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阿炳简介,故事。(动人一点,不需要很长,90~100字)在线等啊!

华彦钧（名家介绍），又名阿炳（1893－1950），江苏无锡人。清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。当地雷尊殿道士华清和之子。自幼从其父学习音乐。4岁丧核姿谈母，21岁患眼疾，35岁双目失明，早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道教，成为街头流浪艺人。代表作有二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。

个人经历

华彦钧清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺册仔三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。

1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个改碰蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。

往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。

阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。

对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。

80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”

阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。但是，随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。

阿炳在民间

华彦钧阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名叫“华彦钧”（1893？-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和名号为“华雪梅”，擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。

华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。

华彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。冬天，为了弹好琵琶，他用冰块摩擦双手锻炼指功；夏夜，他在练二胡时将双脚泡在水里，以防蚊虫的叮咬；真可谓“冬练三九，夏练三伏”。正由于这种勤学苦练，他在13岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺，16岁时已得到了无锡道教界的一致公认。此后，华彦钧不顾父亲和道教长辈们的指责，沉迷于与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐。

华彦钧的民族器乐演奏植根于深切的生活体验和丰富的民族底蕴，它能够根据自己对生活的感受从民间艺术遗产中超凡脱俗，创作、改编、演奏出与时代息息相关的作品。在抗日战争时期，他曾在街头编唱过《汉奸的下场》等小调；他著名的二胡曲《听松》以南宋名将岳飞抗金的史实寄托了对民族解放的期望。在抗战胜利以后，他又编唱了《前走狼，后走虎》等在街头演唱，对国民党的反动统治进行了揭露和抨击。他这种新闻活报式的艺术创作和表演，表现出高尚的民族气节和强烈的民主意识。

华彦钧在二胡、琵琶等艺术作品中体现了相当高的艺术造诣，但他留下的只有创作的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和亲传的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，被收入了1956年音乐出版社出版的《阿炳曲集》，成为中国近现代民间音乐研究的宝贵遗产。

作品简介

华彦钧《二泉映月》：无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。《二泉映月》是阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。

阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”

1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”

阿炳双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。关于《二泉映月》曲名的由来，祝世匡先生有这样一段重要的回忆：当年录音后，杨荫浏先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山泉亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“印字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。

《听松》：《听松》二胡曲。又名《听宋》。据阿炳说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下。躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。”据说阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事，以金兀术的败逃喻日寇的失败，以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。

作者通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。乐曲气魄豪迈，跌宕起伏，刚劲有力。

引子气魄宏大，犹如呼啸的松涛震荡山谷，气势宏伟，苍劲有力，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。第一段以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，具有强烈的时代战斗气息。第二段则是乐曲的主体，始终贯穿第一段出现的号角音调，慢起渐快，力度从弱到强，在旋律进行中大跳音程很多，节奏复杂多变，并连续使用切分音，因而音乐气势如奇峰兀立，苍劲挺拔。表现了一种不可阻挡的气概。第三段开始是间歇沉着的音型，然后是明朗雄健的乐句；尾声快而有力，在类似锣鼓“急急风”的节奏中结束全曲。

全曲短小精悍，气势浩大，层次分明，构思新颖，旋律流畅，一气呵成，速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大多采用一字一弓，就是在极快速度的十六分音符时也字字清楚有力，因而乐曲气势豪放。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，声音特别浓厚有力。在音乐格调上与《二泉映月》的细腻委婉截然不同。

《寒春风曲》：《寒春风曲》二胡曲。阿炳自己说是道家失传了的《梵音》曲调，而杨荫柳先生研究的结果是阿炳自己的作品。此曲是《二泉映月》的姊妹篇，旋律刚劲明朗、色彩多变，全曲为单一的变奏曲式，由三个基本乐句组成，为四四拍子共一百小节四百拍，其中约有一百拍的旋律与《二泉映月》基本相同。

第一乐句力度强大激昂，表现了对美好前景的强烈追求；第二乐句旋律急速下降，表达了阿炳内心的不平静；第三乐句利用滑音奏法模拟初春季节刮起的阵阵刺骨寒风，表露了在追求美好生活中所遇到的坎坷困苦。

从曲名看是描写春天所吹的寒风，而乐曲本身让人感受到的是被压迫的沉重唉叹和对美好生活的无限向往。

此曲有阿炳于1950年夏演奏的钢丝录音。

《大浪淘沙》：琵琶曲。此曲经杨荫柳、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏而成。但据杨荫浏查证，道家中并无此曲。乐曲第一段旋律与广东音乐《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是华彦钧根据他所熟悉的音调创作的。

乐曲共三段。开始的慢板段落是全曲的主体部分，篇幅较长。在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚并富于感叹。时起时伏的音浪，表达了作者对黑暗现实的不平和激愤。这个长达十一小节的主题，用段末扩充、换头、搭尾和通过出现清角音（fa）等变换旋律创作技法，变奏了五次，从多侧面揭示主题的音乐内涵。

第二段篇幅短小，是个过渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重复和模进，音乐滔滔不绝，情调轻快，富有动力。

第三段速度更快，旋律富有棱角，节奏坚定，音乐铿锵有力，表现了一种坚强不屈的气质，乐曲在充满自信和乐观的气氛中结束。

此曲获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

《龙船》：琵琶曲，原是民间所流行的一个琵琶曲调。乐曲描写人们在端午节龙船竞渡时的欢乐情景。阿炳为表现欢乐纷繁的节日场面，选用了民间吹打音乐中常用的循环体结构，“打”一段，“吹”一段，吹打相间进行。

乐曲共有八段。一开始用琵琶模仿“三通鼓”，在每通鼓之后垫以锣鼓点。“三通鼓”用于古代战争中以击鼓催征。《龙船》选用了“三通鼓”显然是为了表现一个“竞”字。阿炳还把《流水》等群众熟悉的锣鼓点移植到琵琶上组成为段落，以渲染节日气氛。

第一段出现的锣鼓声在第三、五、七段中循环再现。

第二段引用了无锡民歌《下盘棋》的曲调，具有浓郁的地方色彩和乡土气息。

第四段同第二段近似，但加用了新的民歌素材，在音调上也有所变化。

第六段用扫弦奏法烘托出欢腾跳跃的曲调，使乐队曲情绪更为热烈，把节日气氛推向高潮。

第八段是全曲的尾声，速度由慢渐快，主要用扫弦技法来渲染气氛，全曲在热烈欢腾中结束。

乐曲中出现的四次曲调，前三次取材于民歌，最后一次是器乐曲《锣鼓四合》中之《玉娥郎》片段。为表现乐曲内容需要，对歌调不是发扬其优美抒情的特点与热烈的锣鼓声相对比，而是采用“弹”与“分”的技法演奏均匀的八分音符，后半拍为双音，以加强旋律进行的动力，犹如划船的人们同心协力，动作一致，破浪前进。琵琶还用长轮技法模拟唢呐循环换气以增强旋律的气势。

《昭君出塞》：这是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲，与《昭君怨》及《塞上曲》没有相似之处。

华彦钧二胡演奏艺术的风格与特点民间音乐家华彦钧（1893-1950），江苏省无锡市东亭小四房人。他自幼在音乐上受到父亲（无锡雷尊殿当家道士华清和）的严格训练，深入学习与掌握了道教科仪音乐和当地的民间音乐。以后，他又广泛地学习和接触了江南一带的民间歌曲和地方戏曲音乐，掌握了多种民族乐器的演奏，奠定了自己艺术创造深厚的传统素养与基础。华彦钧中年时，因病双目失明，社会动乱，生活无着，开始了流浪卖艺生涯。华彦钧饱尝了劳动人民的辛酸痛楚，受尽了权势们的欺凌，个人生活的苦难遭遇和民间艺人在社会的低下地位，使他的情感与社会底层人民更加接近，这对华彦钧的艺术创作与音乐风格特点的形成有着重要影响。

华彦钧华彦钧的演奏是他音乐风格特点中不可缺少的重要一环。华彦钧的二胡演奏是感人至深的，他的艺术修养渊博，技巧精湛高超，细腻深刻，潇洒磅礴，在当时是非常突出的。

首先，华彦钧演奏的风格与特点，体现在他使用二胡的形制与定弦法上。华彦钧继承的是我国民间"托音胡琴"的形制与定弦方法。即二胡的两根弦使用中弦（外弦）与老弦（里弦），演奏小工调（宫＝D）乐曲时，其弦法是sol-re弦（a-e1）；演奏正宫调（宫＝G）乐曲时，其弦法是do-sol弦（g-d1）。二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》均运用的这种弦法。这种弦法的特点是比民间二胡另一种形制与定弦方法"主音胡琴"低五度（"主音胡琴"定弦为d1-a1）。同样演奏正宫调乐曲，由于二胡形制与定弦音高的差异，"托音胡琴"用do-sol弦，"主音胡琴"用sol-re弦，在二胡旋法进行上亦形成较大差异，演奏"托音胡琴"乐曲比"主音胡琴"更为低沉厚重。特别是"托音胡琴"里弦空弦音（全曲最低音）的频繁使用，创造了独特的旋律风格特点。

华彦钧其次，在演奏方面，华彦钧二胡演奏右手的弓法，以短弓见长，多一字一弓。音量饱满，坚实有力，这与他用的弦比较粗和经常在室外演奏有关。华彦钧对二胡连弓用的不多，但用得极有特点，往往是由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行。这种弓法进行破坏了原节拍有规则的力度变化，有助于表现乐曲中激愤不安的情绪。

华彦钧二胡演奏左手的指法，最大特点是对民间演奏中定把滑音的发展运用。他把民间常用的食指、中指滑音的演奏推进了一步，以丰富、加深旋律的感染力。如《二泉映月》，旋律音g2不用四指，而用食指滑音，使旋律进行丰满有力，增添了旋律的活力。除了食指滑音的应用外，在《寒春风曲》里，中指滑音的运用，配合里弦较柔和、低暗的音色，获得独特的艺术效果。

华彦钧为了更好地反映现实生活，表达乐曲的感情，在民间器乐演奏的基础上，对二胡演奏技术进行了创造性的发展，打破了旧的传统演奏技法的局限，突破了江南民间的演奏习惯，丰富了二胡演奏的表现能力。

《日不落酒店》会延续开心麻花的喜剧风格吗

《日不落酒店》肯定会延续开心麻花的喜剧风格，但如果口碑质量延续《李茶的姑妈》的情况，开心麻花将会面临有史以来的大危机。

众所周知，开心麻花的《日不落酒店》原本定档大年初一，后来撤档了，再定档时间还没有定。

现在看来，《日不落酒店》撤档决定太明智了。现在《流浪地球》笑傲江湖，《疯狂的外星人》《飞驰人生》《新喜剧之王》《神探蒲松龄》，原本大家看好的群雄，变成高御了菜鸡互啄。

今年春节档，成龙和周星驰都打不过《熊出没》，《日不落酒店》又是同质化严重的喜剧，如果没有撤档，伯光预测，很可能会沦为《小猪佩奇》互相‘争雄“的程度。

据伯光查证，《日不落酒店》似乎不是改编自原有开心麻花的话剧作品，而又由于电影撤档了。除了主演是黄才伦，张慧雯，再到是开心麻花作品之外，其它能够提供分析的不多。

而到《日不落酒店》和开心麻花的关系上，这部电影再上映的市场表现，真正关系到开心麻花的未来。

众所周知，自2015年的《夏洛特烦劳》过后，开心麻花的本土喜剧电影在市场上大杀四方，从《夏洛特烦劳》的15亿，再到《羞羞的铁拳》22亿，最后到《西虹市首富》的25亿。

开心麻花电影票房节节攀升，除了商业上的表现，《驴得水》在文艺片口碑质量上表现也不错，受到文青喜欢。

但是这一切，都被上部黄才伦主演的《李茶的姑妈》，第一次拉下了神坛。

本来《西虹市首富》25亿票房过后，开心麻花再推出《李茶的姑妈》就是不理智的，因为时间隔得太近，观众容易审美疲劳。

但《李茶的姑妈》扑街主要的原因，还是开心麻花太急于求成了。

开心麻花虽然是一家公司，但内部也有人员势力的区分。不管风传沈腾等人是否离开开开麻花，但开心麻花是以话剧出身，而沈腾，闫非、彭大魔和宋阳等几人，是开心麻花的核心，绝不为过。

开心麻花的话剧当中，最经典的《乌龙山伯爵》和《索马里海盗》，哪怕已经上映票房大卖的《夏洛特烦劳》《羞羞的铁拳》等等。

导演，编剧，主演，基本都是沈腾，闫非、彭大魔和宋阳，再加个女演员玛丽，男演员艾伦，当属开心麻花灵魂人物。

即使不从创作角度分析，回到现实角度上讲。

闫非、彭大魔和宋阳这几个创作人员，除了宋阳作为演员在作品里面有过客串，观众有些脸熟不讲。

沈腾，马丽和艾伦，在前几年接连上春晚，在十几亿观众面前混了个脸熟。现在说起郝建，都是沈腾早期的代表角色了。

可以这么说，沈腾，马丽和艾伦，他们非常的有观众的基础。用现在流量明星的说法，这几个人流量是比较大的，在能直接转换成商业的基础。

但不知是开心麻花内部真的分裂势力，还是开心麻花急于推出黄才伦，证明自己公司除了沈腾，其它演员也能挑大梁，优秀的是开心麻花，而不是沈腾的想戚闹岩法。

《李茶的姑妈》证明，开心麻花的算盘是真的打错了。

黄才伦在话剧上虽然有小小建树，但远不如沈腾等人的知名度，在大银幕上的表现，明显也不如沈腾铁三角。

《李茶的姑娘》的编导脱离了闫非，彭大魔和宋阳这些创作核心人员。导致整部电影无论制作，故事剧情，演员塑造和喜剧设置，都沦为三流烂片。

这部《日不落酒店》资料未来，除了演员延续为黄才伦之外。电影导演编剧的核心主创，仍然不是了闫非，彭大魔和宋阳，反而是冯一平、刘峻萌、郝心悦。

这三位并没有出现在开心麻花前面卖座电影上，电影上映过后，很有可能上演《李茶的姑妈》的路数。

最终这样演变下去弯伏，最终极有可能变成中国观众只认可沈腾，玛丽艾伦铁三角这些喜剧演员。而开心麻花的品牌进一步变得廉价而不受欢迎，大家拭目以待吧。

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即使向太再“宠”,郭碧婷的豪门路也未必比奚梦瑶顺畅呐

承包热搜哪家强？

和#豪门#这个永恒的“八皮汪历卦制造机”相比，单打独斗的小花鲜肉们最多算流水的兵，只有被调侃“充了年度会员”的赌王家和香港向家能争一二。

赌王家胜在人多势众，分分钟贡献出一片大瓜田。

向家虽人数不敌对手，却有战斗力爆表的“向太”陈岚坐镇，老将出马气势如虹，紧跟5G冲浪的速度，一开口就热搜预定。

时代不同，连豪门的营业方式也不同了。

过往的豪门，与普罗大众刻意保持距离，营造出可闻不可观的神秘感。

那时，女星虽然盛行嫁豪门，但在两只脚都迈入以前却尤为谨慎，直到高调公布婚讯，才算修行圆满。

上一届豪门儿媳的代表人物李嘉欣和徐子淇，大婚之时的表情神似哦~

如今的豪门纷纷走下神坛，主动贡献娱乐热点，恨不得把大众对豪门生活的好奇心和窥私欲，统统直播变现。

其中翘楚，当然是向家、何家的两对新晋夫妻。

向佐和郭碧婷，从相识、相知到相恋结婚，全程在《最美的时光》、《我家小俩口》、《女儿们的恋爱》三档真人秀中直播；可以说，郭碧婷是观众看着嫁进豪门的。

向太则充分发挥了商人的精明和粉头的狂热，不仅带头嗑自己亲手创造的CP，而且营销、商务、售后一把抓。至今无作品出圈的向佐，一结婚就“抢”了李诞铂爵旅拍的代言。

而“长孙夫妇”何猷君与奚梦瑶，出圈同样有两大神器助力：真人秀和微博。

奚梦瑶与何猷君撒糖，是在恋爱综艺《爱的时差》中。

结婚生娃闪电搞定后，最近两人频频营业。不仅合体上综艺《幸福三重奏》秀恩爱，而且在双十一晚会上，奉献了托举失败的“Mojito”。

奚梦瑶和郭碧婷，两位80后艺人，出道十几年，各自在模特和演员领域都不算太火；却在一夕之间，成为被豪门选中的现实版“灰姑娘”，嫁出扬眉吐气，走上流量巅峰。

嫁不起的门里，有大家都吃得起的瓜，既然豪门爱秀，瓜友也没理由不接招。

快跟着通通来客观、理性又科学地分析一波儿，向家、何家两大豪门儿媳，壕壕相遇，谁的王冠戴得更稳？谁又能成为真正的流量担当！

绝大多数人对郭碧婷和奚梦瑶的第一印象，是颜值优越，这是当然，越是豪门，越逃脱不了为后代改善基因的需求。

郭碧婷的父亲是中美混血。郭家三姐妹都继承了郭爸深邃的大眼睛，但综合五官来看，还是长女郭碧婷最为清新大气，天生赢在了颜值起跑线。

郭碧婷的美，偏柔不刚，也无攻击性，是她收获路人缘最大的王牌，配合温吞的性格和清淡的气质，堪称男女通吃、老少都爱。

向太带儿子向佐参加亲子节目《最美的时光》，一眼相中了漂亮安静的郭碧婷，列为儿媳候选人。

不久前，郭燃搜碧婷产女，向太接受台媒的采访，也是先夸孙女遗传了妈妈的大眼睛，五官很漂亮——这个如意算盘真是打准了！

相比郭碧婷，超模出身的奚梦瑶，招牌武器是她的好身材。

何猷君的官方身高是1.80m，而奚梦瑶的官方身高是1.78m，两人拍登记照拍大片，男方看着也确实比女方高个几厘米。

但一上真人秀，画风就成了这样……嗯，只能说如果二代们对身高有执念，找个超模改善后代基因再明智不过了。

郭碧婷和奚梦瑶的原生家庭，都是接近于中产的小康之家。

郭碧婷出生于台北，父亲做早餐店生意，虽然辛劳，但让女儿一路读的都是高价私立学校。奚梦瑶则出生于上海，据传父母同样经营生意，家里不缺钱。

郭碧婷的读书之路，终止于她18岁从台北市私立泰北高级中学毕业后，参加了美少女选秀比赛，从此被挖掘成为杂志模特，进入娱乐圈谋生活。

相比之下，毕业于“国内211”东华大学陵尺“服装设计与表演”专业的奚梦瑶，则在学历上领先了一截。

然鹅奚梦瑶却在综艺里说她至今不会写何猷君的“猷”字，不禁让我对长孙夫妇爱情的浓烈，以及当今大学的教育水平，都产生了深深的怀疑……

不过呢，进入大学后的奚梦瑶也选择了“出名要趁早”。

先是参加才艺选秀，出道未果；后找准路子，在第26届世界精英模特大赛中，拿到不错的名次，顺利签约了当时全球最大的模特经纪公司EliteParis。

重点来了！我们着重讲讲二人在嫁入豪门前的事业发展。

有天然美貌加持的郭碧婷，事业顺遂。拍杂志拍广告拍电影，每个阶段都有代表作。让人印象最深的，是广告中的“益达女孩”，和《小时代》里“以美服人”的南湘。

此处应插播郭敬明OS：我还是（在烂片中）捧红过一些人的好吗！！！

论演技，郭碧婷可以说几乎没有，好在她路人缘极佳，大家看脸就原谅了一切。

奚梦瑶就没有这么幸运了。

奚梦瑶的职业履历上，有个迈不过的槛：维密T台秀上的惊天一摔。这一摔，让她走上了“业务能力跟不上野心”的黑红之路。

尤其是在摔倒事故后，维秘第二年竟然免试聘请她继续走秀代言，看似风光无限，实际上直接将奚梦瑶的路人缘推到了谷底。

郭碧婷顺风顺水，奚梦瑶却实打实地体会过墙倒众人推。

摔倒事故后，港媒拿何猷君和奚梦瑶的绯闻问“四太”梁安琪，四太立即撇清：“不认识，听说是个内衣模特，还在走秀时摔了一跤？”

有人说，豪门都那么有钱了，娶妻不必看对方的业务能力吧，其实不然。

能不能如跳水皇后般光宗耀祖两说，但底线往往是“宁肯无功也不有过”。豪门总是更青睐于那些身家清白、美貌加持，在圈中混迹多年不温不火但也不招惹是非的女孩。

至于何家为什么最终还是选择了奚梦瑶，必然有其它考量，我们后面讲。

第一轮“掰头”，郭碧婷险胜！

豪门之壕，当然要靠实力说话。从资产的绝对值上来看，电影界大亨向华强再挥金如土，也肯定和留下5000亿遗产的赌王差着量级。

然鹅！大家别忘了，赌王的遗产四房的资产~

早在2012年，赌王就敲定了最终遗产分配。根据港媒的报道，四太只分到澳娱6%的股份，澳博7%的股份，新濠和信德根本没她的份。

四太还有5个子女，一通分下来，老爸的遗产落到何猷君手里，未必比得上向佐。

如果再综合一下家庭关系，嫁入向家的郭碧婷就不要太开心了哦。

向家虽然不比赌王，是顶级世家，却胜在家庭结构简单明了，夫妻恩爱，没有姨太太争产风波。

与陈岚结婚之前，向华强跟香港女演员丁佩（功夫明星李小龙的情妇）有过一段四年的婚史，并育有一女，但这基本没对后一段婚姻带来太大冲击。

最近几年频繁上综艺的向家，以一家四口的美满形象出现，郭碧婷面临的家庭人际关系压力不大。

而众所周知，奚梦瑶另一半儿名字都不会写的赌王家，向来不是寂静之地。

去年底赌王98岁生日，何猷君带长孙前往贺寿，奚梦瑶只配在网上转发送祝福。

这一点，奚梦瑶可以和何超莲的男友窦骁共情一下。

去年窦骁陪何超莲去医院探望赌王，被港媒拍到愣是没进去准岳父的病房，只能在大厅等待。

豪门规矩多，不过有一点与咱们普通人家一样：婚姻好不好，关键看婆婆。

大部分网友可能觉得向太比四太更好搞定一些。

毕竟向太从看中郭碧婷之初，就毫不掩饰喜爱和宠溺之情；相比之下，四太对奚梦瑶一度并不热络。

其实无论向太还是四太，作为上届“宅斗冠军”，都是当仁不让的狠角色。

向太陈岚是直来直往派，对家人的操控欲强，也擅长操控舆论；行事风格是“爱之欲其生，恨之欲其死”。

曾经对周星驰和张柏芝是这样，未来对郭碧婷也难逃规律，关键在于郭碧婷有没有一直讨婆婆欢心的战斗力。

四太梁安琪相比向太，则在发言和行事上更低调，走的是绵里藏针、见风使舵的路线。

但无论是什么样的婆婆主事儿，都不可能像奚梦瑶在综艺里说的“我是喜欢他就够了”。

这种态度，只适合在综艺里凹凹人设，要真这么想，就太天真了。豪门儿媳当然都羡慕郭晶晶的自由自在，但世间豪门常有，郭晶晶不常有。

向太与四太虽然性格不同，有一点还是达成了一致，就是催生催生催生！

理想数量也保持惊人的一致：3或者3的倍数。我合理怀疑“3”是有大师开过光的招财吉利数。

也别扯什么“向太把儿媳宠上天”，后宫掌门人心里最重要的一件事，永远是传宗接代、开枝散叶，并且一定是儿子为重。

四太在奚梦瑶产子前，就放话“备好了大礼”：价值5亿的独栋豪宅！

但是呢，房产证上写的是何猷君的名字。

无独有偶，向太也在微博晒出了自己送给向佐和郭碧婷小夫妇的豪宅装修内景，至简，却极壕。

新浪娱乐的官媒也挺逗，专门给人家划重点：“整个豪宅设计……结合向佐的爱好及职业属性，以黑白为主色调。”

合着这新房，跟郭碧婷的爱好没啥关系……

你说豪门太太们“重子重血脉“的观念老旧又无趣？抱歉，豪门的现实就是这样，新时代独立女性的榜样不要在这里找。

而作为豪门儿媳要考虑的，也不是如何“把婆媳关系处成母女关系”，而是在不动摇“夫为妻纲”的基础上，坚定不移地站在婆婆一边。向佐就很聪明，早早说了：“小向太会听向太的，我也听向太的。”

至于小向太什么时候能主事儿，多年媳妇熬成婆呗。生不出儿子，就熬不成婆，加油！

革命永远从底层开始。大户之家，作为旧势力的既得利益者，打破传统干啥，人家SHA吗……

这第二轮“掰头”，崎岖程度难分高下，打个平局。

文章一开始我就说，如今的豪门与过去不同。

以前豪门儿媳最忌讳婚后抛头露面，如今豪门也需要流量，用流量生钱，比什么都快。

向华强的中国星集团做的就是文娱产业，肥水不流外人田，与其强捧别人家的小花和鲜肉，捧红了动不动闹解约，不如捧自家儿子儿媳，稳赚不赔。

尤其家族IP这招太狠了，向太“一个王者带一队青铜”，真人秀的通告费一赚就是四五份儿。

而宣称“不拿家里一份钱、自主创业走上人生巅峰”的何猷君，名下两家创业公司，主营电竞，注册资本是不是也比你想象中低很多？感觉奚梦瑶走场秀都不止这个钱。

电竞行业要想做大做强，离不开明星引流。明星哪里来？娱乐圈中混得一手好人缘的奚梦瑶，此时作用就出来了。

这也是看起来“黑历史满满”的奚梦瑶，能嫁入豪门的重要筹码之一，另一个筹码是未婚先孕，怀了长孙。

向太、四太都希望打好女明星这张牌，将儿子的婚姻打造成吸金力满格的当红IP，从此坐收渔利，不必再赚辛苦钱——“全美第一网红”卡戴珊家族的大房子，她们也想有。

从这个角度来讲，奚梦瑶的适应能力和营业态度，比郭碧婷要好一些。

奚梦瑶在结识何猷君之前，就无心模特事业，热衷于参加综艺，做更赚钱的事。虽然专业能力被诟病，但赚钱能力一直不弱。

增加了赌王儿媳的title，她行动起来更是很少纠结，愿意配合夫家的土味求婚、长孙争宠，用自己的流量帮何猷君博眼球。

两年前参加综艺《女人有话说》，奚梦瑶就承认自己是个“很偏执的人，如果我今天想要这个东西，我什么东西都可以放弃，我会不计成本地想要得到它。”

至于“我嫁的不是豪门，而是爱情”这种话，也不是没过脑子，只是过的不是“真情实意”这个脑，而是“热搜预定”的脑子——槽点满满的金句啊！太符合传播学规律了。

婆婆梁安琪也从一开始的不认可，到后面当着众人夸奖奚梦瑶很乖、情商高，看上去是个完美的双赢局。

而有着文艺女青年的底子，郭碧婷有时候会营业状态不在线。

嫁入豪门的郭碧婷，自带热点能力弱，话题全靠向太cue，难免有时候压力巨大。

这姑娘好像也没有知心朋友可以聊聊豪门那此不开心的事儿，一不开心，喜欢深夜在微博上伤春悲秋。

向太醒来一看热搜，好家伙，又是需要本宫主持大局的一天。

郭碧婷外表柔顺，内心有她想要坚持的东西。参加综艺，她明显表示不喜欢别人跟她说，“你很适合结婚”，也不喜欢别人在婚姻中，把她当传宗接代的“工具人”。

甚至，她很怕变成“一个男人的附属品”。

即使假定都是营业需要，奚梦瑶的“我嫁的是爱情”，与郭碧婷的“我以前不想结婚，是因为不想成为男人的附属品”，硬度完全不同。

前者是温顺秀恩爱，后者是独立女性宣言，哪家豪门能容得下独立女性宣言？至少我没见过。郭晶晶算独立女性，但她参加综艺，要么实打实地跟丈夫配合完成任务，要么谈子女的教育问题，还是端庄贤淑豪门太太的正道。

有时候，我的确会替郭碧婷担心，不知道她自己有没有想明白一个问题：嫁入豪门，必定有所牺牲。

豪门优越，豪门也残酷。当年“国际章”被豪门爱情伤透了心，后来发现还是普通人家的小日子适合个性张扬不服软的自己，反正钱嘛，自己也赚点。

综上，从豪门婚姻的适应能力方面来说，奚梦瑶应该可以毫无悬念地拿下这局。

这么层层分析下来，大家是不是有种刚走下过山车的感觉——又晕又爽。

古话“家家有本难念的经”，一点儿不错。

作为精致的猪猪女孩，日常喜欢挂在嘴边的是“只要有钱，怎么都行”，事实上，只有没什么钱的人，才说得出这种爽话。但凡有点钱的人，都明白“没钱万万不能，有钱绝不万能”的道理。

人还是太复杂了，所以快乐永远那么稀缺。

有人说，奚梦瑶与郭碧婷的豪门婚姻，很难让人产生共情，更别说羡慕了。这届豪门婚姻的糖，是真的不甜了。

有时候看着他们努力上综艺秀晒炫的样子，观众难免产生深深的疑惑，纳尼？打工人……

一方面要配合夫家营业，上综艺捞金，另一方面，豪门的规矩一点都没少，染个头发要报批，穿个紧身裤老公“介意”，这是搞啥子哦……

有个问题，为啥王公子的前任、现任都是网红，最佳答案：为了生意，万一哪天万达也要开直播呢？

如今豪门都不养闲人了，咱打工人民还有啥抱怨的？

好好干活，天天向上，自己赚的钱花起来最香，就酱吧，好歹你还敢拉黑敢对你的头发颜色和紧身裤瞎呲呲的人，知足吧，知足常乐~

豪门儿媳之路，郭碧婷和奚梦瑶你更看好谁？单选0人0%郭碧婷0人0%奚梦瑶0人0%各有优势，平分秋色0人0%感觉这两人都不太行啊0人0%我有其他提名者！（来评论区告诉我）投票

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作者是货真价实的在读法律硕士哦，热衷维权和发函，友情提醒抄袭洗稿者：请谨慎行动。

有哪些经典的宫廷剧

宫廷剧随着最近的《如懿传》《延禧攻略》的热播，再一次进入大家的视野。但是要说哪些宫廷剧是经典的，我想每个人的心里都有一杆秤。我认为的经典宫廷剧就是经久不衰的，放在什么时候播出，都能有人看的电视剧。来说几部自己认为是经典的宫廷剧，几部一直在我心里的剧：

《康熙王朝》，这部汇集了陈道明、斯琴高娃等一众明星的这部剧，可谓是不仅有明星，更有演技。这部剧改编自小说《康熙大帝》，讲述了康熙帝在位的故事，有与后宫的妃嫔之情，也有对历史事件的刻画。这部剧当时还在台湾、香港播出，取得了老亩如很高的收视率。并且在2011年还获得了中国电视剧产业二十年“百部优秀电视剧”奖。

《甄嬛传》，不得不说由孙俪、陈建斌、蔡少芬、蒋欣等明星主演的这部剧开创了宫廷剧的新纪元。电视剧讲述了甄嬛从一个清纯少女逐渐成长为一代太后的故事。里面有太多的后宫妃嫔的争斗，再加上妆容与服饰等等的华美，让这部剧一直经久不衰！并且及时现在热播的《延禧攻略》《如懿传》等等也都会借《甄嬛传》的东风！相比较而言《芈月传》就差了一些！该剧从2011年播出以后，一直到13年一直侍启拿奖拿到手软：白玉兰，国剧盛典等等，最佳电视剧、最佳导演、最佳演员都拿下了！所以这部剧成为经典，绝对可以！

《杨贵妃秘史》（殷桃版本）2010年由殷桃、黄秋生等主演的《杨贵妃秘史》上映，这部剧主要讲述了杨玉环的后宫秘史，也充分阐述了杨玉环与李白、寿王、唐玄宗三个男人之间错综复杂的感情。这部剧当时开播以后让我记住了殷桃这个演员，她在这个角色的把控与拿捏上十分到位。并且这部剧汇集了大陆、港澳、韩国三方的明星加入，也算是大手笔了。现在还有部分卫视在重播这个剧。

《宫心计》（第一部），刚刚结束的《宫心计2》实在是差强人意，让我不满意，也更怀念第一部《宫心计》所带来的震撼！当时这部剧在上映的时候，成为2009年度香港电视剧收视冠军。话题度高居不下，参与演出的佘诗曼、杨怡、郑嘉颖、米雪等都因为这部剧的引入内地，被广为谈论。并且这部剧的宫斗堪比《甄嬛传》，编剧也是用心了，刘三好的人设发展也是被大家所议论！

《步步惊心》《宫》这两部剧水平差不多，就都排上吧，由吴奇隆和刘诗诗主演的步步惊心与由杨幂、冯绍峰、佟丽娅主演的《宫》这两部剧算得上是经典宫廷剧里的青春剧了。这两部宫廷剧都是面向青少年的，都是讲穿越回古代的都市白领，在后宫中掀起一阵狂风暴雨，很多受众也喜欢这样的剧。这两部剧也算得上是穿越剧的代表性的了。

还有两部剧就肯定是经典了《还珠格格》《铁齿铜牙纪晓岚》，这两部剧算得上是经典到老掉牙的剧了，到现在还播个不停，大家也都爱看！你觉得经典的宫廷剧还有哪些？留耐猜言一起说说！

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的四房色播在线电影和阿炳简介,故事。(动人一点,不需要很长,90~100字)在线等啊!问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！