大家好，今天给各位分享丰满的淑芬的一些知识，其中也会对柳淑芬裂祭什么小说进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
柳淑芬裂祭什么小说
【柳淑芬】、【裂祭】这两个人物角色出现在作者【镜欲】的两部小说中：
一、《都市淫狐传》
作者：镜欲
【内容简介】：
女人美的惊人，眉若远黛，眼若秋水，
小巧的琼鼻配合樱红的小嘴组成了一张没有丝毫瑕疵的脸蛋。
雪白的耐团香肩披着一袭轻薄透明的粉色紫纱，高耸丰满的乳峰被白色的肚兜紧紧包裹，挤出一道深邃的沟壑。紫色的流云琉璃裙丝毫不能掩盖女人完美的身材，将女人纤细的腰肢和丰满的臀部衬托的淋漓尽致。
裙摆随风摇曳，恍如天之仙子。听着讽做枝刺的话语，逆辰望着女人露出一丝苦笑，有些无奈。在众妖间他是威名显赫的飞羽狐王，万年修为罕见敌手，但对上这个女人他也只能无能为力。
原文摘要：
【「干妈！」看着（柳淑芬）完全按照自己的意志而性感的打扮，（裂祭）一下
就窜了起来，上前几步将干妈紧紧的搂在了怀里。柳淑芬嘤咛一声，
被儿子强有力的双臂搂住，身子顿时失去了力气，柔弱无骨的躺在了裂祭的怀里，
媚眼如丝的望着儿子俊美的脸庞，诉说着内心的渴望和饥渴。】
二、《穿丝袜的干妈》
原文摘要：
【她就不信（裂祭）能够抵抗得了自己的魅力，今天打这个电话纯亩敏也是春心难耐，放下了心中的矜持。
（柳淑芬）越想越气，娇声嗔道：「你说，你这个狠心的小冤家是不是把干妈忘了？」柳淑芬的声音似乎总带着些许柔媚。】
动漫人物具体要如何画(详细点) 好的加分(⊙o⊙)哦!
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。
其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）
人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还派清族要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，尘弊如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验正返是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……
不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。
最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。
至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……
其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..
怎么可以把动漫人物画的很清晰
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。
其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
——当然，这种练习者贺也是很养眼的，可以名正言顺收集很多性感美艳的美女照。
——楼主如果是女生，当我没说。当然，那也可以收集很多帅哥照……
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）
人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱档嫌链包里的钱。
没有这两者，一切都是扯淡。
其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
两天，桃谷六仙都肯定说得头头是道了。
三年，估计母猪也能学会了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
顺便还能挤一下青春痘，梳个头发什么的。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手有上百张。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
我画的自己的手，至少有一半是在课堂上听着中国文学史完成的……
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。当然，如果你喜欢画海滩美女之行孙类的，就会简单很多了……
衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，比如我早期都让所有我作品里所有男生穿衬衫，所有女生穿背心。
这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……
不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。
最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。
至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……
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关于巴金的《家》的主要内容和人物评价
巴金的家和《家》
一般人总爱把《家》《春》《秋》中的高家跟巴金在成都的老家相对照，把巴金本人视为小说中的觉慧，这有根据吗?……
文/徐并亏开垒
一般，人总爱把《家》《春》《秋》中的高家，来对照四川成都北门政通顺街的李公馆，即巴金的老家。这原是很自然的。因为作者既出生在这样一个家庭里，《激流》中的高家正是当年李公馆的投影。但这并不能就此可以把《激流》中的每个角色，去对照李公馆里的每个人物。像人们不应把《红楼梦》里的贾宝玉，去对照生活中的曹雪芹一样；谁如果把《家》中的觉慧，去当作少年巴金来看待，那他就永远不会认识作为一个中国作家的巴金的少年时代生活形象的丰富性、真实性和复杂性。
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巴金的母亲还有一个与她婆家的人很大的区别，这就是李家有人生病，总是烧香拜佛，请神求道，急了才请中医上门，搭脉开方；她却相信西医，还结交四圣祠医院的几个英国女医师，请她们为女儿(巴金的二姐)看病。有时还带着巴金去医院玩，使巴金有机会在幼年时代就直接接触外国朋友，看到她们送给他母亲的《新旧约全书》，它的封面装帧，迥异于中国的线装书，使他感到惊奇，并引起浓厚的兴趣。这与他的祖父、父亲既害怕外国人，又轻视外国人，是完全处在两种心态中。这也为巴金在家中自学外语，后来又急于进外国语学校读书的思想奠定了基础。
巴金的第二个“先生”轿夫老周，他丰富的流浪阅历，使闭锁在深室大院中的巴金大开眼界。巴金经常在老周黝暗的住处马房听他讲各地风物，世道盛衰，并诉述人间不平。“做人要公道，要忠实，不能骗人，不要占人便宜”。老周通过他的经历，所持的人生态度，也影响了巴金以后的为人。
和巴金一起办刊物的吴先忧，被青年巴金当作第三个“先生”。他热心为公，经常牺牲自己利益，成就别人。他律己严，坚持信奉不饮酒，不吸烟，不食肉，不坐车轿，不用仆役，为了办刊物，维持经费，他实行“劳动神圣”，停学去做裁缝，有时工资还不曾领到，而刊物交付印刷费的日子却到了，他就脱掉自己的衣服去当铺换钱救急。吴先忧这种言行一致的献身精神，给巴金的印象极深，直到几十年以后，他还说：“朋友吴教给我‘自己牺牲’，他还教给我勇气，我虽然到现在也还不能够做到他那样子；但我的行为却始终是受着这个影响的支配的。”
青年巴金受这三个“先生”的思想影响，是不言可喻的。但是不是就这么三个人呢?我看也不全是这样。巴金虽然并没有把他父亲称作“先生”，但父亲对他的影响还是有的。特别是他十岁死了母亲后，父亲对他比从前关心，经常带他去看戏，使他从少年时代就有机会接触川剧。巴金的父亲虽然按着祖父的安排，一直向官宦路上爬行，但他的官运并不亨通，虽然他待人和气，不搭架子，但他性情爽直，不善鉴貌辨色，奉承拍马，讨不了上级的欢心，最后好不容易做了三年偏僻山区的县官，就回成都老家不干。不久就在一场流行的瘟疫中去世。在他死前的几年中，把精力都花在一个叫可园的戏园事务上，凡是邀请戏班子，安排演员生活以及决定演出的剧目，他都亲自出主意作安排。甚至家里孩子们兴起演话剧，他有时也看得津津有味，还为他们编了一个题目叫《知事现形记》的剧本，用来嘲笑地方封建官僚，让他们演出，自己看得哈哈大笑。当时父亲在官场失意，曾寄希望干革命，一听到“逊清退位”，民国成立，在家里摊开一块洋布，亲自取剪刀，拿针线，缝制新的国旗，把它挂到公馆大门口去，但是不久事实证明清帝统治与民国成立，不过是换汤不换药，所以他编《知事现形记》，让孩子们演出，实际是反映了他当时对官场的反感。父亲这种情绪不能不在潜移默化中，影响巴金对现实的看法。
残酷的现实确也教育了青年巴金：母亲死后四个月，二姐就患“女儿痨”死了。她性情温和，从小熟读《烈女传》，从那本书里，她学到了许多封建“妇道”，知道作为女人，要顺从一切，忍受一切。那本书里有许多可怕的人物，但都是她的榜样：有个寡妇因为陌生的男子拉了她的手，她便把自己的手砍掉；有个王妃，官里起火，她甘愿烧死，也不出来，因为怕失体面；有个女子，明知父亲在河里淹死，她自己不会游泳，仍投水去找她父亲尸体。二姐熟读这本书后，显得与她年龄不大相符的沉默与忧郁。母亲在时，还给她请西医看病吃西药，现在母亲死了，她家就与四圣祠医院的几个英国女医师断绝来往，因为祖父与父亲不相信西医，而那时中医对肺结核毫无办法。二姐不断咳嗽，气息奄奄，公馆大厅里却仍在演了三天大戏，为的是庆祝祖父生日。巴金看到二姐孤单可怜，让父亲把她扶到大厅看戏，她坐在一把藤椅上，失神的眼光停在戏台上，也不知道她看到了什么。只听见她在昏暗中轻轻喊了一声“我要进去”，就让女佣把她扶了进去，从此就再也看不到她出来，三天后，她那16岁的生命就结束了。
二姐死后不久，正碰到川军与滇军的军阀混战。成都街头到处都是战壕，枪声日夜不断。巷战的子弹还从李公馆的墙头穿过。战祸经年，疫病流行，巴金二叔家的二哥和五弟死在这场瘟灾中，接着是巴金的十妹和他父亲的去世。父亲临死，把巴金的大哥叫到床边，对他说：“你妈临终时，把你们兄弟姐妹全部托付给我，现在十妹死了，我怎么对得起你母亲?我自己的病看来也不会好了，现在我把继母和弟妹交给你，你要好好看顾他们。”他还把这些话写成遗嘱，当着巴金兄弟的面交给大哥。
大哥的处境十分困难，巴金是非常了解的。大哥本来与一个从小在李家走动的巴金表姐很好，但是这门亲事后来没有成功，因为父亲征得祖父同意，在如潮而来的三姑六婆所媒介的婚姻对象中，他用在祖宗神位前拈纸团的办法，选中了另一个姓张的姑娘。大哥心事成虚话，虽满肚委曲，寸肠欲断，但也没有反抗，也从不曾想到反抗。父亲死后，大哥作为长房长孙，成为整个大家庭中的众矢之的；幸有祖父撑腰，还在一个时期维持了几房暂且相安无事的局面。后来祖父死了，长房长孙更成为出头椽子，恰好这时大嫂怀孕，临盆在即，这就成为叔婶们打击他们的可趁之机，他们一方面在祖父灵堂前提出分遗产，一方面又认为祖父去世不久，长房在服孝期间，在家生孩子，将与祖父在天之灵相冲，因而竟然要求大哥送妻子到城外一个偏僻的乡村去生产，说离开家里越远越好。
面临着这样的现实挑战，巴金起初并不曾想到他自己要离家出走，而是感到愤怒与痛苦。因为大哥虽然理解巴金，但他在大家庭中与长辈因循、敷衍、妥协、服从惯了，并不能接受巴金兄弟要让大嫂留下来在家生产的建议。他最后还是拿着衣被陪着自己的夫人上轿，到城外把孩子生了下来。虽然，大嫂并不像《家》里的瑞珏那样难产而死，但当孩子弥月以后，大嫂抱着孩子回家，巴金看着叔婶们脸上所显露胜利者虚伪表情，愈益增加了他对这个大家庭的憎厌。
同样，在他的周围并不曾发生过觉民逃婚、鸣凤跳水、淑贞投井等事件。但是他从六姐被他父母拦阻，不让接近三哥，不准参加长房巴金兄弟在“五四”以后所举办的读新书小组；丫头翠凤被她的父亲包揽婚姻；一个堂妹被逼缠脚；四姐被二叔逼嫁给一个胸无点墨的财主；三姐在临嫁上轿时苦苦哀哭等景象，他接触到的实际，要比觉慧看到过的悲剧，更为复杂多样。而且这些都是铁一样的当时新一代人的现实生活。
巴金是觉慧吗?诚然，从某种角度说来，觉慧似乎要比巴金经受的痛苦更直接，因为他所爱恋的对象鸣凤投池塘自杀了，使他的心灵刻下永生难忘的创伤。但从更深一层的意义说来，高家的悲剧源于李公馆经历的悲剧；鸣凤、瑞珏、梅表姐这些悲剧人物的诞生，是巴金从李家悲剧生活的经历中提炼出来的，这是因为巴金所感受到的不仅仅是个人的悲剧，他感受的是一代人的悲剧。正是巴金在封建大家庭中经受了大量的心灵折磨以后，最后才演化成了小说《家》中觉慧的决心和眼泪。他比觉慧看到的更广，也更深。
因此我说，巴金是觉慧，但又不是觉慧。
(摘自《随笔》今年第1期《巴金的家庭和他的青年时代》一文)
关于丰满的淑芬，柳淑芬裂祭什么小说的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
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