gris攻略（也能讲述一个美丽的故事）

随着近年游戏行业的兴起，各种优质作品也层出不穷，有的甚至达到了“艺术”的境界，而这些作品就会被称为“第九艺术”。那么如何诠释“第九艺术”这个概念呢？独立游戏《GRIS》就是一个完美的答案。

没有文字叙事的游戏

游戏描述一位少女历经挫折，重新寻找自我的历程。游戏节奏缓慢，画面色彩优美，音乐柔和，让人在游玩的过程中，能够让人静下心来。游玩时程虽短，心灵却很充实，同时也省思了自己的内心世界与人生经历。玩家若要了解故事在说什么，可以从人物动作、技能的获得、环境物品、色彩、音乐等仔细体会，这也正是这款游戏的乐趣所在。没有文字叙事的游戏，主要是靠画面、音乐来说故事，反而引发很多思考空间。

纯粹利用画面来说故事

从美术设计来看，走的是极简风格，人物、场景都是从基本的几何图案构成。女主角的身体呈现三角形，玩家每一次的奔跑、跳跃、滑翔体验起来流畅、飘逸，另外也可以变成正方形的状态，增加稳固性，阻挡风暴、气流的袭击。建筑、树木、岩石、小生物的主体由矩形、三角形所组成，而背景细节则运用圆形作为衬托，例如大场景背后的太阳或月亮，星点、灯光，女主角唱歌时散发的光环、还有一些大型机关的布置等等。

在色彩部分，每个关卡都有一个主色代表，象征主角的心境，依照剧情流程分别是：黑白→红→绿→蓝→蓝绿。制作团队充分利用色彩学的原则搭配，创造出极其柔和、舒适的视觉体验。每一幅画都可以截图作为壁纸，整个游戏就像是一个动态的艺术画作，完全展现出「第九艺术」的价值。之前看过「独立菌儿」的视频评论，假设整个游戏把色彩抽离，只剩黑白两色，依旧不会减少这个游戏的美感体验。他说到这款游戏的美术核心，还是在于几何组成的极简画面。以色调区分剧情段落：

黑白：象征初面临挫折时万念俱灰之感，没有任何情绪变化。

红色：激烈、愤怒，象征无法接受事实、抗拒现实、否认外界也否认自我。场景中安排几尊巨大的女性雕像作掩面状，另外场景还有几尊类似的小雕像，玩家可以将裙子变成正方形来震碎，仿佛宣泄愤恨的情绪，也暗示着女主角的难以面对创伤的悲痛。

绿色：生机、蓬勃，象征接纳事实，慢慢调适心情，开始愿意怀抱希望。在森林遇到的方块小精灵，因为女主给它红苹果吃，所以跟着我们，也帮助我们。女主发现自己还有爱人的能力。不过在这章节末尾忽然出现一只黑色巨鸟，象征女主角内心的恐惧、黑暗。

蓝色：冷静、宁静、孤寂，象征心情得到沉淀后，随之而来的是深沉的孤独、悲伤。一开始是下雨的森林，接着沉落到幽暗的深海世界，连背景音乐都变得更加安静、沉寂。

在此章中后段有一场惊险刺激的追逐战，大鸟再次出现，甚至变形为大蛇，想要把女主角给吞没。顺利逃出后会遇到一只红色的海龟，帮助女主角前行一段路程。画面来到幽暗的洞穴，仿佛迷途的灵魂，不知该前往何方，但此时加入了之前没有的色彩——黄色，黄色的荧光，指点玩家前进的方向。让我想到加拿大诗人莱昂纳德·科恩的一句话：「万物都有裂缝，那是光照进来的地方」。蓝绿色：主调是蓝绿色，但场景用了不少红色、黄色点缀，整体看起来缤纷不少。若开场的红色代表夕阳时分，此时已来到繁星点点、明月当空的夜晚。最后一关的画面特别梦幻，有的机关必须在点亮荧光限时内走完楼梯，有的机关则是设计进入颠倒世界。虚实交织的场景，象征如梦初醒、重新觉察自我。

在最后一关学到最后一个能力就是唱歌，她终于找回在开场时所失去的能力，女主角唱歌，可以让花儿盛开、鸟儿醒觉。当最后的雕像拼凑完全时，大鸟又出现了，张口大口吞没我们，醒来时再度来到黑白世界，但这次不同的是，有一些红花绿叶点缀其间，女主角正是自己的痛苦、黑暗、弱点，继续往上前进。最后抵达巨大女性雕像，与之和解，结束这段旅程。

让情绪安住当下

第一次玩这款游戏时，仅只被其优美的画面所打动；第二次玩的时候，我偶然读到《寻找复原力》这本书，简单来说复原力是指「从逆境中弹回的能力」，也是「处理伤口的能力」。情绪没有对错，当情绪出现时，我们应该练习「回到当下」，让情绪经过、然后让情绪出来，以及离开。面对痛苦或哀伤的时候，不需要解释或评论，只要去感受就可以。

这使我联想到也许这款游戏的主题是「倾听」、「接纳」，倾听内在的声音，接纳每一种情绪。女主角虽然一开始表现悲痛、愤恨，但是她选择接纳自己的创伤，给情绪一个空间，让情绪安住在当下，等待伤口愈合，最后愿意再次站起来，重新开始，完成了一趟自我复原之旅。