大家好，关于光棍推荐伦理很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于打光棍的小叔子与寡妇嫂嫂结婚违反伦理吗的知识，希望对各位有所帮助！
《光棍儿》:这部电影的导演说要超越姜文,李安笑了
【文字：李砍柴 图片：网络】
李洋在他的电影评论集——《目光的伦理》里说：写作的花样虽然多，最难的还是诚恳。为了诚恳，所以要简单，直接。
其实，拍电影何尝不是。
之所以推荐郝杰的《光棍儿》（另一部《美姐》也特别值得推荐，不在本文讨论范围之列，不多赘述）神芦，不是因为他在国外拿了多少奖，而是因为这部电影的诚恳，之所以不推荐他去年的《我的青春期》，是因为他想玩的花样太多。
《光棍儿》的主角就已经足够“郝杰”了：这部的电影的主角是张家口市万全县顾家沟的四个老光棍：老杨、梁大头、顾林、六软。这部电影的内容也同样足够“郝杰”：站在舞台中央的是中国四个再普通不过的农村老光棍儿，他们坦然地呈现他们的性生活和性苦闷，舞台背后的两块幕布，一块是空间：去掉了滤镜的乡村图景，它有别于文人墨客所描述的诗酒田园；一块是时间：它具有时代的印记，但同时也避开了所有的宏大叙事。
很多人评价郝杰这部片子：“生猛”。但在我看来，他更像是一个揭开盖子的人。去年春节的时候，一个媒体记者描述了他眼中真实的乡村：偷窃、淫乱、愚昧，一时间舆论大哗，连新华社都发文驳斥这种给乡村抹黑的行为。——我们依旧习惯于把人隐到幕后，把标语移到舞台。
这个世界，美或者丑都是人主观的印象。郝杰剔除掉情感因素，对于存在或者曾经的存在的真实，“存在即合理”，他不做刻意地回避、拔高或者美化，更不做任何道德判断、价值引导，他只是在呈现，简单、直接，如同上帝视角。
很多人的电影是根据剧本找演员。但郝杰的剧本却是因为不同的人，来设置不同的角色，《光棍儿》里的所有的演员，都是当地的村民本色出演。“实际上更多会跟他们靠拢，一旦选定这个人，这个剧本就不重要了，因为他不能演别人，只能是自己。他们本来不是演员，也不存在表演，我给他们营造一个极大松弛的环境，让他们在里面能够做自己，随着他们性子演。”
这使得这一部电影，至始至终都真实得如同身临其境。如果说有些电影是刻意去接地气，他的电影更像是从地里长出来的。
真、善、美这三个字，排在第一的“真”是“善”与“美”的前提，失去了“真”的“善”就成为了“伪善”，失去了“真”的美就使得如今“蛇精脸”充斥荧屏。
夕阳下，四个老光棍聚在村头闲聊，互相拿对方的光棍史打趣，四个人的背景随之浮出水面。
1966年，梁大头在与女社员调情，结果付出了一只手的代价，与他调情的女社员最终成为他人妇，他只能沦为地下情人。
1945年，顾林试图占小姨子的便宜，被老婆发现，老婆离开了他。
12岁的时候，六软的父母张罗着为他迎娶童养媳，他拒不同房，打了一辈子光棍，村里为数不多的老人才知道他是同性恋。
羊倌老杨与二丫私定终身，怀上了孩子，二丫头的父母不希望二丫头嫁给一个穷鬼，逼着他带着二丫头打掉了他们的孩子，并将二丫头许配给别人。之后的三十年，老杨和二丫头一直维系着地下情，并把收毁瞎配入送给后者补习考大学的儿子。
二丫头背着村长丈夫，同时和多名光棍保持关系。
很多人瞠目结纤指舌。这是民风淳朴的农村吗？
城市里有高度的文明，但同时，约炮、开房、小三也是真实存在。同样，在农村里生活过的人都知道，农村也是一个多面体。有民风淳朴、善良的一面，也有很多不为人知的一面，而更多的时候，它们互相交织、彼此咬合，共同构成农村的真实图景。
这正是郝杰试图去呈现的世界：多面的立体的的人在舞台的中央，其他的都只是背景。
很多张家口当地的人都在骂郝杰，说他败坏当地形象，甚至当地的父母官都大为光火。但是，谁也别想站在道德制高点上，去指责别人的生活。还是那句话：我们依旧习惯于把人隐到幕后，把标语移到舞台。所以我们从他们控制的舞台上看到的，永远都是无趣的、机械的、脸谱化的，我们看到的报纸，永远都在重复着同一套陈腔滥调，我们的电视，呈现的是同一副令人生厌的脸谱，我们被他们视作国家机器的一部分，而不是独立的个体。
贾樟柯最早的《小山回家》，以及之后的《小武》，都给我极大的震撼，原因很简单，也是他为观众呈现出了最粗粝的真实。郝杰与他一样，试图以上帝的视角，呈现真实的人，来对抗假大空的“表演”，但同时又有很多喜剧的元素在里边，有趣。这也是郝杰最值得期待的地方。
在接受媒体采访的时候，郝杰说，可能下一部电影就能赶上姜文。其实，赶不赶上姜文有什么关系呢？如果郝杰这两个字立起来了，或者超越了郝杰他自己，要比什么超越姜文、超越贾樟柯更有意义。
——一直觉得李安牛逼的地方就是这里：他能够在坚守本真的同时，不断超越甚至颠覆自己。
打光棍的小叔子与寡妇嫂嫂结婚违反伦理吗
根据相关资料调查显示：不违反。在农村有一部分女人在丈夫去世以后，会选择嫁给自握庆旁己的小叔子。女人在丈夫去世以后，选择嫁给小叔子的主要原因有以下几点。
1、亲情。可以和孩子、和原来的家人一起生活。不像改嫁的别人的家里，还差宏要重新适应关系。
2、稳定和可靠，自己的小叔子是什么样的人，女人肯定知道，就是因为相互了解段橡，女人才会放心地嫁给小叔子。
3、这个时候的女人，对爱情已经不像小女生那样还怀有憧憬，她们需要的更多的是安稳的生活，稳固的感情，嫁给小叔子，要的就是稳定。所以打光棍的小叔子与寡妇嫂嫂结婚不违反伦理。
你觉得观众最喜爱的家庭伦理大剧是哪部呢
答：荣获国际传播奖——《父母爱情》
1、该剧荣获“国际传播大奖”，目前有六十八个国家昼夜不停重播
2、没有哪一部电视剧让我这么流连忘返，唯独《父母爱情》
3、我家先生高级工程师群里十九位专家学者，平时从不看生活剧，但《父母爱情》却让他们打破历史记录！
我觉得观众最喜欢的家庭伦理大剧，应该是《父母爱情》。这部戏我至少看了四遍了，真是太好看了。电视中的每个人物都有鲜明的人物特点，演员的表演也很有感情，故事的情节和走向很流畅，爱妻却又很有原则的江司令，爱耍小脾气的安杰，带大孩子们的姑姑，喜欢文化人却娶了姑姑的老丁，一个个人物都让人印象深刻。是一部很好的家庭剧。
《都挺好》这部剧主要围绕在苏明玉(姚晨饰演)身上，她出生在一个重男轻女的家庭，有一个自私的大哥和一个妈宝二哥，还有一个爱逃避的爸爸（倪大红饰演）。
苏明玉十八岁起就和家里断绝经济往来，叛逆地想与这个家庭划清界限，大学时运气不错的遇到老蒙(张晨光饰演)这位商场上的爸爸，教导自己向上爬，也让苏明玉长大后成为一名女强人。
而此时因为苏家母亲的去世，让明玉和苏家人再一次重聚到了一起，并接二连三的发生了许多事情。
直到后来明玉的心一点点被温暖，心结一点点慢慢的打开，和家里人的关系慢慢的修复，在大结局的时候，从第一集就开始作妖的父亲苏大强患上了老年痴呆，他什么都忘记了，但却没有忘记爱明玉，明玉看着苏大强手里拿的复习资料，泪水再也控制不住了，心里也最终原谅了父亲。
不过呢这部戏不是只有家人间的不愉快，当然也添加了一点浪漫爱情的成分进去啦！由杨佑宁饰演的暖男大厨，就是苏明玉在每每与家人过不去或想不通咐简老时的旁观者清者。他成了明玉处理家务事的智囊团，用温暖化解了明玉内心的寒冰，两人的互动更是浪漫又甜蜜。
这部剧除了剧情很有亮点之外，演员们的演技更是这部剧的亮点，姚晨、郭京飞、李念、倪大红、高鑫、高露等都是非常有实力的演员，每个人把自己的角色都演绎得非常到位，每一个细节情绪都表现的恰到好处。
每人最终都要回归家庭的朴实，处理简单而频繁的各种亲情关系，但终究血浓于水，推荐几个我个人完整追完的家庭剧，情节设置不错。
第一部:《傻春》
《傻春》讲述的是一个大家庭衡升的长女承担起母亲的责任，含辛茹苦把弟弟妹妹们拉扯大，又在重重困难袭来之时不离不弃，维持家庭团结的故事，主人公傻春类似女版的“阿甘”，虽然看着有几分“傻”，但却一直用一颗善良和真诚的心对待这个世界，最终博得了属于自己和家人的幸福。剧中由演员陶红饰演的傻春年龄跨度达到了三十年，无异于“一个女人的史诗”。
第二部:《黄大妮》
剧情简介:20世纪60年代时期，黄大妮刚结婚的丈夫孙木林在地质队野外事故中去世，她只能怀着孕嫁给烟厂的牛师傅。孙木林并没有死，等他再次回来时，黄大妮和牛师傅已经结婚生下儿子牛建邦。十八年后，牛师傅去世，而孙木林想要和黄大妮重新结婚，这样就可以和自己的儿子牛建邦一起生活。孙木林在美国的妻子韩冰不同意此事，孙建邦因此经常被嘲笑，他只能承认牛师傅是自己的父亲，黄大妮也不同意和孙木林再结婚。又十几年后，黄大妮和孙木林经过各种困难，却都没有放弃对方。牛建邦被他们的感情感动，最终承认孙木林。在当年的大枣树下，再次举行婚礼。
第三部:《娘亲舅大》
剧情简介:上世纪80年代初，刚从大地震中痛失双亲阴影中走出来的佟家三兄弟，又失去了一直照顾他们的大姐，因难产去世的大姐给三兄弟留下了一个女婴——佟程程。大哥佟家庚因为坚持要自己抚养佟程程，女朋友咐猛离他而去，二弟佟家阳又因故意伤人而入狱，所有压力都压在家庚的肩膀上，既要工作，还要照顾程程和上学的三弟家良。家庚没有叫苦和放弃，凭着顽强的毅力，磕磕绊绊中，家庚终于把这个大家庭带入了正轨。家庚和喜欢他的姑娘贾丽红成了家，家阳也出狱了，程程也长大上了高中。现在佟家三兄弟面对的是佟程程成长的烦恼，三兄弟每个人都有自己的教育孩子的方式，可是程程却想选择自己的成长道路。于是，三个舅舅在一个叛逆女孩的成长道路上，经历过风雨，也发生了一幕幕温情有趣的故事，三个舅舅凭着自己的真爱，终于给了程程一个美好的未来。
根据你的提问推荐以下几部：
第一部：搭错车
本剧讲述了一位天生哑巴的父亲和他捡来的养女的亲情故事，是一部非常经典的苦情大剧。在上个世纪七十年代，因为天生哑巴，佟林一直打着光棍。一天他在自家的门口捡到了一个婴儿，虽说自己天生残疾但心地善良的他收养了这个女婴，并给她取名“阿美”。因为阿美的存在，佟林受到了亲妹妹佟燕的挤兑，无奈他将房子和工作都让给了妹妹。自己则带着阿美外出租房以收破烂为生，艰苦的抚养着阿美。父女俩最欢乐的时光就是佟林收破烂收来的那些破乐器，每当佟林玩起那些乐器时，阿美总会开心的手舞足蹈。后来中考的时候，喜欢音乐的阿美因为高额的学费放弃了报考音乐附中的机会。但是佟林得知之后，为了阿美的前途，为了阿美未来能过上好生活，私下替阿美报了名，而自己私底下则偷偷多接了好几个活来补贴家用。后来当阿美在音乐上终于有了成就之时，佟林早已积劳成疾得了不知之症癌症，而阿美只能怀着深深的愧疚和感恩的心情为父亲唱起了《酒干尚卖无》.....
第二部：咱爸咱妈
《咱爸咱妈》是一部弘扬中华传统孝道的都市剧，由吉林省委宣传部组织发行，韩刚执导，陈宝国、巫刚、赵奎娥等联袂主演。电视剧在全国缔造了超高收视率，获得了第五届“五个一工程”获奖作品、第十六届全国长篇电视剧飞天奖、第十四届大众电视金鹰奖等大奖。这部电视剧播出时曾令无数观众为之动情，为之潸然泪下。这是一个以亲情和爱情为主题的电视剧，父子之爱，夫妻之情，儿女孝心都在剧中表现的淋漓尽致，是一部很有教育意义的电视剧。
第三部：孝子
历经半辈子的操劳，年近古稀的刘英（严敏求饰）总算和老伴乔战迎来了可以安度晚年的时刻，可是一场大病不仅让这位坚忍倔强的老太太病倒，还让子女们本就烦恼不少的生活平添了许多的争吵。大女儿乔水兰（陈瑾饰）的丈夫是一名官员，饮食无忧可是苦乐自知；大儿子乔海洋（许亚军饰）的生意进入困局，待产的妻子身体状况频出，外忧内患；三女儿水灵（王乙竹饰）和丈夫的生活紧迫，捉襟见肘；吃了一肚子洋墨水的小儿子乔海明（张鹰饰）口若悬河，自以为西方文明的他早将东方的孝道观念抛在了一边。人老了还不就是图个子女孝顺，生活安康，这却是一个微小而渺茫的愿望……
第四部：《老大的幸福》
《老大的幸福》是李路执导的家庭情感剧，由范伟、孙宁联袂主演。主要讲述了一位憨厚老实的足疗师傅吉祥在东北顺城过着简单快乐的生活，但是几个自以为生活幸福、事业成功的弟弟妹妹要帮大哥换一个活法，极力安排他来到北京寻找“幸福”。然而，生活方式和价值观的不同让傅吉祥在陌生的大都市里四处碰壁，而他也目睹了几个弟弟妹妹看似幸福实则不幸的生活，最终傅吉祥凭着他独特的人格魅力，令众人感悟到“什么才是触手可及的幸福生活”。
第五部：《我们的父亲》
《我们的父亲》是由中央电视台文艺节目中心影视部、广西满地乐影视文化有限公司、南宁金盾影视文化有限公司、广西电影制片厂、北京联盟影业投资有限公司于2005年联合出品的电视剧，改编自作家东西的同名小说，由毛卫宁执导，刘子枫、尤勇、史兰芽、杨若兮等主演。该剧讲述了生活在农村的老父亲，因为儿女们的夫妻关系、终身大事等问题而进了城，从他进城到他最后出了交通意外去世的100天中，父亲与儿女们的冲突与纠葛的故事。
以上是我的回答希望可以对你有所帮助。
家庭伦理大剧我刷过两次《父母爱情》，无关演员，但喜欢那个年代有关的电视剧，看起来有共鸣，《父母爱情》很好表达了按需分配的那个时代，每月三十斤粮票，衣服补了又补，父母基本处于分居，梅婷和郭涛两位主演从分居到随军的生活到子女的成长每一阶段都表演深入人心，那时生活就是这样，一件新衣不到重要场合不穿，一个奢侈的茶杯也选个日子拿出来享受一下。农村的三姑八姨都来蹭日子，因为那时的农村苦呀，吃不饱穿得还不暧，部队或吃皇粮的生活简直就是天堂。这部电视剧很好表达了那年代。《回家诱惑》，《大宅门》也看过，但看过也记不清了，唯有《父母爱情》印象深刻。
我觉得是《都挺好》吧。
虽然有点剧情也不是特别接地气，但至少反应了很多的现实社会问题。
大哥苏明哲的死要面子和愚忠；老二苏明成的啃老和妈宝；三妹对于重男轻女的不平。
这些在现实社会都是有所存在的，这部剧把这些问题完整的剖析出来，引人去深思，这算很能去打动观众的心的。
而在剧情的发展中不止是有矛盾，比如说苏明哲对于弟妹之间的维护，虽然他用的方法不对。
还有苏明成到后期听不得有人去说妹妹的不是，甚至为了妹妹去打架（虽然打架并不值得学习），也懂得了上进。
而苏明玉虽然对家庭不满，但回购老宅，替二哥出头，这些也是她内心对亲情的维护。
还有父亲苏大强，他的作和他前期的压抑分不开，他并不是不爱他的子女，他只是因为压抑得太久而变得胆小怕事，也渴求的更多。
到后来他的老人痴呆，也深刻让苏明玉明白，原来自己的父亲是爱着自己的。
我是一个不太喜欢看伦理剧的人，但是面对这部剧，我真的是觉得应该是我目前看过的最好的家庭伦理剧，也是我身边朋友非常喜欢看的一部剧。
1、都挺好
《都挺好》这部剧讲述了原生家庭最终和解的故事，这部剧反映了很多现实社会的问题，如重男轻女、养老、啃老等社会问题，苏明玉从小生长在一个重男轻女的家庭，母亲拿钱让大哥出国留学，总是溺爱二哥，可是母亲让她放弃好大学，去上师范大学有一个好的工作，父亲苏大强窝囊不敢帮自己的女女儿，对于这样的原生家庭，明玉自小就养成坚韧的品性，母亲去世后兄妹三经常因琐事争吵，苏大强没有了妻子的管教，总是对自己的子女提很多过分的要求，总是让兄妹三人为他解决麻烦，明成与明玉之间也水火不容，也是剧情很大的看点，观众朋友很喜欢的电视剧，因为从这部剧中能够感受到现实中的生活
2、父母爱情
《父母爱情》这部剧很多观众朋友都非常喜欢，这部剧讲述了安杰与江德福之间从相知、相遇、相恋到结婚携手50年的爱情故事，安杰与江德福的生活虽然朴素平凡，但正是因为这种朴素的生活感染了人们，安杰与江德福之间的相守是让人非常羡慕的爱情，这部剧让上一代人真真切切回忆了自己经历的爱情生活，也能让我们下一代有所反省，为时代的进步奋斗，为美好的生活努力
3、回家的欲望
《回家的欲望》这部剧是很多人都喜欢的一部家庭伦理剧，这部剧让人看到了欲望是没有尽头的，剧中的林品如爱着自己的丈夫，在婆家伺候公婆，可是并没有得到丈夫的疼惜，反而丈夫却出轨了自己的闺蜜，无论是对闺蜜还是对于丈夫，两个人都跨越了道德的底线，做女人一定要自立自强，不能永远把自己的丈夫当做依靠，只有自己强大起来，才不会被别人伤害
你好，很高兴回答这个问题。
最近的是《都挺好》，故事梗概就不说了，总之，演的都很真实，都是平凡的小市民，家家都有一本难念的经，每个人物的性格也都很鲜明，苏大强的：我要喝手磨咖啡风靡网络，表情包也是各种各样，豆瓣评分7.8，数据上的火是不可否认的。
抛开数据，疫情在家里看了两集，然后我妈他们也跟着看起来，不可自拔，觉得很有意思。
现在已经没有喜剧电影让我笑了,请推荐几部巨搞笑的电影
周星驰电影（含客串）1988-2004共50部（截止到2004年）
一星级作品(13)
《算死草》《非洲和尚》《豪门夜宴》《风雨同路》
《流氓差婆》《龙凤茶楼》《小偷阿星》《最佳女婿》
《一本漫画闯天涯》《捕风汉子》《龙在天涯》《霹雳先锋》
《江湖最后一个大佬》
二星级作品(9)
《玻璃樽》《情圣》森团《济公》
《义胆群英》《龙的传人》《师兄撞鬼》
《行运一条龙》《千王之王2000》《97家有喜事》
三星级作品(17)
《大内密探零零发》《食神》《百变星君》《整蛊专家》
《赌侠2:上海滩赌圣》《赌圣》《咖喱辣椒》《无敌幸运星》
《鹿鼎记II之神龙教》《赌侠》《家有喜事》《逃学威龙II》
《逃学威龙3之龙过鸡年》《回魂夜》《新精武门1991》《武状元苏乞儿》
《九品芝麻官之白面包青天》
四星级作品(8)
《喜剧之王》《鹿鼎记》《逃学威龙》《破坏之王》
《漫画威龙》《审死官》《唐伯虎点秋香》《功夫》
五星级作品(3)
《西游记第101回月光宝盒》《西游记完结篇仙履奇缘》《国产凌凌漆》
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐物皮伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可，皆入
选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》
的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997
《97家有喜事》与《罩春差家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的导演
2004
《功夫》刻意想回到以前的无厘头风格，但堆砌的剧情、过时的桥段、夸张的特技、配角的出现、部分场景抄袭《黑客帝国》，带给大家的更多的是失望（或许是我们期望太高）
周星驰，上海人，(实为浙江宁波人，2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班，
1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。
1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等
剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。
1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港
金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的
重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，
1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自
导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。
周星驰电影经典角色大全
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举
成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不
来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切
学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都
惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒
来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星驰其谁?
片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我
佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫
花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因
由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以
为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那
点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他
只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表
情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
还没有评论，来说两句吧...