大家好，如果您还对女性生值器摄影艺术照不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享女性生值器摄影艺术照的知识，包括p9摄影家摄影沙龙成都站在几月几日的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
怎么把拍出的照片变得很大的那种
摄影作为爱好的人有300万之多（指日本）。摄影为什么会吸引人？为什么会使我们着迷？作者认为是由于以下四个因素使摄影变得很有趣：被摄物、器材、摄影技巧、心智力。其中被摄物的发掘最为重要，这是产生优秀作品不可缺少的要因。我在此刨析4个要因的同时敬腊坦，也想探索用单反照相机拍照的魅力和提高拍摄技巧的密诀。
一．使摄影变得有趣的4个要因
随着单反照相机的开发与进化，变焦镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用变焦镜头的。能够使用变焦镜头，更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和变焦头有趣所在的人便于理解，我还是先说说照片的趣味性。
照片有各种各样的魅力，笔者把它们分为4个：
1．被摄物——拍什么才有趣
首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有有着欲罢不能的拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。
2．器材——操作才有趣
第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的东西。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。
3．摄影技巧——提高的快乐
第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方法的不同拍出的照片就会完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！
4．心智力——创作才有趣
第四点笔者称为心智力。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。
照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后亮桐开始拍照的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面，搞明白此点了水平提高就离你很近了。
二、好照片90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择
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1．照片的2个个性：记录和创造性的表现
照片有2张面孔，一是作为记录，二是作为创造性的表现手段。前者包含了新闻报道、自然科学摄影、抓拍、纪念照等，后者是指风景摄影、体育摄影、广告摄影等艺术摄影。但是，无论对什么样的照片，由于都包容有记录性和艺术性的两个方面，所以进行完全的分类是不可能的。同样，不管什么类型的照片都表现了摄影者对被摄体的个性、感性认识、思想主张、生活体验、心情及取向方法。
从照片可以看出摄影者的性格，即便是面对同样的被摄体，由于摄影者不同会拍出不同的照片来，因为照片可以表现出作者的心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力——译者注）。如果在自然表现的时候，作为表现意图可以进行积极的表现。
可以通过照片把自己的主张、体会告诉大家，在这点上不管是文学、音乐、体育、艺能（日本民族戏剧的一种）都是相同的。最近，我深刻感受到一郎（在美国棒球队打球的日本选手，由于其技艺高超，无论是在美国还是日本都是超人气的选手，日本把此视为日本人的骄傲，每天的体育新闻中都有关于他的消息——译者注）局盯利用棒球充分的表现了自己。对表现自己很关心的人来说，照片就很有意思。我希望那些嘴笨、写文章不拿手的人，不妨挑战用照片作品来表现自己的思想。
2．通过照片传递自己的主张和体会乐趣所在
心智力具体的说就是把主题、影像、动机作为思考方法来进行表现。
动机和按快门紧密联系，按快门时，为什么要按下，肯定是有理由的。我们有时候也会着眼于被摄体的一瞬间表现出的表情、光线的美丽、不可思议的现象、珍贵的光景等被摄体的变化。另一方面，摄影者的诸如惊讶、感动、期待、失望、同情、憎恶等感情上的变化也是我们按下快门的机会。这些都可称之为动机，动机也就是在被摄物面前瞬间爆发出的智慧火花。
影像就是在拍摄前，已经在大脑中打好了底稿的照片，也就如同我们座在桌前已经画好的设计图一样，已经设想好就是想拍这样的照片。虽然要拍摄到和腹稿完全一样的照片的机会比较稀少，但我们在拍摄前在大脑中设计好蓝图是必不可少的（和亚当斯的理论相同——译者注）。实际上要想拍出按自己事先设计的蓝图一样的照片，必须依靠努力和运气，而且当真的成为现实的时候会有格外的喜悦。
主题可以说就是把众多的影像统一考虑产生的作品群构想，照片作为一种媒介形式，要实现向谁传递什么的功能，这在举办摄影展和拍摄作品集时是必不可少的。带有主题的拍摄活动，会令你体会到最高的充实感。
至今已经解说了的被摄体、照相器材、摄影技巧虽说有稍微的不同，但其基本是相同的，被摄体对任何人都是共通的，象富士山、樱花同时有很多的摄影家在拍。照相器材由于厂家的不同会多少有点不同但大的差别没有。各种各样描述摄影技巧的书已经是定律化大同小异。但是心智力却是因人而不同，所以才具有很强的表现价值。对创作抱有强烈关心的人来说，心智力的部分是很有趣的课题。
围绕照片整体如何？就趣味性和中心已经做了说明。（此处作者运用自己拍摄的很多图例进行了说明，但由于我的编辑手段有限无法引用，故从略——译者注）并且我们要经常分析哪儿有趣哪儿无聊，哪儿是自己拿手的哪儿是自己不擅长的，搞明白这些，超越自己的弱点后就可以拍出好照片了。
——活用镜头的特性
1．如何用好广角镜头
广角镜头就是指镜头焦点距离在50MM以下的镜头，像35MM、28MM、20MM，焦点距离越短拍摄的场面就越广。如果是在场地不受限制的地方拍摄的话，拉长拍摄距离当然没有什么问题。但如果是场地对拍摄者的活动限制比较大的时候，就要使用画角大的广角镜头了。像从展望台要把风景的全貌拍入画面时、在狭小的室内拍团体纪念照时，广角镜头就特别有效。
当使用广角镜头时取景窗中的画像倍率减小的厉害，被摄物的细微部分观察起来非常困难，所以就要仔细观察画面的角角落落，注意不要把有碍画面的东西拍进去，有时容易出现照片拍出后才发现画面中有烟头等杂物妨碍画面的尴尬事。
从广角镜头的描写特性看，最典型的当属远近感强烈。焦点距离越短就越能强调出画面的远近感，离的越近表现出的被摄体就越大。利用此描写特性可以把广阔的范围摄入画面，当把主题被摄体作为近景放在画面中时，强烈的远近感就会产生感人的冲击力。但是不能忽视的是在强调远近感的时候，实物会出现变形，所以作为重视记录被摄体的形态的记录摄影是不适合使用此镜头的。画面的歪斜受照相机的机位影响很大，所以尽量不要采用俯拍，水平状态下的照相机可以减少歪斜的发生。
广角镜头是景深很大的一种镜头。被摄体的景深伴随着摄影焦点距离越短就越大。35MM的广角镜头光圈放在F8，聚焦在2M时，景深在1·5-3·3M的范围内都是清晰可见的。同样的拍摄距离，如果用20MM超广角的话，从90CM到无限远的范围都是清晰的，进一步扩大了焦点范围。把从近景到远景都合焦叫做Pan-focus，此特点被用在抓拍时不用看取景窗就可拍出想要的照片。景深悠远是风光摄影的基本，广角镜头在此方面可以说是非常有效。
2．如何用好标准镜头？
标准镜头是指摄影画面的对角线的长度接近焦点距离的镜头。135照相机对角线的长度是43·2MM，所以我们一般把接近焦点距离的50MM左右镜头称之为标准镜头。50MM镜头的画角为46度，接近肉眼的视觉。
标准镜头的特征是所拍照片给人以自然描写之感。
由于标准镜头是能令我们看到毫不夸张的、进行自然描写的镜头，所以对追求真实再现对象的摄影而言是最合适不过的了。对拍花、风景等记实摄影来说，标准镜头是最适合的镜头。如此以来我们就容易理解特写镜头、微距摄影接圈等等是以标准镜头为基础发展而成的道理了。
标准镜头就其镜头构成来说比较单纯，在左右虚化味道的收差残留的方法上容易使其具有特点，所以我们可以看到标头所具有的特有的虚化美。
标准镜头的特征就是自然的远近感的描写和漂亮的虚化味道。虚化是靠清晰描写被摄体的像芯（中心部分）才能产生的效果。虚化是肉眼直视无法看到，只能通过镜头可以看到的摄影的世界。正是由于此点，对物体的轮廓的虚化描写能给观赏者以心情美好的刺激，因此感受到美的存在。所以人们就在拍花及女性特写等摄影时，把标头的此特点用做创造罗曼蒂克氛围的表现手段。
在构图时虚化的效果也具有省略的功能。在强调主题的被摄体时弱化前景、后景就可体现出虚化表现的效果。根据虚化就可以抬升作为主题的被摄体，削弱进入画面前后的景色以突出趣味中心。当被摄体的背后有鲜艳夺目的东西时，就会出现弱化主题的存在，此时的虚化效果是最为有效的。
当F1·4、F1·8等大口径镜头光圈在开放值附近时，景深就极小，也就容易得到更大的虚化效果。
3．如何用好望远镜头？
我们一般把焦点距离在50MM以上的镜头称之为望远镜头。一般被广泛使用的是从105MM到300MM的镜头。超望远镜头是指300MM以上的500MM、800MM等，也有1000MM以上的。
此镜头的特点就是具有把远景拉近的效果。超望远镜头多用在野生动物摄影领域、或是把离的很远的目标拉近进行特写拍摄时。也可用在在动物园中由于危险不能靠近时摄影用。不仅如此，对近距离处的花草做特写拍摄也很有效。镜头结构上不用全部伸出的那种内聚焦式的镜头，由于最短摄影距离短，对花草、昆虫的特写非常有利。
望远镜头可以对花草做特写拍摄只是其众特点中的一个，300MM的镜头在5M处的摄影距离上可以摄得1/13倍倍率的照片。
压缩效果是望远镜头特有的描写特色。近景和远景经过压缩就会增强效果。用500MM、1000MM的望远镜头把太阳拉近放大，使其和地面上的风景形成对比的画面，是超望远镜头的拿手好戏。拍摄出来的太阳会被缩小到镜头焦点距离大约1/100倍大小。虽然太阳的大小无论在地球的何处拍摄都是一样的，但如果能处理好和地面上风景的远景、近景对比距离，倍率也会出现变化的。有鉴于此，当把太阳和可以变化大小的风景结合起来时，就可以拍出理想的照片。
望远镜头的景深深度是随着焦点距离的越长而变得越浅，虚化也就越大。深入一步说就是可把景深浅产生的美丽的虚化活用在特写拍摄上。300MM/F2·8、180MM/F2·8等大口径镜头是进行近距离摄影特别有效的镜头，使用在拍摄花草上就可以拍出后景虚化很美的照片来。
4．如何用好特殊镜头？
微距镜头伸出距离长是可以进行近距离摄影的镜头。虽说微距镜头重视的是近距离拍摄，但并非只能近摄用，在远景拍摄上可以取得和一般镜头同样的效果。
焦点距离有50MM、60MM的标准型微距镜头，也有105MM、200MM的望远型微剧镜头。标准型微距镜头其优点是体积小便于携带，适合可以接近被摄体的拍摄。望远型微距镜头有可以从远处将被摄物拉近的优点，特别有利于拍摄像蜓蜻、蝴蝶等很难靠近的昆虫摄影。望远镜头特有的虚化大和突出被摄物的功能，会更进一步提高构图效果。
鱼眼镜头属于有残留歪曲收差的镜头，从而使我们可以看到整体的樽型歪曲。歪曲是从画面中央画角为180度，不过特殊的可以达到220度。拍摄的画面对角线大约是23MM的圆的镜头叫做圆周鱼眼，还有拍摄的画面对角线大约为43MM圆的范围更宽的叫做对角线鱼眼镜头。再就是截取了胶卷24X36MM的全部，所以也被称之为可拍四角的鱼眼镜头。
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4.图片摄影专业就业前景怎样
答:【培养目标】：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识内，具备电影、电视、广告容、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
【培养要求】：本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
l.掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;
2.掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法;
3.了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;
4.了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;
6.具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。
【主要课程】：美术基础、美术欣赏、照汪慎信明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
5.摄影课作业照片分析
技术：无元数据可查看，可以肯定的是主体曝光基本是合适的，房屋没有过曝，专也没有明显缺属乏细节处，蓝天表现也正常；其他光圈、快门、曝光时间等无依据分析；
用光：整图看主体曝光中规中矩，房子利用斜光不困轮错的，但树叶部分缺乏细节
构图：基本就是个失败的构图。房子断了顶，一团黑的树叶使得画面明显右重左轻，很不平衡。
6.有没有正规的摄影培训课程呀
参加了lightingmode的时尚商业静物摄影专场培训，是由日本学成归来，常年执掌一线广告项目的知名静物摄影师根据课程逻辑
7.摄影课程知识要点
一，同旁轴取景照相机相比，135单镜头反光照相机的优点和缺点各是什么？
与旁轴相比的优点：1，取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"（注）反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。2，单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。缺点：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加。
二，自动照相机与手动照相机相比的缺点是什么，举出两种适合用手动照相机的场合？
自动相机的参数由相机自行决定，有时不能准确表达摄影者的意图。2种场合：拍星轨、体育摄影。
三，在选择和购买数码照相机时，哪些性能指标影响拍摄作品效果？
像素、光圈、最大（最小）快门时间，最大（最小）ISO，传感器类型、面积。
四，数码照相机包括哪些主要结构？
镜头：主要功能是把光线会聚到CCD（电荷耦合器件）上；
CCD：其功能是把光信号转变为电信号；
ADC（模数转换器）：把模拟电信号转换为数字信号；
DSP（数字信号处理器）：把数字信号转化为图像；
JPEG编码压缩器：把得到的图像转换成JPEG格式；
存储器：可以是一张卡，也可以是软盘，可以是活动的，也可以是固定的，用于保存图像；
LCD（液晶显示器）：通过LCD来取景或是查看拍摄到的图像。
端口：连接端口可以把相机连到电视机、PC机或其他设备；
电池或稳压电源：为数码相机提供电源。
闪光灯：与普通相机闪光灯的功能完全一样
五，传统照相机包括哪些主要结构，数码相机在哪些部分发生了主要变化？
镜头、快门、测距系统、卷片装置、取景器、暗箱和机身。数码相机主要变换了照片存储方式，所以也没有了卷片装置。
六，数码照相系统的特点有哪些？
特点：数码照相机的主要特点式在拍摄时就能直接产生图像，而不需要胶卷等中间媒体或中介处理。拍摄后通过相机内置的液晶显示屏或相连的计算机显示可立即查看照片。因为无需胶卷，就不存在暗房或彩扩等繁琐的化学冲印过程，故数码摄影较传统的胶片摄影更有利于环保，复制传送所拍摄的数码图像。
七，变焦镜头有什么特点
焦距可变。
八，标准镜头的含义与成像特点是什么？
标准镜头一般意义上指符合人眼单眼视觉角度的的镜头,这个数字在40~60mm之间,50mm最常见。特点是符合人眼视角。
九，焦距的长短与影像放大率、视角有什么关系？
焦距长短与成像大小成正比，焦距越长成像越大，焦距越短成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长视角越小，焦距越短视角越大。
十，什么是有效口径？
有效口径也叫作“口径”、“最大口径”。指每只镜头开足光圈时前镜的光束直径（亦可视作透镜直径）与焦距的比数。它表示该镜头最大光圈的纳光能力。如某个镜头焦距是4，前镜光束直径是1时，这就是说焦距比光束直径长4倍，一般称它为f系数，f代表焦距。
十一，准确曝光与哪些因素有关？
客观因素：光线强弱（人造、自然光线）、片速、显影条件（配方、时间、温度）、互易律失效、光圈、快门与测光系统的准确性；感光片（感光度，感色性和宽容度）；自然照明（季节，时辰，天气，方向，海拔，纬度等等）；人造光明（光源强度，数量，光源与被摄物体的距离，照明角度，光谱特性等）；被摄体（反光率，颜色，距离，环境等）；摄影工具（光圈，快门速度，附加镜等）；
主观因素：创作意图（表现亮部—减少曝光、表现暗部—增加曝光、）
十二，快门和光圈的作用分别是什么？
快门是控制光线进入相机速度的部件，简称快门速度。光圈是控制光线进去相机多少的部件，光圈值是光线数量值。快门速度慢了，进入相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，进入的相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，景深就越小，也就背景越模糊，光圈越小，景深越大，背景就越清楚。快门速度和光圈互相配合就会有不同的效果出现。
十三，快门的作用是什么？
见十二。
十四，光圈的作用包括哪些？
见十二
十五，什么时候优先考虑快门速度？什么时候优先考虑光圈大小？
对哪一项参数要求高时使用该参数优先。
例如拍摄有一定运动速度或者运动速度较快的物体时，当然要选取快门优先，以防手部的细微抖动也能造成的照片模糊。
十六，室外明亮条件下在室内拍摄窗口前人物照片时，为保证人物能曝光准确，对于自动照相机如何操作？
现在室内测光，锁定曝光后再拍摄。
十七，对于手动照相机应该如何操作
先测光，再根据需求分别调整快门、光圈、ISO等
十八，测光表在什么情况测光是准确的？在什么时候测光易出现偏差？
现场光源单一时较准，光线复杂容易偏差。
十九，影响景深的因素有哪些？
光圈、焦距、物距
二十，知何获得极小景深效果？
使用最小光圈，适当推远距离
二十一，如何获得极大景深效果？
使用最大光圈，适当拉近距离。
二十二，偏振镜有哪些用途？
1、改善蓝天影调和色调。
2、改善非金属物体表面耀斑部位的影像清晰度、质感和色彩饱和度。
二十三，电子闪光灯的发光特征有哪些？
发光强度特大、发光持续时间极短、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。
二十四，在拍摄成年男性和年轻女性时，在用光性质、光源方向上有什么区别？对人物个。陛的刻画有什么影响？
成年男性一般使用硬光，侧光，表现男性的刚毅，年轻女性一般使用柔光，顺光，表现女性的柔美。
二十五，从拍摄距离看，摄影作品分哪五种，分别具有什么特征？
微距摄影，特征：放大倍率很大，能拍清楚肉眼看不起的物体。
剩下四个一时想不起来。
二十六，常用的画幅包括哪几种，各自的表现力有什么区别？
APS画幅、全画幅、中画幅、大画幅。区别主要是对光的敏感程度不同，依次递增。
二十七，常用的拍摄方向有哪些，各自有什么表现特征？
顺光、逆光、侧光、侧逆光。特征略
二十八，在摄影棚中，如何获得柔光？
使用柔光设备，例如柔光伞和柔光箱。
二十九，
略，不好发图
三十，通常来说，一张合格照片的要求是什么，一张优秀照片的要求又是什么？
前者：焦点处清晰、曝光准确、色调真实。后者：在前者的基础上更加注意内容的表达，有精美的构图，有摄影者的感情。
我擦！终于打完了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！LZ你这是要逆天啊，我第一次回答这么多的题目，手快冻僵了。
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如今快节奏的生活让很多人觉得自己的知识有限。只有融入社会，才能发现山外有山。
这是一个竞争激烈的时代。不努力，不突破，不创新，很容易被别人超越。
那么，面对日益激烈的工作环境，我们需要选择继续学习，给自己充电，
让自己的工作有更多的提升空间。要成为一名优秀的摄影师，就要选择专业的摄影学校深造，
因为只有通过系统的学习，才能更好的延伸摄影领域的深度和广度。为了鹤立鸡群，
让自己的优势更加明显，应该选择哪个摄影学校？
摄影师是一个技术要求很高的工作，所以你在选择学校的时候，
一定要选择一个著名的一流的摄影学校来学摄影，
要考虑学校里的老师是否能给自己提供最好的学习效果。
选哪个摄影学校？哪个摄影学校技术最好？
在长沙贺加贝摄影学校学摄影已经成为许多梦想成为摄影师的学生的首选。
长沙贺加贝摄影培训学校，成立20多年，学生将长沙贺加贝的专业摄影技术传播到世界各地。
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p9摄影家摄影沙龙成都站在几月几日
因为有些别有用心的人.1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描而引起轩然大波，“轰动全国”。1988年，北京“油画人体艺术大展”，以及陈醉的《裸体艺术论》的出版、女模特陈素华被逼疯事件，均“轰动全国”。人体艺术在中国整整“轰动”了一个昌昌世纪后，终于在新的世纪里不再那么“轰动”了。21世纪人体摄影艺术不再神秘，不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津，不再是畅销书籍了；人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了，走进展模耐厅的观众，真正是为“艺术”而来，而不是为“人体”而来；是为审美而来，而不是为窥私而来。著名美术大师刘海粟是我国倡导“人体艺术”的先驱者，他对“人体美”有独到的见解，曾说“人体美是美中之至美”。美是艺术，人体美更是一种高尚的艺术。看见全裸影集顿生不安，太过敏了。我国青少年的性教育、性接触相对于西方来说，还是比较迟的，这与民族传统、性价值观和道德标准等有关。只有长久了，司空见惯了，才会慢慢接受。打个比方说古代的中国人是不吸烟的，到了明朝后经过被视为洪水，然后严禁，渐被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。如今，大家会品评烟圈的形状，烟斗的精致，烟叶的特性、产地，俨然是一门综合艺术了。同时，还要认识到，一些全裸影集并非人体艺术，真正的“人体艺术”能给人“美”的享受、“真”的震撼、“善”的启迪、“爱”的思考，而不是猥琐的、原始的冲动。艺术与“色情”是密切相关的，没有“色情”，哪有艺术？没有大众经过心理学和伦理学上的鉴定，艺术上的美学能独立存在吗？色情从来就不是艺术，艺术从来是高于色情的。日前，一场名为“人体摄影创作团比赛”的活动在武汉一家照相器材市场举行，现场上演惊人一幕——人体模特当众作秀！两名妙龄女子面对数十名摄影师及观众，坦然褪去衣衫，摆出各种姿势，现场约20名摄影师立刻兴奋起来，为选择理想的拍摄角度，他们或端着三角架满场跑，或蹲或侧着身躯，或者干脆匍匐在地板上，现场快门按键噼哩叭啦比爆炒黄豆还响。年龄分别为23岁、24岁的两名模特由深圳方面提供，是该公司专门在深圳招聘的。该比赛不同凡响之处在于其形式的大胆：由深圳聘请的人体模特在此赛程中将向所有参赛者“尽情”展示胴体以供创作。举办方称，此耐码扒番举动是让人体摄影告别“养在深闺人未识”的神秘状态而走向公开化的突破性尝试。这一活动立即在社会上引起强烈反响，引发了人们对人体艺术的思考。人们除了现场观看，满足了自己的感官享受之外，不禁多了很多疑问，搞一次人体摄影大赛有必要这样大张旗鼓吗？真正的人体艺术应该怎样？现场的很多观众，在观看之余略带困惑。拍人体就像吃馒头？“U2人体摄影创作团比赛”组织者表示：摄影到了一定的境界之后，应该展现的不仅仅是漂亮衣服，而更应该让人脱掉衣服，展示人体之美。对摄影师而言，拍摄人体就应该和吃馒头一样正常，但我们国家现在的情况却截然相反，很多搞摄影的人一辈子都没有拍过人体，这是极其不正常的。这种心态应该是他们“义无返顾”怂恿女孩子们“为艺术献身”的真正原因。模特李津（化名）告诉记者，中国的人体模特都是业余的，她做这一行的时间也很短，她们一个月至少可以接一次拍摄，全国各地到处跑，很累，但是也很好玩。她们一次拍摄的时间在3个小时左右，得到的酬劳是每小时500元。为什么专业的模特多数不愿为这种“艺术”献身？是素来以前卫自居的他们太封建，还是这种艺术本身就有问题？艺术必须“献身”？其实人体艺术无论是在中国还是国外早就不是什么新鲜事，早在1885年摄影术诞生之初，法国就出现了有记载的第一幅“人体写真”，20世纪80年代末在中国美术馆举行了新中国首次人体艺术绘画大展，引来了一段长时间的争议，但也为人体在美术领域争得了合法性。此后类似的人体摄影、展览层出不穷，光是今年举行的杭州人体模特艺术展、昆明人体艺术展、成都人体模特摄影展、深圳欧洲人体摄影展、广州人体摄影大展。这么多“人体”，有些简直就是超乎人们的想象。观众开始质疑，艺术就一定要脱衣服，或者不脱衣服就不是艺术了？以杭州为例，“裸女”、“女裸”、“女人体”、“如花似玉”、“春情迷漫”等过于直白和煽情的标题让很多杭州参观者不舒服，还标上了“少儿不宜”，引起舆论一片哗然。对此，主办者表示无奈：“标题都是摄影家自己取的，而且都签上了合同，改不了。”不过老百姓不是很买帐，他们希望下次能见到“正”一点的标题。摄影也变成了行为艺术？这让人想起了所谓的“行为艺术”。成都著名的古街宽巷子“小观园”内，号称蜀中八怪之一的行为艺术家周斌以裸体出浴的方式完成了他的作品《溺墨者的N次尖叫》。尽管作者说作品具有丰富的内涵，但大多数围观者依旧把它当成了一场出格的“游戏”，大呼看不懂。在南京，一场名为《人动物：唯美与暧昧》的行为艺术展第一个参展作品《五月二十八日诞辰》因作者当众赤身裸体钻入血淋淋的牛腹中，引来公园工作人员的阻止，现场不少游客目睹表演后，纷纷摇头表示不理解、不能接受。一位常年在公园玩的老人对记者说：“这种东西能叫做艺术吗？实在是胡闹。”公园售票处的两位女士也直称，“这种艺术太恶心了。”艺术与色情的分界关于艺术与色情之间的界限，从本世纪之初刘海粟与孙传芳的争论开始，也已有近百年。以健康的心态、真诚的心灵来面对人体艺术，才能让它得到发展。对现在行为艺术的走向圈内人士有不同的看法，一位不愿透露姓名的圈内人士说：“这些行为艺术家曲解了行为艺术的本义，表现过于病态极端，热衷于暴力、自虐、血腥、色情的行为，以这些场面强烈地刺激人的感官，以达到成名的效果，这不是艺术，是视觉污染，这样下去行为艺术的路会越走越窄。”直面人体艺术不四顾也不言它似乎在一夜之间，汤加丽和摄影师张旭龙同时因为《汤加丽人体艺术写真》在全国引起关注。但同时，围绕着这本书也出现了太多的麻烦，最有代表性的便是摄影师张旭龙将为汤加丽"穿上"马赛克的新浪网告上了法庭。而同时，汤加丽在接受媒体采访时称自己"从拍摄到出书都是被迫的"，将张旭龙置于尴尬境地。人体艺术是一个不是问题的问题，因为"汤加丽事件"又引起了一些争议，实际更多是社会学意义上的，与艺术本身没有多少关系，许多"人体秀"实际是商业秀。事实的真相的确如此：2002年9月，《汤加丽人体艺术写真》由人民美术出版社出版，一版印刷10000册。不到一个月，《汤加丽人体艺术写真》加印5000册。到目前为止，《汤加丽人体艺术写真》已加印四、五次，每次加印量均为5000册。即便如此加印，该书在外地还是出现了脱销情况。据说王府井书店平均一天售出《汤加丽人体艺术写真》5本左右，最多的一天售出了十几本，远远超出同类书籍。"在广大受众还在为这场""汤加丽事件"争论得不可开交的时候，不少既得利益者成为真正的赢家，正在偷偷地数钞票。但是，这些似是而非的"纷争"，却能给我们一些关于人体艺术深层次的思考，当然，这些思考绝对和所谓的""汤加丽事件"无关。2003年1月，由清华大学知名教授韩子善主编、迄今最为"重量级"的中国人体摄影大集《当代中国人体摄影》新鲜出炉。以香港著名摄影家邓振强的人体摄影为主画面的包装封面深深地打动了众多读者。4月11日澳大利亚知名人体摄影家詹姆士休斯顿摄影作品中国巡回展《瞬间舞动》在广东美术馆开展。此摄影专辑以澳大利亚三大著名舞蹈团的杰出舞者为摄影对象。40余幅作品中雕塑般的人体线条和静态影像中呼之欲出的力度与动感，令人叹为观止。5月中旬，沈阳商业城里特别热闹，一场别开生面的人体彩绘正在这里上演，众多顾客停止购物，争相赶来观看，许多摄影爱好者也纷纷抢占有利地形，将镜头对准全身涂满五彩斑斓色彩的彩绘模特。这种在南方流行的人体艺术在沈城刚一露面，便对人们的观念产生了不小的冲击波。（其实这样的人体秀，一年以来几乎在中国绝大多数的大中城市上演过。）"一段时期以来，在农村集镇以及城乡结合部的物资交流会、庙会等集市性活动场所，容留、接纳、组织大棚演出团体进行脱衣舞表演的情况时有发生，且有愈演愈烈之势。一些歌舞娱乐场所、影剧院及其他演出场所也公开组织女青年进行色情淫秽表演。文化部联合公安部已先后查处了山西省朔州市怀仁县，河北省张家口市下花园区、宣化县以及浙江省义乌市4起性质恶劣的脱衣舞色情淫秽表演案件，当场抓获组织及参与人员211名。"这是中国青年报的一则报道内容，从文字间已经不难看出，脱衣跳舞已经蔓延到中国时下的很多地方，尤其是一些边远城镇和偏僻的小村……似乎中国正经历着新的一轮的"人体艺术"的冲击波！从去年至今的中国人体摄影热是新时期中国艺术界的第几轮冲击波了，我也说不清楚。反正印象中，人体摄影过不了几年就要"时兴"那么一崩子，似乎好像总是没由来地潮来，又没由来地潮退。就这么起起伏伏，不断地折腾着，轮回着。天下所有的事物都必然有其自身的发展规律，之所以说它没由来地潮来，又没由来地潮退"，是说明我们似乎尚没有发现这个规律，没有发现也并不可怕，可怕的是我们的理论界，评论界竟然坪踔两窕够肴徊痪酢任何艺术，任何科学知识，都不能不经研究而获得。"（德谟克利特语）对于中国的人体摄影热现象，更应该以观察研究的态度对待之。除却政治气候以及"具有中国的特色"的不便理清言明的因素，新时期人体摄影的发展历程自身其实是大有意味，甚至是很值得探究的。因为我们不能"忽略了一件艺术品给人的愉悦和一碟冰激凌给人带来的愉悦之间的差别。""当人们在看一个审美客体时，他们看见了什么；当他们说他们喜欢或者不喜欢它时，这又意味着什么；为什么他们会喜欢上他们所偏爱的东西。"（美）阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版第57页其实，我们每个人心里都十分明了，在我们心中，对人体，是向往的，甚至可以说它是我们文化心理深层的一个情结。即便我们是中国人，即便我们的文化对它有种种莫名其妙的排斥，但我们依然无法释然，无法置身其外，无法自欺欺人！这或许就是人体摄影几度兴衰几度浮沉但始终不泯灭始终不消亡的原因。这正如同那句名言，"人啊！你根据你自己的情欲，把神创造出来了！"（德）黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1982年版第301-302页因为人是在对自己的鉴赏和审视中休整修正自己的，然后前行！"在神话中，心灵之神叫普赛喀（拉丁文为Psyche），也是多种西方语言中"心"一词的词根），这个心灵之神在不同时期有所变化，但她的主要形象是不变的，她是一位生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般。"方汉文：《西方文艺心理学史》，陕西人民出版社1999年版第4页]令人称奇的是在这次李泛的展览中也有好几生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般"的作品，我不知这是简单的模仿，还是一种创作心理上的暗合。虽然我和李泛还挺熟，可是我没有问他，因为我知道关于摄影作品，关于摄影家，语言往往是多余的，而且常常适得其反。因为我们知道对于摄影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心灵。"因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。"卡迪尔：《心灵的感情》，转引自《西方伦理学名著选辑》上卷，商务印书馆1996年版，第598页。现在对已经起步很久的艺术家用"模仿"一词，人家会觉得很不受用。因为，所有的艺术家都最热衷的是创造，而不是模仿，所以说谁模仿就对于在骂谁，至少这是世俗文化的框框。但是，我们不要忘了一切文化（包括所谓艺术）首先是传承，然后才是创新。说绝对一点，我们所有人都是在干着百分之九十九继承，百分之一创新的事。谁都概莫能外！加之特别是对于人体摄影而言，我们的模仿的意味还很重。因为摄影本身就是"舶来品"，我不敢说我们食洋不化，也不敢说"摄影"千里迢迢来了这么久了还"水土不服"，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一个漫长的过程。而且我们恰巧尚处于这个过程之中。至于从属于摄影的子概念的人体摄影而言，就更是如此了。承认这个事实并不是我们的可悲，而是说明我们的坦然与自信。因为不敢面对现实，遑论超越。"艺术越来越象一个应召女郎，只要你需要，随便使点手段就可以委身于你，极尽搔手弄姿之媚态。""无论行为艺术还人体艺术，都是泊来品，在那些莫名其妙的行为艺术还在闹轰轰的时候，人体艺术又粉墨登场，在制造着热点，在抢夺大家的眼球。"不知这是艺术家的自暴自弃呢，还是艺术评论家的愤世嫉俗。我不知这是一种即将超越前的迷茫和混乱呢，还是一场陷落前的寂和腐烂？但是，我想这种局面决不会持久！我素来把人体摄影的境界分为三类：一类是拍人体就是拍人体，如同拍摄汽车楼房山脉桥梁；二类是拍人体如同为情人写赞美诗，抑或是为亡人做道场；三类是把别人的身体当作自己的一样去审视思索。现代是一个价值多元的时代，不是一个价值以及道德判断非此即彼的年代。这三类其实无所谓前后高下优劣。但是一切文化的问题都是可以归结为价值以及道德判断的问题，这又是我们谁也无法回避的，所以我们人就有了许多痛苦，文化也平添了几多尴尬。"人精神深处一种永恒的直觉，显而易见，是一种美感爱伦坡：《诗的原则》，以我浅显的理解，一切受众对一切艺术都有自己的直觉，也可以称之为美感认同及价值判断。这也有可能是中国人体艺术最薄弱的环节，最可能与世界接轨的突破口。我可能是在瞎说。我还注意到国人看人体摄影的眼神不太对，国人在人体影展上说的话味不太对，国人关于人体摄影的评论都多半是在煞有介事地"四顾左右而言它"！这容易使人联想起文艺复兴之后，在早期的西方贵族夫人沙龙中，连"牙齿""叹气""胸脯"这类描述人体部位以及生理现象的词都会被认为是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻来代替。这种风气颇能体现法国古典主义的雕褥辞藻，苛求形式的一面，而且这种风格对欧洲其他国家影响甚大。这种人文现象我们今天在读西方文学作品时犹能体感身受。俄国19世纪作家果戈理的《魂灵》中，描写外省的太太小姐们附庸风雅，说话时不用不文雅的词，如擦鼻涕"时要说成"使用一下我的手帕"之类活灵活现地描绘了当年俄国贵族盲目崇拜法国古典主义矫柔造作作风的场面，从中可以看出法国古典主义的影响是多么广。这种陈腐的人文气息在今天的中国是否就荡然无存了呢？我说，绝对不是！一切应该消亡的东西并不是轻易就那么容易消亡的。中国反了一个世纪的封建主义，封建注义至今仍没有完全肃清，更何况中国的文化素来就有对西方文化仰视的陋习，没准正如鲁迅所说的那样，倒洗澡水时连澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收西方文化时将糟粕奉为圭臬。这里面有一个文化传统的问题，更有一个人文环境的问题。但归根结底它切中了我们历史文化的软肋，就是我们能不能以人为本，尊重人性，实事求是，真实快乐地生活的问题。"艺术是人类情感的符号形式的创造"。[苏珊朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社1986年版第51页]"生命物质总是要获得形式的永恒性，但形式的永恒性不是它最后的目标，而是一种不停的追求又总是在每时每刻已经达到的目标。因为达到这一目标完全依赖生命活动。"[苏珊朗格：《情感与形式》，第79页]认识到这一点，人体艺术就似乎不在是"风花雪月"的问题，而是上升到提升生活质量，提纯人性，促进文明进程的高度了。我听说，在西方的主流社会里，《花花公子》不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一条就是它不会登载任何一位女性透露私处的图片。因为海夫纳是真正一位属于掌握尺度的大师。因而即使是在色情的场景，人们对此的感觉也是性感！性感！极度的性感，而至于如何让男人兴奋产生性幻想，同时也让女人同样兴奋。也许，男人对女性偷窥的感觉，是性幻想情节中人们再熟悉不过的了情景了，因而说她对女性是尊重的，倒不如说它是恰当地把握了这个尺度。但是不可否认的事实是，女人的裸体不过是在什么时候，依然都是对人们具有真正感官的刺激。因为就像布鲁克的臀部一样，人们终于发现在人们对于女性的胸部充满了想象的时候，真正能够调动男人情绪的还是臀部，因此布小姐的臀部才会拥有如此抢眼的效果。因而，女人裸体的效果，真得是不如在适当的部位和尺寸打造女性的性感来得具有刺激的效果，而这样的方式，还不会触动人们对于色情的尺度。有人说现在是个大众偷窥的年代，因为那些道貌岸然的老板和那些街头的痞子一样，完成偷窥的热情是一致的，而且在这个偷窥已经用越来越以公开地方式展示出来。五"形而上者谓之道，形而下者谓之器"。人体摄影就是人体摄影，我们不能因为要迁就我们的"国情"，就给它乱加"遮羞布"，也不能在自己还没有弄清人体艺术的内涵之前，就故弄玄虚，欺世盗名。虽然人体摄影的确是个很难把握的"秒表"，无论是左右之一分一毫，就既有可能将之陷于不尴不尬，不仁不义之地，而且还极有可能在糟蹋摄影艺术的同时，给社会添乱。因为，艺术与色情往往只有一步之遥。所以古希腊德尔菲（Delphi）阿波罗神庙刻辞是"自知，节制。"我们的古文化也有"道心惟微，神理设教"[《文心雕龙原道》]的说辞。关于这一点，应该说我们中国人是最应该做好，也最能够把握的，因为我们素来最自诩的就是我们东方文化的"中庸之道"，也有人把中国的哲学概括为"度"的哲学。但是，非常令人遗憾，也非常令人不可思议，我们恰恰是总把这个问题把握不好，操作不到位。至少在人体摄影上往往是这样！我不将之理解为技术的问题，而将之理解为思想的问题。"虽然思想的自我控制着想象的自我，但艺术家可以并不意识到这一点，因为他只是意识到他是在想象，而不是在思想；他知道有一种有别于想象的东西在控制着他的想象活动，却不知道这东西就是他自己的思想。"[科林伍德：《艺术哲学论文集》，转引自朱狄著《当代西方美学》，中国社会科学出版社1984年版第75页]。因为，这也就是老话说的，"以己昏昏何以使人昭昭"。要想说得精彩，前提必须是先想清楚；要想干得漂亮，前提同样是必须先想清楚！因为在我们建设一个健康的社会文明体系的时候，我们不仅要承认文明是一种理想，必须扬帆追求，我们同时需清醒认识，非文明产生的土壤和现实，让耶酥的归耶酥，撒旦的归撒旦，而一个公正，健康，积极的现代性文明体系，他的路是长远的，他的思辩是复杂的，有赖理性的促进，善意的引导和科学的研究。老戏中总爱有句词叫："借别人的祭奠哭自己的忧伤"。写到此，我算悟到了这句话的真谛。我是汤加丽事件"，说了一些自己长期关于中国人体艺术的思考。有点说偏了，就此打住！如何欣赏人体艺术当前，人体艺术形象正以各种各样的形态充斥在各种传媒中，美术作品、报刊杂志、影视广告、网络图片、行为艺术、人体彩绘等等均有大量的人体形象出现，真可谓五花八门，眼花缭乱，直接影响着人们的文化生活和意识形态，对处于成长发育时期的青年学生地审美认识和学习更有很明显影响。不少人认为人体是美的，但也有人不敢正视人体艺术的存在，把人体与邪恶、淫秽和性联系起来。那么，应如何欣赏人体艺术呢？一、首先要明确人体是美的，不是邪恶的。早在古希腊人就相信，人体是应该引以为自豪之物，并应使它保持完美的状态。伟大的德国诗人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。”有人还说：“人类最漂亮的服装就是自己的肌肤。”因为人体是在适应大自然的演变而造就出的，是由合理科学的骨骼、肌肉、皮肤及各部位器官的巧妙组合而成的一个完美的、均衡和谐调的整体。人体艺术是以人体作为传达艺术家感情的载体，艺术家通过艺术创造，赋予人体以千种色彩，万般体态。从事艺术活动合理的利用人体模特，也是很正常的，因为人体是美好的，正常的，所谓的‘邪恶’是传统观念和人为误导、暗示的结果。”二、人体艺术是高尚的，神圣的，不是淫秽的。人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，则使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，确定了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体艺术印刻着不同时代与不同作者的审美情趣，思想感情及不断变化的社会思潮。古希腊的人体反映着朴素、庄严、圣洁；文艺复兴时期的人体和雕刻体现人体的躁动，是精细的；印象主义的人体，是实在而华丽的；美国风格的人体是幽默感的；日本风格的人体是柔美动人的……。人类对自身的认识是随着时代文明的进步而逐渐深刻和升华的，历代的艺术家在人体艺术领域中不断探索，而给世界艺术宝库增添了大批绚丽多彩的人体艺术品。如维纳斯的人体塑像，安格尔的《泉》，罗丹的《思想者》都是家喻户晓的传世杰作。由于历史和文化的原因，中国人和日本人从未将赤裸的人体本身作为一种可供沉思观照的严肃题材，这种情况至今仍造成一些误解，导致了我们面对人体艺术时产生了惶恐和困惑。人体艺术是神圣的，高尚的，和淫秽有着本质上的不同。三、学会用艺术的眼光去欣赏人体美，学会辨别伪艺术。温克尔曼断言：最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美。艺术是神圣的，她是对生活的归纳总结和高层次的再现，是生活的升华。她常常给人以启迪、想象、思索、审美……，所以人们才去欣赏艺术并接受艺术的熏陶，以丰富自己的精神生活，汲取艺术的养分。不容否认，当下好多人打着人体艺术的幌子，以追求商业利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顾艺术规律，标新立异，追求轰动效应，有的甚至以展示丑陋、色情、亡为时尚。这种践踏艺术规律的行为，不是对美的赞颂，而是对传统艺术理念和艺术本体的全面颠覆。作为一个正常人，面对这样的“人体艺术”，我们无疑会嗤之以鼻。因为，与正常的艺术相比，它们最缺乏的就是创造，没有艺术所具有的灵气，有的只是胡闹和荒唐。除了给他人以猎奇的心理和满足一些人甚至包括其本人的低级趣味之外，基本与艺术无关。我们不难发现，这些“艺术家”们已经完全远离甚至脱离了正常生活，他们不是从百姓生活中吸取创作源泉，而是以艺术的名义去“随心所欲，为所欲为”，他们不仅失去了艺术创作的根基，甚至连人类的一些基本的道德规范都丧失了，体现的是一种歇斯底里乃至疯狂与变态。人的行为或艺术行为，还是应该趋向人道主义的真善美，趋向人性的健康和阳光。那种认为只有心理变态、行为反常的怪异追求，才能再现人性的深度，才是新美学新艺术的未来发展方向，是一种现代蒙昧主义。感谢上苍赐予世界所有的美好，更感谢上苍予以人类双倍的恩赐：如诗的人体造型与能感受所有美好的灵魂触角，虽然在第一种赐予并不慷慨，但任何人却都拥有这样的权利：感受美好！请你用艺术的眼光来欣赏人体之美。
用摄影艺术,怎样表达街头的时尚流行风景
用摄影的手段表达街头时尚流行的元素或风景，简称时尚街拍。
时尚街拍起源于欧美国家，就是在大街上看到别人穿得很美很时尚，或是很酷很新颖，就立即用照相机抓拍下来，定格保存下来这稍纵即逝的美好。
街拍所用的摄影器材不局限于专业器材，一般也可以采用体积比较小，性能较强的数码相机。利用手机也可以。街拍作品的需求市场也是很大的，众多不同造型的年轻人和时尚杂志的大量需要，为街拍提供了一个广阔的空间。
一般来说，一次成功的，或者说专业的街拍，必须捕捉到被拍者的表情，肢体语言，时尚元素，妆容，发型，着装搭配，比如长发飘飘，明媚皓齿，着装时尚，苗条身材的气质芹迟凯美女，比如阳光帅气，运动有活力的大男孩，比如卿卿我我，相濡与沫，耳鬓厮磨，手拉手相依相偎的情侣等等都是街头时尚流行的元素。
了解了时尚街拍的真正内涵，那就去繁华商圈，喧嚣都会去发现你的美吧。
以上个人拙见。
相信很多摄影爱好者都会有“扫街”的经历，在众多摄影题材中，街头摄影可以说是最容易上手，只要有一台拍照的设备（无论是相机还是手机）和一颗乐于记录的心，你就可以拿起顺手的机器，走上街头进行创作了。
但街头摄影同时也是最难掌握的一种拍摄题材了，很多时候可能拍了一天也没能拍出一张“有故事张力”的照片，街头摄影的作品意义常常是来自于观看者的主观意识。
今天就说十个技巧教你更好地进行街头摄影。
十个小技巧教你玩转街头摄影
1、器材选择
街头摄影首先器材一定要低调，如果选择相机，那么相机越小越好镜头越短越好，带比较轻巧的器材不会太沉重，然后也不会太引人注意，毕竟如果扛个长焦去“扫街”，怎么看都很抢眼吧，被人误会成狗仔（没有说狗仔不好的意思），估计人人都会躲着走了。
2、规划好拍摄计划
很多时候“扫街”都是没什么计划地拿起器材就出门，然后走上一天什么都没有拍到，这样就很没有效率还很浪费体力，所以要提前规划好一些路线，选定地点之后要了解一下附近的地形，对路途上大概要花费多少时间有比较清晰的认知之后，再出去拍。
3、色彩也可以纪实
我们常见的街头摄影常常是黑白，但是其实也不一定非要黑白才够纪实，如果自己早就预想转成黑白的效果，那用黑白效果没问题。人眼中的世界毕竟是多姿多彩的，色彩会让场景更加现实。没必要对黑白照片那么偏执，黑白效果作为一种表现手段很不错，但是也没必要抬高。
4、融入环境
5、与其匆忙寻找，不如守株待兔
“扫街”的时候可能会不自觉到处寻找可以拍摄的素材，但是其实想要一天走完所有值得拍的地点是基本不可能的，所以锁定场景是很重要的，毕竟街头摄影最大的特点就是，就算是同一个地方，也会因为变化而有无限可能，毕竟你永远不知道下一秒会发生什么。
6、相机不离身，参数提前调
街头摄影很多时候就是考验抓拍，所以相机一定要时刻在手，参数要提前调好，这样就不会有合适的素材出现时，却手忙脚乱地在调整参数，这样可能就错过这个画面了。
7、最佳摄影时间
光线往往会影响到氛围，而街头拍摄多数采用的是自然光，所以在上午跟下午拍摄是最合适的。尤其是下午三点到五点，这个时间的影子会很长，很容易拍出逆光剪影效果。
8、尽量近一点拍
摄影界有一句名言：如果你拍的不够好，那是因为你离得不够近。所以发现目标之后尽可能靠近拍，还有就是不要只拍一张，拍一张等一下，看一下有什么变化，说不定下一秒更棒。
9、反应速度要快
相机握在手上比挂在脖子上的反应速度会更快，可以适当观察一个人，预测他下一个动作，多练习，多进行这种预测联系，下次遭遇这种情况就会条件反射举起相机。
10、不要跟路人产生冲突
虽然公众场合拍照是你的权利，但是如果发现被摄者是比较不好惹的类型，还是放弃比较好，不要引起不必要的纠纷，拍完之后表情要自然，不要马上低头看相机，平静的走开是最好的。
如果跟被摄者对视了，微笑就好了，如果别人来询问你了，旦漏诚恳点说在学习摄影看到很合适的场景联系一下就行。对嫌唤方要是非要删除，那就删除，下一张会更好的。
大家有没有很想前面的街拍帖啊~真的是好久都没发了呢！今天呢，带大家重温街头的穿搭潮流，准备好了吗！
是不是特羡慕小姐姐的超长大白腿！这件泡泡袖黑纱衬衫超有气质啊，配上高腰短裤，要身高有身高，要气质有气质。扎起的丸子头也很气质清爽，比披发要加分多了~全身的黑色又显白，又高级啊！宝石蓝链条包也很搭，精致的小点缀~
牛仔套装配红色吊带，真的，太好看了，这个小姐姐全身都是亮点啊！从头到脚的清点一下？太阳镜配上波浪卷很有气质啊~特别是小姐姐洋溢的笑~妆容精致，高级，耳环项链戒指都很吸睛啊~隔着外套也能看出身材很好？？！不然穿吊带怎么这么好看！刺绣短裙和这一身挺搭的，时尚又俏皮，不会过于庄重。腿长啊~脚上踩的红色高跟鞋也超好看！细看脚趾指甲油也不错哈哈哈哈，小姐姐真的精致满分了！
又是一个让人眼前一亮的酷酷小姐姐啊！哈哈哈哈哈你第一眼注意到的是脸还是这大长腿~哈哈哈哈哈说实话，小姐姐的身高和颜值撑起了全身的气质哈哈哈哈~精致的五官利落的短发看着是不是像二次元里走出来的炫酷女一？！短飞行员夹克配上高腰短裤，有多酷多显高，看图！哈哈哈哈搭上一条锁骨链，这个小姐姐也是超清爽啊！流行的太空紫加上浅白牛仔裤，还有呼应的紫色的帆布鞋，夏天这样简单就够了！自然直发真的很喜欢啊，看着舒服，和小姐姐清爽的风格很配。皮带超显眼！哈哈哈哈一条皮带解决的精致，你的衣柜里有吗？
简单的白T加上短裤，夏天的不二选择啊~然后的这件黑色外套也很显高级，鞋子精致有没有总体来说，自信的小姐姐真是我的菜哈哈哈哈。
可爱的小姐姐来了波点白外套配波点黑长裙，竟然还不错？小姐姐的卷发看起来真的好可爱呀哈哈哈哈，有点像韩国女主~圆框太阳镜、粉色眼影也很可爱裙子下面配上简单的帆布鞋就挺不错，你觉得呢？
好啦，今天的街拍合集大家喜欢吗？有喜欢的小姐姐吗~嘿嘿，学会了搭配潮流，下一个惊艳的就是你辣！还怕什么呢，
简单的街拍照片，就是走走停停，找灵感感觉有了就能拍出好照片。
用摄影艺术，怎样表现街头的时尚流行风景？
时尚是走在时间前沿的，是在当下比较流行形成一股潮流的。那么街头我们怎样去寻找这种流行风景。
时尚是和现代和生活息息相关的，所以大城市的繁华街景就是可以拍摄的内容。具有代表性的就是商业街和步行街，这里往往是时尚的代表词。
现代化设计的豪华商城可以拍摄，商场里精致的橱柜可以拍摄，具有腔调感的网红店可以拍摄，街头的雕塑和街心花园的繁华景象可以拍摄。
时装是最具时尚性的单品，各大时装公司每季都提早发布新品。就是为了推动潮流引发购买欲。而且时装对女人来说永远都有魅力。总感觉衣柜里少了一件衣服，每季都是买买买。所以街头拍摄各种时装，就是街头的时尚流行风景。模特穿的各种时装，在街头款款走过，更是一道亮丽的风景线。
作为一名时尚人士，光有时装还是不行的，从头到脚都是需要时尚单品来包装的。所以街头我们还可以选择这些时尚的单品进行拍摄。比如草帽比如墨镜比如配饰等等。可以拍摄陈列在橱柜里的这些时尚单品，也可以拍摄人物穿戴这些时尚单品的样子。
街头的流行风尚挺多的，只要善于观察可以拍的内容非常多。也许转角地方就有一面文艺气息的墙面进入你的镜头。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
什么是时尚流行？
时尚流行的具体表现，可以是一场豪华的走秀表演；也可以是某个大牌的新品发布会；还可以是线上和线下的各种时尚流行广告。不过，最真实的时尚流行，就体现在咱们日常生活中的衣食住行里。
打个比方来讲，“脏脏包”这种食品，就是时尚流行的产物；新买房子的装修风格，也会随着流行趋势的变化而调整；小黄车不就是流行趋势缔造的产物吗？衣服和鞋子什么的，就更不必说了……不是有那么一句话么：女人的衣柜里永远少一件合适的衣服。
街头时尚流行，最直观的表现就是时装。
要是提起来时尚流行，肯定绕不开女人。不可否认，女性是时尚品的最大消费群体。您仔细想一想，谁家的妹子不是从头到脚、从里到外的买？
所以，如果要是想用摄影作品来记录街头的时尚流行风景，最简单、最有效的办法，就是拍摄穿着流行新款服饰的年轻女子。
我们翻看从前的照片，只要是有人出现的，我们都可以通过人物的服饰，来判断这是哪一年拍的。为什么呢？因为服饰是整张照片里最能表现出那一年流行趋势的画面元素，其次才是摄影背景。
同理，如果想要记录当下的流行趋势，并且，将摄影环境设定为是在街头拍摄，那么，拍摄街上穿着最新款时装、拿着最新款配饰的年轻女子，无疑是最佳的选择。
寻找属于你自己的拍摄场景
漫无目的的走在街头，寻找可以拍摄的场景和路人固然很好，但是也会有一些问题，就是好的场景又合适的人太难遇到了，还不如找到一个好看的场景然后等待合适的人进入你的画面。
其实所谓决定性的瞬间，很多并不是偶遇的，而是等来的，你找到一个好的场景，等待那个合适的人来，这一个瞬间，你抓住了，这就是你的决定性瞬间。
所有想表达的都写在脸上……##摄影##人文纪实##老街#有温度的照片
因此街头摄像师如何拍出如此美丽的夜景，大家学会了这些摄影技巧了吗?那么拿起手中的相机将你身边事的美景记录下来吧
时尚流行的具体表现，可以是一场豪华的走秀表演；也可以是某个大牌的新品发布会；还可以是线上和线下的各种时尚流行广告。不过，最真实的时尚流行，就体现在咱们日常生活中的衣食住行里。
打个比方来讲，“脏脏包”这种食品，就是时尚流行的产物；新买房子的装修风格，也会随着流行趋势的变化而调整；小黄车不就是流行趋势缔造的产物吗？衣服和鞋子什么的，就更不必说了……不是有那么一句话么：女人的衣柜里永远少一件合适的衣服。
要是提起来时尚流行，肯定绕不开女人。不可否认，女性是时尚品的最大消费群体。您仔细想一想，谁家的妹子不是从头到脚、从里到外的买？
所以，如果要是想用摄影作品来记录街头的时尚流行风景，最简单、最有效的办法，就是拍摄穿着流行新款服饰的年轻女子。
我们翻看从前的照片，只要是有人出现的，我们都可以通过人物的服饰，来判断这是哪一年拍的。为什么呢？因为服饰是整张照片里最能表现出那一年流行趋势的画面元素，其次才是摄影背景。
同理，如果想要记录当下的流行趋势，并且，将摄影环境设定为是在街头拍摄，那么，拍摄街上穿着最新款时装、拿着最新款配饰的年轻女子，无疑是最佳的选择。
话不多说，北京三里屯，给你超乎想象的真实写照。。
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