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人体油画是真正对艺术的诠释,还是打了色情的擦边球
任何事物的兴起、发展都有一个轨迹,而且这个轨迹一般都有起伏。即在不同的时间和环境里,其表现形式会有平缓、上扬和下滑,而非一条直线。人体油画也是如此。
人体油画起源时,偏重于艺术和自然;但发展到一定阶段后,人体油画进入市场后,不排除某些画家的作品打了色情的擦边球。
一、从人体油画兴起的时代背景上看,是圣洁的裸体艺术是希腊文明的重要组成部分,是希腊文明对人类文明的重大贡献之一。奥林匹克运动会起源于希腊。每年春天举办运动会的时候,男运动员赤身裸体上阵,用人性的光辉来回应神性的召唤,照亮人世间天空,驱散战争的阴霾。
早期的运动会都是男性参加,后来,女性也赤身裸体地加入进来。由此,给艺术家带来了创作的灵感。以表现男性力量为主的雕塑先行一步,如《掷铁饼者》。初期的希腊雕塑家以米龙、菲提亚斯最为有名。
我们知道,雕塑作品在表现男性力量比较有优势,而要表现女性的曲线美顷掘型、柔性美,油画则更擅长。所以,女性人体油画便悄散厅然兴起,早起的女性人体油画比较有名的是维纳斯系列。
从人体油画的起源来看,人体油画期初是圣洁的、唯美的,与色情无关。
二、从人体油画的涵义上看,也与色情不沾边人体油画的涵义是:追求人体的自然和真实,自然和真实是人体油画的魂。早期的人体油画对艺术不是很注重,油画家希望通过细腻的笔端和油画丰富的色彩,表现出人体浑然天成的效果。表现人体隐私部位时,避免渲染出勾引和诱惑的意图。
而色情图片在勾引和诱惑上是大肆渲染的。人体油画为了避免这一点,一般都作了精心处理。如用丝带遮挡人体隐私部位,用静物合理巧妙地遮掩。即使正面绘画人体隐私部位,也是用充满阳光的心态去描绘。
三、进入商业社会后,油画家为了迎合市场,人体油画打擦边球的现象不可避免人体油画刚兴起时,人类还处在奴隶社会,那时,人们商品意识还很薄弱。那时的人体油画作品是不含功利的。但随着资本主义社会的到来,人们商品观念日渐浓烈,油画家为了生存,为了利益,不可避免地会有迎合市场的油画作品诞生。再加上西方贵族对裸体油画的追捧,以及收藏家热衷于收藏裸体程度高的人体油画。这些因素导致人体油画在第一程度上掺杂了色情的成分。
人雀猜体油画是人们对自身人体美的礼赞,是圣洁的。但自从引入市场后,某些油画家经不起市场的诱惑,在创作人体油画时,难免会打色情的擦边球。这就需要美术行业协会去监督,去引导,也需要欣赏者去甄别。
人物摄影的艺术审美性论文
一、什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么?
人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象,着重描绘其外貌和精神面貌,从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材,都属于人物摄影的范畴。诸如:人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等,广泛多样,到处可选。
总的来说,摄影艺术领域里,与此相应的具体门类,除人像摄影外,更有家庭、儿童、旅游、婚礼,以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影,各具特色,相互关联,又常兼归于人物摄影系列之内,统称为人物摄影。
自从1839年摄影术诞生迄今为止,人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题,而归纳人物摄影成功的关键,在于“形神兼备”。在现实生活中,每个人的外貌和性格特征各不相同,精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片,如果抓住了被摄对象的神态和情感,但外貌没有表现好,就经不起细看,缺乏应有的艺术表肆侍现力;反之,如果外貌酷似,而神态和情感未经刻划,则人物表现势必呆板,没有韵味。
因此,人物摄影不能限于拍像,而是应当根据主题,对人物的外貌扬长避短,突出美感,以便通过外貌,能更好地传达和刻划人物的精神面貌,从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”,才能传神。
为使人物摄影符合“形神兼备”的要求,摄影者除正确掌握照相机使用技术外,还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上,经常对生活中的各种人物细致观察,认真思考,养成敏捷的思维和判断能力,以便在人物摄影实践中,能别具慧眼,刻意求新,不失时机地选取题材,并抓住被摄对象典型而生动的瞬间,拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
二、人物摄影有哪几种拍摄方式?
人物摄影的拍摄方式,不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求,又互相联系,互相配合,分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。
1、摆拍
即整个摄影过程中,始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照,从而使摄影者可有较充分时间,在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后,完成拍摄。因此,这种拍摄方式也称为摆布,或者可以叫做主体全知的拍摄方式,为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下,摄影者应多方设法,使被摄者思想放松,以便配合拍摄。
2、抓拍
即整个摄影师过程中,根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照,就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此,也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄,也许构图、用光不尽人意,而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态,神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力,在转瞬即逝的各种人物活动中,善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻,及时按下快门。
3、摆抓结合
即整个摄影过程中,虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照,但并不告知确切的拍摄时间,以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物,而摄影者得以有一定的时间,选择最佳角度和光线,并经过较小范围的调整和摆布,在适当时间按裂腊吵下快门。这种拍摄方式,兼采摆拍和抓拍两者的长处,做到抓中有摆,摆\中有抓取。因此,又称为摆摆\抓抓,也可以叫做主体半知的拍摄方式。三、人物摄影应局扮选购哪种相机?
一般照相机虽都能用于人物摄影,但因型号和结构有所不同,性能和特点各有差异。人物摄影究竟怎样选购照相机为好,通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。
1、摄影用途
这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片,选购一架普通小型135照相机,即可应付自如;这类照相机一般装有标准镜头,既可以拍摄黑白人像,也可拍摄彩色人像。或者可选购一架“傻瓜”照相机;它体积小,构造简单,而且附带闪光装置,不仅使用方便,拿起来就可以拍照,又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术创作,就要考虑选购单镜头反光照相机;这类照相机一般可以更换不同焦距镜头,自动化程度比较高,能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。
2、个人爱好
每个摄影者爱好不同,有的喜欢135照相机,有的喜欢120照相机;这两种照相机各有所长,各有特点,很难说哪种好,哪种孬。一般说来,135照相机小巧玲珑,便于携带,使用比较方便,每张底片的费用比较便宜。120照相机,有的可调换暗盒,可拍多种规格幅面,同时,由于底片幅面较大,照片的颗粒相对细腻柔和,容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。
3、经济条件
市场上,照相机型号较多,功能各异,结构不同,虽基本性能大体相似,但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时,须考虑它的价格适应本人的经济条件.一般情况下,选购一架中档偏上的照相机,便可适用于各种人物摄影。必须认识到,照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机,并不能保证每幅照片质量都好;使用普通照相机,也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能,并能熟练掌握操作技术。
四、人物摄影应选择哪种镜头?
照相机的各种镜头,虽都能用于人物摄影,但严格说来,人物摄影的镜头应有以下一些选择性:
1、成像
人物摄影的镜头成像质量,既要结像清晰,又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主,镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。
2、焦距
一般照相机上都装有标准镜头,即战焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。这种镜头,只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近,往往引起人物影像透视变形,而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄,就不能聚成清晰的焦点。
所以,拍摄头像或特写人物,就要使用中焦或长焦镜头,其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍,以135照相机为例,镜头的焦距需在105豪米以上,这样,照相机与人物距离,可保持1.5米以上,既能使焦点清晰,又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片,如果遇到缺少退步的情况,就需要使用短焦距镜头(即广角镜头),但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。
3、口径
拍摄半身人物和头像特写,镜头的有效口径以大为宜,以便使主体清晰,背景略呈模糊,增强远近空间透视感,从而突出主体。另外,镜头的有效口径大,在光线略暗而又没有闪光灯的情况下,拍摄动态人物,仍可使用较快的快门速度。五、旅游拍摄人物,要携带哪些摄影器材和附件?
1、摄影器材
旅游拍摄人物所要携带的摄影器材,一般以轻便为宜。通常,拍摄游览纪念照,持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机,就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作,例如拍摄当地的一些风土人情等,最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机,并配上28—80毫米变焦距镜头一个,既便于适应摄影需要,又可缩小装备体积;或者,也可在使用该照相机原有标准镜头的同时,再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个,以便选用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影,最好能有两架机身,分别装上彩色和黑白胶卷,交替使用(倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机,则只需一架,便可应用)。
2、附件
不论携带什么照相机,镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许,最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜(包括UV镜、天光镜、偏振镜等)以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板,以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁,要带上镜头纸和镜头刷,如果能带一个吹气球则更理想。
旅游拍摄人物时,由于手持拍摄可较自由选择角度,所以,三角架使用次数不多,不必携带;但如能带上,以备不时之需,当然更好。此外,宜备置一本袖珍笔记簿,扼要记录拍摄情况,包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等,以便积累有关数据,随时参考,从而不断提高摄影水平。
六、黑白人物摄影常用哪些附加镜?
黑白人物摄影中,照相机镜头前常用的附加镜,包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等,后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等,分述如下:
(一)、改变色光性质常用附加镜
1、各种带色滤光镜
这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成,有黄、绿、红、橙、蓝等多种,分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光,相对地增多所需色光的通光量,以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中,黄滤光镜最为常用,例如,在蓝天白云的情况下,拍摄室外人物,一经加用,就能吸收部分蓝色光线,使胶片上蓝天感光少些,从而在照片上出现天空略暗,而朵朵白云明显突出的效果;否则,蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空,索然无味。黄滤光镜又能增强人物质感层次,并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点,因此,加用浅黄滤光镜,只需开大半档光圈,而加用中黄滤光镜,也只需开大一档光圈。
2、天空滤光镜
这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅,逐渐过度到无色透明,因此,又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说,有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度,限制天空部分在胶片上的曝光量,使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时,有色部分应朝上,不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时,加用天空滤光镜,效果更为理想。
3、UV镜和天光镜
UV镜多数是无色的,也有略带微黄色的;天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重,常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后,就可以消除紫外线对感光片的影响,提高影像清晰度,特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色,不需要增加曝光量,对任何情况下摄影又没有副作用,因此,常被加戴在镜头上,用来保护镜头。
(二)、改变成像结影常用附加镜
1、柔光镜
柔光镜的作用,是对通过镜头的光线进行部分折射,使所摄影像既可保持一定的清晰度,而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样,一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹,或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片,从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后,拍摄妇女与儿童特写照片,能使影像获得柔润悦目的效果。
2、晕化镜
晕化镜的外形结构,是玻璃镜片中间开一个圆孔,四周呈砂粒状。因为中间镂空,加戴在镜头前,不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时,将脸部安排在圆孔的位置处,可以得到正常的清晰度,而脸部以外四周的影像,由于镜片上砂粒状的影响,则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物,以使用单镜头反光照相机为宜,因为摄影者可以通过照相机的取景器,直接观察到影像晕化情况。
3、近摄镜
近摄镜又称为半身镜,是一种凸形的正透镜,加戴后,可以缩短镜头焦距,也从而缩短最近摄影距离,使人物影像扩大,充分利用感光片的面积。拍摄时,一般不需要增加曝光量,但要使用小光圈,以便增加暗深,防止底片四角虚松。在摄影实践中,近摄镜不宜拍摄人物特写镜头,因为摄影距离较近,容易产生变形缺陷。除上述常用附加镜外,还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜,经加用后,前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果,后者则能起到减少光线通光量的作用,这里不再一一详述。七、彩色人物摄影常用哪些附加镜?
彩色人物摄影,为了正确再现人物原有色彩,在正确色温光线照明下,一般只使用无色、中性灰或很浅色的附加镜,不宜在镜头前加戴黑白人物摄影使用的带色滤光镜。由于UV镜、天光镜、柔光镜、晕化镜、近摄镜以及其它各种特殊效果附加镜都是无色、浅色或接近无色的,因此,既被黑白人物摄影所使用,也适用于彩色人物摄影。
其次,彩色人物摄影中,当照明光源的色温和彩色胶卷所平衡的色温不相符时,为获得正确的色彩还原,应在镜头前加用色温转换滤光镜。彩色胶卷一般分为日光型和灯光型两种,而市场上所售彩色负片多数是日光型。日光型彩色胶卷应在色温为5,400-5,600K的日光或电子闪光灯照明下拍摄,如果在钨丝灯照明下拍摄,就要加用色温转换滤光镜系列中用于提高色温的雷登80A蓝色滤光镜,并需增加曝光量两级左右。同样,灯光型彩色胶卷应在色温为3,200K的钨丝灯照明下拍摄,如果在日光或电子闪光灯照明下拍摄,就要加用色温转换滤光镜系列中用于降低色温的雷登85B橙色滤光镜,并需增加曝光量三分之二级左右。
八、人物摄影怎样布局?
人物摄影的布局,要根据主题要求,简化和排除与主题无关的一切东西,将主体人物安排在主导位置。这个主导位置,不宜处于画面的中央,因为这样似乎使画面分为两半,显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常,主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割,是造型艺术构图法则之一,即将一个线段分成两部分,使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比,其比值为1:1.618.该法则应用于摄影构图,就是采用这个比值,将摄影画面横直各画两条直线,使画面大约平均分成九格,取这四条直线在画面中形成的四个交叉点,定为黄金分割。
一般地说,这四个交叉点公认为有美学价值,不论其中的任何一个,都是安排主体人物的理想位置,因为这个位置既有变化,又有稳定和舒畅的感觉,符合人们的审美要求。此外,还须注意,人物和其它景物的安排,要主次分明、疏密有致,不可堆积充塞。有时,除了对主体人物的位置作适当安排外,往往还要通过另一此人物和景物,起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片,例如幼儿学步、自行车比赛等,则要在动态人物的前方,多留些空白部位,以便可有向前伸展的余地,从而符合平时观察事物的习惯。
九、人物摄影怎样掌握画面均衡?
均衡,是力学上的一个概念,应用于人物摄影构图,就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态,从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡,一般要注意安排以下几个方面:
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸,在视觉上,脸部为重,后脑较轻。因此,拍摄侧面像时,影像需偏后一些,甚至后脑的后面可不留空间,使脸部前方空间大于后脑。这样,既可给脸部的视线以伸展余地,又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材,人物脸部前方空间小于后脑,以致画面有失重之感,这是根据主题需要而作的特殊位置安排。
2、主体方面
人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中,被摄对象俯、仰或倾斜等姿势,往往导致失重不稳的感觉。为此,可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”,就能使失重的主体起到稳重作用。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材,在视觉上,人物为重,景物较轻。为此,可将人物所占空间的面积安排得小些,而对景物占有的空间则安排得大些,以取得画面均衡。例如,拍摄人物写字的半身场景,其中较大面积的人物,可安排偏于一边,与此相应,在桌子的另一边,可放置墨水瓶或砚台等对象,使画面得以保持均衡。
4、明暗深淡方面军
人物摄影构图中,对于明暗深淡,视觉上的轻重也有所不同,一般以深色为重,淡色较轻。通常,可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅,轻重不够协调,可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意,深底淡景与淡底深景,都要有一定的对比度,才能起到增减重量、平衡画面的作用。
5、色彩方面
不同的色彩,视觉分量也不同。通常,暖色、艳色为重,冷色、晦色较轻。其平衡的规律,也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如,人物脸部小块面的暖色周围,可安排块面较大的冷色;当拍摄暖调人物照片时,应尽可能使脸部肤色鲜艳,而将周围的暖色处理得晦暗些,既便于突出主体,又可使画面得到色彩均衡。以上是我帮你找的,希望你能用的上。更希望你采纳哦。
吴宪生的人物生平
吴宪生(1954—),宁国市人。中国美术学院成人分院院长、中国画系教授、著名的中青年画家。从小学到中学,吴宪生就显示出绘画的天赋。中学毕业后上山下乡,但仍画笔不辍,拜师学艺,致力于油画创作。1975年进入浙江美术学院学习,1978年大学毕业,因成绩优秀,被留校工作。浙江美院招收文革后首届研究生时,吴宪生有幸进入著名中国人物画家方增先、舒传曦及顾生岳教授的人物画研究生班深造。在导师的悉心指导下,他如饥似渴,潜心创作,无论绘画理论,或者创作技巧,悉心掌握,深得导师赞许,其作品《思》被中国画协选送日本参展。毕业后,方增先教授留下他给自己当助教。此后,吴宪生在中国水墨人物画的教学和创作中辛勤耕耘,取得了令人注目的成果。
吴宪生从给方增先教授当助教始,就致力于中国人物画造型基础课的教学及人体艺术探讨和研究,其成果在全国美术界引起了较大影响。吴宪生在教学和创作实践中,一贯主张借古开今,融贯中西。他一方面努力学习和继承中国人兆首碰物画的真谛,从传统艺术中吸取养份,可又不满足于中国传统绘画技法;另一方面,他吸收西方素描方法和现代绘画技巧,将其揉合,为我所用。1986年,国家教委召开教育研讨会,吴宪生的教研成果得到与会专家的肯定,并在全国艺术院校教学中推广。
他不仅在实践中狠下苦功,而且不断总结经验。从1987年山东美术出版社和安徽美术出版社出版他的画册《人体线条素描》《吴宪生水墨人体画选》开始,他陆续在国内出版了关于人体素描和水墨人物画集达10多本。台湾艺术图书公司和亚洲艺术中心共出版了他的5本画集,韩国和日本也出版了他的画册和著作。发表教学论文几十篇,参加国内外画展十多次,获大奖多次。1993年安徽美术出版社出版的《素描教学新芹颂论》理论著作,可以说是吴宪生造型艺术基础教学和人体艺术研究的经验总结,具有开拓性和领先价值。1993年,他获得了国家教委霍英东教育基金会青年教师二等奖。
由于成绩突出,1992年,年仅38岁的吴宪生被破格晋升为副教授。
吴宪生是在中西文化大交融中成长起来的国画家,他有着丰厚的传统中国画的底蕴,又在接受着西方绘画的营养。他在主攻人体素描的同时,大胆地将中国传统艺术的线条、墨韵之美和西方绘画的色彩之丽,巧妙地融汇到形体的塑造中去,族谈将写实、写意和意象表现有机结合,自成一格,创造了一种崭新的艺术境界的水墨人物画,在中国人物画艺术上具有先锋价值。
他的《女人体素描》《人体线条素描》《头像素描》《水墨人体画》《吴宪生水墨人体画集》等5本画集于90年陆续在台湾出版,在台湾美术界产生了较大影响。有评论说:“吴宪生先生对于人体水墨素描之尝试,开展了人体画创作之可能性,也丰润了传统水墨画之创作,因而,不论就创作或教育之层面来思考,吴先生的创作均深具意义。”
浙江美术学院院长肖峰在台湾《艺贵族》杂志上以《兼容并蓄,继往开来》为题专门介绍了吴宪生的水墨人体画。他认为“吴宪生的人体素描包含着一种明显的民族精神和中国气派。”其原因是得益于吴宪生对中国画的研究,因为他本人就是一个中国人物画的实践者,他将中国画中许多优秀的精华融合到素描实践中去,形成了自己的艺术特色。“气大而有活力,细腻而富于激情,大胆取舍,语言简炼而丰富,用线自如,既有深度又有力度,无论在表现对象,表达感情还是构成画面的节奏等方面都达到了一定的高度。”
吴宪生的《水墨人物画》在台湾一版再版,他的《水墨人物画技法》一书,在东南亚产生了反响,日本、韩国争相出版……吴宪生的名字也被选入《中国现代书画篆刻界名人录》、《中国现代书画家大辞典》。
1992年,他应巴黎绘画界之邀,赴法国和欧洲考察参观,并在巴黎艺术城举办了个人画展,博得了巴黎绘画界艺术家的一致好评。巴黎国际艺术城主席布律诺女士连声称赞:“这是近年来艺术城展出的最好的中国艺术作品。”《欧洲时报》、《龙报》作了专门介绍。接着又在法国佛朗索娃画廊举办了画展。1993、1994连续两年应法国勒阿佛市的邀请,在其画廊举办个展。像吴宪生这样频繁受邀出国办个展的情况,在国内还是不多见的,难怪被美术评论界称之:“吴宪生是水墨人物画领域中的佼佼者。”
他不仅在中国水墨人物画上独树一帜,而且在山水画创作上也有自己的个性:即有传统技法的师承,又有现代手段的运用,泼墨、泼彩相得益彰,大气磅礴又不失精烈,气韵贯通,水墨淋漓,在墨团中发挥出各种形式。
现已担任成人分院院长,又是研究生导师的吴宪生仍没有放下手中的画笔,每天坚持画几张,并撰文著书,吴宪生孜孜不倦地追求,要“让中国水墨人物画成为世界绘画艺术天空中的一颗璀灿的明星。”
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