肾状、瘤状、拉长的水滴状和其它不规则形状。属非晶质体。颜色多呈黄色、橙黄色、棕色、褐黄色或暗红色，浅绿色和黄色、淡紫色的品种极为罕见。油脂光泽，透明至半透明。折光率1.539-1.545，无多色性。硬度2－3，密度1.1－1.16g/cm3。性脆，无解理，具贝壳状断口。琥珀为有机物，加热到150℃即软化，250℃－300℃熔融，散发出芳香的松香气味。琥珀溶于酒精。常含有昆虫、种子和其它包裹体。

现在树脂被进行商业化收集，例如产自新西兰高瑞松的硬树脂。波罗的海区琥珀用珠宝焐，而硬树脂则用于装饰业。琥珀的品种和评价。中国根据琥珀的不同颜色、特点划分的品种为金珀、血珀、虫珀、香珀、灵珀、石珀、花珀、水珀、明珀、蜡珀、密腊、红松脂等，其中金珀是珍贵优质琥珀。

现在琥珀的价值不高，除非是古董、精湛的艺术品或含有生物遗体。琥珀依昆虫的清晰程度、形状大小、颜色决定其经济价值。颜色浓正，且无杂质者为佳。颜色以绿色和透明红色为最好。最贵重的品种是包裹含昆虫的琥珀，俗称“琥珀藏蜂”，以昆虫清晰、形态栩栩如生、个体大、数量多为最佳。多用来制作串珠、佛珠、雕刻品、香烟盒、卫生香等。

琥珀的保养。琥珀的熔点低，易熔化，怕热，怕曝晒，琥珀制品应避免太阳直接照射，不宜放在高温的地方。琥珀易脱水，过分干燥易产生裂纹。琥珀属有机质，易溶于有机溶剂，如指甲油、酒精、汽油、煤油、重液中，不宜放入化妆柜中，一般情况下，不要用重液测定其密度和用浸油法测折光率。琥珀性脆，硬度低，不宜受外力撞击，应避免磨擦、刻划，防止划伤、破碎。

琥珀仿制品及其识别。琥珀的仿制品有电木、塑料和玻璃仿琥珀。一般根据琥珀很低的密度、硬度、易软化来区别。把琥珀和其它仿制品一起放入盐的饱和溶液中，只有琥珀能浮起来，而电木、塑料、玻璃仿琥珀等仿制品均沉入饱和的盐水中。折光率：电木1.66，塑料1.63，均大于琥珀。用热铁针试，琥珀发出松香味，而电木、塑料则发出辛辣味。与琥珀最相似的是压制琥珀。压制琥珀是将块度很小的琥珀集中在一起，在200℃－250℃之间加热，使其熔化、冷却后即融凝在一起，有拉长或扁平的气泡，显流动构造，在放大镜下观察可见到浑浊的粒状结构。

琥珀是一种古老的宝石饰品材料，作为宝石，也有近6000年的历史。在中国、希腊和埃及的许多古墓中，都曾出土过用琥珀制成的饰品。古罗马的妇女，有将宝石握此拿在手中的习惯，其原因是在手掌的温度下，琥珀受热能发出一种淡淡的优雅的芳香。古罗马人赋予琥珀极高的价值，一个琥珀刻成的小雕像比一名健壮的奴隶价值都高。琥珀还能够消痛镇惊，有的地方常给小孩胸前挂一串琥珀，以此驱邪镇惊。

琥珀常产于煤层中，与煤精伴生。抚顺琥珀主要产于新生代早期第三纪含琥珀的煤层中，欧洲波罗的海沿岸国家产的琥珀最著名，其它如北美、美国、印度、新西兰、缅甸等国均有产出。中国的琥珀产地有辽宁抚顺和河南南阳地区，抚顺产的琥珀呈黄到金黄色，其中常包含有昆虫，清晰美观，是极珍贵的品种。南阳产的琥珀质量差些，只能药用和制作压制琥珀。辨别琥珀的真假

天然琥珀质地很轻，在饱和盐水中浮起，燃烧或用力磨擦会散发出送香味，琥珀是很“涩”的物质，没有两块琥珀是完全相同的。建议消费者，不要因真假问题的困扰而放弃了享受琥珀的机会，不妨加强了解关于琥珀的知识。

②【别名】血琥珀、血珀、红琥珀、光珀

【来源】某些松科植物的树脂，埋于地层年久而成的化石样物质。挖出后，除去杂质。

【性状】不规则块状、颗粒状或多角形，大小不一。血红色、黄棕色或暗棕色，近于透明。质松脆，断面平滑，具玻璃样光泽，捻之即成粉末。无臭，味淡，嚼之易碎无沙感。不溶于水，燃烧易熔，并爆炸有声、冒白烟，微有松香气。

【性味归经】甘，平。

【功能主治】镇静，利尿，活血。用于惊风，癫痫，心悸，失眠，小便不利，尿痛，尿血，闭经。

【用法用量】0.5～1钱，多入丸、散剂服。

【备注】（1）东北地区有一种“抚顺珀”，又称“千金寨煤珀”、“烟煤精”，是从煤矿层中采掘而来。体重坚硬，色发黑，焚之发黑烟并有煤气，与琥珀来源不同，不宜作琥珀入药。

【摘录】《全国中草药汇编》

琥珀的存放与保养

曲成志

琥珀硬度低，怕摔砸和磕碰，应该单独存放，不要与钻石、其它尖锐的或是硬的首饰放在一起。琥珀首饰害怕高温，不可长时间置于阳光下或是暖炉边，如果空气过于干燥易产生裂纹。要尽量避免强烈波动的温差。尽量不要与酒精、汽油、煤油和含有酒精的指甲油、香水、发胶、杀虫剂等有机溶液接触。喷香水或发胶时要将琥珀首饰取下来。

琥珀与硬物磨擦会使其表面出现毛糙，产生细痕，所以不要用毛刷或牙刷等硬物清洗琥珀。当琥珀染上灰尘和汗水后，可将它放入加有中性清洁剂的温水中浸泡，用手搓干冲净，再用柔软的布擦拭干净，最后滴上少量的橄榄油或是茶油轻拭琥珀表面，稍后用布将多余油渍沾掉，可恢复光泽。最好的保养琥珀的办法是长期佩戴，这是因为人体油脂可使琥珀越戴越光亮。

小说《琥珀》

作者：凯瑟琳·温莎

初版地点和时间：美国，1944年

初版者：麦克米兰出版公司

《琥珀》虽然叙述的是17世纪后叶英国的故事，但其中的琥珀却是典型的现代女性，你在她身上分明可以见到当代大都市女性的影子，在波澜壮阔的英国资产阶级革命、封建王朝复辟的时代转折中，琥珀的言行体现出一种女性独立意识的成长。

琥珀是流落乡间的贵族后代，因为与生俱来的美貌与卓尔不群的气质而不安于乡村生活。偶然的机遇使她结识了复辟王朝先遣队中的贵族伯鲁，恋爱中的琥珀离开家人跟伯鲁来到伦敦，得以对上流社会一窥门庭。但伯鲁无意与她结婚，只给她留下一笔钱便去殖民地探险。经历失恋痛苦的琥珀又坠入一伙骗子的圈套，落得人财两空，终于因为欠债而入狱。大盗黑坛头为琥珀的美色所吸引，将她救出监狱，逼她加入了自己的强盗团伙。在一次盗窃失风后，琥珀逃脱了警察的追捕，从此开始她的舞台生涯，逐渐成为一名红艺人，并蠃得了皇家卫队上尉冒雷士的爱情。伯鲁的归来和琥珀感情上的游移不定导致伯鲁与冒雷士的决斗，使得冒雷士惨死，而伯鲁仍然抛开琥珀，独自远航。其后，琥珀设法与一位富商结婚，并在其死后一举成为豪富。为了爵位的名衔，她又先后两次嫁人，从而进入伦敦的上流社会，最后成为查理二世宠幸的情人。最终，为了自己的真爱━━伯鲁，琥珀被骗放弃一切，离开伦敦，前往美洲大陆。

琥珀的一生可谓丰富多彩，曲折动人，所爱的人不愿与她结婚，又几度陷入逆境，被人骗婚，被人下毒，被人劫掠，但她一直表现得勇敢独立、坚强自信、精力充沛，不管是面对瘟疫、大火，还是劫匪大盗，都处之泰然、镇定自若，甚至在牢狱之中也没有灰心丧气，还主动周济别人。与琥珀相对，小说中主要的男性角色，无论是贵为人君的查理二世，还是醉心航海冒险的伯鲁，全都软弱、自私、冷酷。在感情、婚姻、家庭和经济方面，琥珀具有一种现代女性的自我独立意识，她的所作所为恰是哈姆雷特的名言“女人啊，你的名字是弱者！”的反证。在爱情生活中，她积极主动，对自己所爱的人，如冒雷士、伯鲁，都是不惜一切去得到他们的爱，与女性一贯被动的态度截然不同。然而她并非传统上那种为爱情牺牲一切、处于被拯救者地位的弱女子，她对自己的生活有着坚定的立场和原则。她爱伯鲁，但不愿追随伯鲁去美洲生活，而独自留在英国发展自己的个人空间；她爱冒雷士，但在结婚问题上却坚持自己的选择，决不妥协。对于情欲，琥珀与现代女性解放的潮流不谋而合，摆脱了女性在两性关系中的从属地位，而体现出自主的一面。从最初选择伯鲁，到被人骗婚、入狱，琥珀在感情和物质的双重磨难中认识到男权社会中道德的虚伪性，因此勇敢地选择职业女性的道路，在舞台上演出自己的美丽人生。她看透了男权社会中婚姻的实质，不愿为婚姻和家庭所束缚，结婚只是为了爵位和金钱，而在对待金钱和财富的态度上，从最初的不擅理财到后来签定婚前财产协定，琥珀的变化充分反映出现代女性经济独立自主的精神。

琥珀原本是纯洁的村姑，在伦敦物欲横流、尔虞我诈的社会中，逐渐意识到逾越固有的社会规范、取得女性独立地位的途径，在这一过程中，她付出了自己的青春和善良，沾染了男权社会中贪婪、自私、纵欲、不择手段等，这些并非琥珀的选择，反而是她与男权社会对抗的工具。从琥珀富有之后与多年的老友阿木笔伯爵的一段关于婚姻的对话中，可以清楚地看到作为女性代言人的琥珀与作为男权社会代表的阿木笔的争斗：“我已经把这种人看透了。他们把你玩出了孩子，就送你到乡下去生养，他们自己就好逍遥自在留在伦敦，拿你的妆奁去送戏子包相好。多谢罢，这种孱头我是不做的”阿木笔听了不觉呵呵大笑“就是你自己呀。我想你六年之前，还是那么一个乡下傻姑娘，规榘得那么厉害，连我那么诚心诚意向你献殷勤，还要吃你的耳光，谁想得到你会说出这种话呢！我只当你还是梅绿村草场上面那个天真烂漫的孩子，真想不到你已变得这么厉害了！”他说这话的时候，声音神色间都流露出有点可惜的意思。于是琥珀又不高兴了“这个我也莫名其妙啊，”她愤然说道，“倘若当初的确有过那么一个女孩子的话，她现在已经走了。她在伦敦是待不长久的。”

琥珀的话深刻地揭露出男权社会中女性的弱势地位和婚姻关系的实质，她对这种不平等的社会关系予以否定，对女性的社会角色有自己独特的理解。阿木笔的态度则反映出男权社会中，男性对女性的精神奴役，他不认同琥珀的女性独立意识，从统治的角度去看，他对女性的要求是贞洁、软弱、任人欺凌玩弄而不反抗，然而，正如琥珀所说的，这样的女性的结局就是被社会所吞噬，就像当初身陷囹圄的琥珀一样。琥珀在反抗男权社会、争取自己的社会地位的过程中，以逾越社会规范，即男权中心所谓“伤风败俗”的行为，逐步确立自己的女性意识，但当她成为查理二世的情人，进入男权社会的中心后，她的独立意识开始消解，满足于宫闱倾轧、争风吃醋，不惜用金钱来巩固自己的地位。这种自我意识的丧失使得她难以确定自己的社会角色，才会改变自己一贯的原则，轻信人言，离开英国。因此，虽然琥珀身上体现出现代女性意识的觉醒和成长，但另一方面，她的曲折经历还折射出男权社会对女性自我意识的扭曲和异化。不少女性读者对故事的结局并不满意，但这恰恰是女性独立意识成长的真实再现，也展示了在男权社会中女性确立自我的艰难。

《琥珀》中女性独立意识的出现具有其深广的社会背景，与当时的社会生活息息相关。第二次世界大战对美国家庭和妇女的生活产生了巨大的影响。男子应征入伍后，女性在家庭中不仅要同时扮演母亲和父亲的角色，而且迫于经济压力，还不得不走出家门，参加工作，干一些以前为男子所垄断或是社会认为不适合女性的活。这对她们来说既是挑战，也是改变自己社会地位的机遇。在各大军工厂，妇女从事着坦克、飞机和船只、军火的制造。虽然人们开始对雇佣妇女从事这些工作心存疑虑，但到1943年，随着男性劳动力的流失，企业的管理层只得求助于女性劳动力。政府对妇女工作持鼓励态度，并用爱国热情来激励女性劳动者。在当时的一首流行歌曲《铆工萝茜》中，女性自豪地宣称，女性是“在创造历史，为胜利而工作”。到战争结束时，美国劳动力市场中的1，950万女性已从本质上改变了女性工作的市场。她们比战前更为成熟，大多数结了婚，而战争时期的工作成为她们增加家庭收入和获得经济独立的机会。但是，女性劳动者的工资还是比男性少，战争结束后大多数女性劳动者都回到各自的家庭，重新担任家庭主妇。不过，正如社会问题专家比拉·阿米登指出的，从长远来看，战争期间妇女所从事的工作，为现代职业女性的出现打下了基础。《琥珀》是1944年的超级畅销书，原因就在于它摆脱了以往言情小说的局限，真实细腻地刻画出处于社会转型期的女性的挣扎与奋斗，对女性所关心的情感、家庭、经济等问题，突破传统的社会规范，给予全新的注解，从而吸引了广大的女性读者。

《琥珀》中体现出的女性自我意识还与历史言情小说这一特定的小说类别有关。历史言情小说是以女性为读者群，而女性作者也或多或少摆脱了为男性写作的理念。虽然她们在语言和思想上还留有男权社会的印记，但对男性文化中的理性色彩的摈弃，使得这些小说在某种意义上更具有女性风格。需要指出的是，《琥珀》中的女性自我意识的成长和女性独立的色彩并不意味着这是一部女权主义小说，正如罗瑟琳·科渥德指出的：“如果只因一本书将妇女的体验放在中心地位，就认为它具有女权主义的兴趣，这将陷入极大的误区。”然而，《琥珀》确实体现出与司各特的《艾凡赫》迥然不同的特点，在历史小说中刻画出女性的独立意识，这毕竟是不争的事实。

《琥珀》出版50多年来，在欧美影响广泛，深受读者的喜爱。根据美国亚马逊网上书店的读者在线书评，它在读者中的口碑甚至超过《飘》，赢得了读者书评中的最高分——五个星。几乎一切作者所能梦想到的溢美之辞都可以在读者的书评里找到，对一个作者来说，这些远比普利策或诺贝尔更有价值。不少读者因为买到这本书而欣喜若狂，其中多数读者阅读《琥珀》的次数在3次以上，最多的读了15次，而且还要再读。读者的年龄则从14岁到65岁都有，不少读者都是读过之后，终生难忘，在其后的40年或50年里一读再读。关于《琥珀》，还有两件非常有意思的事情：一是电影明星埃娃·加德纳在阅读刚出版的《琥珀》时，被知识分子气浓厚的丈夫阿提·肖看到，肖认为这不过是本“垃圾小说”，但后来他却在与埃娃离异后，和这部“垃圾小说”的作者凯瑟琳·温莎结合；二是不少女性在读完《琥珀》后，给自己的女儿也起名琥珀，还将这部作品介绍给自己的女儿，这在文学作品的阅读中是不多见的。其中一位名叫琥珀·沃尔特的读者的话颇有代表性：“我母亲读这本书的时候只有15岁，读完之后，她就决定要用性格刚烈的琥珀来给她的第一个女儿起名。我13岁时，觉得是时候读这本书了。我花了两个月的时间才看完，但确实很有成就感。从那时开始，我的书便因为看得太频繁而褪色卷角，甚至不得不用橡皮筋扎起来。我已看了6遍，但还没打算把它放到书架的顶层上去。我向每个人推荐这本书，不管你是年轻还是上了年纪。它确实是一部永恒的经典，将像《飘》一样永远地留存在我的心中。”对于读者来说，这部小说恰如其名，是一粒光彩夺目的琥珀，让人爱不释手，略加赏玩，便会坠入一段光阴的故事里。

动画《黑之契约者》中的琥珀

日本动画《黑之契约者》中女主角

动画《犬夜叉》中的琥珀

参考资料：http://baike.baidu.com/view/3464.htm

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对四篇短篇小说的点评

1、《扯淡》点评

“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣”，时代已经发生了翻天覆地的变化，爷爷是从硝烟弥漫的战场上走来，是从保家卫国出生入死的苦难年代走来；孙子则是生活在和平时代，一个追求经济追求个人利益物欲横流的现实社会之中。不同的时代背景不同的时代教育，塑造了两种不同的道德观念。爷俩的矛盾冲突因此而起，这是本文最大的一个看点。

作者在此为我们提出了一个非常现实同时又是非常严肃的社会问题：如何沟通祖孙两代道德观念冲突的问题？虽然作者没有提出某种解决问题的方法，也只字不提沟通两代人之间的一个重要中介：父辈的教育作用。但我以为，社会主流思想的影响和家庭、学校教育在这中间所起的作用是无庸置疑的。作者虽没有挑明其中的所以然，但正是本文散发出含而不露蓄而不发的艺术魅力，恰恰暗应了“文章合为时而著”也。由此，也可看出作者强烈的社会责任心和对这种变异的道德冲突的现状的深深担忧。

本文的第二个看点，就是本文语言洗练、通俗，非常口语化。它那带有东北地方色彩特有的语言魅力，携谈使人读来饶有兴味。尤其是南方人一见到这种作品，便会舍不得默读，肯定会大声地诵读玩赏起来。值得一提的是，作者惜墨如金，给人留下了深刻的印象。二字、三字、四字一句；简短的一句自成一段，从漫不经心的一问一答到强烈的正面交锋，虽然作者极力进行了冷处理，却也凸现了鲜明的人物个性。

《扯淡》正是反映了我们当今社会现代人正面临道德“代沟”、道德变异的危险。本文好就好在它没有把这一社会问题作简单的地说教化、一般地图解；也不是单纯地靠讽刺或漫画式地乱骂一通。而是寓教于平凡的生活之中，让人思考：人生活在复杂与繁难的社会之中，本来就存在着多重的、多元的道德观念，问题的症结在于人们以什么样的主流的、健康的社会道德来抵制来消解消极的不健康的道德思想。

2、《儿子请客》点评

这是一篇带有一定艺术夸张但又不失针砭时弊的好小说。八岁孩童如此老成如此世故，把一套世俗游戏把玩得如此得心应手，竟然以请客的方式能解决了“我”求爷爷告奶奶都未曾解决的妻子再就业的重大问题。他那种谙熟人际游戏规则真让人嗔目结舌，唏嘘好久，读完后不得不让人陷入深思之中：这就是我们眼中纯真可爱懵懵懂懂的小孩么？

这是本篇小说给人的最初感觉，那么是谁让我们这些稚气未脱的孩童染上这股陋习呢？是我们的社会，还是我们的家庭、我们的教育呢？虽然小说没有明说这到底是哪一方的责任，但它不能不让人思考，当今的现实生活中大人的一些做法、一些陋习、一些行为对孩童产生巨大的潜移默化地侵蚀和影响。小说为我们剖开了现实生活中真实存在的一面，让人通过这这种现象透视到更多的实际问题。这也就是这篇小说的现实价值和艺术魅力所在。

3、《父子之间的怯意》点评

这是一篇寓平淡之中见真情的好小说。我们不能忘记朱自清《背影》给我们留下了感人至深至真至纯至朴的父爱。同样，这篇小说从另一个视角，展现了看似随意的讲述中，却蕴涵了不易为人察觉地深沉的父爱，同时又侧面地说明了父子在现实生活和历尽沧桑之后产生心理隔阂和情感易位的事实。

作者把深刻的生活体验和感悟融入到了冷静的叙述之中，小时侯挨打、父子呜呜哇哇唱戏、一起走遍全县“看庙”“评庙画”、护送我10多公里上学、父亲弯腰检烟。前四件事，表明父亲以自镇隐穗己淳朴的人格御卜和朴素的教育观熏陶着我教化着我，寄寓了父亲那不易被人发觉的深沉而伟大父爱。后一件事，时过境迁，儿子有出息了，然而父亲老了；父亲仍然保留着乡里人往常的那种陋习——“弯腰检烟头”，这让已成为城里人的我非常尴尬，深刻地说明了两代人存在不同生活方式的矛盾冲突。作者在这篇小说中流露出了对现实生活中父子之间为社会功利所腐蚀所玷污的一种感慨和无奈！

4、《脚步声》点评

《脚步声》有三处可圈可点。

一选材好。虽取平凡之事，却别致新颖；虽开口小却见深刻。

二笔法精妙。母子对话恰到好处，点到为止，不温不火，不蔓不枝；主人公殷新渴望得到市委焦书记赞赏的心理、动作描写，可谓力抵千钧，入木三分，让人掩卷长思。

三含而不露。不但表现在开头与结尾皆意味深长，更体现在表面上看似作者纯客观的叙述，实际上却说明了舐犊情深的母子之情终究抵不过巴结上司之心的残酷现实。本文好就好在作者始终以一个旁观者的身份作冷静客观地描述，把尖锐的现实问题交给读者仲裁。这恰恰说明了本文作者艺术手法的高明之处。其实，你如果是一位聪明的读者，你不难发现，作者在这看似纯客观描述之中其实已经表明了对主人公少廉寡耻的人品的憎恶、鄙夷，以及对现实做了深刻地思考。

虽然孩提时母亲占据着他的整个心灵，母亲的脚步声是熟悉的；然而成年后领导掌握着他的仕途命运，于是领导的脚步声变得熟悉了，反而那原先熟悉的脚步声渐渐变得陌生了。文章耐人寻味，意味深长。相信每个读者，在读完全篇之后，那迫切响起的脚步声会在很长一段时间内重重地在我们的耳际、脑际回荡。

评季宇中短篇小说集《猎头》

作者:刘鹏艳来源:文艺报时间:2012-02-24阅读:200次在线投稿

近日，季宇的中短篇小说集《猎头》由安徽文艺出版社出版。该集收入作家近十多年来创作的中短篇小说19篇，共计55万字。这些作品的题材可归类为“历史”和“现实”两大类：一类如《当铺》、《县长朱四和高田事件》、《王朝爱情》、《盟友》等；一类如《最后期限》、《名单》、《猎头》、《灰色迷惘》、《老范》等。正如评论家指出，季宇具有两副笔墨，一副写历史，一副写现实，其作品具有深厚的民间情怀和坚定的人文立场，注重对人性的挖掘，叙述冷静，入木三分，构思精巧，情节生动，既富有历史的厚重与沉稳，又具有现代的明快和犀利。

收在本集中的小说多数发表之后便被《新华文摘》、《小说月报》、《中篇小说选刊》、《小说选刊》等国内权威性的选刊所选载，有的还搬上银屏，改编成影视剧。季宇现任安徽省文联主席、作协主席。不久前，他的百万字长篇小说《新安家族》出版，好评如潮，并登上新书排行榜，而由他担任编剧的同名电视剧《新安家族》也在央视一套黄金时段热播，受到广泛的关注。

我在季宇的中短篇小说集《猎头》中解读出他的历史观。季宇的“历史”和“现实”之间实无本质的分别，“历史”是“现实”之根，成为一种时间过滤的寓言，而“现实”未尝不是复活的“历史”，循环往复地重现从前的故事。由于在季宇的表述中，“历史”的涵盖范围是被无限放大的，所以季宇小说中的一切叙事皆为历史，或曰“被叙述完成的现实”，包括一般意义项下的历史上存在的现实，以及共时进行中的正在被塑造的现实性历史。

短篇小说《墓》可看做是季宇对历史的暧昧本质的完整表述。“文革”中陆子离为了自保，拒不相认于己有救命之恩的杨汉雄，以至杨汉雄被作为反革命分子遭到枪杀。后来杨汉雄夫人来本市投资，市里为杨汉雄修建墓穴时，也只能在埋死人的小梅山上辟一块“杨汉雄先生之墓”，与安置烈士的大梅山公墓遥遥相望。陆子离心中严严实实地埋藏了一段历史、一个永远的秘密、一颗也许只有他自己才能深切体会到的、普通人的良心。此时历史作为一个冷却的抽象概念完全摒弃了曾经纠缠其中的、虽然被湮没却确实存在过的微量道德元素，以及挣扎过、疼痛过的情感温度。时间的流逝不仅没有让历史悲剧作为终结的故事烟消云散，反而令历史的错误更加意味深长，耐人寻味。

中篇小说《县长朱四和高田事件》则利用一个非常暧昧的“尾声”制造了一段语意模糊的历史。季宇采用“元叙事”的手段经营了一段关于战争背景下一个被唾骂的“英雄”与暧昧历史之间相互纠缠的故事：1995年春天，一个名叫季宇的人受出版社委托来到五湖，收集民国十九年有关松县保卫战的材料。这个季宇后来在图书馆里找到了两份资料，并确信这两份资料对于破译高田事件极有价值，因为它们“从另一个侧面提供新的思索角度”。结果高田和朱四的死全部成为谜中之谜，甚至连死亡本身都被暧昧的历史合法化地予以虚构，变得面目全非。

《当铺》更绝，不仅有一个暧昧的“尾声”，而且还加上了一个把历史暧昧进行到底的“尾声之尾声”：大火完成了一场阴谋，也充满表演欲地制造了层层叠叠的历史迷障。大火起于永义当还是裕和当？朱辉正死于自杀还是他杀？这是当户的报复还是朱七的阴谋？朱老板为什么寿终正寝还死不瞑目？一连串的疑问似乎让故事永无顺利终结的可能，叙事者只能以“为什么”来收束他的“尾声之尾声”——“至于为什么，自然又引起了种种猜测”。至此我们只能不无颓败地承认，由于暧昧交织的历史无法从不同方向获得统一的解读可能，所以人们在企图有效指认历史方面总是徒劳无功的。历史的不可逆性决定了它无法追溯求证，只能是根据种种迹象进行猜测的结果。

种种历史暧昧其实在深层结构上昭示的是人性的暧昧，这是我思考的有关季宇的叙事原型命题的第二层面。季宇小说基于题材大致划分为历史和现实两类，但贯穿于季宇小说的全部主题却只有一个，即对人的灵魂的拷问。杨汉雄、蓝十四、朱四之死，都是典型的历史悲剧，但埋藏在没有感情的冰冷历史之后的东西却模糊复杂得多。陆子离为什么不敢说出杨汉雄曾经利用CC的身份掩护革命、救过自己性命的事实？刎颈之交的兄弟为什么在最后一刻出卖了蓝十四？一心想捍卫民族尊严的朱四为什么背上历史骂名？人们总说历史是一面镜子，照得见现在和未来，它从深层折射出的主宰历史的人类心理的暧昧正是历史暧昧的根源。有了这一体认，对于过往发生的一切错误，我们不禁要追问，究竟是历史的错误还是人性的错误？

季宇写小说喜欢在前人的故事里寻找现代人的影子，因此他的表述不仅仅是历史的和文学的，也是哲学的和心理学的。譬如关于五湖二次革命失败的故事，很多人翻炒过这段历史，但是失败的原因不外乎被归结为准备不足、内奸、资产阶级性格软弱、不敢发动群众等等。季宇的《盟友》让人眼前一亮，“革命”这么宏观庞大的意识形态对象，竟然十分偶然地被个体情欲的胃液消化了。革命的失败是因为“重色轻友”，因为一个男人对一个女人不乏真情混杂的狂热占有欲。应当说“重色轻友”这个主题在中国传统小说中曾经是被反复表现过的，而以弗洛伊德心理学介入历史、解析人性则是上个世纪八九十年代文学界一个沸沸扬扬的话题，不过借用“力比多”来阐释革命的功败垂成，却鲜有人吃这只“螃蟹”，塑造一个全新的贪色负义的伪革命者形象，确乎显示出季宇“创新”与“闯新”的胆识。把西方历史学和心理学等学科的新观点与中国古老观念结合起来，别开生面地铺演一个老套的故事，是季宇的一次成功尝试。

《灰色迷茫》则是一部现实题材的中篇力作，精准地把握了在经济改革年代的产业工人由行政附属物走向市场和民主的过程中性格与意识的嬗变。这是一篇运用“散点透视法”予以结构的小说，种种不太连贯的局部的显影，叠合成一个“轻度阳痿”的国民人格缩影。小说的文化意蕴宽泛而深刻，关于“人种的问题”让“精神阳痿”这个人格的痼疾超越了阶级成分，并且超越了时代界限。作品外谐内庄，细腻流畅，平和雍容却不掩其凌厉的批判锋芒，深掘灵魂的根本，直指传统的症结，在引发读者对社会问题的思考方面毫不逊于先锋作家。在此，季宇以平和温厚的艺术风格和亲切随意的原生态手法完成了沉甸甸的批判和自我批判。

季宇一以贯之地在创作中对复杂人性进行隐幽探密和直逼灵魂深处的执著追问，诸如个体的生动欲望和群体性的精神危机，都是他努力挖掘、积极探寻的对象。无论是季宇一向娴熟的晚清风物，还是充满现代政治元素和都市元素的现实题材，其精心架构的故事都为剖示、开掘、反思、叩问人的复杂生物性和社会性留出了足够的空间。这种拷问灵魂、反省人性的力度，显示出季宇小说深刻饱满的思想力度。

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