很多朋友对于处女片和王力宏《在梅边 花田错》 周杰伦《发芽糖 发如雪》不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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情书(首推)
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烟火
菊次郎之夏
PS:都是日本的,很经典
片名太阳之歌
标签导演NorihiroKoizumi
主演YuiSangWongTakashiTsukamotoKunikoAsagi埃瑞消轿.费斯
片长120分钟
类型剧情爱情地区日本
16岁的雨音薰患有一种名为XP色素乾皮症的皮肤癌，不能被阳光照射。小薰不能上学，每天都过着和平常人相反，日夜颠倒的生活。她的唯一乐趣就是每天晚上到车站前的广场唱歌。某日，小薰遇上了她一直暗恋的冲浪少年藤代孝治，两人一见如故，可是当孝治知道小薰患上了不治之症后，小薰的病情也开始恶化…
《太阳之歌》乃是由新锐导演小泉德宏执导的纯爱电影。故事讲述患有绝症的少女与阳光少年之间淡淡的爱情故事，剧情温馨感人。电影也同时被改编成日剧，由山田孝之和泽尻绘理香担纲演出。电影版女主角雨音薰由新生代创作女歌手YUI饰演。YUI2004年以「feelmysoul」一曲出道后，她非凡的唱作力旋即轰动整个乐坛。本片为YUI的银幕处女片，她也在片中大展清澈透明的歌声，而电影主题曲「Good-byedays」和插曲「Skyline」均是由YUI创作。男主角藤代孝治则是由《恋爱地图》冢本高史担演，其他演员包括岸谷五郎和麻木久仁子等。
片名下弦之月
年份2004片长113分钟
类型爱情地区日本
月圆之夜，望月美月邂逅吉他手亚当，被态岁他的兰色眼眸和弹奏出的优美旋律所吸引，离开了自己讨厌的家，与亚当同居。月缺时，她终于决定与亚当私奔，一起离开日本，但却遇到了交通意外。
小学生荧荧为找小猫露露而遭遇车祸，之后一直梦见在一个四周都是栅栏的地方，一位长发的少女帮她寻找露露。之后在一座废弃的大屋里，荧荧见到了梦中的少女，单除了她之外，谁都看不见那为少女，且少女已经失去了记忆，荧荧和她的伙伴决定帮少女实现她的愿望——找到她的恋人亚当。
孩子们发现了少女就是因车祸而昏迷的美月，单美月逐渐恢复的记忆，却属于另一个人……
很独特的剧情，音乐也很好听
1《野猪大改造》
演员：獗北真希，山西之久，龟梨和也
2《求婚大作战》
演员：山下智久
姓名：三浦春马MiuraHaruma
本名：笹本春马SasamotoHaruma（注："笹"中文读tì)
生日：1990年4月5日
星座：白羊座
出身地：茨城県(位于关东)
血型：AB
身高：178cm
体重：59kg
婚姻状况：未婚
特长：サッカー(足球）ギター(吉他)・サーフィン(冲浪)・スノーボード(滑板滑雪)
事务所：Amuse
事务所网站：http://www.amuse.co.jp/haruma/
姓名：志田未来（MIRAISHIDA）
身份：演员学生
民族日本
出生日期1993年5月10日
出生地点日本神奈川县
教育程度初中（目前就读中）
身高149.5厘米
血型AB型
星座:金牛座
爱好与特长等
爱好：手提电话电邮讯息与图像交换、贴纸相
特长：模仿（主要是朋友、长州小力）、运动（单杠）
喜欢的东西：金枪鱼罐头、冰咖啡
不擅长的东西：面对动物、（学校午餐）供餐（西餐）、墓（但如果是一项工作的话就会比较冷静）
喜欢的科目：数学
不擅长的科目：社会
校内学会活动：羽毛球（中学）、广播学会（小学）
喜欢的女演员：松下由树
喜欢的谐星：UNJASH
喜欢的电视节目：电视剧『一公升的拿闭肆眼泪』
性格：面对陌生人时会感到害羞，但另一方面又与她在『女王的教室』中饰演的神田和美不一样，在与现实生活中的同班同学在一起时感觉最为轻松。另外，也会指出不好的事情是不好的。
王力宏《在梅边 花田错》 周杰伦《发芽糖 发如雪》
王力宏《在梅边花田错》
在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界每时每刻绝无仅有的王力宏，也给独一无二的你
亚州音乐人的骄傲，引领全球“Chinked-Out”第二章从传统中创造音乐的无限可能王力宏“盖世英雄”2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！
“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”－霸王别姬
1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影“霸王别姬”让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。
故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。“chinked-out”第二章从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的“王力宏现象”，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续实现这条路的无限可能。
“挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春”－京剧剧目“花田错”“当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉，琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…”－王力宏“花田错”
一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事；“花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌“花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。
在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。
于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的“Chinked-Out”无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。
2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！
王力宏展现“盖世英雄”华人嘻哈魅力，不可思议轰陵孝动拉斯维加斯！
“龙的传人”王力宏响亮名声威震美加华人圈，美国首场拉斯维加斯首唱的个唱演唱会，在造价三亿美元的凯萨宫盛大演出，在王力宏“HelloLasvegas！”一声令下，歌迷期待奔放的热情立时点燃，全场唱和不稀奇，High到不坐下来，站着听完演唱会，甚至接捺不住冲到舞前为力宏摇旗呐喊，才真的是让人见识了王力宏的魅力，在90分钟长度的演唱会，从当晚上9点一路唱到10点半，力宏除了将许多脍炙人口的10多首好歌让现场华人歌迷听外，由于适逢圣诞佳节，更应景现场唱了圣诞歌曲,让现场充满浓浓的圣诞味，现场毫无冷场，力宏果真为华人真光，不愧为华语歌坛的“盖世英雄”！
威震美加地区的“王力宏拉斯维加斯演唱会”，25日在席琳狄翁及史蒂夫汪达等国际著名歌手曾经开唱的凯萨宫举办，室内场地的影音设备有如歌尺烂稿剧院一般豪华的凯萨宫原本就是名人登场舞台，又适逢热闹温馨圣诞档期作秀演出，对力宏可说别具意义；力宏说，想到可以站上他自己欣赏的两位歌手曾经演唱过的舞台，让他觉得格外荣幸，也对这场演出非常兴奋，希望能带给华人歌迷最精采的演出；这次拉斯维加斯的表演，力宏说就好像他自己首次在美国开个人演唱会一样兴历腔奋！舞台魅力及歌唱实力惊人的力宏吸引了许多来自美加地区的华人前来捧场，5000个位子座无虚席，门票全部售罄一扫而空，很多人还买不到票在外面苦等买黄牛票，力宏的魅力可说无远弗届！
圣诞夜力宏与全家人在拉斯维加斯团聚，可说格外地觉得温馨兴奋！由于这次在拉斯维加斯演唱适逢圣诞节前夕，与家人感情甚笃的力宏，这次除了爸爸妈妈弟弟远从纽约飞到拉斯维加斯莱跟他团聚之外，包括住在加州的奶奶，以及表哥表姊，甚至大学同学都开车开了4个多小时到拉斯维加斯去跟他共度圣诞，并欣赏他第一次在美国的表演，让力宏2005年的圣诞节，可说让人感到格外温馨！力宏说看到这么多亲人去看他，一起过圣诞，感觉非常的兴奋！
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《十一月的肖邦》
总体说来这依然是一张品质出色的唱片，但遗憾的是并未感觉到周董真的突破了自己。专辑总共12首作品，如果将已经作为《头文字D》原声唱片发表过的单曲《飘移》和《一路向北》忽略不计，快歌方面只有一首《蓝色风暴》令人依稀找回当年《双截棍》、《懦夫》带给我们的惊喜；慢歌方面《发如雪》水准甚佳，无论作词作曲都让人想起《东风破》，可惜，也仅仅是想起罢了，此曲虽然好听好唱，但并没能超越自己以往的同类歌曲，也没能像南拳妈妈那首《牡丹江》一样带给我们更新鲜的惊喜；讽刺狗仔队的《四面楚歌》很好地表达了周杰伦对实际生活中的麻烦的不满，可惜这种来自生活的作品，整张专辑里只有这一首而已。
周董越来越自信，但是萧邦老师好像没跟着来。
《夜曲》
打分：4
类似曲目：《七里香》
《夜曲》是整张专辑最早完成的曲目，题目出自萧邦的作品，作为第一主打曲的此曲据说是整张专辑的统领之作。但是，熟悉周杰伦的朋友应该都知道，将各类风格乱炖一锅是周董以往专辑的一贯路数，你实际上很难用一个概念统领周杰伦的唱片。
具体到这首歌，它的古典之处仅仅是在编配中使用了古典吉他。旋律上是周式Rap加流行旋律的副歌，编配概念实际上也是流行音乐式的，好听还是好听的，但是整体上复古概念并不强。
作为第一主打曲这首歌的旋律还不错，但由于其中大段的周式Rap，像《七里香》一样成为KTV黄金传唱曲目的可能性并不大。
《蓝色风暴》
打分：5
类似曲目：《双截棍》、
《龙拳》、《双刀》等
这首流行新金属风格的作品其实大家已经听过了，最近电视里经常放的某饮料品牌的广告中使用了此曲中的一部分。
开场先是类似于欧洲唱师班的一小段合唱，然后是电话拨号的采样，然后是鼓、失真吉他……在标准的三大件+Scratch（就是搓碟，Hip－Hop的DJ们经常用的那种）推进出来的新金属底子上行进，像《双截棍》一样令人神情激动，歌词没《双截棍》好玩儿，但是制作比那个精细。简直是毫无疑问的，这首单曲将会成为周杰伦新的演唱会必唱曲目，如果大家早点儿忘了《双截棍》的话。
虽然现在有许多模仿周杰伦的歌手出现，其中不乏学得非常像的，但是似乎还没人学到他的精髓。听听《蓝色风暴》里的电话拨号采样，你可以学来他的旋律走向，也可以学来方文山写词的方式，但是你学不来他在细节上的这些点睛之笔，因为你听的东西不如他多，也不如他高级
《发如雪》
打分：5－
类似曲目：《东风破》
堪称专辑中旋律最好听的一首，类似于《东风破》的中国风R&B作品。如果说《11月的萧邦》里哪首歌能在短时间内成为电台热播曲目，并且在KTV里传唱开来，我想应该就是这首了，虽然它听起来还没能像《东风破》那样挠人心。
中国风R&B不是从周杰伦这里开始的，但毫无疑问是由他发扬光大的。据说周杰伦本来没打算在这张唱片中放中国风的歌，但是方文山认为应该放一首，并且提前写好了歌词给周杰伦（以前方文山都是填词）。然后周杰伦用两个小时就谱好了这首专辑中的最佳旋律，可见灵感这个东西总是突然而至的，如果这样的两小时一年能来上四五次，这张唱片就能让人满意多了。《发如雪》在结构上非常像南拳妈妈的《牡丹江》，尤其是结尾处那段甚是出彩的歌谣似的唱段，曲调跟《牡丹江》里那段有些神似，据说是周董在录音室里配唱的时候学着《牡丹江》的调子即兴创作的。
《四面楚歌》
打分：4
类似曲目：《外婆》
“咬着苹果的狗，拿着长镜头说故事，只为了多换几根骨头……”
专辑中歌词最好玩儿的一首，专门用来讽刺狗仔队的。创作思路上令人想起上张专辑里的《外婆》：同样是身边事，同样是用音乐讲故事，同样是表达工作和生活上遇到的小烦恼。歌词写得很有趣：“如果伤害我是你的天性，那怜悯是我的座右铭。需要我照亮你回家的路，那我会送你们手电筒……加油摇着屁股的狗，虽然不是我的对手，还是可以成为我的狗……”
在音乐上并没有什么特别之处，但生活化的歌词给作品加分不少。周董若是暂时写不出好旋律，不如在歌词上多下功夫。
《麦芽糖》
打分：4
类似曲目：《简单爱》
清新愉快的少年郎情歌，像当年的《简单爱》一样令人心情愉悦，甜蜜又阳光灿烂的单曲。词曲上虽然都无甚新意，但是编配上键盘用得很有趣，配唱上周杰伦那两句搞笑似的粗嗓也能令人会心一笑。很舒服的一首歌。
《逆鳞》
打分：4－
类似曲目：《以父之名》
与《以父之名》一样色调有些灰暗的一首周式Rap歌曲，跟《以父之名》比并不能算是很出色的一曲，音乐性上没有《以父之名》花哨，歌词的主题上也显得空了一些，没有落到实处。但是周杰伦在这首作品中Rap的方式与以往略微有些不同，所以还是值得说说。
我们不知道周杰伦是从哪儿听到了内地的Hip－Hop作品，但是这作品中有几句饶舌垮垮的方式，明显是在学内地北方（以北京、东北为主）地下Rapper的范儿。联想到《我的地盘》中的“儿”化音，周董明显是在给自己的周式Rap找新的出口。
《珊瑚海》
打分：3＋
类似曲目：《屋顶》
从与温岚对唱的《屋顶》之后，周杰伦再也没有在正式出版物中录制过男女对唱。这次明显是为了提携南拳妈妈的新成员Lara，周董又在唱片中对唱了一把。歌曲本身很普通，旋律不及《屋顶》悦耳，但Lara的唱功却令人惊艳。顺便推荐一下：喜欢周杰伦式流行音乐的朋友，南拳妈妈的新唱片《2号餐》请各位务必入手。
今年周杰伦这张《11月的萧邦》跟其他港台流行音乐唱片比起来，当然还是要强些，但若考虑到我们对周董的期待，这个水准难以使人满意。同样的风格，无论主打单曲质量还是唱片总体水准，《11月的萧邦》甚至不如南拳妈妈的第二张唱片《2号餐》来得令人喜悦。
总体说来这还是一张延续着周杰伦标准风格的唱片，并没能像专辑前期宣传中所说的那样，成为一张向钢琴诗人萧邦致敬的“优雅、复古”的唱片。钢琴、优雅、复古这些关键词并没在专辑中得到特别的体现，相反，专辑中的生活少了，周杰伦过于繁忙的工作使他脱离了一个普通年轻人的生活环境。我们在专辑中并没有找到实际的烦恼、实际的愉快、实际的爱情。那个爱打篮球、爱玩儿双截棍、盘算着带女友去看棒球、开着复古跑车带外婆去兜风的少年仔在慢慢退却；那个随便什么风格都敢尝试甚至不在意在正式出版物的副歌中把其他歌曲的歌词再唱一遍的音乐顽童也在慢慢消失。简直是无可挽回的。
取而代之的是对歌迷群审美口味的揣测，整张专辑变成了命题作文：四五首照顾歌迷情绪的乏善可陈的流行情歌（其实之前周杰伦这类歌曲写得也很好，问题是，写了这么多年，他对这类歌曲似乎有些疲沓了），两首电影要的关于飙车的歌，两首配合广告商的歌（一个饮料厂商、一个手机厂商），再来一首提携新人的合唱歌曲……当一个天才唱作人的唱片里被塞入了过多的商业因素，即便他本人出于“当我到了山顶上头，谁都伤不了我（《四面楚歌》）”的敬业心理没有怨言，他的创作还是难免会受到影响。最简单的例子是，你还能在他的新唱片中听到那么多“玩儿”出来的音乐吗？就算他还有这个胆量，他还有整天跟乐手们泡在一起玩儿的时间吗？
当然，我们对周杰伦的实际创作状况并不了解，以上种种，也仅仅是从音乐中揣测而已。
最终的评价是：《11月的萧邦》比前面两张《叶惠美》和《七里香》的质量有所下降，与《范特西》的横空出世更没的比，甚至跟一向口碑不佳的《八度空间》比也少了天马行空的气概。制作水准上当然要比处女唱片《JAY》强许多，但却非常要命的少了《JAY》中流露出的清新自然。因为有《蓝色风暴》这样的歌，这张《11月的萧邦》还不至于是周杰伦有史以来最差的唱片，但绝对是惊喜最少的一张。
过于繁忙的工作到底还是影响了周杰伦的创作。作为周杰伦的歌迷，宁可少看几次他的全亚洲巡演，宁可从此以后没有《头文字E》或者《头文字F》，我们期待的是周杰伦下一张出色的唱片。某种程度上，周杰伦堪称华语流行乐坛难得一见的天才，天才的身体需要保护，心灵更应该。上帝保佑，下一张千万别是《12月的舒伯特》。
有部电影是讲一个男孩想要当女孩的,请问这个是什么电影
名字是《玫瑰少年梦》
《玫瑰少年梦》是一部由法国，比利时，英国三国共同拍摄的爱情喜剧.主要讲述的渣戚是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。
《玫瑰少年梦》-剧情
主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。在他看来，转换性别是再理所当然不过的事情了。他是一个满怀希望又情感特别细腻的孩子，因而真的相信终有一天，奇迹会降临。毫无疑问，吕多维克想变成女孩子，而且他还恋上了自己的同学-同时也是他老爸同事的儿子-热罗姆。故事由两个小男孩被家人发现打算结婚开始展开剧情，当然这事无疑在他们那个平静的市郊小区掀起轩然大波。逐渐地，吕多维克的家人惊讶地发现他想变成女生的念头并非儿童的异想天开。于是他们相反设法改变他的倾向，但是丝毫未见成效。影片生动而又真实地展现了了邻居及其老师面对这等离经叛道的激烈反应，但最终还是回复到皆大欢喜的结局上来。
《玫瑰少年梦》-关于影片
《玫瑰少年梦》“《玫瑰少年梦》其实讲述了一个情节老套的故事，告诉我们不要在意邻里街坊的闲言碎语，也不要因为自己异于常人而感到羞耻。”第一次执导故事长片的导演阿莱纳·贝利内概括说。
剧中小男主人公由成稳且招人喜爱的新人GeorgesduFresne扮演，他扮演的吕多维克生为男孩，却认为自己其实有着女孩的心思，并且天真的以为犯下这错误的上帝一定会改变他的性别。满怀希望的他，再经由看过的那些童话故事的熏陶，坚信会有神力帮助他实现缥缈的愿望：回复成他一直想要成为的女儿之身。当吕多维克说：“我现在是男孩，但是总有一天我要变成女孩的。”这句话对他来说理所当然。就好比说：“我总要长大的。”是一个道理。
电影剧照导演贝利内解释说：“通常，很多影片都将性取向当作笑料处理。但我拍《玫瑰少年梦》，是想通过反映吕多维克的童真以及他那（对自己性别取向的）决绝，来让观众对他的困惑有所触动进而去理解这些异常的行为。电影中有很多搞笑的场面，但也不乏精心设计的戏剧冲突。”
当今的流行文化无疑反映了社会的变迁，就像Berliner分析的那样：“性别概念的区分已经跟过往不太一样了。”但即使两性之间的界限再模糊，甚至于说异于通常意义上的性别特征已经能被大众接受甚至某些人引以为荣，但是针对个人性质的性别错位-尤其是发生在儿童身上时-却仍然是个禁忌。导演说：“据我所知，没有人在这个年纪之前谈及这个话题，就说性别意识产生的年纪。”但他同时表示这部电影并非要指出对于幼童来说哪种行为是正确的，哪种又是错误的。“拍摄该片的时候，我历梁数们并不关心吕多维克的将来会变成怎样。可能影片中的某些情节会引发一些事情，也可能什么都不会发生。”
《玫瑰少年梦》而取而代之的，贝利内、编剧ChrisvanderStappen以及女性制片人CaroleScotta试图想证实得是儿童怎样去影响父母、邻里甚至于他/她所处的社会群体。“对做父母的人而言，要接受他们孩子性取向的异常需要拥有莫大的勇气-因为最使人害怕地是想象他们自己与常人有异或者说被他人视作异类会怎样。”本身就是两个孩子父亲的Berliner指出，“邻里街坊就像n面镜子：当它们中的一面反映出扭曲的图像，你就会尽你所能将它展现出来。”为了保持事先预设的故事主线基调，导演找来了法国演员MichèleLaroque跟Jean-PhilippeEcoffey，分别出演剧中的妈妈与爸爸，在拍摄的过程中，前者还一直提醒自己：“我不停地对自己说，如果这种事情发生我身上，我还真不知道该如何是好。”影片讲述的正是主角与普通成长期的小孩不同的经历：一个孩子怎样去发现自己中意的举动在别人眼中却有悖伦常。吕多维克就发觉自己跟其他人不一样，结果去遭到成人社会的冷遇。这种冷遇并非是肉体上的，但却更加令人痛苦。儿童在一个充满各种可能的世界中成长，在他们眼中这是个诗意的、开放的世界，在这个小世界里面，梦想与现实几乎混为一团。没有什么是绝对的，也没有肢首什么是一成不变的。另一方面，成年人的思维定时已经深受外表、社会道德以及固有的什么是正确的、什么又是错误的观点所影响。大人总是固执地认为，男孩就该喜欢蓝色，只有女孩才爱粉红。
《玫瑰少年梦》正因为女生装扮成假小子比男生男扮女装更容易被人接受，编剧ChrisvanderStappen才要选择从小男孩的视角展开这个故事。“男性对这种行为（性别错位）付出的代价无疑更高。一个认为自己其实是个女生的小男生在其他坚信男人就该阳刚的男性群体中会引发恐慌，”他解释说。“vanderStappen的剧本之所以吸引我就在于成功描绘了一个无拘无束、梦幻神奇的儿童天地，在那片天地之中万物皆有可能，”制片人CaroleScotta评说，他创办的“HautetCourt”电影公司就是靠短片制作及发行起家的。她那希望同他人分享发掘电影天才的热情指引她找到贝利内跟vanderStappen来合作拍摄她的首部长片。电影拍摄资金一度周转困难，一个当然是因为影片本身涉及的话题相当敏感，二个则是因为为营造片中小主人公吕多维克的梦境所做的特效花费颇多，尽管如此Scotta却将拍片比作结婚，说道：“你一旦结婚总希望婚姻能白头偕老，所以当然得找个合适的对象。”
《玫瑰少年梦》很多观众后来都会发现VeroniqueMelery为该片设计的布景所采用的艳丽色彩被摄影师YvesCape恰如其分地拍摄下来。影片开头，呈现在观众眼前的是一片明亮的颜色跟展现城市繁荣生活的一场庆祝活动。但是当吕多维克意识到自己跟这个世界格格不入且其他人开始对他及他的家人评头论足的时候，现实世界的颜色于是黯淡下来。事实上《玫瑰少年梦》的视觉效果符合故事主线，像及蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》（EdwardScissorhands，1990年）。戏一开场，什么东西都是明亮的，开放的，愉悦的和色彩斑斓的。然后，之前被许可的行为后来被指明是禁忌，结果吕多维克的世界就逐渐黑暗起来了。影片前半部分选用的艳丽的暖色系与后半部分采用的以蓝跟灰为基色的冷色调截然相反。当吕多维克一家中产阶级的平静生活被打破的时候，影片的结构逐渐松散。导演贝利内:“我大量使用高角镜头，因为我喜欢‘我们是我们自己的观众，看着我们自己来来去去’这种说法，另外这对我来说意味着居高临下。”
《玫瑰少年梦》拍摄吕多维克的戏分很难在抓住小演员注意力、按照紧凑的拍摄计划表演跟同时又得避免任何使小演员入戏太深而受到剧中角色影响的可能之间把握平衡（毕竟那是个有异常性别认同的角色，而演员却是尚处在成长期的正常男孩）。小演员GeorgesduFresne身上兼具的脆弱与决绝正是导演所想要的。“相对于他那个年纪应该拥有的思想，他表现的过于成熟，并且为自己扮演的角色注入了作为一个真正的演员应有的想法，还努力去探求为什么他所饰演的那个角色会做出那种举动，”贝利内赞赏到。“大部分试镜的小孩都没办法胜任这个角色，因为剧本不仅很贴近他们的现实生活还令他们浑身起鸡皮疙瘩。”发梦与魔力,这两件吕多维克的祖母伊丽莎白-一位在上世纪女权运动高潮时期得到成长并为自己的女儿选择的循规蹈矩的生活方式深表遗憾的女性-给他的工具，成了小主人公生活中最美的一道风景线。这位宽容的祖母在吕多维克的家人威胁说不要他的时候收留了小外孙，并一起观看后者喜欢的一档名为“Pam”的电视节目，这时，她叫他闭上眼睛，这样的话，世界就会变成他想要的那样。他幻想着成为变成像Pam那样的拥有魔力和一头亮丽长发的仙女。“吕多维克通过发梦跟想象来逃避现实。而且对他来讲，这两样跟呼吸一样天经地义。人年龄越大，限制各种可能性发生的障碍越多。我觉得生活就像某种意义上的漏斗，”贝利内说。“这就是我拍电影的原因，因为这样我就能尝试创造任何东西。”曾经为彼得·格林纳威的多部电影以及布赖恩·迪帕尔马的《碟中碟》（MissionImpossible，1996年）系列做过特效的EveRomboz在该片中运用经过处理的合成图像来赋予本无生命的木偶以灵性，同时在其中添加了简短的动画片段用来以吕多维克的视角创造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斓的木偶世界，并且反映出当现实与梦境发生冲突时，那鲜活的色彩是如何褪去光泽的。
《玫瑰少年梦》在剧中扮演吕多维克的妈妈-阿娜-的MicheleLaroque在读到电影剧本时大为所动，表示被故事中力图营造的轻松及幽默气氛所感染。至于饰演吕多维克爸爸皮埃尔的Jean-PhilippeEcoffey戏分相对不多，他在诠释这个人物的时候相当注意，以避免自己演成个反面角色。“皮埃尔对待任何事情都很激进。比如儿子出现异常的时候，他是家中表现地最不能容忍的一个人，因为他喜欢任何事都中规中矩、不得出格。但最终随着时间的推逝，他还是想开了，”Ecoffey解释说，“这部影片反映的就是家庭以及人际关系，并且告诉人们怎么去化解矛盾。”片中另一个重要的角色无疑是小主人公的奶奶伊丽莎白，这个角色落入HeleneVincent囊中，她演过很多法国电影，称得上是老戏骨了。Vicent自己评价说：“伊丽莎白是一个完全正面的女性形象，她一直坚持自己自青春年少时所信奉的处世态度，也是她千方百计帮助自己的小孙子面对现实。我认为，这个片子的可取之处在于促使人们不要对‘异端’抱有恐惧心理，而是通过爱来理解和接纳。”
《玫瑰少年梦》故事发生在布鲁塞尔市郊一个宁静的社区里面，吕多维克的事儿令邻里惊慌不已，因为这可能会威胁到社区的和谐。说到吕多维克的小意中人-热罗姆，则对父母言听计从，但却被小吕的独特魅力所吸引。至于他的父母-阿尔伯特跟丽才特·布兰夫妇在面对儿子的“出轨”时，丝毫不妥协，不仅对吕多维克一家冷言冷语，还想方设法疏远、排斥他们。导演对此解释说：“片中的成年人反应过激是因为在“我到底属于这个世界上的哪个地方？我究竟是谁？”这个本原问题背后还隐藏着其他令人困惑的东西。影片本身并没有从心理学上去解释吕多维克为什么会做出异常举动，当然这背后肯定有原因，不过也因为片中牵扯到的问题比较难去把握。”最后，戏中最让贝利内感到吃惊地是，主要梦想的幻灭跟人物冲突最终都回复到皆大欢喜的路子上来。
《玫瑰少年梦》-关于导演
导演阿莱纳·贝利内在给扮演吕多维克的小演员乔治·杜·弗亥斯尼说戏《玫瑰少年梦》是比利时电影导演阿莱纳·贝利内的处女长片。Berliner以优异的成绩从位于布鲁塞尔的比利时国家表演艺术和传播技术学院毕业之后，曾为法国电视一台打工，参与拍摄其播出的多部电视剧。他在法国电视一台参与拍摄的剧集包括：《维克多先生》（MonsieurVictor，1993年），《Laguerredesprives》（1993年），《ExtremeLimite》（1992年），《荣膺》（Al'ombredelagloire，1992年），《LesGalettesdeMaimie》（1991年）。1990年，贝利内执导的短片《赌场》（Casino，1990年）入选当年的戛纳国际电影节相关单元。除了自己的导演职业，他还在比利时名导ErwinProvoost创办的制片公司中充任剧本的热心读者与参谋，并在位于法国里尔的北下加莱省影视学校里教授编剧课程。他有一个幸福的家庭跟两个孩子。
《玫瑰少年梦》-主创人员
导演阿莱纳·贝利内
编剧CHRISVANDERSTAPPEN
阿莱纳·贝利内
制片人CAROLESCOTTA
摄影YvesCape
录音LUDOVICHENAULT
布景VERONIQUEMELERY
演员指导BRIGITTEMOIDON
服装KARENMULLERSERREAU
剪辑SANDRINEDEEGEN
配音混录PHILIPPEBAUDHUIN
THOMASGAUDER
特效SPARX
音乐DOMINIQUEDALCAN
发行公司比利时WFE
RTBF
法国HAUTETCOURT
LASEPTCINEMA
TF1FILMPRODUCTION
英国FREEWAYFILMS
《玫瑰少年梦》-公映争议
该片被美国电影协会评定为R级，然而全剧自始自终没有任何有关“性”的内容。因此这样的决定有点误导观众，就好说性别界定与性取向是一回事似的。
《玫瑰少年梦》-所获奖项
提名
英国电视电影艺术学院奖：最佳非英语片奖
法国恺撒奖：最佳处女片奖
澳大利亚电影评论圈奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：比利时最佳导演奖
金卫星奖：最佳外语故事片奖
圣保罗国际电影节：最佳影片观众奖
获奖
卡布尔浪漫电影节：金斯旺奖
欧洲电影奖：最佳剧本奖
佛罗里达国际电影节：最佳影片以及最佳外语片评委会大奖
同志媒体奖：杰出影片奖
美国金球奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：最佳票房奖
卡罗维发利电影节：水晶地球仪奖
乌克兰Molodist国际电影节：最佳故事片奖
萨拉热窝电影节：影评人费比西奖
美国西雅图同志电影节：最佳影片观众奖
由美国派浅谈美国青春性喜剧
给你看两篇影评吧。启发启发。
《美国派》从第一部拍到第六部，我一直是忠实的影迷，可以说是我从大学看到滚散宽毕业，又看到工作后的系列电影。我把这样的黄色幽默加恶搞的电影叫做青春性喜剧，它可以说象征了我们内在中某一部分的隐秘冲动和不那么高尚的梦幻。
影片对性的表现之大胆，用令人咂舌来形容，当不为过。几个典型的镜头是：男主人公把精液射到自己奶奶脸上，搞的可爱的老奶奶一命呜呼；集体裸奔；用比萨饼来手淫，等等，无一不惊艳，无一不刺激和出格。我曾怀疑过美国性开放是否到如此程度，因此问过一个美国朋友，他说，《美国派》有夸张之嫌，但基本上倒是符合事实。想起有次在高中课堂的黑板上写下“在美国，政府给高中生发放避孕套”的话，并因此受到校长斥责的往事，突然觉得，中国和美国的教育（包括性教育），何止差十万八千里。
即使是现在，在中国的一般学校，依然没有正规和科学的性教育，依然是谈性色变。这也不难理解，香港、韩国和日本的黄片，为什么在中国那么的有市场。我们就是靠这个来完成性教育的大亮啊。现在还清晰的记得和几个高中好友窝在录像厅偷看黄色录像的紧张和刺激，真是恍如昨日。中国人，特别是80年代以前的那些，基本是靠不合法的渠道，来获得合法的性教育知识与启蒙。当然，这和老祖先在新婚前夜才由父母口授性交之道，或许是高明了些。问问我们中国人，谁没有看过黄片，这都成了老大帝国一种独特的文化风景线。
中国人最有道德，也最没有道德。所有的道德都发自兽性，把人当作兽来管治和奴役，却没有合乎情理的，发自人性的道德。一方面是性的严苛的禁忌，一方面是卖淫业的潜合法化与大规模的普及，正是相得益彰。即使是现代，色情业，仍被认为是上海的十大支柱产业。过度的神秘化与道德化，带来的只能是欲望的泛滥和自我的合理化。所谓否极泰来，自古如是。
青春、性、喜剧，无疑含有对青春进行张扬和发酵的成分，美国的这一景象，被韩国、日本加以模拟和放大，而在中国，关于青春的电影和小说，几乎都可以用这样几个见不得人的词来概括：残酷青春、压抑、灰暗、逃跑、反抗和哭泣。差别之大，恐怕不是教育所能解释的了的。必得到我们的文化传统、政治语境和国人的道德性里去寻求，或许可得答案。我们没有青春，没有性，没有喜剧，有的是无尽的秋寒，偷偷摸摸的手淫和暴力悲剧。作为曾经的高中语文老师，我知道我的处于花季的孩子们，是多么无助、彷徨和莫名的躁动，又是多么孤独、压抑和愤怒。他们在暗地里看着第一缕阴毛盛大如夏树，看着悸动不止的欲望怎么被自我的鄙视和老师的呵斥压抑，而不是被循循善诱的化解和转化。他们不是祖国的花朵，只是迷惘的蟋蟀，独自在黑夜里发出喑哑的呐喊，却无人响应。
看着那些肆无忌惮的美国孩子们，我只能暗自伤心。我们最需要的是性，可是，5000年来，什么时候，我们真正的、自由的、快乐的，而不是抱着沉重的负罪感来满足过我们的性。没有，从来没有。道德和秩序，把我们的性变成了禁忌，变成了犯罪，变成了为人的耻辱，变成了对国家的亵渎，变成了对我们自身需求的掘誉压抑和背叛。我们于是自觉的来压抑自己的性，并把这种压抑发扬光大成一种以自虐为特征，以杀人为光荣的历史文化遗产，一种延续着的牌坊传统。我们由此获得我们的道德感和自虐的优越性。中国人，很大程度上，正是以此胜于旁人的。
当然，由于性的规训和执行，不仅是历史文化的一部分，日常的一部分，也是我们获得生存资源的一个硬性指标和媒介，所以我们就不得不被性瓦解着、分化着，通过集体性的强迫他者来实现自己的生存。故而，中国不发烈女，不乏贞节牌坊，不乏喜滋滋的沐浴皇恩浩荡的无数子民。在性的政治里，我们一向有着良好的自觉结盟的传统，这一点，即使无数次失败的农民起义，也不能媲美。
我一向坚信：人和人的关系，只有二种，一种是性的，一种是政治的。政治的关系，有罗尔斯所说的公共理性，哈贝马斯的交往理性，西方业已实现的民主方式，也有历时久远的独裁专制。性的关系，不只是表现在男人和女人之间，相反，政治的关系也不仅是男人和男人的游戏。问题是，当性变成一种政治，政治沦为性游戏，我们该如何自处？
性之所以美丽，是因为我们都是来自于它。没有它，就没有我们，没有文化和世界，没有诗歌和宗教，也没有那么多禁忌。性，不但是我们最深刻的存在，也是我们悠游的唯一能源，我们的花开和花落，我们的成就和幸福。在最人性的层面上，性是我们看待生命，看待时间与虚无的超越性方式，看待世界的一种诗意态度和眼光。即，性，不但是存在的本体，也是存在的方式。就像孔雀既是孔雀存在的本命，也是其开屏的方式。猴子永远不会开屏。
言及于此，有必要厘清三个关于性电影的概念。情色片、色情片和三级片。情色片是严肃的文艺片，是通过性的释放与盛开的方式探索关于人性的命题，比如《西西里的美丽传说》、《感官世界》、《夏日遗失的27个吻》、《索多玛120天》、《地狱解剖》等，都有着严肃的追求与追问。而色情片，以性为主打，没有严肃的追求和理想，只是通过一系列情节和场面的转换来缔造最大化的性快感与刺激，香港曾经制造出大量的此类东西，有名的有《灯草和尚》、《金瓶梅》等等。而三级片，过去用来指称黄片和色情片，但我以为，它应该用来指那种没有任何情节和美感，只有无数性交场面进行罗列的那种黄电影。而《美国派》式的电影，《色即是空》等这样的，很难归于上述三类，干脆叫其为性喜剧吧。
啰嗦那么多，归根结底，还是性。个性的塑造，首在的源于性的淋漓和茂盛。生命之树因此枝繁叶茂。但愿性长久，千里共婵娟。但愿，我们都能自由自在的、毫不羞涩的成就自己的性。
这不是一部伟大的电影，它压根儿就没想去伟大。
它也并不搞笑，《情迷玛丽亚》在SEX方面比它搞笑多了。
但是，它无比真实。我们年轻的时候都是这样，永恒的利比多、荷尔蒙以及其他一些东西，在你还坚挺的时候，远比你的头脑、理想和其他虚无的东西，更起作用。人都是如此，食色性也，这是天性。任何人，包括虚伪的或者保守的一代，他们也是如此。
如此好的一个题材，我想，以后如果有机会作导演，倒想拍一个中国版的《中国派》，中国气派。不过，中国的这种东西在青春和性之外，往往得加上残酷，环境的残酷，就像余华年轻时写的小说。中国年轻人的青春是残酷的，压抑的。
我们爱而无法得，求不得，佛家“八苦”之一，这样的一部电影无法像《美国派》一样，以喜剧结尾。
《中国派》是一部悲剧，青春本应如此。每一部中国派都是如此。
写这篇文之前先很八卦的查了IMDB的打分：第一部6.8，第二部和第三部均为6.2，第四部和第五部均为5.0，最新的第六部是5.4。
而我只看了1，2，6。
只能说第六部的5.4绝不是比前两部好，最多就是回光返照。
这几乎是四海扬名的系列电影。主题很诱人，尤其对于在我们这个国家长大的少年。
“哪个男子不钟情，哪个少女不怀春”，我们只在书中读到的句子，在银幕上，用最直接了当的方式展现在我们面前。性和爱，本来都那么简单自然，只是长久以来人们都用一种“糟蹋”的方式对待“性”，极力将其与“爱”分开。
其实，我们都明白那是徒劳，因为关于性和爱，造物主早就给我们一个美到极致的词，灵肉合一。
想起溜过去的青春，以及正在渡过的青春，好希望像那四个男孩，CRAZY。
记得小学时候，我们的荷尔蒙让我们有了初步的性意识，某某男生和女生接近一点，我们就会产生诸如“光着屁屁睡觉”的联想。像清风拂过青涩的果实，撩动含苞欲放的花朵，让我们的心里有了怯生生却甜滋滋的涟漪。
喜欢那个父亲，其实我们中国的性教育就应该像这样，躲躲闪闪的教，偷偷摸摸的学，反而让“性”滑向罪恶的一面，堂堂正正，正大光明告诉孩子们“SEX，这就是人类本源”。
喜欢本片里四个男孩在海边的一幕，清澈的海水，清澈的少年，阳光明媚的日子里，竟嗅到了青春成长的芳香。
很喜欢那个“横笛女孩”，带点神经质，碎碎絮絮的话，还有那颗很善良的心。
中国的导演，家长，校长，官员，都应该好好看看，不要把孩子们教成唐三藏，要教会他们像悟空一样重然诺，有义气，敢担当，也像八戒一样，有爱，想爱，去爱。
有性有情，至情至性，我本性情中人。
然搜到《美国派1-5》的合集下载，能享受到这样的待遇，一方面说明此系列电影已然成为大众心目中的经典，另一方面也说明，处男问题不仅仅是在美国是个问题，在中国同样是个问题——若不是大家感同身受，怎会获得如此爱戴？
当然，《美国派》系列确实很好看，尤其是前两集。第三集开始就有点粗制滥造了，而第五集干脆直接卖“波”了事。看着校园里一英里裸奔现场“波”涛汹涌的，我不由得怀疑这片是否还适合未成年人观看——作为培养青少年正确爱情观的性教育片，《美国派》当然应该是拍给未成年人看的，否则就没有意义了嘛。我十分怀疑色欲横流的资本主义成年世界里还有未“破”的，又不是在拍《四十岁老处男》。
何况，当一个国家连拍电影都忘不了扯这事儿，说明这个问题在那个国家真是十分严重。至少，中国人就不会想到拍这样的片子，想到也不让拍。就算真让拍，那也会先拍“处女片”，因为中国的处女问题要比处男问题严重。而且，处女问题是社会问题，处男问题是自己的心理有问题，性质还不一样。
尽管同样是“处”级，处男和处女在待遇上却是不平等的。比如，在文艺作品里，处女是悲剧，而处男是喜剧，但是，在现实中，正好相反，处女是喜剧，处男是悲剧。
不是么？男人都乐意找处女，可女人却不乐意找处男，还说什么30岁以后的处男不能要，因为不懂生活。天。这不是非逼着广大可怜的处男同胞们去嫖妓么？是不是在谈恋爱之前都必须先找百八十个妓女来实弹演习，完了还要通过个大考，女方掐着秒表算勃起时间前戏时间实际完成时间，最后再举办一个隆重的毕业典礼，郑重其事颁发一本毕业证书，现场还必须穿着由自己在学习过程中用过的套套编成的学士服？从此这就算是“懂”生活了？
却说，尽管美国的处女问题跟中国的处女问题有所区别——美国的问题是，男友害怕女友是处女，中国则是，男友害怕女友不是处女，但是，就处男问题而言，两国却是如出一辙：处男都是被歧视的对象。在现代人眼里，一个成年处男要么是心理有问题，要么是生理有问题，总之就是“有问题”！
那次在宴席上，大家闲扯，有人说自己还是处男，然后就看到一女生撅起小嘴，小声咕哝了一句“谁信啊”。
从正常的生理需要来说，加上现代社会性生活门槛的日益降低，成年处男在社会上的存活率肯定要比成年非处男的低很多。但是，仅仅通过个别原因来判定一个成年处男实际存在的问题显然是不科学的。毕竟，决定一个人是否处男的因素是很复杂的，可能是心理原因，也可能是生理原因，也可能真的不懂生活，但我想，更多还是生活方式的原因。
就像我前一阵回老家跟发小吃饭，他说自己还是处男，我问他怎么看待这个问题，他轻描淡写地回答了一句：没什么啊，个人生活方式不一样而已。
这才是处男问题的关键，而且也正是电影《美国派》里所宣扬的价值观：每个人都可以选择自己的生活方式，别人没有资格以自己的生活方式作为标准来指手画脚。
每个人的人生是不一样的，每个人的人生牵扯到的问题纷繁复杂，也许这一刻的任何一个改变都有可能决定人的一生。就像自然界里生物多样性最初只是源自一个肉眼看不见的基因突变。谁敢说自己一定能决定自己的一生呢？
老子说：“归根曰静，是曰复命，复命曰常，知常曰明。不知常，妄作，凶。”骨肉皮痒同学说：“处男不可耻，一门心思破处才是真正的可耻。”
再说了，现在这情色资源多丰富啊，那点生活谁不知道啊？没吃过猪肉，也看过猪××吧？
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