午夜日本大胆裸艺术 哥哥张国荣这部三级片居然差点把我看哭了

大家好，今天给各位分享午夜日本大胆裸艺术的一些知识，其中也会对哥哥张国荣这部三级片居然差点把我看哭了进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

哥哥张国荣这部三级片居然差点把我看哭了

如果要问哥哥最好的电影作品是什么？《阿飞正传》《霸王别姬》《春光乍泄》《东邪西毒》《倩女幽魂》估计是最多人回答的前五位。然而在我看来，1996年由尔冬升导演，张国荣、舒淇主演的《色情男女》却是哥哥众多作品中最被人忽视的五星杰作，是我三月份观影中不可磨灭的记忆，尽管过去了半个多月，却还是想写点什么。

正如露骨的片名所示般，影片讲述了受挫失业的导演阿星在家迷茫等待，终于等来机会却发现只能指导一部三级片供老板赚钱，合作多年的好友阿虫作为监制一边开导阿星一边处理各式片场问题，而拍摄过程中女朋友、女主演和摄影师等人不断与他磨合，并逐渐给予他启发。

《色情男女》并非挂羊头卖狗肉，确实有不少裸露镜脊扰头，其中包括开头阿星和女友做爱的镜头、舒淇片场拍戏的镜头、阿星和摄影师喝酒时的幻想镜头以及片尾的结束镜头，穗野拍但却色而不淫，这些安排不是吸引眼球那么简单，而是自然自在的剧情需要，符合人物的发展走向。

譬如开头阿星和女友的这段云雨，由最初的白天阳光随着二人发疯似的也突然转而进入黑夜，配以昏黄的灯光和滴水的墙壁，极具视觉冲击力，也暗含了阿星内心的郁郁不得志，急于寻找宣泄。

同时，尔冬升也在全片中大量运用幻想与迷梦似的影像手法来连接现实与虚幻，暗示阿星内心挣扎在现实与理想的边缘，比如：

在与一帮死党酒吧吹水的时候却内心纠结，心不在焉，面对镜子产生了臆想，周围人瞬间变老两鬓斑白，其实阿星内心对于未来和时间的茫然和恐惧展露无遗。

在初次拍片演员不配合受挫后阿星又再次幻想自己作为点球大将射丢十二码被指责，此时内心对于拍三级片还是抗拒的，仍然一无头绪。

几经挫折与磨砺，阿星来了一次自我的梦幻狂欢指导一次舞厅表演，彻底释放压抑许久的内心。

慢慢地，从最初的抵触到开始接受生活，从开始片场屡遭挫折到最后幡然醒悟，原来，拍三级片也不是想象中的那么不堪，每个人都有自己的苦与泪，无论拍什么都可以拍得很好，只要用了真心，总会遇到有心人一起。阿星逐渐意识到，每个人背后都有自己的一段故事，无论是因为家里穷要养活全家而从台湾来的女演员，操着生硬的广东话，不轻易表露内心，还是如今辉煌不再却艺术梦想朝夕不变的摄影师，彻夜与阿星大谈摄影之道；这些人或多或少都启迪着他，慢慢让他了解这个曾经不熟悉的领域，也都一直潜伏着一帮怀揣梦想的人。

值得注意的是，导演尔冬升在塑造这个在艺术道路上郁郁不得志的导演阿星的同时，也不忘自我嘲讽一番。就在监制带着阿虫去看午夜场三级片的时候，有另一场艺术片《没有车轮的战车》却票房惨淡（而这部片子影射的就是尔冬升1995年的《烈火战车》），就连影片的导演也叫尔冬升，真是讽刺得连自己都没放过。最终，影片中的“尔冬升”因为票房失败而跳江自尽，更是给了阿星一个自我的现实对比和警钟。

这一切的一切，让阿星最终接受了自己的这份工，即使是三级片也要好好完成，艺术无贵贱。

我们可以发现，猜羡阿星拍摄的三级片两位主演分别是舒淇和徐锦江，熟悉香港三级片的观众自然不会陌生，尔冬升安排他们来出演，对于这两个人来说别具意味，这不仅是两个自身真实经历的写照，也是一种演员的自白，戏里戏外对上了，特别有意思，让人感触良多，仿佛在这个片子里，好像所有人都有他自己的故事要讲。尽是嬉戏、皆是揶揄。

最后，众人与阿星合力完成了拍摄之际，阿星却陷入了自我陶醉的美梦之中导致片场失火菲林被烧，这让我想起了当年日本导演黑泽明拍摄《罗生门》时也发生了失火事故胶片被烧。这再次印证了在艺术创作这条道路上从来都不轻松。最终反而是阿星鼓舞着所有一起走过来的人齐心合力克服这最后的怪兽。

据说，当初尔冬升写这个剧本是打算请星爷来演这个男主角，连名字都叫阿星，一直没变，星爷最终没接，也幸亏哥哥接了这个角色，大胆又独具眼光。虽然《色情男女》在哥哥众多作品中不算出挑，却也不容错过，值得细细品味，导演尔冬升眼光独到挑选演员的功力，以及戏里戏外的自我嘲讽，以情动人，十分妙。

在这个片子里，每个人都仿佛找到了与现实对位的角色，舒淇、徐锦江、张国荣，抑或躲在镜头背后的尔冬升，无时无刻不在演绎角色的同时，也在表达自我。所以说，这不是一部普通的三级片，而是包含人文情怀的艺术片，它让我们看到了普通人的生活，也令我们重新看待电影与艺术的关系，演员的自我修养，怎么能不让人动容呢。

草间弥生简介

草间弥生是谁?草间弥生的艺术是怎样的?草间弥生正应了那句调侃的话：艺术家往往都是精神病。我认为，前卫的艺术家不被大多数人理解，因为他们走在人类的前面，总会有被后人理解的一天，不要因为不被理解就放弃对艺术和美的追求啊。下面是草间弥生简介，跟一起了解吧!

草间弥生(YayoiKusama)，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔(AndyWarhol)、克勒斯·欧登柏格(ClaesOldenburg)、贾斯培·琼斯(JasperJohns)一起联展。

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”

这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来;9月，在伦敦Hayward画廊，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚;巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的“日本怪婆婆”。

这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。

40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。

今年6月底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。

1939年，草间弥生(YayoiKusama)约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为尺首哪母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。

1954年，草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹芹仿，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。

1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，并开始准备到美国。

1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。

1960年代参加了许多反战运动陵码。

1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。

1965年，在纽约展出《无限镜屋》(InfinityMirrorRoom)，个人特色(白底红点、大面镜、艺术家站在中央)相当引起注意。

1966年，作品《无限的爱》(LoveForever)，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》(NarcissusGarden)

1968年，创作短片“消灭自己”(草间の自己消灭)得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节。

1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》(マンハッタン自杀未遂常习犯)

1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)获得日本第10届野性时代新人文学奖。(此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374)

1993年，代表日本参加威尼斯双年展。

1998年，参加了台北双年展。

1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》(Zanmu)获得日本第二届创作奖入选。

2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》(此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250x500x500厘米)。

2001年，获得日本朝日赏AsahiPrize。

2002年，出版自传《无限的网》。

2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章(Chevalierdel'ordredesartsetdeslettres)

今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”

2012年，草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊(OtaFineArts)与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。

2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。

2014年9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，20余副草间弥生作品展出。

据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。

圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。

40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。

国际上对草间弥生作品之认定——涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动——是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草间弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。

1966年，她以一件户外装置作品参加第33届威尼斯双年展：1500个玻璃球铺设在草坪上，她光脚穿著一套金色的和服，朝向空中抛球。日本当局认为她破坏了这项展览。然而到了1993年，日本政府在威尼斯双年展中设立一个主题馆，以表示对她的尊崇。

於是，她成为第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。想要颠覆长久以来食古不化之日本艺术制度的年轻一辈，如今视草间为典范。她大胆的表现，总是传达出存在於其激进意念中的浪漫精神。

那些仍然记得她在曼哈顿所呈现之前卫艺术的人们，视草间的重返国际舞台为一项奇迹式的复活。许多人认为，她在1972年迁居回日本後便失踪了。或许正因为她是一位艺术家中的艺术家，草间经常逃避现实世界。尽管享有名气(1968年时，她获得的媒体注视远超过安迪-沃荷)，草间离开纽约的评论家、经纪人、及收藏家回到东京，於1977年自愿住进精神疗养院。

每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。1973年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30多年。

白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。

不到10岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”

在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。

同时，她还发表了十几本小说和诗集。最近，草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。”

1973年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。去年，以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆。

在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8小时的工作。疗养院把这位80岁的老人照料得很好。草间弥生身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。

在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来之后，她仍然可以在这里工作。写小说，写诗，画设计图或一些小画。在工作日，她会拨通经纪人的电话，絮叨地描述着自己前一天的状况，某件作品最新的进展，甚至是自己最喜欢的甜点——她比较贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候，草间弥生还是经常会忘记自己说过什么，或者会重复已经说过的话，对方已经完全习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。

对于40多年前曾经让自己大红大紫的报纸，草间弥生一直都在关注。她每天都会认真地看报纸，往往是从政治部分开始，这是保持了几十年的习惯。“在日本生活很难，除了在精神疗养院。”多年前的一次采访中，草间弥生如是说。草间弥生曾经患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，控制不住自己，接着就会很沮丧、很焦急。如今，当她独处时，依然有着相同的困扰。事实上，早在几十年前，就有人提出，草间弥生是在利用自己的精神问题炒作。时至今日，人们对于她的精神状况依然不得而知，唯一确定的是，她依然住在精神疗养院里。

10年前，台北画廊博览会曾邀请草间弥生作为艺术明星亮相。她在经纪人的陪同下应允前往，并将一个几米高，占地几十平方的《南瓜》带到现场。这是她离中国粉丝最近的一次。由于语言不通，在博览会现场和酒会上的草间弥生木讷寡言，开幕致辞也由经纪人代为完成。有媒体指出，经纪人、助理等人像棉花一样填充在草间弥生这个易碎的玻璃制品周围，帮她打点一切事务。草间弥生则用大多数的时间在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。

“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。

“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”

在接受《外滩画报》采访时，草间弥生一遍又一遍地表述着艺术对于她的重要性，艺术是她一生中唯一抓住的东西。

1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。

在10岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照。

母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。

童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生近来创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列，正是因为她对童年的回忆。

1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。

1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。

在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本;她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭;由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难;在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮;在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。

“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家GordonBrown在1960年代接受采访时有这样的表述。

美国艺术家约瑟夫柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物。“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”

“他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。”草间弥生后来回忆，柯内尔有一天，竟然给她写了14封信。自上世纪60年代认识后，两人一直相伴，直至1972年约瑟夫柯内尔去世。

爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973年，约瑟夫柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。

有人猜测，草间弥生把自己关进精神疗养院，是在约瑟夫柯内尔去世后的一种自我惩罚。她为博取盛名而进行的疯狂行动感到后悔，认为自己更应该听从约瑟夫柯内尔的意见，把更多的精力放在作品上。

1959年，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的五件作品参加第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。

唐纳德贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的……它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点……”

1964年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了。

由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”。

即便是在举办轰动一时的“千船会”展览之后，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总是在财务上深陷困境。1967年，当得知无法获得预期的展出机会之后，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上。

“在华尔街的纽约证交所旁，四个裸女正随着鼓手敲出来的节奏扭动着，而草间弥生在她的律师陪同下，正向她们裸露的身体上喷着蓝色的波尔卡圆点。警察迅速驱散了他们。”

1968年，草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2美元“门票”。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗?”。

平日里，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜;但在行为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场。她的一些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。

草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个‘嬉皮士’横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。”

草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962年，草间弥生与安迪沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当OldenBurg的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。“很抱歉我们采纳了您的创意。”她说。

几乎是在相同的时间段，安迪沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。

国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。“但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。

“在小野洋子遇到列侬之前，她的作品就已经很棒了。但从某种意义而言，列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇，却没有一个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的原因之一。”独立策展人方振宁这样评价：“不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。”

曾经邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆：“那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。因为在台北找不到合适的仓库，我们把南瓜运到了乡下，包裹得严严实实，放在田里，好像一个碉堡，直到最后被运回日本。”这一巨型南瓜当时的价格不超过50万元，而今天已经涨了数十倍。10年间。每每提及此事，洪平涛都觉得惋惜。

1966年，草间弥生“非法”参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(NarcissusGarden)出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球(内部是塑胶制)构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。

1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。

“无论你是否了解草间弥生，一看到作品就马上知道她来自日本。这与意识形态并没有关系，只是因为她把日本民间文化的亲切感和现代社会一体化了。无穷无尽的圆点是她的标志，一直在重复，却又永远时尚。”洪平涛如是说。

求一部真正的电影!

《豚鼠》系列

全球最能挑战人类视觉忍受极限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下实验电影全集>>

1、Devil’sExperiment恶魔实验

2、FlowersOfFleshAndBlood花之血肉

3、HeNeverDies他不会死

4、DevilWomanDoctor恶魔女医生

5、AndroidOfNotreDame圣母机器人

6、MermaidInAManhole下水道人鱼

开山之作--〈恶魔实验〉

这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”，影片讲述核肆了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的虐待（….叫我想起了鸟笼山剿匪记），包括：殴（就是拳打）`蹴（就是脚踢）`抓（用钳子夹肉）`回（绑在椅子上转………）`音（长时间的噪音）`剥（用钳子拔手指甲）烧（用热油泼……..）`虫（往经历折磨的伤口上倒虫子…好像是蛆….）`脏（用一些动物的内脏丢在身上）针（用针刺眼睛）。

其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也使得该系列有了“实验电影”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离，或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲（如果那也能叫知识的话）这一主题。再进一步讲，如果把这里的“实验”引申为某种目的的话，那么则可以将其理解为：为了达到某种目的，是可以灭绝人性的（让我想起了731）。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的，必须要求蔑视人性。从这一点上，可以窥测一下RB民族的民族心理。〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法，加之出色的音效与不俗的技术，带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面（……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一），取得不俗的销量也在情理之中。

超越升级--〈改液轿血肉之花〉

如果说前作〈恶魔实验〉变态的话，那么〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相当变态。

该片延续了前作“实验”的基调，只不过缺少了“某种实验目的”而变为纯粹的肉体摧埋颤残。影片讲述了一个戴着RB武士头盔，脸抹的跟艺伎似的RB男人，在绑架（又是绑架）了一名女子后对其进行惨无人道的虐待（……）并致死的故事。如果说〈恶魔实验〉还表达了一定的主题的话，那么〈血肉之花〉则是赤裸裸的血腥展示。片中男子将女子麻醉后，使用各种工具对其肢解，也就是“活体肢解”。再肢解掉女子的四肢后，男子划开女子的腹腔，玩“内脏游戏”（…………）使得女子死亡。男子最后砍下其头颅，并挖出其眼睛进行爱抚（无语了……）。随后镜头跟随变态男子到房屋的内间，里面陈列着男子的“收藏”——一大堆泡在福尔马林里的器官和肢体，以及一些爬满蛆虫的腐败头颅。

个人认为这部片子除了表达血腥和变态之外再无其他意义，非要说有的话也只有向人们展示了人类内心最最阴暗的地方——以摧残为乐的心理情节。一如孩童抓住蜻蜓或其他小虫后，总喜欢断其翅膀，然后看其挣扎的样子。只不过这里把小虫换成了人。

〈血肉之花〉的视角是以变态男子为中心，全程记录变态男子创造一件“艺术品”的过程。影片的每一秒钟无不充斥着血腥。

风格转变--〈他不会死〉

〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不会死〉有了两个较为明显的转变：其一是放弃了绑架后虐待的思路而改为自虐（……..还是虐）；其二是更注重的影片的剧情并减少了对血腥场景的刻意描写。

影片的开头是一位西方教授讲述发生在东京的“非自然”事件以导入影片的方式引出剧情。延续了该系列的写实性。剧情简单来讲就是一名事事不得志的小职员在自残时发现自己是不死人进而更加疯狂自残。片子前半段略显沉闷，交代主人公在公司受上司的气，更得不到MM（其实是恐龙）的欣赏。随后高潮（…..）到来，当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到。随后，他打电话叫来同事，利用不死之身戏弄，惊吓同事。主人公切腹后把自己的内脏扯出来往同事身上仍（….彻底无语），将同事吓昏（这种情况不可能不昏）。最后影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他还算人的话）嬉笑打闹的场景中结束。

〈他不会死〉的剧情有两点值得细想：其一，主人公在拥有了不死的“超能力”后首先做的是将同事叫来戏弄吓唬一翻，这实际反映了一种普通人的心态——一旦获得了超乎常人的力量（…..说现实一点，可以是物质财富）后，想到的往往不是拯救世界维护和平为大众做贡献之类，而是将平时看不惯却又无可奈何的人好好嘲弄教训一翻；其二，关于自残，这个问题要说起来就复杂了，自残嘛，有为寻求快感而自残的（………），有为减压而自残的，有因为抑郁而自残的，有吃饱了没事自残的（………瀑布汗）。自残可以看作是对自我的绝对控制，从某种意义上讲是人类自主权的体现（这都什么理论），而〈他不会死〉正从侧面体现了这一点：我的身体，我做主。

另类血腥--〈恶魔女医生〉

影片刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生。之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格。影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”。并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。这种模式正是不少漫画所采用的故事模式。

当然，做为〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的传统也在该片中得到延续。片中亦有不少诸如与僵尸KISS或是活人剥皮之类令人反胃的场景，在这里就不再赘述了。

〈恶魔女医生〉整体风格荒诞且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感轻松的作品。但不知道是什么原因〈恶魔女医生〉中的道具，化妆比之前面几部作品给人感觉整体下降了一个层次，不少场景看起来相当假。

披着科幻的外衣--〈圣母机器人〉

影片讲述了一个侏儒科学家（……我还牛头人萨满呢）为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验（剧情实在是有够俗）的故事。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法，这一点跟〈恶魔实验〉有点像哦。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败（如果成功，那就是女版的科学怪人了）。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待（………）。最后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。然而当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。

也许可以将〈圣母机器人〉定义成一部亲情片，片中侏儒为了救姐姐而采取一切方法。这种俗套的剧情现在许多亲情题材的电视剧还在用。只不过由于〈豚鼠〉风格的原因，将这一过程表现的非常令人反感。影片最后侏儒的姐姐没有接受侏儒的治疗是否可以看作宁愿堂堂正正的死也不愿龌龊的活呢？

〈圣母机器人〉开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。全片剧情与血腥并重，是〈豚鼠〉系列中二者较为均衡的一部。

工业时代的海之女儿—下水道人鱼

咳，这部片子是要重点介绍的。理由很简单，这部片子是整个《豚鼠》系列里面最恶心的一部。

如果说在〈豚鼠〉的其他五部片子中，画面上充斥的是鲜红刺目的血，那么在〈下水道人鱼〉中，整个画面则常常被色彩斑斓的脓填满。绿的，黄的，紫的，蓝的………..难以想象脓水竟然还可以表现出如此纷繁的色彩。影片剧情简单来讲就是“一个关于颓废画家与蛆虫饲养厂之间暧昧关系的故事”。精神抑郁的画家在去下水道中寻找灵感（….）的时候，意外发现了一条人鱼。而这条人鱼竟然是画家曾经在河中遇见过的，这就为二者的暧昧关系做了一个铺垫。画家开始为人鱼作画，而此时才发现人鱼的服部因为某种原因（工业污染？）而溃烂。长满了大大小小的脓包和肉瘤（后来证明那是蛆虫的卵），然后画家将人鱼带回家包养（……）。画家买来药为人鱼治疗，但人鱼拒绝了。人鱼要求画家为自己作画，这时候影片开始表现人鱼腹部的烂疮是怎样慢慢扩展到全身并进一步恶化的。先是慢慢向人鱼的上身扩展，然后流出各种颜色的脓水，导演大概还是嫌弃恶心程度不够，加入了蛆虫,再配合长时间的特写镜头.事实证明这一举措达到了很好的效果。各种蛆虫，长长短短，五颜六色，伴随着黏液从人鱼身上的脓包中喷射而出，混成一团，布满了浴缸（前面忘了说，人鱼是被画家包养在浴缸里的）以及浴缸周围的地板。而浴缸里的水也呈现出一种复杂的颜色，甚至变的粘稠。最后，脓疮蔓延到人鱼的脸上，布满了整个半边脸，当然也会涌出脓水和蛆虫。此时的人鱼已经变成了令人作呕的脓疮+脓水+蛆虫的怪物。最后人鱼开始呕吐，吐出来的也是蛆虫和粘稠的脓水。

这个过程贯穿了影片的大部分，期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀，帮人鱼挤脓，抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变，直到人鱼死去，画作也最终完成，一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼，然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。

人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点，片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋，到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气，虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫，但他依然去做了，这可以理解为爱情中的人格魅力（……..）。同时这里我们可以反思一下，当我们的爱人变成片中人鱼的模样（当然那是不可能的），我们是否有勇气去面对？

最后给想看这一系列影片的朋友几点建议：

一，不要在饭后观看，需要饭后催吐的除外。

二，不要过分高估自己的心理承受能力。

三，不要过分低估上个世纪电影的道具以及化妆技术。

四，必要的心理暗示，这仅仅是一个故事。

五，实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。

《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人SatoruOgura和HideshiHino系列短片集。这一系列共有六部电影，影片长度自43分钟至65分钟不等。

这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以HomeVideo的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP10中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“SnuffPic.”或“Gore—houndFilms”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话.

该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。最后受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。

第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。

第三集虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。

《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨.

由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

求好看的电影。。。

美丽心灵的永恒阳光/纯洁心灵的永恒阳光/无痛失恋/王牌冤家/暖暖内含光EternalSunshineoftheSpotlessMind

导演：(米歇尔·冈瑞MichelGondry)

上映：2004年03月19日

评分：8.4/10(134103票)

类型：剧情爱情地区：美国

乔尔（金·凯瑞饰）的性格没有问题，但他的生活却出了大问题——相恋多年的女友克莱门蒂娜（凯特·温斯莱特详细介绍

恋恋笔记本/深情日记/写我情真/忘了·忘不了/手札情缘TheNotebook

导演：(尼克·卡萨维茨NickCassavetes)

上映：2004年05月20日

评分：8.0/10(30618票)

类型：剧情爱情地区：美国

那是40年代初期，艾丽•哈米顿(瑞秋•麦克亚当斯饰)跟着她的家人，来到了北卡罗莱那州的海边小城详细介绍

天使爱美丽/艾蜜莉的异想世界/艾蜜丽/阿梅丽的奇妙命运/天使艾美丽Fabuleuxdestind'AméliePoulain,Le

导演：(让-皮埃尔·热内Jean-PierreJeunet)

上映：2001年10月03日

评分：8.5/10(119270票)

类型：喜剧剧情爱情地区：法国德国

法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意详细介绍

卡萨布兰卡/北非谍影Casablanca

导演：(迈克尔·柯蒂斯MichaelCurtiz)

上映：1942年11月26日

评分：8.8/10(116782票)

类型：剧情爱情战争地区：美国

剧情：1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲轿袭咐逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡详细介绍

日瓦戈医生/齐瓦戈医生DoctorZhivago

导演：(大卫·里恩DavidLean)

上映：1965年12月22日

评分：7.9/10(19366票)

类型：剧情爱情战争地区：美国

大卫．里恩导演的史诗式战争文艺巨片，改编自苏联作家鲍利斯彼斯特纳克的诺贝文学奖作品，描写理想主义者的详细介绍

我的盛大希腊婚礼/我的巨型希腊婚礼MyBigFatGreekWedding

导演：(乔伊·兹维克JoelZwick)

上映：2002年02月22日

评分：6.7/10(30530票)

类型：喜剧爱情地区：美国加拿大

托拉生活在芝加哥一个希腊裔家庭中。她那庞大的家族简直可以用“巨型”来形容，光堂兄妹就有27个。古板详细介绍

巧克力/浓情巧克力Chocolat

导演：(莱塞·霍尔斯道姆LasseHallström)

上映：2000年12月15日

评分：7.3/10(30447票)

类型：喜剧剧情爱情地区：英国美国

故事发生在1959年的冬闭纯天，一位身世神秘的外乡女子维安妮(朱丽叶特-比诺什饰)带着她的女儿来到一个传统而平静详细介绍

男人百分百/偷听女人心/倾听女人心WhatWomenWant

导禅顷演：(南希·麦尔斯NancyMeyers)

上映：2000年12月13日

评分：7.3/10(29421票)

类型：喜剧奇幻爱情地区：美国

英雄形象已深入民心的梅尔吉布森，这次竟然一反常态地主演了一部喜剧爱情小品【男人百分百】，观众都在质疑详细介绍

电子情书/电子情缘/网上情缘You'veGotMail

导演：(诺拉·依弗朗NoraEphron)

上映：1998年12月18日

评分：7.2/10(29229票)

类型：喜剧爱情地区：美国

在纽约人文气息浓厚的上西区，凯萨琳凯莉（梅格莱恩饰）经营一家温馨的小书店，书店继承自母亲，已有四十年详细介绍

日落之前/日落巴黎/爱在日落余晖时/情留相逢时BeforeSunset

导演：(理查德·林克莱特RichardLinklater)

上映：2004年04月03日

评分：7.9/10(27988票)

类型：喜剧剧情爱情地区：美国

本片是《情留半天》的延续，事隔九年，男女主角再续未了缘。男的已有家庭，女的在感情上仍然一片失落，影片详细介绍

西雅图夜未眠/缘分的天空/西雅图不眠夜SleeplessinSeattle

导演：(诺拉·依弗朗NoraEphron)

上映：1993年06月25日

评分：7.6/10(26310票)

类型：喜剧爱情剧情地区：美国

自从妻子玛吉病逝后，山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍，他相信详细介绍

迷失东京/爱情,不用翻译LostinTranslation

导演：(索菲娅·科波拉SofiaCoppola)

上映：2003年08月29日

评分：7.9/10(74708票)

类型：喜剧剧情爱情地区：美国日本

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了……鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而详细介绍

红磨坊/情陷花都/情陷红磨坊MoulinRouge!

导演：(巴兹·鲁赫曼BazLuhrmann)

上映：2001年05月16日

评分：7.7/10(68763票)

类型：剧情音乐剧爱情地区：澳大利亚美国

剧情简介19世纪末的法国巴黎，是一个令所有醉心于艺术的人所向往的梦幻之都。克里斯蒂安（伊万详细介绍

我为玛丽狂/情迷索玛莉/哈拉玛丽There'sSomethingAboutMary

导演：(彼得·法拉利PeterFarrelly)(保比·法拉利BobbyFarrelly)

上映：1998年07月15日

评分：7.1/10(61312票)

类型：喜剧爱情地区：美国

特德少年时因为一次偶然的机会，认识了玛丽，但是在舞会上由于他突然失态，使他不好意思与玛丽继续相恋详细介绍

尽善尽美/渐入佳境/猫屎先生/爱在心里口难开AsGoodasItGets

导演：(詹姆斯·布鲁克斯JamesL.Brooks)

上映：1997年12月19日

评分：7.7/10(60474票)

类型：喜剧剧情爱情地区：美国

马文.尤德尔是个有洁癖的作家，虽然其作品以爱情题材居多，但生活里他对待别人苛刻、爱挑剔，经常让人下不来详细介绍

罗拉快跑/疾走罗拉/劳拉快跑Lolarennt

导演：(汤姆·提克威TomTykwer)

上映：1999年02月11日

评分：8.0/10(58013票)

类型：动作犯罪剧情爱情惊怵地区：德国

一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片，爱欲生死将完全改观……你只有二十详细介绍

寻找梦幻岛/不老的传说/寻找新乐园/小飞侠前传之魔幻童心FindingNeverland

导演：(马克·弗斯特MarcForster)

上映：2004年09月04日

评分：7.9/10(57142票)

类型：传记剧情家庭地区：英国美国

英王爱德华时代，剧作家詹姆斯·巴利(约翰尼·德普饰)小有成就，可他的新剧上演后却反响不佳，他意识到详细介绍

情归新泽西/花园之州/美丽知己/花园故乡/伤心快乐人GardenState

导演：(扎克·布拉夫ZachBraff)

上映：2004年01月16日

评分：8.0/10(55261票)

类型：喜剧剧情音乐爱情地区：美国

作为一个相当成功的电视演员，安德鲁·拉治曼(扎克·布拉夫饰)居住在洛杉矶，过着孤独抑郁的单身生活，详细介绍

剪刀手爱德华/幻海奇缘EdwardScissorhands

导演：(蒂姆·伯顿TimBurton)

上映：1990年12月06日

评分：7.8/10(47235票)

类型：喜剧剧情奇幻爱情地区：美国

蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了详细介绍

诺丁山/摘星奇缘/新娘百分百NottingHill

导演：(罗杰·米歇尔RogerMichell)

上映：1999年05月13日

评分：6.9/10(39534票)

类型：喜剧爱情剧情地区：英国美国

安娜斯各特(茱利娅罗伯茨)是世界著名的电影明星，她的照片刊登在每一期的杂志上，她的每一部电影都轰动详细介绍

BJ单身日记/布里奇特·琼斯的单身日记BridgetJones'sDiary

导演：(莎朗·马圭尔SharonMaguire)

上映：2001年04月13日

评分：7.1/10(35931票)

类型：喜剧剧情爱情地区：英国法国

本片根据同名的英国畅销小说改编，有浓厚的英国情结，是一部“英式电影”。女主角芮妮齐薇格2000年主演《护详细介绍

偷心/靠不近的爱/接近/诱心人Closer

导演：(迈克·尼科尔斯MikeNichols)

上映：2004年12月03日

评分：7.4/10(35704票)

类型：剧情爱情地区：

故事发生在英国，在四个人之间：丹(裘德•劳饰)，充满抱负的小说家，但目前只能靠为人写讣告谋生详细介绍

幸福终点站/爱你无国界/航站奇缘/单程机票/机场奇遇记/机场客运站TheTerminal

导演：(斯蒂文·斯皮尔伯格/史蒂芬·史匹柏StevenSpielberg)

上映：2004年06月09日

评分：7.1/10(34772票)

类型：剧情爱情喜剧地区：美国

来自东欧的维克多·纳沃斯基(汤姆·汉克斯)，当初为了要躲避战火才离开祖国，但谁想到就他在前往美国的空中详细介绍

风月俏佳人/漂亮女人/麻雀变凤凰PrettyWoman

导演：(加里·马歇尔GarryMarshall)

上映：1990年03月23日

评分：7.6/10(34610票)

类型：喜剧爱情地区：美国

爱德华·刘易斯是个身家百万的企业巨头，也是个潇洒迷人的青年男子。但是麻烦的是他总是搞不好和女人的关系详细介绍

英国病人/别问我是谁/英伦情人TheEnglishPatient

导演：(安东尼·明格拉AnthonyMinghella)

上映：1996年11月06日

评分：7.1/10(33690票)

类型：爱情剧情战争地区：美国

在二次世界大战末，意大利南部的一间僧院中，一个年轻貌美的护士，因为她的爱人远赴沙场生死未卜，使得她只详细介绍

冷山/乱世情天ColdMountain

导演：(安东尼·明格拉AnthonyMinghella)

上映：2003年12月25日

评分：7.3/10(33533票)

类型：剧情爱情战争地区：美国

由祖迪罗、妮歌洁曼和云妮丝维嘉联合主演的战争爱情电影《乱世情天》，在各大颁奖典礼上尽领风骚，获得多项详细介绍

当哈利遇到莎莉/90男欢女爱WhenHarryMetSally...

导演：(罗伯·雷恩RobReiner)

上映：1989年07月12日

评分：7.6/10(32230票)

类型：喜剧剧情爱情地区：美国

大学毕业时，哈里在旅途中偶遇了萨莉，二人聊得并不愉快。哈里认为男女之间不可能有真正的友谊，萨莉却不以详细介绍

傲慢与偏见Pride&Prejudice

导演：(乔·怀特JoeWright)

上映：2005年11月11日

评分：7.8/10(31443票)

类型：剧情爱情地区：法国英国

小乡绅班纳特有五个待字闺中的千金，班纳特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫。新来的邻居彬格莱

如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。