更多游戏科普，关注即可拥有
在我看来《层层恐惧》算不上是一款出众的恐怖游戏，它的恐怖元素和表现恐怖氛围的手法过于老套，实在不符“恐怖”之名。然而若我们走近触碰游戏耐人寻味的主题，仍能感受到游戏特别好评的阵阵寒意。在游戏中玩家需要探索一个不断产生变化的19世纪风格的房屋，以此来了解一个疯狂画家可怕的内心，游戏中玩家看到的那些似梦似幻的经历，和鲜血淋漓的画布皆意有所指。说白了，整个游戏所体现的光怪陆离的灵异世界，就是画家自身的精神世界。
《层层恐惧》
《层层恐惧》（《layers of fear》）是由波兰开发商Bloober Team制，作的一款恐怖游戏，该游戏已经登陆steam平台。游戏剧情围绕着探寻一个发疯画家的内心世界展开。于2016年2月16日发售，登陆Xbox one和PS4平台。
作为一个对恐怖游戏感兴趣的玩家，我也早已深谙大部分恐怖游戏的套路——不外乎是突如其来吓人一跳，或是在暗处营造一些骇人的氛围而已。当然这不是为了夸耀自己胆儿大，毕竟在游戏的接受度上人各有异，不可一概而论。今天想借由《层层恐惧》表现出的，那些画家不被世人所理解的“精神世界“，来深度探讨一下恐怖游戏中令人细思极恐的内核：这种艺术家们看似怪异的精神状态，其实也是一种很深刻的艺术表现主题。
为艺术而献身的决心
通过游戏我们不难得出，主角是一位肢体略有残障（通过一深一浅的脚步声得出）的执着于追求精湛作品的画家。他对艺术的执念让他的一些思维方式和行为举止变得怪异，也让原本平静的三口之家被一场大火摧毁的得更加支离破碎。这种“疯狂画家“的形象，在文学作品也并不少见，《月亮与六便士》（毛姆著）的思特里克兰德和《地狱变》（芥川龙之介著）中的良秀就是这一形象的典型代表。
《层层恐惧》里的画作
《月亮与六便士》是毛姆早期的代表作之一，成书于1919年。本书主要描述了一位平凡的中年证券经纪人思特里克兰德，被艺术所吸引狠心撇下妻儿，放弃了原本平静安逸的生活，远赴南太平洋的小岛，将宝贵的生命献身于绘画艺术的震撼故事。这件在现实中令人不可思议的事情，被毛姆用旁观者的角度书写成文。“疯“是思特里克兰德的主要代名词。要知道，抛家弃子的思特里克兰德，是一个连绘画基础都没有的人，为了追求绘画这种崇高的艺术，他宁愿流浪生活窘迫，甚至最后感染麻风病，在病逝前一年还瞎了眼睛。不过这宛如自杀式的献祭，反而让画家激发了自己的天赋技能点，所有儿戏般的疯狂幻化成了他最坚实的画布，最深沉的底色，最真实的光景，共同组成的岩壁之上的旷世奇作。
《月亮和六便士》
很多读者都被毛姆那一段描写思特里克兰德巨型壁画的文字所震惊。就算是对绘画一窍不通的人，也会感受到一股神秘和奇妙的力量。这些旷世佳作，让看过的人又惊又喜，那是一种美丽到令人窒息的惊喜。这个不被世俗理解的中年男人，耗尽毕生心血留下的旷世大作，也依然没有留给这个满是庸俗的世界。他给妻子留下焚毁所有画作的遗言，就黯然离世。思特里克兰德穷尽一生，不为名利，只为了追求对艺术的忠贞。这种行为让无数人为之倾佩。
威廉·萨默塞特·毛姆
毛姆对思特里克兰德的剖析非常到位：“我猜想，思特里克兰德在有形的事物上模糊地看到某种精神意义，这种意义非常奇异，他只能用很不完善地符号勉强把它表达出来。仿佛是他在宇宙的一片混沌中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。我看到一个分离寻求表现手段的备受折磨的灵魂。“
思特里克兰德一直在世俗中试图抓住一些不一样的东西，这种奇怪的动作很容易被普通人当成是出格的行为。同样，思特里克兰德也是众多不羁绘画艺术家的一个缩影。实际上毛姆在《月亮与六便士》中，正式以法国后印象派画家保罗·高更作为素材。高更的艺术让人捉摸不透，生平也多做惊人之举，25岁“高龄“才开始业余学画的他，为了专心作画索性辞去了股票经纪人的工作。但现实生活并没有名利双收的美好前景，而是贫困拮据的真实生活，甚至不幸与家庭决裂，孤身一人前往南太平洋的岛屿。并在那里娶了一位妇女为妻。
保罗·高更自画像
同思特里克兰德一样，高更的行为也不能被常人所理解。他是一位与自己较劲的孤独艺术家，坚定地追逐着艺术的脚步，放弃了现代文明，在原始民族中寻找最纯洁、干净的艺术。想象一下，一个有稳定工作，儿女双全的成功人士，抛弃了家庭去了南太平洋的一个小岛画画，嗯……极少数人会夸他勇敢对艺术的热爱吧，大部分都会骂他有神经病。
保罗·高更是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家以及版画家。与塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家。代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。
高更的作品
无独有偶，芥川龙之介在短篇小说《地狱变》（又名《地狱图》）中，也讲述了一个关于画家的惊世骇俗的故事。在这个故事中，芥川龙之介刻画了一位服务封建诸侯的画师良秀，他是一个形象丑陋、脾气古怪的怪人。为了逼真传神的作画效果，总是做出一些常人难以理解的事情：比如作弄自己的徒弟，就为了画出他们惊恐表情的瞬间，比如养一些奇珍异兽，为了给自己灵感。
《地狱变》与《罗生门》等众多短篇小说被一齐收录在芥川龙之介的《罗生门》短篇小说集中。
《罗生门》
最让人咋舌的情结，就是他明知自己的女儿被困于火海，还是沉默不语以此为蓝本画完了“地狱屏风图”。传说堀川大公想要讲良秀的女儿收房，被良秀拒绝以后，便命良秀画一幅名为“地狱变”的屏风。半年之后良秀提出，最核心的部分找不到灵感，需要实物展示：让一位穿着华贵的侍女扮演公主，乘坐在车内点燃大火。大公答应了他的请求。可当良秀到现场观火时，却发现车内被锁链困住的侍女，竟是自己的亲生女儿。虽然惊慌，但良秀却在这个惨绝人寰的场景中，露出了一丝愉悦的表情：这正是他作画所需要的核心表现力。
《地狱变》
从《地狱变》这个故事，读者可以看到芥川龙之介坚持艺术至上的观点。但作为一个有血有肉的人，他也感受到了作为艺术家的无奈。《地狱变》的结尾，良秀完成这副旷世奇作之后，上吊自杀了。对于画家来说，对艺术的无上追求比任何事情都要重要。它能浓于血水，也能重于生命。而艺术家作为突破世俗阻碍的人，需要放弃一些常人不能放弃的东西，消化一些常人难以承受的伤痛。
在此引用一段芥川龙之介的原话：“当我们奔向艺术完美之路时，有某种东西会妨碍我们的前进。是苟且偷安之念？不是。那是一种更加不可思议的东西。就好像登山的人越往上爬，越莫名其妙地留恋云层线面的山麓。”
芥川龙之介
实际上我认为不管是艺术表现形式，还是艺术本身。艺术家所拥有异于常人的天赋，必然要舍弃一些常人习以为常的东西。也有一种“艺术家都是神经病”的说法，我认为这里有一个认知误区。人们习惯将不熟悉或者无法接受的对象对象规划到“神经病”，“有毛病”这一栏，但实际上纵观古今，那些当时被认为“有毛病“的艺术家们，后人都为其正名给予了极高的评价。比如抛家弃子的高更、割掉自己耳朵的梵高、想变成女人服侍希特勒的达利……
割掉耳朵之后的梵高自画像
艺术家们都活的很洒脱，也很真实。但最真实的东西往往是最难以直视的，这些真实在世俗人的眼中，往往是带有病态的。京剧行内有一句行话：“不疯魔不成活“。自古以来多少艺术大师但凡在艺术领域有所成者，不乏疯魔之辈。他们直视着这个世界最耀眼的光辉，并且将其展示于世人，他们的成就被无数人歌颂，他们的行为也不被世俗理解。
毕竟“天赋“这个东西，无法拥有的世俗之人，自然也无法真正理解。我们能做的只有无尽的仰望，和承认自己的平庸。这其实才是最可怕的地方。
喜欢的话欢迎关注我，收藏点赞本文喔 (◍•ᴗ•◍)ゝ~原创不易感谢支持。
《层层恐惧》画家独白
还没有评论，来说两句吧...