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有哪些好看的推理小说(国外的,除《福尔摩斯...》外~)
以下系日本的
横沟正史《本阵杀人事件》〔本阵杀人事件，1946〕珠海出版社，1999年首届日本侦探作家Club大赏的得奖作品，同时也是横沟正史走进另一个高峰的不朽名作，从这部《本阵杀人事件》开始，家传户晓并历久不衰的神探金田一耕助正式取代由利先生而成为横沟推理系列的主角，而小说最为特出的部分，当然便是其中的那个密室设计背后的真相。
横沟正史《狱门岛》〔狱门岛，1947〕珠海出版社，1998年
横沟正史最为出色的作品之一，无论是从推理事件的背景，还是相关气氛的营造都充满诡异。作品中的情景杀人堪称这类作品的典范，此外出人意料的结局和离奇的谋杀动机也是本书的亮点。横沟正史《恶魔的彩球歌》〔恶魔の手球呗，1957〕珠海出版社，2002年日本“歌谣杀人”的代表作品，曾拍成电影搬上荧幕。发生在日本偏僻村落中的血腥推理事件，缘起20年前种下的祸根，孰是孰非，爱恨交错。其跌宕起伏的情节和充满日本民族化的特征的复仇，向读者揭示迷案的真相，是那么的无奈，极富悲剧色彩。
坂口安吾《非连续杀人事件》〔不连续杀人事件，1947〕群众出版社，1999年“无赖派”作家坂口安吾的首部侦探小说，便是这部描述一大串杀人事件的本格派作品《非连续杀人事件》，它不但获得了第二届日本侦探作家Club大赏，而且也是坂口安吾的推理长篇代表作。全书的卖点所在，除了当中所连续发生的命案以外，还有对人性的细致刻划及不常见的诡计手法。
高木彬光《鬼面谋杀案》〔能面杀人事件，1949〕群众出版社，1991年高木彬缺拍培光是战后本格派的代表人物，本书以营造诡异气氛而见长，并获第三届侦探作家俱乐部长篇作品奖。除了独特的叙述视角和描述方式、融合多种诡计的手法以外，推理事件中出现的密室推理部分更是精彩。
高木彬光《破戒裁判》〔破戒裁判，1961〕群众出版社，1981年
书名系根据岛崎藤村的名作《破戒》而起的，法庭推理小说的代表作。通过小说男主人公“百谷泉一郎”这位律师的庭审纪实和忘我的调查，反映了高木先生对于日本某些社会现象的抨击和反抗，作品本身写法新颖，案中有案，悬念迭起。
江户川乱步《女妖》〔女妖，1954〕珠海出版社，2002年江户川先生被称为日本推理小说之父，开始以短篇小说崭露头角，后发表长篇以及大量评论研究作品，功不可没。本书是其的中后期佳作，作品中不但具有典型的解迷小说的表现手法，而且内涵丰富，对于人物内心的刻画极具张力，其中的谋杀手法也是特具一格，令人拍案称绝。
江户川乱步《怪人二十面相》〔怪人二十面相，1936〕珠海出版社，2002年江户川先生笔下二个最具特色的人物集合，一个是侦探明智小五郎，一个是怪盗二十面相，此二人的斗智斗勇让读者记忆犹新，曾多次被搬上荧幕。作为少年推理虽然推理成分削弱，但是眼花缭乱的布局值得称道。
仁贺羡木悦子《猫知道》〔猫は知っていた，1957〕群众出版社，1980年
一直卧病在床的仁木悦子，凭这部《猫知道》获得了第三届江户川乱步赏而出道成为推理作家，作品的风格平易近人，合理的谜团和细腻的描写，使得身为评选委员长的江户川乱步也对它赞不绝口，仁木悦子更因这小说而被冠上了日本克里斯蒂的称号。
松本清张《点与线》〔点と线，1958〕上海文艺出版社，1986年日本社会派推理小说的先河之作，继《猫知道》后称为畅销书，是一部以列车时刻表诡计伏唯为主的写实性推理小说。作品通过触目惊心的描写，暴露了日本社会的奸巧诡诈，从突出体现一个被黑暗社会吞噬了的弱女子的内心世界，折射了作者对于黑幕的无奈，和对于弱小势力的同情。
松本清张《砂器》〔砂の器，1961〕群众出版社，1999年身为社会派推理创作的一代宗师，松本清张写下的佳作当然数之不尽，而这部《砂器》则可称得上是他的代表作品：以本格派的解谜要素为经，以社会派的问题探讨为纬。故事从一宗发生在国铁操车场内的惨死事件开始，经过警察方面穷追不舍的深入调查后，一幕接一幕埋藏于事件背后、让读者感动的事实给揭露了出来。
松本清张《隔墙有眼》〔目の壁，1971〕群众出版社，1999年日本推理小说社会派的代表作，通过企业普通职员的死亡事件牵涉出更为黑暗的内幕，揭示日本社会的弊端，发人深思。这种借助普通人的调查破案方式是社会派推理的重要手法。
水上勉《大海獠牙》〔海の牙，1960〕群众出版社，1999年与松本清张并列为社会派栋梁作家的水上勉，凭藉这部《大海獠牙》获得第十六届日本侦探作家Club大赏，虽然他创作推理小说的时期不算太长，但其间每部作品都称得上是社会派的杰作，特别是这部以水俣病（水银中毒）为题材的小说，对源于企业的污染公害问题做出了猛烈的攻击，而散发于故事整体的，是作者那一贯锄强扶弱的精神。
西村京太郎《天使的伤痕》〔天使の伤痕，1965〕时代文化出版社，2001年第11届江户川乱步奖获奖作品。属于西村先生早期的优秀作品，具有社会派性质。作品中围绕着被害人的临死留言“天使是摇钱树”为中心，通过二条交错的主线进行表述。到底天使代表什么，作品中会得出答案。
西村京太郎《双曲线的杀人》〔杀しの双曲线，1971〕海南人民出版社，1985年《双曲线的杀人》是西村京太郎的少数非系列作品之一，也是他对克里斯蒂的名著《无人生还》致敬之作，故事由两条主线相互交叉构成，虽然这并非他最擅长的列车旅情推理作品，小说内也没有密室等的一般不可能犯罪手法，但其中巧妙的诡计安排却足以成为西村京太郎众多代表作之一。
西村京太郎《终点站杀人事件》〔终着駅ターミナル杀人事件，1980〕群众出版社，1999年十津川系列是西村先生的代表系列，多为带有写实性的旅情推理。作品通过不同交通工具的巧妙配合使用从而营造出完美的不在场证明，西村先生本以这一类手法创作见长，而本书又是这类作品中最为出色的之一。本书获第三十四届推作协奖。
海渡英佑《柏林——一八八八年》〔伯林－一八八八年，1967〕时代文化出版社，2001年这部以历史过去的人物作为侦探、解决当年所发生杀人谜案的《柏林——一八八八年》，不但为海渡英佑带来了第十三届江户川乱步赏得奖作家的殊荣，更为日本推理界开拓了人物本位型历史推理小说的先河。尽管属于历史推理，但故事中的密室的杀人手法，雪地上的足迹谜团，都绝不弱于一般传统的本格派名著。
森村诚一《高层的死角》〔高层の死角，1969〕群众出版社，1984年被视为社会派承继者的森村诚一，进军职业推理生涯的首部作品却是充满本格色彩的《高层的死角》。这部第十五届江户川乱步赏的作品，以密室杀人为起点，并以破解不在现场证明为终点，再配上他曾任职的酒店业界为故事舞台，实在是标准已极的本格派杰作。
森村诚一《人性的证明》〔人间の证明，1975〕群众出版社，1984年《人性的证明》不但是森村诚一的代表作，同时也荣获日本第三届角川小说奖。故事以黑人种族青年被杀作为开端，随著警官不断东奔西跑的追查，隐藏于背后真相逐渐地显露出来，作者对战争后社会腐败的控诉也变得明显起来。由本书改编的《人证》在国内上映后引起极大的反响。陈舜臣《北京悠悠馆》〔北京悠々馆，1971〕广东人民出版社，1985年撰写历史书籍比推理小说数量更多的作家陈舜臣，解谜推理作品的质量也绝对比得上其他本格派作家。这部《北京悠悠馆》以战前动乱的中国为故事舞台，在强调谋略的情节中同时突显了密室杀人的诡计，是集本格谜题、历史风俗和意外结局于一身的作品。
夏树静子《蒸发》〔蒸发，1972〕群众出版社，1996年
身为女性推理作家的先锋，夏树静子以这部《蒸发》夺得了第二十六届日本推理作家协会赏，虽然作品的处理手法确实有点儿社会派的味道，但在探讨社会问题的同时，也不乏"在飞行中航机上乘客消失"那样的经典本格诡计元素，因此它可以算得上是融合了两派长处而成的。斋藤荣《香港旅行谋杀案》〔香港杀人旅行，1972〕群众出版社，1992年这是本具有本格趣味的社会派推理小说，是作者继获乱步奖的《磁性棋子之谜》后又一力作。典型的破解不在场证明的作品，不再是狭义上的日本本土交通工具追逐来营造不在场证明，通过日本到香港旅行团旅行在香港和日本之间的联系构造出近乎完美的凶杀手法，而其结局又是出人意料的。
小峰元《阿基米德借刀杀人》〔アルキメデスは手を汚さない，1973〕时代文化出版社，2001年作者自诩本书为“恶汉推理小说”，原因在于作品中表现现代日本高中生的复杂心理状态，从高中女生流产意外死亡事件开始，作品就呈现一种颓废而荒诞的气氛，意外死亡的少女弥留之际喃喃说：阿基米德……自此，凶杀事件不断开始，这一切有关联吗？在这死亡信息的背后到底隐藏了什么？
赤川次郎《三色猫东京女子大学杀人事件》〔三毛猫ホームズの推理，1977〕内蒙古文化出版社，1998年日本当今最受欢迎作家，最畅销作家，三色猫系列是赤川先生最为出色的系列之一，本书是系列的首篇。作品风格独特，文笔轻松幽默，通过女子大学的连续杀人事件揭示鲜为人知的事件内幕。作品中不但有俏皮明快的文笔，还有出色的密室推理、血腥的连续凶杀，这一切还是在一只小猫那神奇的推理中发生的，不得不令人叹服。
内田康夫《杀人绿皮书》〔后鸟羽伝说杀人事件，1982〕四川文艺出版社，内田康夫以自由作家浅见光彦为主角，撰写了超过一百部的旅情推理小说，而这部《杀人绿皮书》便是这极受欢迎的浅见系列首作。本格的谜题、缜密的推理和意外的结局，再加上主角鲜明和爽朗的性格，使得它成为了引领内田康夫迈向人气作家的里程碑。
内田康夫《户隐传说杀人事件》〔户隐伝说杀人事件，1983〕群众出版社，2000年竹村警部系列。内田先生以传说为题材的推理小说中最为精彩的一篇。作品中，凶手通过日本古老的女鬼传说作为背景，进行系列凶杀，而当事人之间却没有任何明确的关系，到底是什么驱使凶手按照这样的方式凶杀呢？看过作品的朋友不但会因为凶手作案动机而叹服，同时也会被日本传统文化的丰厚底蕴所吸引。
山村美纱《美发城杀人案》〔ヘアデザイナ一杀人事件，1985〕群众出版社，2000年多宗杀人事件的受害者，巧合地为光顾同一所发型屋的客人，这部以美容界为故事题材的《美发城杀人案》，是京都女作家山村美纱人气极高的外国美女侦探“凯萨琳”系列作品之一。有“诡计女王”之称的山村美纱，其实力大可从这篇小说内出现的谜团和推理中略见一斑。
绫辻行人《十角馆杀人预告》[十角馆の杀人，1987]珠海出版社，2004年孤岛连续杀人、最后无人生还，这部大胆挑战克里斯蒂《无人生还》的《十角馆杀人预告》，不但是绫辻行人个人的出道作，更可称得上是推理史上的一个重要里程碑，因为，它标志著日本新本格的开端。在传统的舞台上，表演出一幕崭新的诡计，结局的意外性给予读者前所未有的冲击。
绫辻行人《钟表馆幽灵》[时计馆の杀人，1991]珠海出版社，2004年绫辻行人"馆系列"的第五部作品、同时也获得了"日本推理作家协会赏"的《钟表馆幽灵》，既有丰富的故事情节，也有著令人感到震撼的诡计，而蕴藏于推理背后的艺术感性，更是让人叹为观止。顾名思义，杀人的舞台是一所被锁隔了的"馆"内，可是侦探的推理秀、却只能于"馆"外展开.....有栖川有栖《魔镜》〔マジックミラー，1990〕珠海出版社，2003年作为新本格派初代作家之一的有栖川有栖，在名侦探系列以外还有一些独立的作品，其中《魔镜》则可算是新本格派中的铁道推理代表作。同时有杀人嫌疑的双生两兄弟，分别于两处不同地点具备不在现场证明，当搜查仍没任何进展的时候，却再出现了一具无头尸体。全书除了紧凑的情节和意外的真相以外，一大段“不在现场证明讲义”也是重点所在。
有栖川有栖《四十六号密室》〔46番目の密室，1992〕珠海出版社，2003年坚守传统本格作风的有栖川有栖，最具人气的系列便是犯罪学家火村英生及其相关的国名系列作品，而作为火村首度登场的小说，则是这部《四十六号密室》。顾名思义，这是一部以密室为主要谜题的本格推理，故事描述推理作家被发现死于密室状态下的书库之内，而且
都德的《最后一课》
《最后一课》通过阿尔萨斯省的一个小学生弗郎士在最后一堂法语课中的见闻和感受，真实地反映了法国沦陷区的人民惨遭异族统治的悲愤和对祖国的热爱，以及争取祖国解放和统一的坚定意志，集中地表现了法国人民崇高的爱国主义精神。
小说的全文分为三部分。
第一部分，从“那天早晨上学”到“赶到韩麦尔先生的小院子里”。这一部分描述了弗郎士在上学的路上的见闻和心理活动。作者以简洁的笔触，交待了故事的背景和弗郎士的身份、性格特征，同时为情节的发展作了巧妙的铺垫。
小说先写弗郎士上学晚了，加之没有复习好功课，害怕挨老师的“训斥”，因而闪过想逃学的念头。这一独白式的心理描写，生动地刻画了弗郎士的稚气、贪玩，是个不爱学习的学生。而后写了弗郎士在上学路上对景物的感受。他感到天晴日暖，听到林边鸟语，看到普鲁士军队在操练，而他认为“这些景象比分词用法有趣多了”。然而他没有为之所动，而是“急忙向学校跑去”。这里一方面突出了弗郎士天真好玩的性格，而另一方面，也正是作者要强调的一面，就是突出了弗郎士的意志力，他终于战胜了想逃学的念头。
接着作者描写了弗郎士经过村政府时的心理活动，展示了他的性格的另一侧面，即对敌人的恨。当弗郎士看到不少人在布告牌前时，就立即想到：“最近两年来，我们的一切坏消息都是从那里传出来的”；同时，想到“又出了什么事啦”？说明这个看来稚气的孩子的内心是爱憎分明的，统治者的罪恶行径他是牢记在心的。铁匠的话，他以为是和他开玩笑，腊春讽刺他，所以他气急败坏地跑进了韩麦尔的院子。这说明他是有很强的自尊心的。铁匠的话也给读者造成悬念，为什么说“用不着那么快呀，孩子，你反正是来得及赶到学校的”!吸引读者追读下文。
这部分，在直接描写弗郎士的同时，也间接地表现了韩麦尔老师的严厉，这对下文写老师态度的变化，突出主题，有烘托的作用。此外，作者独运匠心，安排了人们看布告牌的细节，巧妙地交待了故事的背景，而且对刻画性格、情节发展，有一举多得的效果。
第二部分从“平常日子”到“我将永远记住这最后的一课”。是小说的中心部分，主要写弗郎士和韩麦尔老师在“最后一课”中表现的爱国热情。按情节发展，又可以把这部分分为三层。
第一层，从“平常日子”到“书上横放着他那副大眼镜”。写弗郎士跑到学校以后发现的种种不平常现象，渲染出一种严肃、悲愤的气氛。弗郎士看到教室里用极端肃静代替了往日的“喧闹”，他走进教室，平日严厉的韩麦尔老师和蔼地说在等待他来上课，当弗郎士“稍微平静”之后，注意到韩麦尔老师今天却穿着只有“督学来校视察”或是“发奖的日子”时才穿的服饰；最使他“吃惊”的是课室里坐着许多本村的人，他们“个个看来都很忧愁”。这一切通过弗郎士不同心境，由粗到细的观察，一步紧一步地烘托了“最后一课”的严肃、庄严、悲愤的氛围。
再一层，从“我看见这些情形”到“表示对就要失去的国土的敬意”。在这谈坦一层里，正面揭示了“最后一课”的严肃意义，点明了主题。正当弗郎士对这一切不平常的情景感到奇怪的时候，韩麦尔老师说道：“我的孩子们，这是我最后一次给你们上课了。柏林已经来了命令，阿尔萨斯和洛林的学校只许教德语了。……今天是你们最后一堂法语课，我希望你们多多用心学习。”韩麦尔的话，点明了“最后一课”的含义。普鲁士统治者禁止阿尔萨斯、洛林人民学习自己祖国的语言，妄图用这种阴险、毒辣的方法奴役法国人民。韩麦尔老师在这种情况下，连连强调这一课无论是对老师对学含局桐生说来都是“最后一课”。这样，“最后一课”本身就是抗议侵略者奴役法国人民的爱国举动。在悲剧命运的打击下，弗郎士埋藏在心灵深处的爱国情、亡国恨一齐迸发出来。这是“我的最后一堂法语课”，这句话，作者让它独立成段，是为了突出韩麦尔老师的话，在弗郎士感情上引起的共鸣和反响。听了老师的话，弗郎士的感情发生了巨大的变化，首先表现在他对这“最后一课”的珍惜，为“再也不能学法语”而无限惋惜，为过去“旷了课去找鸟窝，到萨尔河上去溜冰”而悔恨。其次他对于感到“讨厌”的书和严厉的韩麦尔老师在感情上也变了：书，“像是我的老友”；老师“责罚”自己的事，全都忘了；再就是，他刚才还迷惑不解的现象，豁然明白了：韩麦尔老师穿上节日盛装，村里的老人到学校里来，是为了“表示对就要失去的国土的敬意”，是为了上这“最后一课”。这一段心理活动，表明了老师真挚深切的爱国热情，也通过弗郎士对老师的怜悯、尊敬和感激之情，表明了孩子的心灵上爱国意识正在成长。
最后一层，从“我正想着这些的时候”到“我真永远忘不了”。这一层，写韩麦尔老师和学生在爱国主义精神鼓舞下，在“最后一课”中认真教学的感人情景。
德国侵略者强行剥夺阿尔萨斯、洛林人民学习自己祖国语言的权利和自由，激起了韩麦尔老师、弗郎士和全体学生、村里的老人们的悲愤和爱国热情。他们把法语和祖国视为同义语，爱法语就是热爱法兰西祖国。因此，他们对统治者的恨和对祖国的爱，都凝聚在这“最后一课”中。
弗郎士珍视这最后一堂法语课，并且把学好自己祖国的语言作为热爱祖国的神圣职责，因而产生了高度的学习热情。所以，当韩麦尔老师让他背书时，心里想的是“如果我能把那条出名难学的分词用法从头到尾说出来”。当他一句话也拼不出时，心里想的不再是害怕挨老师的“训斥”，而是“心里挺难受，头也不敢抬起来”。他有了羞耻感。弗郎士在学习文法时，他自信“从来没有这样细心听讲过”。过去一个字也记不住的文法，现在觉得很容易懂。这使他自己都感到“奇怪”。当他听到学校屋顶上鸽子咕咕的叫声时，他想到“他们该不会强迫这些鸽子也用德国话唱歌吧”。这联想，表现出弗郎士对敌人禁教法语的卑劣行径的轻蔑和对祖国语言的深厚感情。
韩麦尔老师对祖国的深情和尽职精神，在“最后一课”中是极其感人的。这个平时严厉的老师，当弗郎士背诵不出分词规则时，他不再“训斥”他，而是沉痛地总结以往的教训：“总要把学习拖到明天，这正是阿尔萨斯人最大的不幸。”同时指出自己也有应该“自责”之处。总结过去的目的，在于让学生珍视这“最后一课”。他针对侵略者禁教法语的阴谋，赞美法语的优点，强调掌握法语的重要意义：法语“是世界上最美的语言，……我们必须把它记在心里，永远别忘了它，亡了国当了奴隶的人民，只要牢牢记住他们的语言，就好像拿着一把打开监狱大门的钥匙”。这段话，寓意深刻，语重心长，以此激励学生努力学习法语，用它作为武器，为法兰西祖国的自由统一而斗争。韩麦尔老师的高度责任感，使弗郎士感到他“从来没有这样耐心讲解过”，感到他“好像恨不得把自己知道的东西在他离开之前全教给我们，一下子塞进我们的脑子里去”。韩麦尔老师为了学生们上好习字课，还别出心裁地在字帖上用圆体字写：“法兰西”，“阿尔萨斯”，象征着阿尔萨斯和法兰西祖国永远在一起。使弗郎士感到“好像许多面小国旗在教室里飘扬”。韩麦尔老师忍受着离开服务了四十年的本乡的痛苦，认真地教好“最后一课”。
小说的最后一部分，从“忽然教堂的钟敲了十二下”到小说结尾。写韩麦尔老师在“最后一课”结束时的悲壮和不屈精神。
正当每个人的炽烈的爱国热情都凝聚在“最后一课”中，而这感人的情景又激动着每个人的心的时候，教堂的钟声和普鲁士军队收操的号声，令人心碎地宣告了“最后一课”的结束。韩麦尔老师此刻的悲愤和哀痛难以形容，他“脸色惨白”，到嘴边上的话，却哽住了，说不出来。于是，他“使出全身的力量”写了“法兰西万岁”这振奋人心而又含义深刻的两个大字。这几个光彩夺目的大字表达了韩麦尔老师的心声，也是法国人民爱国主义精神和不屈的意志的集中表现。这样收尾，使小说的主题深化，同时收到意境深远的艺术效果，给读者以丰富想像的余地。
《最后一课》之所以成为脍炙人口的杰作，不仅由于它在内容上表现了爱国主义思想，还在于它具有卓越的艺术特色。
艺术结构的简朴和紧凑。《最后一课》用第一人称的写法，以弗郎士作结构的中心线索，通过主人公在“最后一课”中的见闻和感受，故事情节和人物性格自然而生动地展示出来。小说从弗郎士走出家门、跑向学校，到“最后一课”结束，情节的发展层次清晰、紧凑、井然有序。作者把普鲁士侵略者颁布禁教法语令，作为情节发展和展示人物性格的关键。异族统治者强行施教德语，表明它对阿尔萨斯、洛林人民的奴役加深了，民族矛盾激化了，这就更加激发了弗郎士、韩麦尔老师以及郝叟老人的爱国热情，他们崇高感人的形象跃然纸上。爱国主义的主题，也随着情节的发展，人物性格的充分揭示，自然而然地流露出来。“最后一课”的结束，情节发展到高潮，并急转为尾声，小说的主题进一步升华。结尾表明：“最后一课”结束了，然而它已经播下了爱国主义的种子，法兰西一定会重获解放。
出色的心理描写。这篇小说对人物的心理描写是成功的。作者巧妙地用了多种方式描写了人物心理，从而成功地塑造了人物形象，突出了主题。
小说对人物进行心理描写时，成功地把景物描写、细节描写、人物行动描写与心理活动紧紧地结合在一起，把弗郎士的所见、所闻、所为、所感融为一体。这样使弗郎士所见到的景物、人物等都笼罩上一层感情色彩，它和那极其简洁的直接对心理活动的刻画相配合，协调一致地反映出弗郎士的心理状态。如：“天气那么暖和，那么晴朗!”“画眉在树林边宛转地唱歌；锯木厂后边草地上，普鲁士兵正在操练。这些景象，比分词用法有趣多了；可是我还能管住自己，急忙向学校跑去。”这样就把景物描写与直接写心理活动紧密结合在一起，生动地表现了作为小学生的弗郎士那种因怕迟到而急于到学校去，而又为路旁景物所吸引，既留恋，又不敢再停下来观赏、玩耍的复杂心情。有许多地方作者是把心理描写和人物行动结合在一起的，如弗郎士进教室：“我只好推开门，当着大家的面走进静悄悄的教室。你们可以想像，我那时脸多么红，心多么慌!”这样的例子很多，从这些例子看出作者是多么自然、多么贴切地把人物的心理和行动结合在一起进行刻画的。
总之，这篇小说描写心理活动的段落很多，作者灵活地运用了多种心理刻画的方法。但无论用什么方法描写心理活动，都准确地把握住了弗郎士的年龄特征和性格特征，非常真实，非常生动。
“烘托”和“重复”的手法的巧妙运用。作者为了突出主题和人物性格，独具匠心地运用“烘托”和“重复”的手法。为了突出爱国主义的主题，作者着意用烘托手法描绘了“最后一课”的庄严、悲壮的气氛。通过弗郎士在上学的路上和到学校以后的见闻，层层深入地描写了一系列不平常的景象。这些不平常的情况，就为爱国主义的主题，烘托了庄严、悲愤的气氛，突出了主题。同时为刻画弗郎士的性格作了巧妙的铺陈。作者还多次重复“最后一课”，每次出现这句话，用意不同，而意义却一次比一次深刻。这句话，像珍珠一样贯穿全篇连成一线，光芒四射，从而加深了主题，同时，对突出人物性格也有重要的作用。
选自《初中语文课文分析集》第一册，广东教育出版社1990年版
前所未有的深入中英文版歌词
《前所未有的深入》中英文版歌词如下：
thisismymoment这是我的时刻。
thisismyperfectmomentwithyou，这是我与你最完美的时刻。
thisiswhatgodmeant，这是上天的旨意。
thisismyperfectmomentwithyou，这是我与你最完美的时刻。
iwishicouldfreezethisspaceintime，希望一切静止在此时空中。
thewayifeelforyouinside，我如是感受到你在我心中。
thisismymoment，这是我的时刻。
thisismyperfectmomentwithyou，这是我与你最完美的时刻。
tellmeyoulovemewhenyouleave，告诉我你爱我当你离开的时候。
you'remorethanashadow,，that'swhatibelieve，你不仅只是誉扒银我生命中的过客我如是相信着。
youtakemetoplacesineverdreamedi'庆宴dsee，你引我经历前所未有的感受。
minutebyminuteyouaretheworldtome，分分秒秒你是我的所有。
iwishicouldframethelookinyoureyes，点燃爱的火苗在你的视线之中。
《前所未有的深入》的背景
GingerTrueheart是一名私家女侦探（由美丽性感的阁楼女郎Loni扮演）和她的助手SamStrong被召唤到一个女性杂志创办人HugeHeffer的豪宅中，他们这次被派遣的任务是追寻一名Huge有一晚喝醉后遇到的女孩。
他只记得在那个女孩此锋的臀部上有个蝴蝶纹身，以及她有个怪异的能力，即整个吞下男人的“那里”，这个有趣的剧情设计让我们欣赏到了80年代早期旧金山激情四射的一面。
宫崎骏的详细资料!(50分)
出生：1941年
出生地：东京
主修：政治经济
早年代表作：在东映公司导演的系列连续剧如《未来少年柯南》、《太阳王子》等
工作室：1985年，GHIBLI工作室成立（标志：龙猫侧面图案
出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？
说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”
1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论
从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险电影风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。
1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主巧局娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。
《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因孝卜让人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的弊册身份由此确定。
1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。
1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的了解这一点，也就不用为时隔5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
自84年的《风之谷》奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的兼br/>?面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。就是深信，生命，是最重要而美丽的。
所以，无论如何，请，活下去！
宫崎骏及吉卜力工作室主要作品：
《风之谷》1984GHIBLI（吉卜力）十年史
《天空之城》1986GHIBLI（吉卜力）十年史（二）
《龙猫》1988GHIBLI（吉卜力）十年史（三）
《萤火虫之墓》1988GHIBLI（吉卜力）十年史（四）
《魔女宅急便》1989GHIBLI（吉卜力）十年史（五）
《岁月的童话》1991
《红猪》1992
《听到涛声》1993
《平成狸合战》1994
《侧耳倾听》1995
《OnYourMark》1995
《幽灵公主》1997
回答者：咱狠在意你-见习魔法师二级8-1809:56
宫崎骏(宫崎骏，HayaoMiyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
【个人简介】
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TVSpecial海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。））
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督MyNeighborsTheYamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。））
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（（在日本东宝19日播出的节目《NNNNews》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。））
谢谢
文章到此结束，如果本次分享的前所未有的深入(1981)和前所未有的深入中英文版歌词的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
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