回溯依存，现在的影视作品注重形式还是内容？
【传媒影视类话题】
谢邀。所谓影视的形式与内容自有其辩证法，但是，最大的类型片的划分，不外乎是纪录片或故事片的划分；影视的本质是纪录，于是，除纪录片本身外，故事片或剧情片，何尝不是带有足够的纪录内涵？时下，最明显的例证恰发生在抗疫并抗议中的美利坚合众国，由长篇小说《飘》而改编的电影故事片《乱世佳人》已经被下架，而继电视连续剧《纸牌屋》《安全屋》在网络上热播后，特朗普前国家安全顾问博尔特写出《涉事之屋：白宫回忆录》自带将投拍影视故事片连续剧倾向。
毫无疑问，不能就艺术而谈艺术，不可否认的是内容为王。这从影视评论也能获得证明，何况写影视评论没啥套路，互联网自媒体也不会例外。但是，写影视评论分专业和非专业，观影视的观后感，似乎在于票房或收视率，获奥斯卡奖的电影故事片，送到家中的电视剧，未必人人爱看，看后有好的影视评论。看了影视，骂了几句，也是态度；骗人进影院的电影有很多，必须承担观众可能中途退场的结果，例如，张艺谋、赵本山搞的《三枪》，在中国电影博物馆，我亲眼见到受冷落程度⋯⋯
这恰是当时在北京东五环外的中国电影博物馆的一幕感人场景，人们通宵达旦地排长队购票去看卡梅隆的《阿凡达》，不是城里放映的碟片，是亚洲最大的巨幕之一的㬵片；如此3D才是真正的3D故事片，不是家庭影院可以替代。从凌晨5时由家里开车出发，到半夜22时，只为看《阿凡达》，我去过两次，一次为自己，一次为他人一一两个名教授，我排好队并买好票，手机通知教授来看一一于是，得知，教授很快给编导专业本科班讲3D了。要知道这种课，绝对是注重形式、忽视内容的。
我先后两次排长队十数小时，每天放映四场每场只200张票，巨幕当时只东莞和北京有，不排队根本看不到，影评却是铺天盖地，夸奖至极，甚至有教授没看巨幕3D胶片，也敢写成讲义而大讲特讲起来。然而，所谓的专业影视评论或研讨大多叫拉片，这与大众的影视评论的——相同点：都是为了评析电影故事片或电视连续剧，是人们了解电影电视摄制的一种方式和平台；——不同点：拉片通常会选择一个切入点，主要从编导演等视听语言等角度解读或解构电影故事片及电视连续剧。
李兰颂陪同郑小瑛参谒七三一罪证陈列馆归来然而，我一向反对主题先行，但题材决定论不得不承认一些文学艺术创作，对重大历史事件的挖掘与揭示的严重欠缺。一次接待指挥家郑小瑛，我就将她请到哈尔滨侵华日军七三一部队罪行陈列馆参谒。我请郑小瑛审阅由我作词、杨人翊谱曲的哈尔滨日报社社歌，她哼唱着：“凄风苦雨中诞生⋯⋯”签了她的名。想起这件事，需要意识到，不是数量而是质量，不是形式而是内容一一因文学和艺术素养准备不足，更有对哲学和历史敬畏不够，也就是影视作品的重视形式与忽视内容的问题。
抛开形式说，就内容而言，那样多的古装宫斗剧以及抗战神剧的出笼，肯定很少知道电影《朗读者》和歌剧《拉贝日记》的原本背景并创作经验。而南京大屠杀和七三一部队的累累罪行，并未得到影视作品真正重现。作为一个中国作家协会在京会员，曾经有两件事会接到请柬去赴宴和赴会，一件事是春节团拜会，一件事是选作代会代表。两件事经常给礼品一一会员的著译。某次恰给到的几本书里有一本比中篇长、长篇短，语言极其质感平实、思想异常包容广邃一一的长篇小说《朗读者》。
《朗读者》书影及CD早在十数年前，我读后就期待将《朗读者》一书拍摄成电影，那一定比《音乐之声》震撼人心。终于，作为剧情片《朗读者》由美国韦恩斯坦国际影业公司出品，由史蒂芬·戴德利执导，凯特·温丝莱特、大卫·克劳斯、拉尔夫·费因斯领衔主演。《朗读者》于2008年12月10日在美国纽约首映。朗读者的原著作者是真正的思想者一一于是，我极反感央视巧借此书名而承办的那个节目，无非由女主获奥斯卡奖引起；仅是一部电影故事片的热映和女一号获奖的消息，就将其片名拿来作为栏目名。
《朗读者》剧照与此同时，我也不喜欢这电影简介：“《朗读者》根据德国作家本哈德·施林克的同名小说改编，讲述了20世纪50年代少年迈克和中年女子汉娜展开的一段刻骨铭心的爱情故事。” 具体说，著作家实际是一个德意志人。真正博学则有容乃大，形式和内容必须统一，真正的语言学和心理学的佳构，将人类战争史的灾难终结语境一一感情移入给古老哲学和当代法学的暗自神伤，发动战争和反对战争的双方人群中沉淀大比例有感而无知，连判决书上的字还都不认识的人，为战争罪犯背负着刑期。
原创歌剧《拉贝日记》打破沉寂：2019年4月24日晚，由江苏大剧院和江苏省演艺集团联合出品的、以1937年12月间日本侵略者实施灭绝人寰的南京大屠杀为背景的原创歌剧《拉贝日记》，亮相中国国家大剧院歌剧节主会场。剧组直抵拉贝故乡，由此正式拉开欧洲巡演的序幕一一2019年7月3日，歌剧《拉贝日记》在德国柏林国家歌剧院上演；7月10日，歌剧《拉贝日记》在奥地利维也纳完成第二场演出；7月11日，歌剧《拉贝日记》欧洲巡演又以第三场演出在奥地利维也纳收官，赢得好评。
德国人约翰·拉贝曾任西门子公司驻南京首席代表。二战期间，他不仅以日记形式记录了日本侵略者攻占中华民国首都南京后，对中国平民的暴行，而且利用当时德国与日本的同盟关系，拯救了大批中国人的生命。歌剧《拉贝日记》创作以中国故事为内核，展开对历史负责的回溯。这不能不使我联想到歌剧《白毛女》改编的电影《白毛女》和舞剧《白毛女》的形式不同及一致内容，更想到影视创作的编导们重任在肩——哈尔滨侵华日军七三一部队罪行陈列馆摆在那里，为什么拍不出来呢？
华为无法向美国企业购买元器件？
华为无法向美国企业购买元器件，会造成什么样的后果？国内能生产这些元器件吗？对于这个问题，我发表一下个人的看法。
首先抛开感情层面的考虑，华为无法向美国企业购买元器件，这后果是很严重的。虽然华为海思的芯片设计能力很强，但华为的业务面广，不仅是手机生产，还有服务器、基站、光传输设备等等产品线，光有芯片是不够的，还有其他的众多元器件需要依赖国外的供应商。
现在面临的更严峻的问题不是买不到元器件的问题，而是海思设计好的芯片，在生产、封装、测试过程中用到了美国的技术，也是被禁止的。也就是说海思芯片的设计能力再强，那也是图纸，得不到台积电、中芯国际等芯片代工厂的支持，那么就算是掌握了核心技术，那也是巧妇难为无米之炊的事。
当然，情况也不会悲观到没有解决办法的地步，除了手机需要用到5纳米、7纳米制程的芯片外，基站、光通讯产品、图像处理产品线、路由器、交换机等领域对芯片制程并不敏感，这些也是华为的主业，这些产品线的自研芯片完全可以交给国内的芯片代工厂生产。
退一步讲，如果手机业务这块因为缺少核心芯片无法进行下去，凭借华为在5G领域的长期技术积累，按照高通对付友商和客户的搞法，直接收取专利费也是可行的。
总而言之，如果美国对华为进行全面封锁的话，后果是不言而喻的严重，但是还是有很多解决方案来应对的。
可以推荐一点小说吗非网文？
《一切都是最好的安排》
——看不透是可惜的，看透了是可悲的
读了辉姑娘的《一切都是最好的安排》，有感而发。在人的一生中所遭遇的困境和不解，在当下或许是如此难以接受。但在过后某一时刻会突然觉得，这是最好的安排。
辉姑娘本身是一个乐观开朗的姑娘， 读她的文你也必将获得积极向上。辉姑娘本名吕辉，出过书，写过歌词，拿过几个文学小奖。摇摇晃晃，以梦为生。她始终相信一句话：只要还有手中这支笔，那么所经历的一切，都不过是在体验生活。
当然，在读这本书的我也同样是在体验生活。赏辉姑娘所赏之美景，阅辉姑娘之所阅人生，悟辉姑娘之所悟哲理。一切的一切，是那么的令我着迷。
曾有人说，把自己的想法植入别人的脑袋里最好的办法是讲故事，绘声绘色。辉姑娘用三两个故事讲述一个想法，一个小道理，平易近人又给予别人力量。
文中十个“最好”篇章里，52个温暖人心的故事，入世、出世中贯穿着对人生、对情感、对事业的感悟，折射出生活的简单与复杂，在世间百态中领略禅意的美。
最好的爱情，幸福需要双方的给予；最好的伤口，在伤言伤；最好的反思，命运掌握在自己手中总比被别人握在手中要好得多；最好的孤独，孤独并不可怕，可怕的是，在拥有过热闹与温暖之后再面对，那孤独便会被加倍放大；最好的她们，我们从来无法决定出身，唯一能决定的，是让自己变成怎样的女孩；最好的旅程，再见是为了再一次更好的遇见；最好的给予，别吝惜夸奖，对你来说，那只是举手之劳；最好的人性，在人情交往中，一旦单方面付出超过底线，一切都终将崩盘；最好的沉默，沉默是面护心镜，不止护己，更护住了那些我们所爱的人；最好的自己，你踮起脚，仍看不到我的好，所以我不怪你不曾以我为骄傲。
所有的故事都会有一个答案。所有的答案却未必都如最初所愿。最重要的是，在最终答案到来之前，你是否耐得住性子，守得稳初心，等得到转角的光明。随时、随性、随缘。随喜，随遇而安。山有山顶，海有彼岸。漫漫长途，终有回转。余味苦涩，终有回甘。在恐惧中安抚自己不安的心，在失落中收拾自己破碎的情绪，也许下一个瞬间，坠入的无边深渊，会忽然在黑暗中闪烁起点点星火。所有的丢失，都是为了珍爱之物的来临腾出位置；所有的匍匐，都是高高跃起前的热身；所有的支离破碎，都是为了来之不易的圆满。上天不会无缘无故做出莫名其妙的决定。它让你放弃和等待，是为了给你最好的。所有的欺骗、侮辱和伤害，只是这个世界温柔补偿的序曲。那些星星点点的微芒，终会成为燃烧生命的熊熊之光。
这本书是我在高考最后阶段的慰藉。在这样的时期，读到这样的书。恰到好处。压力很大，手捧一本书，细品书中温暖，偶尔还能体会到岁月静好。书的风格就像封面一样，会让人静下心来慢慢地想，慢慢地看一切刚刚好，在看这本书的时候我会不断的记笔记，道理都懂，在书中所体现的不再是道理，都是故事，让我从心底感到温暖，不是说教，不是把自己的意识强加在看得人身上。喜欢本书一段话--所有的故事都会有一个答案，所有的答案却未必都如初所愿。重要的是，在最终答案到来之前，你是否耐得住性子，守得了初心，等得到转角的光明。随时，随性，随缘，随喜，随遇而安。所有的丢失，都是为了珍爱之物的来临腾出位置，所有匍匐，都是高高跃起前的热身，所有的支离破碎，都是为了来之不易的圆满。上天不会无缘无故做出莫名其妙的决定。它让你放弃和等待，是为了给你最好的。所有的欺骗侮辱伤害，只是这个世界温柔补偿的序曲。
当你身处逆境，感到诸事不顺，爱情、工作、事业、理想都成泡影，心生绝望之念，不妨换个角度看这个问题，告诉自己：一切都是最好的安排，福祸相依，安知未来不会发生惊喜的改变呢？当我们遇到不如意的事，这一切也肯定是一种最好的安排！不要懊恼，不要沮丧，更不要只看在一时。把眼光放远，把人生视野加大，不要自怨自艾，更不要怨天尤人，永远乐观、奋斗，相信天无绝人之路。所以，充满自信，满怀希望，心中有爱地拥抱生活，就是再糟糕，一切也都会慢慢变好的。一切都是最好的安排，无需抱怨，只需在坚持中奋斗，在奋斗中坚持，一切终将春暖花开。
也许还会有人嘲笑着心灵鸡汤心灵鱼汤等等的标签，但是你不会懂得，就像漫漫人世之中，有个人说出了你所有埋藏在内心深处还没有说出的念头。你看到她活得努力，活得清醒，活得自由，活得温暖，连你自己也会一起充满了力量。也对，这世界本身便没有用足够宽容的态度去包容有所的文化，那么即便你笑我文艺也好笑我矫情也罢，总之你看不到我眼中看到的所有阳光。 也许我也看不到你的，我选择尊重。 至于你的选择，全看你自己。 与我无关。
我不说《读“一切都是最好的安排”有感》，因为不是有感悟了，是由内而外的通透。我也觉得，一切都是最好的安排。
时间扑面而来，我们终将释怀。
人类值不值得大自然温柔以对？
人类怎么会值得大自然温柔以对呢，不止从这次疫情。
谁都不能否认，人类是自私的，大自然的蛀虫。
开发大自然，毁坏大自然满足自己的私欲。
为了自己的发展，不断以毁坏大自然为代价。
不然呢，回到茹毛饮血的时代？那时候对大自然最是温和。
那时我们就如同动物般受到大自然公平对待。
所以说，人类从不值得大自然温柔对待。
包括我们发起的保护自然环境，植树造林，只不过是对于过度消耗自然的愧疚而已，也是为了满足人类长久生存的私欲。
从来没考虑过自然，自然怎么会对我们温柔以待
莫里斯的个人设计影响？
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。
他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。他早期诗歌大都取材于古代的中古的故事。七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。艺术设计 莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。工业设计 莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。 威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 他反复强调设计的两个基本原则，即 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 “红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。主要著作 《杰森的生与死》（1867） 《世俗的天堂》（1868-70），一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌 《乌有乡的消息》（1890) 《世界尽头的井》（1892) 《奇迹岛的水》（1896) 评价 英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(WilliamMorris,1834—1896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。…如何看待球状闪电即将开拍电视剧？
即《流浪地球》之后， 著名科幻作家刘慈欣的又一部科幻小说《球状闪电》也即将要开拍。故事主要讲述的是主人公亲眼目睹双亲死于球状闪电，发誓要解开谜团，与恐怖分子斗争，解开球状闪电之谜，与爱人得以重见的故事。
中观中国电视剧史上，真正意义上的科幻电视剧可谓屈指可数。像口碑还不错的老牌科幻剧《魔幻手机》和《快乐星球》，虽然赢得了一批粉丝的追捧（毕竟中国科幻题材电视剧太少），但是也并未做到真正意义上的家喻户晓。
在比如去年大热的《流浪地球》，可谓是开辟了近现代电影史里程碑的一部佳作，票房大卖，电影主角大红，并难能可贵的得到了一批外国观影人的一致好评，足足给国人争了一回光。但依旧有很多观众不买账，批评电影角色性格让人感觉国产科幻片尚有硬核，经不起推敲，剧中人物不如小说中丰满，技术上存在各种错漏，引发了一系列的吐槽。与之相反的，专业人士却给出了较正面性的评价。比如《自然》期刊它这么评价，一部优秀的科幻电影，在结合严肃科学问题的同事，又有着大胆的推测和想象；除了有科学的魅力，也同时有人文的魅力，艺术的魅力，它总是有一些东西触动我们的心灵，《流浪地球》就是一部这样优秀的科幻电影。其实《流浪地球》主创团队还是很有诚意的，在拍摄之初包括在拍摄场地，道具制作，特效镜头可谓是做足了功课。包括一众主演的演技也一直在线，为了可以给后期多一些经费大胆启用新人演员，可谓诚意满满。所以说《流浪地球》是一部优秀的科幻电影，是实至名归。
《球状闪电》开拍，各界必然是万分的期待。但是有这《流浪地球》这一部优秀的电影在前，想必一众吃瓜群众也会养足精神，待电视剧开拍疯狂评价。中国的科幻电视剧毕竟还处在不成熟的探索阶段，希望观众们可以多一点宽容，多给中国电影人一些鼓励，多一些正能量的评价。
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