大但人文艺术欣赏，诗歌艺术与人文精神之我见

很多朋友对于大但人文艺术欣赏和诗歌艺术与人文精神之我见不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

一幅好的书法作品如何赏析

1、从整体到局部，再由局部到整体。

书法欣赏时，应首先统观全局，对笑缺其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。

局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充喊升闭分地进行赏析。

2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。

如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。

清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”

可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

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书法赏析的局部分析

1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。

2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。

判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。

再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。

“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。

另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。

3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于郑裂墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。

用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。

参考资料来源：百度百科--书法欣赏

诗歌艺术与人文精神之我见

中国是诗歌的国度，古典诗词是中国传统文化的精髓，中国古典文学中间成就最高，影响最大，最能代表我们中华民族文学特点的就是诗。中国文人很看重“诗”。古人讲“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，也就是说即使是穿着粗布或者说土布的平局塌民百姓，也会因为他饱读诗书而显得气度不凡。这既表达中国传统文人对丰厚学识的自信，也说明华美诗文对人格修养的重要意义。大家知道，唐朝是一个令人神往的强大王朝，一个中国历史上的黄金时代。唐诗代表的是诗歌的极致,是最为辉煌历史时期最为辉煌的文学经典，我们常说唐诗中积极进取、蓬勃向上的生命力量，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化。唐诗的兴盛跟科举考试有很大的关系，跟汉魏以来中国古代读书人的地位大幅度上升有很大关系，跟全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美有很大关系，这是中国文化的复兴之象，是我们中华民族的骄傲。我们说唐诗中也蕴含了我们民族生生不息的人文精神。今天，我讲的正是唐诗中的人文精神。

一、人文精神如果在座的人们对这个话题曾经有过一些关注的话，可以回忆起几年以前在中国学术界，可以说并不仅是学术界，包括我们的大学校园里头和社会上的文学界都在讨论一个非常时髦的词，叫作人文精神。那么什么是人文是人文，什么是人文精神，经过那一段时期的讨论以后，其实也没有得出一个所以然来。很多的人发表了自己的看法，但是结出的硕果却不是很多，真正有影响力的哲学思考，有生动的东西并不是很多，这是我们对那场人文精神讨论的一个遗憾。那么人文精神究竟是什么呢？我们说人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。按照我对这一传统的理解，所谓人文精神简单的说就是强调人如何完善的问题。古人讲“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”今人讲：“一个人的能力有大小，但只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”等等这些都是谈人如何完善的问题。这就不仅仅把人文精神局限于西方所谓文艺复兴时期的一种思潮。可以说只要人类存在一天，人类便不会停止对自身命运的思考和把握。我们知道历史上的人文主义通常溯源于欧洲的文艺复兴。但是文艺复兴固然提高了人文精神，可其人文精神却主要建立在理性之上，理性的弘扬，渐渐就促进了科学的发展，并使人们越来越重视科学、相信科学，从而形成了所谓科学主义。进而要求人文学、社会学都得效法科学，成为科学。这样一来最终导致的结果是现代以来，科学主义将人性不当回事，以为人只不过是DNA的合成，可以做成什么样就是什么样。或者说认为人只是一个DNA的容器，你别以为自己了不起，性格命运、生死成败都是由早就决定好了的，人的奋斗变得徒劳，人的价值变得低廉。正是这种科学的傲慢，加上消费主义的物化浪潮。人文、教育、环保、道德等这些非经济的社会因素被不断地边缘化。而在我们的大学里，传授人文精神为核心的人文学科也不仅遭到功利主义自下而上的威胁，也受到专业化由上而下的威胁，而不断地边缘化。这表明在大多数人心目中人文精神是一个大而无当的东西。

在这里我可以引发大家思考这样一个问题，从原始人类社会到现代，我们的自然科学可以说是有了巨大的发展，而且仍然处在日新月异的发展之中。然而，以人文精神为核心的人文科学并不能说是遵循了同样勇往直前的轨迹。那么，对于我们的社会来讲，我们如何来看待人文精神呢？在去除了现代社会所谓发达的物质文明的原始社会，按照其一定的人际关系或社会制度，我们说人类生活仍然能够进行。但反过来，如果去除由人性所约定皮腊拦的人燃胡与人之间的关系，可以说即使在自然科学高度发展的今天，我们的社会也将会立即崩溃。这所以说，人文精神中所提倡的仁、义、礼、智、信等传统道德对于社会发展来说具有永恒的价值。人类永远不得不在追求明天的发展和寻找永恒的人性中前行。对于一个国家来说，我们常讲“落后就要挨打”，科技落后我们只是挨打，但如果文化落后呢？我们会怎样？可以说但凡一个国家强盛都有其内在的文化传统在起作用,这是一个深层次的原因,容易被人忽视.但其实是最重要的.因为它可以决定一个民族的气质和内涵。德国和日本在二战后的迅速崛起,虽然有其自己的基础和美国的援助,但最主要的还是他们文化内涵决定的民族禀性在深层次上起的作用。中国五千年的传统文化正是它生生不息的生命力量。然而，我们说任何好的传统文化都需要被继承才不至于消亡。

正因为如此，我们应该明白作为一所综合性大学的教育目标不仅仅是发展理性，同时也包括培养人性。它的任务是让自己的毕业生成为高品质的人，培养我们社会所需的性格与智力贵族，也就是我们国家常说的知识分子，精英阶层。这样一来就不能仅仅以职业出路为教育目标，或者说读书只是为了某个特殊的功利目的，比如，西方人所提倡的博雅教育，19世纪中叶，英国有个叫纽曼的大教育家，他在出任大学校长时便说：真正的大学教育是什么，不是专业教育，不是技术教育，而是博雅教育；大学的理想在于把每个本科生的精神和品行升华到博雅的高度；这样的人出来首先他在精神上就是健康的。纽曼这么说：大学不培养政治家，也不培养作家，也不培养工程师，大学首先要培养学生的灵魂是健全的到达博雅高度的即具有完整的人格。这样的人格的完整对这个人来说，意味着是健康，一个健康的人做什么事情都可以，一个灵魂健全的人做什么事情都更容易胜任。而我们古老的中国也早就有所谓“君子不器”孔子说：“君子不像器具那样，（只有某一方面的用途）。当时的器皿专用化程度很高，就酒具而言，盛酒的、温酒的、冰酒的、喝酒的都不同。孔子认为君子不应该象器皿一样，只有一种用处。君子是孔子心目中具有理想人格的人，应该担负起治国安邦之重任。对内可以妥善处理各种政务；对外能够应对四方，不辱君命。所以，孔子说，君子应当博学多识，具有多方面才干，不只局限于某个方面，因此，他可以通观全局、领导全局，成为合格的领导者。这种思想在今天仍有可取之处。或“游于艺”说法。游是游泳的游，不是游戏的游，在这里我们要特加注意，游戏的游是“辵”旁，这里是水旁的游泳的游，“游于艺”的艺包括礼、乐、射、御、书、数等六艺。孔子当年的教育以六艺为主。其中的“礼”，以现代而言，包括了哲学的、政治的、教育的、社会的所有文化。至于现代艺术的舞蹈、影剧、音乐、美术等等则属于乐。“射”，军事、武功方面。过去是说拉弓射箭，等于现代的射击、击技、体育等等。“御”，驾车，以现代来说，当然也包括驾飞机、太空船。“书”，文学方面及历史方面。“数”则指科学方面的。凡是人才的培养，生活的充实，都要依六艺修养。那么，在现在社会的大学如何来培养人性呢？西方学者赫钦斯认为任何大学中应该有“永恒学科”，一是与古典语言和文学有关的学科，学习途径就是阅读古典著作。另一类，可称为“智性课程”，主要包括文法、修辞、逻辑、数学等具有永恒内容的学科。以上就是我们对人文精神以及人文学科大致的一个了解。

二、唐诗中的人文精神

基于以上对人文精神的大致了解，我们来讲唐诗中的人文精神就显得不是那么空洞和深奥了。在这里我主要就两首我们所熟知的唐诗来谈。

（一）自信心。超越性，对生活意义的追求。

那么，在我们的唐诗里，诗人是怎么来表达他们对人生归宿的思索呢？这里，我们来讲大家所熟知的一首唐诗，王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”我们说这首诗传诵千古，而经久不衰的魅力何在？我想，正是因为诗中抒发了在登楼过程中诗人面对白日运转、河海奔流，如此辽阔而无垠的画面时，所产生的强烈进取心和不懈的追求。在他看来所谓人生的意义在于不断地攀登，欲穷千里目，更上一层楼。我们通常所说生命的体验有两个层次，我们客观的生理存在即身体体验；主观的心理存在即精神体验；我们的身体何在？这不是问题，我们的精神何在？我们的精神与身体同时存在吗？何以见得？可以说这个问题实际上一直困扰着人类。我们说生活的规则是满足身体的需要，而艺术的追求则是满足精神的需要。在我们已知的人类生活中，宗教之所以独具魅力，是因为它指向身体与精神永恒的满足。闻一多说整个《庄子》一部书所表达的是“客子思家的哀愁”，这是什么意思？家这个字，对我们这些有家的人来说，虽然每天都在消费它，但实际上很少在意它的精神内涵——即人生的归宿。也就是哲学家所说的寻求精神的栖居家园，生存的终极意义。唐诗中说“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷己，江月年年只相似。”诗人认为个人的生命虽是稍瞬即逝的，而人类的存在则是绵延远长的。时空是无限，生命也是无限的。所以，人自从离开母体以后，首先面对的便正是这一种来自于无限时空体验的自我迷惘。我从哪里来？要到哪里去？在我之前我是谁？在我之后谁是我？他为什么不是我？我为什么不是他？这些也许就是自然科学，数据笔记无法回答的问题了。在这首唐诗中，正是因为登高楼的艰辛和超越感与看风景的愉悦和现实感可以把刚才我们所说到的生存的双重体验刻画得最为鲜明，从而激发人们追求永恒满足的欲望。我们说有所待才能有所为，有所追求才能最终达到我们梦寐以求的理想之境。如果说大自然中所运行的万物尚且能自强不息，那么作为万物之灵的人类怎能甘心搁浅，而止步不前呢？

我们说唐诗中表现了积极进取的时代精神、我们说热情洋溢、豪迈奔放的浪漫气质是唐诗最主要的特征，其中尤其以盛唐的诗歌为典型。诗人林庚称之为“盛唐气象”，说它们表现出了“蓬勃的朝气，青春的旋律”。这实际上就是说它们表现了一种积极进取的时代精神。在唐诗中我们经常能够读到：“大漠孤烟直，长河落日圆。”读到：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”读到：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”读到：“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。”等等这样气势雄伟的句子，它们都在时空跨度上给我们强烈的情感冲击和震撼。我们说这种时空意识与精神气度和当时的政治经济军事文化意识相互辉映，构成了一种朝气蓬勃的时代心理。所以，我们说唐诗的世界大得很，力量充沛得很，精神豪迈得很。在唐诗中我们不仅能看到宽阔的江河湖海，也能看到比它更为宽阔的万里长空，更能看到最为宽阔的人的心灵。唐诗让你的心情更为开阔，性情更为豁达，人生更为深刻。从唐诗中体悟人生。从而人们永恒的精神追求得以满足。我们说诗是可以陶冶性情,也就是这个意思。

（二）同情心。爱心，仁者，爱人，人性人道主义精神

马一浮先生在《复性书院讲录·诗教》认为，“诗是以感为体，令人感发兴起”，说“此心之所以能感者，便是‘仁’”，如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏，方是兴也，兴便有仁的意思。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。诗就是人心的苏醒，是人同情心的苏醒。也许，这样说仍然比较抽象，大家不好理解，现在我们以一首诗歌的欣赏为例，比如我们所熟知的孟浩然《春晓》，“春眠不觉晓”。这是写诗人醒来时候的感觉。春意温暖，包裹梦乡，所以，他都没有觉察到天已经大亮了。那么是谁唤醒了诗人呢？第二句“处处闻啼鸟”。这是写听觉。所谓“处处”，略似《诗·燕燕》中所写：“燕燕于飞，下上其音”。也就是说远、近、高、低，处处都有啼鸟之声，这犹如乐音环绕的优美意境。在这里我们知道原来是啼鸟报晓，接下来还知道亦是啼鸟报晴。春睡的香甜、春声的悦耳给诗人带来了无限愉悦，让人不由得喜欢，喜欢这莺啭花香的烂熳春光。既然爱了就会懂得怜惜，（在中国传统社会“我爱你”这个词出现得很晚，大概是受西方的影响才有的，它表达的核心意思是“占有”，你的就是我的，我的还是我的。而在我们中国古人要表达相类似的情感一般会说“怜惜”，比如我们常说的“怜香惜玉”，它表达的核心意思不是“占有”，是“付出”，“换我心，为你心，始知相忆深。”“问人间、情是何物，直教生死相许！”）这首诗中即表达了诗人由爱春到惜春的心路历程。我们看到诗人由啼鸟之声，联想到昨夜的风雨之声，原来那潇潇春雨引起了诗人对花木的担忧，这便出现了我们刚才所讲到的兴发感动，“夜来风雨声”，是回忆，“花落知多少”，是体悟。夜来风雨之声，惊动我的温暖梦乡不过片时而已，可是风雨之中，不知百花落下多少。诗人想到了“花落知多少”，这当下，是同情心的苏醒，那么诗人又由花的凋零又想到了什么呢？他没有再往下说了，也没有必要往下说了，留给我们无限想象的空间和无穷的韵味，或者说寥寥数语已经成功地把我们带入了他感发的感动之中去了，我们也许会想到“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”想到“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”想到“落红不是无情物，化作春泥更护花”等等，这就是由诗歌比兴所引发的感动。

三、唐诗中的人文精神意义

在今天我们来讲唐诗，讲唐诗中的人文精神有什么用处呢？这就是它最大的用处，不但使你有一颗不死的心灵，而且使得你的心灵在跟古人的那些个学问、品行、修养都达到很高的境界的人，不但有一种心灵的交汇，而且在这种心灵之中，体验到你自己当下的存在，提升了你存在的意义和价值。杜甫的诗歌在什么时候最流行？宋代和抗战时期，为什么唐代杜甫的诗歌在这些时候最为人们所喜爱？原因就是喜爱诗中所表达的人性人道精神。比如杜甫在安史之乱之前从长安到奉先县省视妻子，入门便听见家人号哭，他的小儿子已饿死了！这样的惨痛使他回想个人的遭际，社会的种种不平。他说“幼子饿已卒”我的小儿子是饿死了，可是像我这样“生常免租税，名不隶征伐”的人尚且如此，那些平民百姓又当如何呢？所以他“默思失业徒，因念远戍卒，”以至于“忧端齐终南，濒洞不可掇！”我们说杜甫的关心人民，关心国家都是流自肺腑的真实感情，一般人是很难做到的。一直到老，他登上岳阳楼的时候还说：“戎马关山北，”我要“凭轩涕泗流”。又如，在《茅屋为秋风所破歌》中，他由自家茅屋被风雨吹破而致家人受寒冻，发出“安得广厦万千间，大庇天下寒士俱欢颜”的祈愿。这种宽广的胸怀，是非常值得后人钦佩的。这就是杜甫，是他的性情，他还说：“葵藿倾太阳，物性固难夺”——我也知道，我干嘛这么傻瓜，我可以不要管他国家怎么样！但这是我的本性，就好像葵花和藿叶一样总是向着太阳。人的本性是没有其他人、没有什么办法可以改变的，所以说“物性固莫夺”。我们说这便是一种高贵的人文精神，体现了人对悲剧命运的克服，人比悲剧命运更强，更高。而你吃饱睡足之后，说我也来关心人民，碰到一点挫折你就只顾自己了再也不关心人民了，这个就是层次不同，不是说你的关心是不对的，但是你的关心不是那种流自肺腑的欲罢不能的关心。虽然时至今日，我们似乎特别缺少英雄主义了，特别缺少提澌生命的真实力量了。这就跟我们对人性的看法有关。这些问题很大，我今天不可能讨论现代思想的利弊，但我们对于现代思想的反思与怀疑，也成为我们读唐诗的一个背景，使我们懂得珍惜，珍惜我们的生命，爱自己。懂得发扬，发扬我们的人文精神，爱别人。从唐诗中找到自己，从人文精神中找到自己得以安身立命的精神信念。

我们这个时代太繁华了，人忙碌了，已经不太会被什么无关紧要的东西感动了。触动你的心灵就是古典诗词最大的用处，不但使你有一颗不死的心灵，而且使得你的心灵在跟古人的那些个学问、品行、修养都达到很高的境界的人，不但有一种心灵的交汇，而且在这种心灵之中，体验到你自己当下的存在，提升了你存在的意义和价值。当一种民族文化渐渐被这个民族所遗忘的时候，它便失去了维系这个民族生命的的作用和价值，它只是一个艺术的成品。当越来越多的中国人不知道唐诗和宋词，不知其所云，不知道它的好处何在，甚至于不能够完全了解的时候，我们很难讲我们心依旧是中国心。所以读唐诗的方法重在体悟，寻求心灵的感动。你的心能感到什么就是你的思想处在什么样的境界中，所谓”仁者见仁，智者见智”。

据说，古代有两个禅师有一天讨论问题。第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。我们往往读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，就像看花。也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。黄鹤楼崔灏.这时候的你是不是渐渐有了一点思乡愁绪，有了一点人生喟叹，有了一点社会关切，有了一点故旧情怀。可以说，唐诗宋词表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。所以唐诗宋词一方面是永恒的人性，另一方面由于有你心灵的体悟，它又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

大学生人文艺术欣赏课学什么

大学生人文艺术欣赏课学什么：

1、审美是人类特有的精神活动，也是大学生学习和生活的重要组成部分，贯穿于大学生人生的整个过程，而审美教育的核心是艺术教育。

艺术鉴赏通识课程的开设在大学生的人文素质教育中有着举足轻重的地位，对于提友慧高大学生艺术修养和审美能力有着十分重要的作用。艺术鉴赏是国家培养大学生欣赏美、感悟美，进而提高审美能力的一门课程。

2、艺术鉴赏课程好纤答主要通过对具体艺术作品的解读和赏析来揭示出作品竖饥的艺术特色和内在的文化内涵，使大学生对艺术作品的审美能力得到一个由表及里、由感性到理性的升华，对大学生的全面发展起着积极的作用。

3、艺术鉴赏课程不仅有助于端正人的审美观念，培养人们的审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造，在高校的教学过程中占有十分重要的地位。

艺术鉴赏课程的开设可以使大学生对美的艺术表现出更大的追求，进一步完善大学生独立人格使大学生形成正确的三观审美标准，有助于引导大学生以后进入社会努力追求美、实践美，从而对社会主义精神文明建设的发展提供人才支持。

大学生为什么要加强艺术修养

培养大学生艺术修养的重要性

当前素质教育要李握求在大学的教育体系中提升艺术教育的地位，主要是因为艺术教育在培养和健全学生的审美意识和审美能力方面有极大的提升作用，对于增强学纯扰生感知力、想象力和提升学生的创新能力都有帮助，也有助于开发学生的思维能力。

艺术教育过程中的趣味性以及艺术教育本身所具备的感染力和真实性，有助于提升学生的学习兴趣，去除学生的焦躁心理，在教学中能够充分调动非智力因素的作用。

通常情况下，普遍而深刻地哲理会寓意在高质量的文学作品中，能够帮助学生提升自身的思维能力，同时，学生在这些高质量作品的陶冶下，能够提升自身的意境，有利于学生的全面发展。

在现实生活中，语言占据着非常重要的地位，人们通过对于沿的运用实现不同思想的交流和沟通，对于语言运用能力的高低有时会成为决定着一个人成败的关键，其中听说读写构成了语言的基本运用能力。

在大学教育中，怎样提升大学生的语言运用能力成为提升学生艺术修养的重要内容。大学生通过文艺作品的作用，不仅得到对知识的理解，还陶冶了情操，提高了审美能力，继而也提升了艺术修养。同时，学生的审美能力与审美意识的提高对其他学科的教学效果也有提升作用。

扩展资料

艺术家修养的途径多样。艺术家情况不同修养途径亦因人而异但一般不外乎理论与实践相结合个人与社会相结合两方面。具体表现为：

一、读万卷书—加强理论修养美育

艺术家要不断加强理论知识积淀培养丰厚文化素养。解决该问题最好的方法就是博览群书多读书才能博古通今、学贯中西艺术创作时才能够站在较高视点，视通万里、思接千载，创作出品高意深的优秀作品。故多读书是艺术家加强理论修养的主要途径。

二、行万里路—注重社会实践

你要知道梨子的滋味你就得变革梨子亲口吃一吃。“一切真知都是从直接经验发源的。”只有通过社会实践才能不断增长才干，在现哪裤庆实生活中不断加强生活修养、艺术修养、思想修养与道德修养进行社会实践，才能真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌颂生活才能使艺术作品更深刻更具社会生活内涵。

社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，是艺术家的创作源泉之一。深入人民，联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

三、曲不离口—加强艺术练习

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口”勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。

无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

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