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请推荐几部比较优秀的外国文学作品
推荐六部优秀的外国文学作品：①《情书》②《无人生还》③《白夜行》④《欧亨利短篇小说集》⑤《小王子》⑥《安娜·卡列尼娜》
一、《情书》
亲爱的藤井树小姐，今天我在富士山，山顶为你飘了一片雪，而我正喜欢着你，喜欢到全世界的森林一起倒下那么喜欢。
1、故事梗概：
有着同一个名称的男女恰好成为同学，年吵册虚少青涩的情意总是朦胧的，谁都不敢先踏出这一步，藤井树先生在书扉页里用“藤井树”三个字写下对藤井树小姐的情思，可这一切不为人知。
离开校园二人不再联系，直到藤井树小姐因为和博子的误会了解到藤井树先生后续的故事，她才发现这张承载着爱意的纸签，在最后一张返还的借书卡里。
2、推荐理由：
场景和叙述角色的切换，都从第三人称表达了藤井树先生对藤井树小姐的爱意，而之所以用第三视角，是因为此时的藤井树先生已经离去，含蓄内敛的暗恋加上悲情的结局令人心碎。
无论是小说还是由此改编的电影，都呈现了美好的暗恋，如其名，只是一封没有结局的情书。
二、《无人生还》
一个人无法预见未来，这也许是一件好事。
1、故事梗概：
素未相识的八个人受邀来到“黑人岛”，只有管家夫妇接待他们，被指控有罪的十人按照儿歌里面述说的方式死去，餐桌上十个小瓷像随之少去，海上的大风浪阻止了外界的救援和逃离。
凶手在哪里？互相揣测的他们为了自己的生命相互算计，将人困在牢笼里，给予危害，矛盾自然被挑起。风浪停息的时候，只剩下十具尸体，无人生还。
2、推荐理由：
阿加莎·克里斯蒂优秀的写作功底描绘出了在孤岛求生时互相怀疑的人性，各种场面都被描写得让人背后一凉，逻辑思维严谨，案情充满悬疑，喜欢悬疑小说的可入。
三、《白夜行》
我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。
1、故事梗概：
故事分为多条线，一条是雪穗经历噩梦般的童年，不折手段地往上爬，她从不是好人，会毁掉朋友与她喜欢的人的感情，因为她嫉妒美好；会利用桐原去完成她的愿望，无论是第一段婚姻还是第二段婚姻，都只是她向上爬的工具，可这一切都是悲哀的。
最开始的雪穗像她呈现给世人的一样洁白无瑕，但像雪融化以后的脏污一样，雪穗伤害了很多人。另一条线，也就是桐原为了完成雪穗的愿望而进行的犯罪行为。
同时便是不肯放弃的老警察追踪嫌疑人，从细微之处将各个事件联合在一起的一条线。
2、推荐理由：
突破常规有着高尚品德的男女主，《白夜行》的雪穗和桐原都不是什么好人，他们自私恶毒，可最开始他们都只是单纯的孩子，人性的脏乱玷污了白纸，仇恨的种子由此萌芽。
雪穗最后没有回头看，我觉得这是一个最好的结局，她爱不爱桐原都不会回头，雪穗狠心吗？谁又知道呢？她回头能改变什么吗？她走到今天是她和桐原两个人的努力，她不能回头。
人性的恶在这本书里面展现得淋漓尽致，剧情多变，逻辑严谨。
四、《欧亨利短篇小说集》
1、故事梗概：
该书是欧亨利多篇短篇小说的合集，收录了《麦琪的礼物》《慈善事业》《数学讲座》《幽默家的自白》《最后一片藤叶》等耳熟能详的”欧利亨氏“结尾的故事。
2、推荐理由：
这些短篇故事以”欧亨利式结尾“闻名，其中蕴含的道理我觉得历久弥新。以《麦琪的礼物》为例，麦琪夫妇为了对方付出自己最珍贵的东西，得到的结果不尽人意，但表达了他们夫妻对彼此的爱意，如同现在异地恋情侣奔赴对方城市闹出的惊喜笑话一样，好笑但是甜蜜。
熟悉的故事，《最后一片藤叶》还作为教科书上的文章学习，但我不觉得他们就没有吸引力了，能流传至今的经典一直拥有他们的魅力，不必觉得大众便是泛滥的俗气。
五、《小王子》
正因为你在你的玫瑰上花费了很多时间，你的玫瑰才变得如此重要。
1、故事梗概：
小王子离开自己的星球，先后游历了七个行星，见识了不同的人事物，那些故事或多或少给小王子懂得了一些道理。最后一个星球是地球，他先后遇见了毒蛇和狐狸，分享了自己的故事。
最终，小王子想回到自己的星球，请求毒蛇升燃咬他。
2、推荐理由：
小王子有没有回到B-612小行星上，我们不得而知。作品以孩子的视野讲述了小王子的见闻，孩子如果没有变得和大人一样，也许会更美好。
小王子遇见玫瑰园，便知道自己的玫瑰🌹不是独一无二的玫瑰，但这些玫瑰都不是他培育的，只有他为之付出精力培育的姿慎那株玫瑰🌹才是他的玫瑰。
一个奇幻绚丽充满幻想色彩的故事，作为中小学读物，但我觉得现在的我们依旧可以感知到其中蕴含的深刻寓意，故事不必顾忌新旧，道理常读常新。
六、《安娜·卡列尼娜》
她只想证明自己，却伤害了所有人。
1、故事梗概：
两条主线，一条是贵族妇女安娜追求爱情，在贵族上流社会对女性压迫中不得善终的故事；一条是庄园主列文反对土地私有制，在人性的反复中帮助农民的进程。
2、推荐理由：
故事塑造了150个鲜活的角色，他们有血有肉，有着自己自私和伟大的一面，每个人的故事在世界的进程中都是渺小的，但在自己的人生中是那么的重要。
作为名著阅读，我也写过它的读后感，年轻的我不懂得一个人的无奈和挣扎，并未将故事中的人当作一个真正的人，而是角色，我批判安娜的不忠与贪婪，却没意识到安娜的苦痛。
一个人飞蛾扑火一般向往着自由，即使这火光以任何人的眼光来看都是危险，但对安娜来说这是值得向往的解放，人是矛盾的、反复无常的，他们会为自己的行为愧疚，但又重蹈覆辙。
张家口小记者作文当我老了谁写的
席慕蓉
中文名：席慕蓉
外文名：穆伦·席连勃
国籍：中国
民族：蒙古族
出生地：内蒙察哈尔盟明安旗
出生日期：1943年10月15日
职业：散文家，诗人，画家，美术系教授
毕业院校：比利时布鲁塞尔皇家艺术学院
代表作品：《七里香》，《有一首歌》，《心灵的探索》
全部作品：《七里香》（诗歌）、《戏子》（诗歌）、《一棵开花的树》（诗歌）、《无怨的青春》（诗歌）、《时光九篇》（诗歌）、《边缘光影》（诗歌）、《迷途诗册》（诗歌）、《我折叠着我的爱》（诗歌）、《三弦》（小品）、《有一首歌》（散文）、《同心集》（散文）、《写给幸福》（散文）、《江山有待》（散文）、《席慕蓉和她的内蒙古》（摄影+文字）,《贝壳》选入初中课本，（与小思的《蝉》收入中学生课本人教版短文两篇）、《乡愁》（诗歌）。《外婆和鞋》被选入小学课本短文.
席慕容，著名诗人、散文家、画家。一位来自察哈尔盟启好明安旗的蒙古姑娘，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家落居台湾。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。
作者简介
席慕蓉
席慕蓉全名是穆伦·席连勃，意即大江河，“慕蓉”是“穆伦”的谐孙行译。1943年公历10月15日生于重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，1949年迁至香港，幼年在香港度过，后随家飘落台湾，13岁时在日记中写诗，1956年入台北师范艺术科，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。1969年以萧瑞为笔名，在台湾《中央副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。1970年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。1977年10月在皇冠杂志上开设《诗的画，画的诗》专栏。1981年，台湾大地出版社出版席慕蓉的第一本诗集《七里香》，还有著名的散文集《芊芊芳草》1989年九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。1987年一月诗集《时光九篇》由尔雅出版社出版。1990年7月散文集《我的家乡在高原上》由圆神出版社出版，同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。1997年个人自选集由上海文艺出版社出版。
席慕蓉十四岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年，至今仍视之为主要职业。作为专业画家，席慕蓉曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌则旁哗奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
剖析自己写诗的历程，席慕蓉对记者说：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。”席慕蓉流连在诗的国度，“一首诗就是一个自给自足的世界”。对于时间的流逝，对于生命的感动，还有许许多多生活中难于表述却又感怀于心的东西，席慕蓉觉得只能以诗来表达。“诗能说清楚的事情，平时却怎么也说不清。”写《七里香》时，正是席慕蓉一生中最安静的时刻，那是读书，恋爱，结婚，生子及只有一点点乡愁的年岁，感觉灵敏而纯粹，是生命最清灵的时刻。《七里香》诗中的白描插图，也是她哄孩子睡觉时画的。一支钢笔、一本本子，搁在床边，随时随地地画。小孩子们也特别安静，看到他们的妈妈拿着笔，就很满足地睡着了。一直到现在，回头再看自己的旧作，席慕蓉仍然为自己感到庆幸。“幸好我在36岁的时候写出了《七里香》，我庆幸在我要写的时候写了出来。不少人都会悔其少作，但我没有，我觉得幸运的是，在我走过来的路上，留下了《七里香》。”记者问席慕容，当初写下这些诗，是因为生命的富足，还是对爱的渴望？席慕蓉一脸满足：“应该是生命的富足。”
大事年表
一九四三年公历十月十五日生于重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
一九四八年于南京入小学一年级。
一九四九年
迁至香港，入同济中学附小。
一九五一年得校内四年级组作文比赛第一名。
一九五三年小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。升入同校初中一年级。
一九五四年迁至台湾，参加联合招收插班生之考试，考入北二女（今中山女高）初中二年级。得国科巢静老师、董秀老师及美术科杨蒙中老师之鼓励甚多。开始在日记本上写诗。购得第一本诗集为余光中的《蓝色的羽毛》。
一九五五年得校内初三组国文阅读比赛第一名。
一九五六年入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周锳老师。三年内皆参与《北师青年》之编辑工作。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。在校外教育刊物上发表诗作，投稿《自由青年》，亦获发表。校内演讲、辩论及论文比赛均曾获得第一名。
一九五九年入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师。
一九六○年水彩《静物》一幅入选全省美展。
一九六三年得台北妇女协会举办全省青年美术比赛水彩第三名。师大毕业美展油画
席慕蓉
第三名，水彩第二名。师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作。
一九六四年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。因入学成绩优异，直接升入二年级就读，从师里昂·德浮斯教授。
一九六五年作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加比京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”。
一九六六年二月得教授推荐，在比京艾格蒙画廊举行第一次个人画展。比国七大报画评均予以评介。应邀参加三十一届海洋画家展览。七月以第一名成绩毕业。得最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。
一九六七年进入克劳德·李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。在瑞士佛利堡大学举行个人画展。在瑞士温特吐城举行个人画展。在北京可口可乐厂文化中心举行个人画展。
一九六八年在比京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展。
一九六九年以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品。
一九七○年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。
一九七四年在台湾国立历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展。
一九七六年参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作。
一九七七年
在台中美国新闻处举行个人画展。十月在皇冠杂志上开始发表《诗的画，画的诗》专栏。
一九七九年
四月开始研究激光绘画。五月在台北德国文化中心举行个人画展。七月《画诗》同皇冠杂志社出版。十一月开始在《女性》杂志撰写幼儿美术教育专栏《写给年轻母亲的信》。十二月在台北太极艺廊举行个人画展，为台湾首次激光绘画之展出。诗作开始在《联合副刊》发表。
一九八○年
继续研究激光绘画，发表论文，并以版画及油画之形式展出。七月长诗《我母、我母》在幼狮文艺发表。开始画三百号油画《荷》。
一九八一年
一月以激光版画参加在美国圣地亚哥举行之激光艺术联展。诗作发表于《联合副刊》、《中国时报》、《中华日报》、《幼狮文艺》、《台湾时报》、《台湾日报》、《自由小报》、《中华文艺》及《阳光小集》。四月长诗《爱的名字》在《台湾时报》发表。六月在台湾国立历史博物馆国家画廊举行个人画展，为父亲七十寿辰之贺礼。展出《镜子连作》及三百号之《荷》。九月诗集《七里香》由大地出版社出版，一个月内再版。十月应邀担任全省美展油画部评审委员。十二月《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。
一九八二年
三月散文集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由尔雅出版社出版，十二月《镭射艺术导论》由台湾镭射推广协会出版。
一九八三年
二月诗集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由大地出版社出版。七月与晓风、爱亚合着《三弦》小品文集由尔雅出版社出版。十月散文集《有一首歌》由洪范书店出版。
一九八四年
于东海大学美术系开《素材研究》课程。开始野生植物之写生旅行，用针笔、铅笔、淡彩及粉彩作记录。开始作镭射雕刻之实验。
一九八五年
三月与刘海北合着散文集《同心集》由九歌出版社出版，心岱作序。六月在阿波罗画廊及皇冠艺术中心举行画展，于阿波罗画廊展出四年来之作品－－《夜色系列》及荷花人体等油画。于皇冠艺文中心展出二十年来油画及素描作品回顾展。七月应邀赴港参加文艺夏令营。十月散文集《写给幸福》由尔雅出版社出版。
一九八六年
继续野生植物之写生旅行，登石门山初识台湾高山植物。四月与陈其茂、
席慕容相册(20张)
楚戈作三人巡回联展，于数县市文化中心展出。七月应香港浸会学院之邀，赴港演讲。八月开始写作三百行长诗《夏夜的传说》。十月开始作单色《山水系列》之油画。
一九八七年
元月诗集《时光九篇》由尔雅出版社出版。四月《时光九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。五月与楚戈、蒋勋三人联展于台北敦煌艺术中心并出版《山水》画集。五月母逝。六月底应美西华人学会年会之邀赴洛杉矶演讲。七月参加旧金山东风书店书展“以文会友”座谈会。十月开始作《荷的连作》系列油画。
一九八八年
三月诗及散文合集《在那遥远的地方》由圆神出版社出版，其中摄影部分为林东生之作品。七月赴印尼里岛作荷花写生。九月应邀赴新加坡《南华早报》“读书月”之演讲。
一九八九年
一月散文及素描集《信物》由圆神出版社出版。三月散文及素描集《写生者》由大雁出版社出版。四月在阿波罗画廊举行个展，并应邀赴新港展览。八月与女芳慈赴欧洲游览。九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。九月起应主编季季女士之邀，在《中国时报》人间版，发表还乡系列－－《我的家乡在高原上》共十篇。十月起得友人之助，大量阅读蒙古现代诗人的作品及蒙古历史。
一九九O年
七月散文集《我的家乡在高原上》由圆神出版社出版，其中摄影部分为王行恭之作品。同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。八月与子安凯赴欧洲游览。九月重返蒙古高原，谒圣祖成吉思汗之陵。九月底前往蒙古乌兰巴托和林故都。十月乘火车横渡戈壁，正逢农历八月十六月圆之夜。
一九九一年
在师院有一年之休假。四月在清韵艺术中心与楚戈、蒋勋三人联展并出版《花季》画集。五月散文集《江山有待》由洪范书店出版。六月应德国柏林艺术文化宫之邀赴柏林朗诵诗作。并应邀前往德国汉堡大学现代中国文学课程演讲。七月陪同台湾文化访问团一行十六人，应蒙古文化部之邀请前往乌兰巴托参加建国七十年庆典活动。七月获蒙古文化部长颁发之文化奖章。八月《江山有待》大陆版授权由广州花城出版社出版，并获悉仅花城一家出版之席慕容诗集发行已逾150万册。九月与北京中华版权代理公司签约，委托代为处理大陆各省盗印及仿冒席慕蓉作品之严重侵权行为。九月再赴蒙古，访问当地艺术家，并赴蒙古北部之库苏古泊采访、摄影。
一九九二年
二月在《联合报》副刊发表策划已久之《蒙古文学专辑》。二月发表《细看蒙古》之幻灯片，并与汪其楣、樊曼侬、王行恭及蒋勋作蒙古之专题演讲。四月邀请蒙古民间音乐工作者来台访问录音。五月应邀参加在台北举行之《蒙古文化国际研讨会》，并发表论文《从诗的创作看蒙古当代知识分子》。六月在台北清韵艺术中心个展，并出版《涉江采芙蓉》画集。六月诗集《河流之歌》由东华书局出版。
另外，席慕蓉所作的《贝壳》被人教版初一上册语文教材收录；《乡愁》被粤教版初三语文教材收录。
然而，还有另外一种说法：
1943年，席慕蓉生于四川，之后她住过上海、香港，而后到台湾。本来，身为蒙古人的席慕蓉并不觉得自己与周遭的同学们有何不同，但在初中一次上地理课的时候，老师说了一些伤害蒙古人的言辞，霎时所有同学的眼光都集中在她身上。下课后同学们似乎都忘了刚刚发生的事情，又和她嘻嘻哈哈玩在一起，但从那时开始，席慕蓉便再也不愿和那位老师说一句话。
事隔多年，席慕蓉说，如果再遇到这位老师，她真想和他说声抱歉，或许他当时并非有意，而只是想以玩笑的语气让学生打起精神上课而已。也是要经过这些年后，席慕蓉才慢慢理解了一些事情，她觉得，一个汉人可以和你成为一辈子的朋友，但当他一旦退入自己的族群，用自己族群的眼光发言评论其他族群的文化、信仰乃至一切时，偏见就非常严重了。至少在那堂课上，老师所形容的蒙古，就与父母亲所告诉她的天差地远。
席慕容的父亲是上一辈的蒙古族知识分子，1949年后，从台湾到欧洲，直到去世，一直没有再回来过。“他不舍得回去。因为他从前的印象那么好，他怕破坏自己的印象。尤其是经历了‘文化大革命’的破坏。”席慕容说。
席慕容自己在台湾当美术教授时，学校附近有一个考古历史书店。
席慕容作品(7张)
对考古她完全是外行，那时她也还没回过蒙古高原，但有一段时间内，她每次到书店去转一圈，回来后就会发现，自己买的书，竟然大都是跟蒙古考古相关的。
“只是因为那上面是我父母家乡的文化，买回来之后会让我感觉心安一些。”
1989年到现在，草原上无休无止的游走，让她喜悦，但也伴随着痛心和遗憾。
除了环境之外，最让她感到痛心的，是价值观的逐渐混乱，以及传统仪式的消亡。她坚信：“每一种文化都有自己的价值观。”
2006年，锡林浩特市举行那达慕盛会，从黄河流域来了各种文艺团体，敲锣打鼓进行表演。“但他们跳着跟蒙古文化完全无关的一些舞蹈。”
那达慕是同乐会的意思，现在汉族朋友也很喜欢参加，席慕容说这当然应该欢迎。但那达慕有自己的仪式，从开始到结束，都有世代传下来的很古老的规矩，比如摔跤、射箭和赛马等等。“为什么要邀请马戏团和杂耍团来呢？”席慕容心里觉得很难过。
“它已经不像一个那达慕了。再过两代以后，也许就没有人能够说出，怎样才是一个真正的游牧文化的那达慕了。”
有次在北京签名售书后，席慕容马上要开赴内蒙古的额济纳和阿拉善。对她来说，蒙古高原永远走不完，实在是有太丰富太新鲜的知识在里面，游牧文化的吸引力太强了。
她清楚地记得，父亲生前跟她在欧洲旅行的时候，曾经说太闷了，他不喜欢有东西挡在视野前面。那时候席慕容还没去过蒙古高原，“我觉得欧洲好大，风景好漂亮，怎么会闷呢？我不理解，难道那么远的山也会挡你吗？”
直到回到蒙古高原之后，席慕容才知道，什么叫眼前没有东西遮挡。
回到老家的第一天，远远地看到一个牧民从草原上骑马过来。“他穿着蓝衣服，那么远的距离，我能看到他腰间那根黄腰带的光芒，就像一根针尖在太阳下发出光芒一样。其实我是个近视眼，可是在草原上，我却能看得清清楚楚。”
“哦！我的天，我明白我父亲的感觉了。”这时，席慕容才深切地懂得了她父亲。
“这是一种世代传承的记忆。”席慕容曾对《青年周末》记者说。
如果仔细观察，不难发现1989年的蒙古之行，是席慕蓉创作的分水岭，之前她活在父母的乡愁里，而后她活在自己的乡愁里。席慕蓉以转变而非改变来形容其间的区别，并且透露了一个令她思索许久的小故事。在公教人员尚未开放探亲之前，她曾依据父母、外婆的叙述，写了一些怀乡的文字，而后香港摄影家林东生特别千里迢迢去到蒙古，为她拍摄许多家乡的照片，并以图文并陈的方式出了一本书《在那遥远的地方》（圆神）。不料，席慕蓉的一位朋友却心直口快地浇了她一头冷水，对她说：“无论如何，你写的只是二手经验。”这句话令她无言以对。
但是当她真正坐上返乡的火车，亲眼看到熟悉的站名一一跃入眼帘时，她所想到的，却是更多父母当年告诉她的事情。比如经过宣化，她想到的是母亲说的，宣化的葡萄最好吃；车过张家口，她想到外祖父与伯父曾在这里办过蒙文的编译馆，规模之大足有半条街。这时，席慕蓉突然明白了，“原来文化就是这样传递的”，“所有的一手经验必须经过二手经验，力量才会更强大。”这也是为什么当她来到母亲的家乡，想要寻找母亲口中整个森林都是香的，走也走不完的松漠树海，却发现这里连一棵松树都没有留下时，会如此震惊莫名，原来维持了数千年的郁郁苍林，只要数十年就可以毁于一旦，就如同文革时汉人用粗暴一元的价值观，就可以轻易毁弃蒙古人的文化传统一般。
推荐点好的日本动漫吧……
我所说的绝对是自己看过的，如果以前见过，也是我的，不是我的名字就是复制我的，我向所有喜爱动漫的朋友们推荐以下动漫
《圣魔之血》：24集神鬼魔幻华丽啊~~~除了那个存在感薄弱的女主我其他都喜欢，建议买小说看，动画只是纪念作者而选了几个主要事件，音乐也很好，（百度百科的介绍里故事前传就是本人补充的，我是超级粉丝，小说原画集都买了），巴洛克风格小说，哥特式的建筑，庞大却严谨的故事构架，曾号称不可动画化的作品，绝对是好东西，你没看过的话一定要看！
《黑之契约者》：26集这种在夜晚发生的故事，夜行者与星辰的故事，还是很不错的设定啊，黑所在的小组我都喜欢，第二季10月左右播。
《最高机密》：26集叫好不叫座的冷门，但我认为这样有些深度的动画非常好看，发生在现代却有现在没有的科技，在关系越来越紧密的小故事中，探讨秘密与道德间的关系，我超喜欢室长的，清新画风，ED特别好。
《大剑》：24集很经典的人魔片，我最喜欢的大剑是伊妮莉渣亩可惜她早死，漫画一个月才更新一次不过我已经舍弃了我不看日本漫画只看动画的习惯，等~~~
《皇立国教骑士团》：12集强大的吸血鬼之王~~~~虽然整体画风比较不好说，但是为了阿卡多我全部无视，特别是还有古老的咒语和由传说而来的人设，怎么能不看？？？
《魔女猎人ROBIN》：26集不要搞成《魔女猎人》啊，两个不一样的，这是部深夜档动画，内容很好，ROBIN很不错，就是人物嘴部画得有些奇怪。
《吸血鬼猎人D》：这个电影没人不知道吧，支持D。
《吟游默示录》：两部各12集看过的人可能比较少，旧时代欧洲贵族子弟学习参政的，理想与现实，虽然我看了两遍第一集才决定接着看，但是后来我发现真得很不错，要静下来欣赏，人物非常美型，我喜欢第一男主的眼睛第二男主的头发。
《怪医美女RAY》：26集比较奇妙的动画，也很让人佩服作者的想像力，内容很特别，有出现怪医黑杰克哦！
《枪墓》：24还是26集有些悲，有些阴暗，很好看，但我没敢看下去，怕伤心。
《异度传说》：13集比较老了，根据游戏改的，宇宙里和异生物战腔梁慧斗的故事，音乐和内容都很好。
《赌博默示录》：26集画风不太入流，但故事真是精彩的没话说，扣人心弦啊，不一口气看完一场赌博都停不下来，第一场赌博10集我硬是熬到凌晨两点看完了，不过希望LZ能像我一样忽视人物的刀削脸。
《恐怖宠物店》：4集介绍就不用多说了吧，和有名的，让人感叹人性还真是个奇妙的东西，漫画好像有很多集。
《电脑线圈》：26集在日本获过大奖的，但也算冷门吧，内容很不错，画风比较特别，主角是小学生，在虚拟与现实中挣扎，科幻类吧，很值得看的。
《东之伊甸》：11集目前看了很多介绍啊推荐啊然后唯一有兴趣并且去看了的新番，内容很不错，虽然总觉得女主的下巴画得有点怪，结尾太仓促有点没懂，OP不错。
《隐王》：26集这个很有名了，画风很好，故事精彩而感人，支持壬宵哦
《鸦KARAS》：6集虽然很短，但是有精灵啊变身啊城市的守护啊没有痛觉被人当怪物啊夜晚发生的战斗啊等等很吸引人的因素，制作很不错，画风多变，就是没找到非常清晰的，让我又对国内视频网失望了一次。
《黑血兄弟》：12集刚看完，吸血鬼与人的，我喜欢吸血鬼嘛，画风很好，主角望月次郎好帅好强大，泽尔曼大人更帅更强大，两个我都喜欢，就是次郎的遭遇和他的秘密还是让人很心酸，我现在正在伤感中，小说写的比动画长很多，后面的没有中文翻译，动画应该也不会再出，所以不能知道最后到底解决没，说的比较模糊看看就知道了，动画好歹算告一段落了吧，ED很好听的
《兽王星》：11集美型就不用说了，相当不错，内容也很精彩，是发生在远离地球的一个星球上的被抛弃的人们为了生存而战，最后才发现一个大阴谋，但真相揭开的时候我都有种绝望的感觉，为了那两个我最喜欢的男配我还伤心了好一阵子咧
好吧，就差不多了，新番不多，因为个人喜欢偏门冷门，爱情的校园的少女的一女N男的一男N女的机甲的有画风没剧情的都不看，有点挑剔，不过就这样了，希望LZ自己试看几集，伍答能喜欢我推荐的我会很高兴！
关于巴金
《激流三部曲》包括《家》、《春》、《秋》三部连续性的长篇。其中《家》的艺术成就最高，是巴金的代表作。
《激流三部曲》主要从“五四”新文化思潮与封建家族制度剧烈冲突的角度，描写青年反抗家庭的革命，控诉了封建大家庭的罪恶。小说多侧面地暴露了宗法家庭统治者的顽固和专制，以及“长子继承制”的内在矛盾，揭示了封建家庭父辈人物伦理道德的虚伪和沦丧；歌颂了受新文化思想激荡的子辈人物的叛逆行动，表现了青年女性的悲惨命运，以及她们的觉醒与抗争。《激流三部曲》在现代长篇大家庭衰败史小说中占有显著位置。
小说写了高老太爷、克明、克安、克定、周伯涛、觉新、觉民、琴、梅、瑞珏、鸣凤、淑英、淑华等许多性格鲜明的人物。其中，觉型隐慧是封建宗法伦理文化的幼稚而大胆的叛徒，是“五四”文化思潮培育的大家庭逆子的新典型。觉新是三部曲中写得最成功的人物形象。他是宗法制大家庭溃败过程中的“长子”典型，性格复杂，徘徊挣扎于多重人事矛盾和精神冲突的漩涡之中，负载着极为深刻的时代的和历史的文化内涵。高老太爷是大家庭衰败过程中的封建专制家长。他的威权受到来自“败家子”和“叛逆者”两方面的挑战。他在内心矛盾痛苦中死去，象征着一种制度不可避免地走向灭亡。这些都与现代文学中的同类人物（如曾皓、蒋捷三等）见出不同。
《激流三部曲》把现代小说自郭沫若《漂流三部曲》开始的“三部曲”形式推向成熟，为现代小说形式的发展作出了贡献。《家》以抒情笔调，运用心理分析和内心独白等多种艺术手法，成功地写出了人物性格卜悔厅的复杂性，扩展了现代小说人物创造的“爱而知其丑，憎而知其善”的审美思想。《春》和《秋》中，家庭日常平凡琐细的生活描写，逐渐取代了单纯直露的情绪抒发，预示着巴金艺术风格的转变。
巴金的作品激动了几代人的心灵。他的作品爱憎分明，总能给予读者一种精神的鼓舞，奋斗的力量，伴随读者去推毁旧的世界，催化新的萌生。一个世纪以来，巴金始终生存于崇尚理想、追求光明、坚信未来必胜于现在的精神空间里。这使巴金的创作带上了鲜明的崇高品格，他总是在作品中叙说信仰的力量，呼唤春天，讴歌理想、赞美未来。他的作品中反复出现的总是太阳、星光、明灯、圣火等充满光与热、能给人带来信心与力量的意象。在巴金的笔下，英雄们的思想境界是高尚的，爱情是高洁的，他时时在传递着一种美好的信息，即不合理的制度和罪恶的势力终将退出历史舞台。许多读者正是读了巴金的作品而选择抗争选择奋斗，从而开始不懈的追求。当年奔赴延安的进步青年，许多是由于读了巴金的作品而走向革命道路的。
青年时期的巴金（1923年，巴金19岁），跟他三哥冲破令人窒息的封建大家庭，乘船来到上海南京求学。4年后，苦闷的巴金又踏上了游学法国追求光明的征程。在法国，本想学经济学的巴金却深深地迷于托尔斯泰、巴尔扎克、契诃夫、左拉等文学大师的作品中。文学穿透心灵的深沉力量给了巴金些许的慰藉，然而，这并不能抹平巴金心中的创伤和痛苦。正如巴金所讲：“我想到过去的爱和恨，悲哀和欢乐、希望和挣扎，我想到那过去的一切，我的心就像被刀割着痛，那不能熄灭的烈焰又猛然地燃烧起来。为了安慰这颗寂寞的年轻的心，我便开始把我从生活中得到的一点东西写下来。”于是巴金的第一部小说《灭亡》诞生了。《灭亡》的主人公杜大心是一个充满矛盾、有着忧郁病态性格的青年。巴金通过这一人物的塑造，“真实地暴露了一个想革命而又没有找到正确道路的小知识分子的灵魂。”巴金这一名字也随着《灭亡》的问世而为人们所熟知。《灭亡》的成功，使巴金走上了职业作家的道路。
中年以后的巴金，他强烈的激情以及对于理想世界的渴望，使他成为“五四”前运青春精神的最好象征。无论是《激流三部曲》、《爱情三部曲》还是《寒夜》，都曾经以真诚强烈的感情色彩，激动了几代人的心灵，产生了重大的社会影响，在这些作品中，他善于在娓娓动听的叙述和真挚朴实的描写中，倾泻自己感情的激流，以细腻独到的艺术魅力直逼人心。他还善于撷取典型事件，营造典型环境，塑造出性格迂异的人物形象。比如《家》中人物觉新，便是一个典型。巴金不只一次地说过：“觉新是我的大哥。”觉新性格软弱，逆来顺受，是新旧交替时代的过渡人物，他是高氏家族第三代中的继业者，他不忘长房长孙的地位，不忘光宗耀祖的责任，在持家继业中，他充当了封建宗法制度和礼教的维护者。但他又是封建制度的受害者，只因高老太爷想抱重孙的愿望就断送了他继续深造的前程；只因双方母亲在牌桌上的摩擦，就毁弃了他和梅芬的婚姻。“五四”运动的爆发和新思潮的冲击，唤醒了他“人”的意识。他对封建家庭的腐败和自己屈辱的生活深感不满，但他在新与旧的秩序中找不到自己的位置，他一面维护着旧家庭，一面又不满旧家庭，甚至也不惋惜它的溃灭；他一面受封建礼教的残害，一面又帮助封建家长做着害人的事情。他变成了一个两重性格的人：在旧家庭里他是一个暮气十足的少爷；他跟他的两个兄弟在一起的时候他又是一个新青年。
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□（一）"闯入"文坛
□（二）把心交给读者
□（三）友情是盏长明灯
□（四）生命在于奉献
□（五）配合治疗的最好病员
□走近巴金老人
□往事重提说源头
□巴金自传：文学生活五十年
□世纪巴金与四季“收获”
□近百年文学长河中的大师形象
第二节《激流三部曲》
《激流三部曲》是巴金的代表作品，特别是它的第一部《家》，更具有永恒的艺术价值。
巴金在《〈激流〉总序》中声称，“在这里我所欲展示给读者的乃是描写过去十多年的一幅图画，自然这里只有生活底一部分，但已经可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦所组织成的生活之激流是如何地在动荡了”。作品所写的正是这样一股生活的激流：一方面随着封建宗法制度的崩溃，垂死的封建统治力量疯狂地吞噬着年轻的生命，另一方面深为革命潮流所吸引的青年一代开始了觉醒、挣扎与斗争的悲壮历程。
《激流三部曲》所反映的内容时间跨度从1919年至1924年，正是中国历史处在转折时期这一风起云涌的动荡时代，背景是当时中国还很闭塞的内地——四川成都。三部曲的第一部《家》，集中展现了封建大家庭制度的典型形态。在高老太爷统治下，这个家庭内部充满着虚伪和罪恶，各种矛盾在潜滋暗长，逐步激化。就在这一背景下，作品描写了高氏三兄弟的恋爱故事。其中高觉慧与婢女鸣凤构成了第一个悲剧事件；高觉新与钱梅芬及瑞珏构成了另两个悲剧事件。这几个悲剧事件虽然原因各异，但在一个基本点上却是共同的：她们都为追求幸福的爱情而和封建礼教及封建专制制度发生了不可调和的矛盾，从而导致了她们的悲剧命运，特别是，她们的不幸都与高老太爷直接间接地相联系着。鸣凤的故事在全书中起着重要的作用，她的死激化了家庭内部的矛盾，直接唤醒了它的第一个叛逆者——高觉慧。鸣凤的死与觉慧的叛逆标志着这个家族已走向盛极而衰的转戾点。在觉慧的直接影响帮助下，高觉民起而抗婚，并取得了胜利，从而进一步暴露了封建专制主义色厉内荏的虚弱本质。随着全家至高无上的“君主”——高老太爷的死亡，各种腐朽的东西统统明朗化、公开化了，原先隐匿着的各种矛盾冲突统统爆发出来。于是，一方面是蛀虫般地对高家的腐蚀，另一方面是以觉慧、觉民为代表的对高家统治原则的公然反抗，它们都在同时加速地进行着，并构成了两把各自向着相反方向撕裂的钳子，把高家温情脉脉的情感纱幕撕得粉碎。《家》的巨大成功，有力地实现了作者原初的写作意图。“我要反抗这个命运”，“我所憎恨的并不是个人，而是制度”，“我要向一个垂死的制度叫出我的J’accuse(我控诉)”！[1]
三部曲的第二部《春》主要描写的是淑英抗婚的故事以及与之相对的惠表妹的悲剧事件。同样写的是爱情，但和《家》中所描写的内容已有显著不同。《春》不是表现为对美好婚姻的追求以及这一追求实际上不可能实现的矛盾，而是表现为不合理的、丑恶的婚姻制度对妇女的摧残以及对封建专制的婚姻制度的控诉与批判。淑英和惠一样，受父母、上司之命，要与自己从未见过的，声名狼籍的男人完婚，不敢反抗的惠生病致死，而淑英则因受时代、新思潮的影响，在觉民、觉慧的帮助下，逃出了封建大家庭的囚笼。这里，《春》实际是表现了专制制度下妇女解放的主题，同时，在另一方面，它也使读者看到，反叛者的队伍扩大了。旧家庭的统治者也转到第二代克明的身上。但统治力量已经大大减弱了。
三部曲的最后的一部《秋》，表现了旧家庭分崩离折，“树倒猢狲散”的结局。这主要是通过对高家第二代，第三代的道德加速腐化以及整个高家已后继无人的描写显示出来的，作品自然地把注意力放到第三代的命运上，描写了周枚与高淑贞的悲剧以及觉英、觉群的堕落。在这里，着重抨击了专制主义假手封建礼教腐蚀、摧残青少年的罪恶。随着第二代家长克明的死亡，整个大家庭的重担已经找不到任何人来承担了，因为就连长房的承重孙觉新也起来反抗了。《秋》的主题可以说着重揭示了封建专制主义精神支柱的崩溃。
在《激流三部曲》所塑造的众多人物形象群体中，高觉慧无疑是最具有重要意义的一个。他是一个新人的典型。他从朴素的对劳动者的爱和对封建制度的恨出发，走到资产阶级改良主义和民主主义的面前，最后又走向社会斗争。作者通过这个思想发展过程，展示了近百年来中国先进知识分子所共同经历的思想历程。
这个形象是活生生的，富有真实感的，他身上的那些长处和短处都是那个时代的先进青年所特有的。他爱国，追求科学与民主，因而他不信神，反对专制主义。他平时不乘轿子，并能爱上婢女鸣凤，归根结蒂还是出于民主精神的指导。但是，他并不是已经彻底树立了无产阶级世界观、彻底背叛地主阶级的英雄。他的思想里仍然有少剥削阶级的东西。比如，他对鸣凤的爱情就远不及鸣凤对他的爱那么坚定和忠贞。在这个问题上，他一直是犹豫不决的，最后在关键时刻他恰恰忘掉了自己先前的承诺，反而在痛苦之余决定“把那个少女放弃了。”这样的描写完全符合当时的历史条件。因为觉慧所处的环境仅仅是能够形成具有民主思想的爱情观念的环境，还不是能够实际这种爱情观念的环境。尽管觉慧的爱情观念已完全摆脱了封建阶级的情趣，开始把鸣凤的价值即人的价值放到了中心位置，但他实际上却不可能逾越那一道阶级的垒堑。他最后离家出走前的心情也是十分真实的，他和高老太爷思想上虽属不同的营垒，但他们毕竟是祖孙关系，他那恋恋不舍的心情正表现了他身上人性的一面。
觉慧在作品的作用在于：首先他揭示了主题。这个形象表明，只有革命才是唯一的出路，逃离家庭、个性解放，仅仅是第一步而已。在这方面，巴金显然超过了同时期一般作家的思想水平。其次是，觉慧作为高家的第一个掘墓人，以后在《春》、《秋》中仍不断地给这个家庭以巨大影响，这就使他成为高公馆内部这股汹涌“激流”的原动力。
质言之，觉慧是20世纪初在新思潮冲击下由五四运动首先唤醒的中国人，是封建主义大胆的、勇敢的叛逆，也是满怀热情的，不成熟的革命者。
《激流三部曲》还塑造了一个在专制主义重压下的病态灵魂——高觉新。他是一个重要的贯穿全书的中心人物。觉新的典型意义在于，他的软弱动摇的性格完全是封建专制主义及封建家族制度所造成的，他的悲剧集中反映了这种制度对健康人性的戕害。觉新原先是一个“相貌清秀”、“聪慧好学”的青年，思想进步，心地善良、正直、忠厚，应该说是很有前途的。但是实际上他却因为父亲的一句话，因为择偶时一次荒唐透顶的拈阄而把前途断送了。他的聪明才智被用来做三亲六故的婚娶、丧葬、陪客、庆典的主持或帮手，必须依着长辈的意志躬行他所反对的那一切。他会变成这样，完全是由家族制度决定的，觉新是长房长孙，亦即“承重孙”，大家庭的未来这主要责任应由他来负。这种家庭结构就决定要觉新来维护这个制度，并处处对这种家庭机制起保证作用。这样，现实和理想就出现了尖锐的冲突，于是就造成了觉新性格的两重性。作品正是通过觉新人格的分裂来控诉这种大家庭制度。
觉新身上也表现出在封建专制主义重压下我们民族的懦弱苟且的国民性。鲁迅对这种性格生成的原因，有过精辟的论述。他认为根源就在于封建等级制度以及封建传统思想的毒害，这两者结合起来就成为强大的政治力量和思想统治的力量。觉新所处的环境，上边有冯乐山、高老太爷，还有克明、克安、克定等长辈，他们象高高的金字塔重重地压在他的头上，使他动弹不动。除此之外，在觉新的周围还有一个无形的郐子手，这就是封建观念，这是觉新无法克服的又一道障碍。正因为处处怕别人说闲话，时时考虑“光宗耀祖”，担心高家从他手中败落，害怕承担不孝的罪名，如此等等，他每次总是自告奋勇地把头往绞索中伸去。觉新的事事退让的心理就在这种环境里形成了。
作为《激流三部曲》中塑造得最有个性的艺术形象之一，巴金对其的塑造很注意挖掘他内心的复杂性：从表面看来，觉新只是个动摇的人物，实际上他内心里却经历着新旧两种观念的激烈冲突。巴金把这种冲突写成是民族积淀心理在西方民主思想冲击下的痛苦挣扎，从而体现出历史的深度。为了写好人物的心理活动，作者还让觉新大段倾诉自己的内心情感，并用了很多富有人情味的细节回忆，强烈地衬托出人物心境。巴金也十分注意表现觉新的人性美，他与瑞珏在不幸中相濡以沫的爱情描写构成了作品中极为动人的篇章。总之，觉新作为新文学史上动摇型的代表，中国“多余人”的代表，其艺术魅力是不容低估的。
《激流三部曲》不仅在思想上达到了相当的高度，而且在艺术上也取得了高度的成就。作品围绕高氏家族的盛衰史刻划了众多的人物，他们的悲剧命运给读者以强烈的心灵震撼，作品的艺术特色可以归纳为四点：
一、“家即社会”的情节典型化原则。马克思认为，“现代的家庭”“以缩影的形式包含了一切的对抗”。[2]这个观点和克鲁泡特金是一致的，巴金接受这一看法，将高家作为整个社会的代表或“缩影”来写，从中反映出19世纪末20世纪初旧中国的整个社会动态，反映出时代的本质规律。高公馆里，发生在主仆之间，新老两代之间、夫权统治和妇女反抗的斗争之间，新旧思想以及主子内部矛盾关系之间的错综复杂的对抗，就是当时社会上各种尖锐矛盾的缩影，而高家的金字塔形的权力结构就集中体现了几千年中国社会的封建专制主义的法则。这样，作品就达到了很高的典型化程度。
二、注重发掘人情美的人物塑造方法。《激流三部曲》描写的人物光有名有姓的就有六十多个，他们性格鲜明，面目殊异。巴金塑造这些人物，不似茅盾写人重在多侧面表现，也不似老舍重在形神兼备上塑人，而是重在刻划人物内心的心灵美、人性美，重在传情上。巴金笔下的人物，性格比较单纯，但这是丰富中的单纯，是外形和内心高度统一的单纯。以鸣凤、瑞珏和梅这三位女性为例，作品让她们都和“梅花”发生联系——鸣凤在梅园采梅，瑞珏爱画梅，梅表妹则以梅为名，从而表现她们“质本洁来还洁去”的梅花品格。同时又着重展示她们的内心活动——鸣凤是大段内心自白，瑞珏通过日记，梅则是长篇的内心倾诉，这些心理活动都有一个共同点，即在最困难的时候也想到别人，想到对方，从而表达了巴金毕生以求的一个“爱”字。这就使这三位女性形象极其感人。
三、以事件为主线索，以场面串连故事的结构特点。《家》中的学潮、过年、军阀混战、鸣凤之死……《春》中海儿之死、蕙的婚礼、淑英出走……《秋》中的枚的婚礼、蕙的安葬直至大火、分家，这些大大小小的事件联结在一起，构成了网中的结，并通过场面的描写把各种人物汇聚拢来，再往下一个事件推去。而前后场面常有所呼应，形成作品的完整性。
四、带有作家强烈道德判断的风俗画描写。对吃年夜饭的描写，对放花炮的描写都异常精彩，但作家的目的全在于揭示这些风俗画后面的阶级对立，因此作家写它的目的在于否定这些风俗画。这同沈从文的风格就全然不同了。
《激激流三部曲》在现代文学史上占据着极其重要的地位。
首先，《激流三部曲》是反映五四运动的长篇小说。五四运动是中国近代历史上的伟大事件，可惜的是文学作品却没能够加以刻划。《激流三部曲》虽然不是直接描写五四运动的，这场运动仅仅是作品的背景，但是它却充分表达了“五四”的时代精神，反映了那一代青年人的奋起和追求，表现了新观念在我国土地上诞生。因此，《激流三部曲》就成为我国现代文学中描绘“五四”时代的一幅杰出的社会生活的插图。
其次，《激流三部曲》是我国现代文学作品中描写封建大家庭的兴衰史并集中抨击封建专制主义制度的小说。对封建专制主义及封建家族制度的攻击是从鲁迅就开始的，这一主题从我国现代小说诞生起，就吸引了进步作家的注意。然而，继鲁迅之后，真正把这一主题加以推进和取得重大发展的，也唯有巴金的《激流三部曲》。这部作品全面而深刻地揭示了封建专制主义的特征、弊端和罪恶，指出了它必然灭亡的命运。《激流三部曲》就成了中国现代文学史上抨击这一罪恶制度的一座丰碑。
第三，《激流三部曲》对中国现代长篇小说这一体裁的发展具有重大的作用。“五四”以后，中国新文学接受西方影响，各种文体都发生了巨大的变化。小说这一艺术形式也不例外，它在摒弃了中国旧传统小说的内容和形式后，必须努力地去创造适应新观念的新内容和新形式。这种创造大体是沿着几条路线进行的。一是以学习西方小说的艺术形式和技巧为主，适当吸收我国传统的表现手法，二是以学习我国民间口头文学为主，辅之以西方小说的表现手法，三是基本采用我国传统的章回体形式来表现新的社会生活。第一类以茅盾和巴金为代表，第二类以老舍为代表，第三类以张恨水等通俗小说作家为代表。在第一类中，茅盾和巴金又代表着两种不同的路子：茅盾较多地吸取了欧洲文学的现实主义及自然主义的创作方法，巴金却较多地吸收了法国资产阶级人文主义和俄国革命民主主义对旧制度批判的巨大热情。因此，茅盾的作品就常常偏重于客观的描绘，而巴金的作品却常常偏重于情感的抒发。《激流三部曲》正是巴金这一艺术风格、特点的集中表现。它的问世不仅标志着我国现代中，长篇小说已走向成熟，而且也进一步推动了我国中、长篇小说形式更趋完美。
今年的10月，新闻热点频出。巴老仙逝，无疑又是众多热点中的抢眼新闻。品读媒体报道，“伟大”、“丰碑”、“巨匠”等赞美之辞，一次又一次撞进读者视线。但是笔者也注意到，在如何认识巴金的问题上，有些现象发人深省：
在网上留言中，
一些网友对巴金的“伟大”之说持有异议，但立即遭到不少网友的反驳，但是反驳者也大多没有说出巴金到底伟大在哪。
在某网站做出的一项“你认为巴金一生最大的贡献是什么”的调查中，“你读过巴金的著作吗”项目中，多达74%的人表示“读过一些”，读过很多和没读过的，分别只占16%和4%；在“你最喜欢的巴金作品”项目中，多达78%的人选择《激流三部曲》(《家》、《春》、《秋》)；在“你认为巴金作品中的哪些东西至今还影响着中国社会”项目中，尽管选择比较平均一些，但是“追求自由”仍然占到了近55%；在“你认为巴金一生最大的贡献是什么”项目中，“说出了真话”占44.26%，“使万千青年走上进步道路”占41.86%，“写出了伟大的文学作品”占40.74%。
尽管在媒体的相关报道中，对巴金的描述还大多停留在其著述成就，人生历程等简单层面，从历史的、文化的、社会的等不同角度全面系统介绍巴金的报道还非常少，但是只要从不同报道形式的零散文字中认真品读，除了等身著述以及作品的巨大影响，巴老仁爱、忠诚、正义、自律，人道主义等高尚品格尽显无疑。这，都使巴老无愧于“伟大”的评价。
网上有关巴老是否“伟大”的争论，我以为是对中国文化与一代文化名人的认知困惑。作为一种现象，这与网上的调查结论有了某种因果联系——在当今中国读者群中，大多数人对巴金的作品只是“读过一些”，而且所读又大多数为“《家》、《春》、《秋》”这样的早期作品，这就必然形成了对巴金的认知只限于其作品，对其作品的认知，又仅限于“追求自由”之类的历史概念，从而又导致了对巴金一生最大贡献的评价相对片面。
巴金是否伟大，不是哪个人随便定义的，也不是他的作品所能完全透视的。十年动乱形成了一个文化断代，巴金几乎被一代人所忽略；市场经济的发展，客观上又让人们无暇他顾，用于读书的时间越来越少。对于绝大多数国人来说，巴金还是“《家》、《春》、《秋》”的代名词，巴金也还停留在历史中，这显然与其伟大作品、伟大人生所应产生的影响不相称。静下心来，历史地、客观地品评这位世纪老人，从其浩如烟海的作品及生活细节中，抽象出当今社会至为稀缺的精神与文化内涵，当是媒体及其他文化、教育从业者的神圣职责
巴金留给
对于一个真正的艺术家来说，最重要的并不在于他写了多少，写了什么，而在于，他笔下的艺术形象的生命力能经得起多么长久的时间的严峻考验。一个作品不管造成过多么轰动的效应，如果不能跨越产生它的历史时代，总是免不了给人以生命苦短感觉。艺术的永恒性固然受到当代西方文论的质疑，但是，伟大的艺术的标志却是跨越历史语境的，在作者的肉体已经化为青烟，作品中的事件已经成为历史教科书上的条文的时候，作品中的人物却能让一代又一代的读者感动，这样的作品，就是不朽的文学的经典。而这种永恒的感染力的奥秘在于，形象的与日俱增的可阐释性。
写作《家》时，巴金27岁，书中的人物和他的读者一样年轻，如今时间已经过去了七十多年，封建礼教在崩溃的过程中，仍然在摧毁年轻人的生命和青春，这样的悲剧从总体上来说，无疑正在成为过去，但是，他的《家》《春》《秋》中的人物群像却保持着鲜活的生命。
像觉慧那样，幼稚而大胆的叛徒，虽然，本是针对旧礼教的，他的名言“大胆，大胆，大胆哪”本是来自法国丹东，早在上世纪40年代就有了超越历史语境的解读。邹荻帆在他的诗集《跨过》中写过，读了《家》而走向革命。如果说，觉慧留给后代的形象在艺术上的可阐释性还比较单纯的话，那么觉新提供的可阐释性，就相当丰富而且有弹性了。在他身上有着难以穷尽的、多元的矛盾：五四的理想追求和封建宗法体制的重压；对家族罪恶的厌恶和长房重孙的继承人的责任；对兄弟反抗的同情和摧残亲人的附和，等等不一而足。他的作揖主义，不抵抗主义的腐朽性和道德上的自我完成交织在一起。这就造成了他的多重人格：集觉醒者、牺牲者、殉葬者、帮凶、自我摧残者为一体。他的丰富性，可能比之现代文学史上杰出的典型周朴园、吴荪圃更加多元。正是这一点为在不同历史语境中留下了常读常新的余地。这种多元性是在几个系列人物的群象之中获得生命的，从正面说，除了觉慧以外，还有觉民，从反面说，有向其施加压力的精神颓败的长辈。值得一提的还有女性群像，鸣凤、瑞珏、梅表姐、淑英、翠环。所有这些形象都因为与觉新的精神紧密联系而显得充盈丰满。在这样的大家庭多元的人伦关系中，巴金的情感和才气往往能够得到最充分的发挥。
当巴金完全离开了大家庭的背景，完全写社会活动的时候，他的笔力就失去了特有的魅力。就连抗战三部曲《火》，他也不能不承认失败的宣传之作。但是，正是这个巴金，在1949年以后，当茅盾、钱钟书、沈从文、张爱玲由于不适应新的历史形势，都不得不沉默了以后，他却很快唱出了英雄主义的颂歌，带着鲜明的宣传色彩，这里包括以黄继光为原型的《黄文元同志》和改编成电影《英雄儿女》的《团圆》。这是因为，他早期本来有一种英雄的热情，这在最早的作品《灭亡》中表现得很明显，不过那是孤独的英雄。到了新的历史时代，他放弃了个人化的英雄人格，认同了集体英雄。他把从少年时代就积蓄起的热情孤注一掷。他是真诚的，然而，可以想像，绝对是不轻松的。
在来自国统区的卓有成就的作家中，他是最早最多产的一个。在这方面他和早就接受了共产主义却在创作上保持着沉默的茅盾几乎形成对比。他的热情甚至还使他成了一个积极的社会流动家。他对新时代、新话语机制的感情投入是惊人的，比之活跃的老舍更为到位，老舍始终没有学会写新式的，尤其是战争中的英雄。他写朝鲜战争的报告文学《无名高地有了名》和巴金的朝鲜战争为题材的作品相比
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