“法国绘本天后”海贝卡·朵特梅用16个月、超过5000小时的全手工绘制，将1962年诺贝尔文学奖得主——约翰·斯坦贝克的代表作《人鼠之间》，改编成为了428页的绘本。无论是艺术性，还是文学性，都十分在线！
在这本书之前，我就有看过海贝卡的其他作品，很喜欢；所以对这本后浪重磅推出的《人鼠之间》很是关注和期待。拿到书、阅读完，在如此高的期待之下，这本书仍旧超出了我的预期，每一页都美得舍不得翻走，无数细节带来的震撼值得慢慢品味。
01 多种画风的融合
绘本作者大多都是自己的一贯风格，能让别人一眼辨别。看海贝卡之前的作品，个人特色也是十分明显的，我就特别喜欢她对于光影的表达。
但在《人鼠之间》，海贝卡大胆地使用了多种风格，而且和整个故事配合得很好；多种绘画风格在一起，不仅没有让我觉得混乱，而是从中可以分辨出不同画风的作用——场景旁白、故事线发展，人物心理活、讽刺隐喻。
我印象比较深刻的是老式海报和儿童画这两种画风。老式海报中，主角常常是老鼠，既有30年代的美国风，又有讽刺意味。而儿童画风格，属于那个身高2米但儿童心智的伦尼，是他对美好未来的想象。
彩铅在其中的使用也很妙，让画面产生一种虚幻的感觉，让一切显得有点混乱且不真实，又透露出淡淡哀伤。
02 纸上“舞台剧”
同一个故事，用不同的形式去创作，就会有新的碰撞、产生不同的“化学反应”；100多页的文字小说，变成428页的绘本故事，给读者带来的是新的阅读体验。
在图像营造的氛围里，你和书里人物的距离很近；他们的故事，就发生在你眼前40cm的地方，代入感非常强。你似乎看到伦尼的局促不安，闻到那条老狗身上的臭味，摸到小狗崽的柔软，听到那声枪响。这是一场绝美的纸上“舞台剧”。
故事和图像相互成全，有了这本绝对是值得收藏的《人鼠之间》手绘版！
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