青冥剑，卧虎藏龙改编自哪本书？
卧虎藏龙改编自王度庐的原著小说《卧虎藏龙》。
《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。
电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
为什么卡萨布兰卡是一部经典？
一． 漂亮而深刻的翻转与顿悟
从剧本到导演、表演、视觉语言，甚至到一些具体的台词，这部影片都有许多可圈可点之处。就历史时机来说，它诞生于战云笼罩欧洲的时刻，面对纷乱的世界，美国不知何去何从。
本片演职员表上，编剧有五名之多，这还不包括参加了三周编剧工作但没有署名的凯西·罗宾逊。本片改编自穆瑞·伯奈特和约翰·艾森编写的一个没上演的舞台剧《人人都到里克酒馆来》 。制片人华莱士拿到这个话剧剧本，觉得是二流剧本，于是找了朱利斯·爱泼斯坦（Julius J. Epstein）、菲利普·爱泼斯坦（Philip G. Epstein）这对孪生兄弟来写。两兄弟写了新大纲，华纳公司觉得很好，决定要认真做。但两兄弟的合约时间到期了，尽管华纳公司抗议，他们还是离开去为弗兰克·卡普拉的纪录片《我们为何而战》工作。公司就找第三个编剧霍华德·柯克（Howard Koch）。这当中，凯西·罗宾逊也参加编剧工作。根据美国编剧研究者罗伯特·麦基介绍，是凯西·罗宾逊（Casey Robinson）将原剧本中浪漫的内容与政治的氛围结合在一起。两星期后，爱泼斯坦兄弟回来了，再次接手编剧工作。
导演迈克尔·柯蒂斯来自匈牙利，他在上个世纪二、三十年代就拍摄了几十部电影。他技法娴熟、经验丰富，到美国以后的电影创作也非常成功。
导演迈克尔·柯蒂斯
据说迈克尔·柯蒂斯拿到剧本发现前面写得很详细，但剧本的后面部分写得比较纲要性。他就尝试按照剧本的顺序来进行拍摄。这样拍摄会大大耗费资金，这对导演和演员都是挑战，他还骗演员说后面的剧本没有写好，只能给他们当天拍摄的剧本。据说汉弗莱·鲍嘉曾经发急，强烈要求告诉他后面怎么样了，否则自己不知道怎么演了。
最后拍摄之前，导演一直没有告诉英格丽·褒曼，结局是什么，她将与谁一起离开卡萨布兰卡。但细心观众会发现，导演早在影片前面用电影语言告诉了我们，他想让哪个男主角得到英格丽·褒曼的真爱。
尽管有一个超长的建置段落，《卡萨布兰卡》还是一个经典剧作法的典范作品。 它是个大情节故事，人物写得丰富、立体。在两个人重新表达爱情（“我们拥有巴黎”）之后，编剧在情节编写上使用了多次翻转。这种翻转技法是经典剧作的常用方法之一，但是用得好，用得与主题相关而又出人意料，那就是剧作家的功力所在了。就这种翻转技法而言，本片会让人想起比利·怀尔德的《控方证人》，但是其思想深度和剧作所蕴含的生存哲理，就远不是后者能够比拟的。
那几个连续的情节翻转写得很有形式美感，它们就像一小串鞭炮一样，噼啪连续炸响，它们让本片的结尾具有形式上的力度和美感。里克重新拥抱着伊尔莎时，两人商量好是让拉斯罗一个人离开，伊尔莎跟里克留在卡萨布兰卡。可是，剧作家接着让观众惊讶地发现，里克居然去向警察局长雷诺出卖拉斯罗！这是第一个让我们意外的翻转。按照里克的安排，雷诺警长把拉斯罗放出来以便钓鱼取证，好长期监禁他。这时里克突然掏出枪对准雷诺，逼着他护送自己与伊尔莎与拉斯罗夫妇去机场，这里是第二个翻转。观众此时知道，嗷，原来里克是利用雷诺局长掩护自己与伊尔莎离开。等到了机场，里克拿出通行证让签上伊尔莎和拉斯罗的名字，观众这时才与伊尔莎同时知道，原来里克把雷诺局长、伊尔莎都骗了，他是要把伊尔莎和她丈夫送走，自己留在这座法西斯德国统治的城市。到里克枪击德国军官送走爱人和处在危险中的抵抗运动领袖后，剧作家还给我们一个小小意外作为最后一个翻转，警察局长雷诺突然顿悟，掩护了里克并与其一起投入抵抗运动。这个人物也是经典剧作的写法，这个貌似犬儒主义的色鬼警察局长的意外翻转又是早就有所铺垫，多次铺垫的。回过头来看，我们从开场不久他戴帽子的方式和他与德国军官对话的方式也许就能悟出几分端倪。
二． 暗黑时刻的爱情难题
1942年，《卡萨布兰卡》拍摄和上映。片中将故事背景设置的非常清楚，1941年12月7号之前的某天。此时，世界处于重要关头，那是历史的至暗时刻。
在欧洲，已经是战火纷飞，纳粹军队横扫各国如卷席；在亚洲，日本帝国占据中国大部分地区和朝鲜等国，正对菲律宾等东南亚国家虎视眈眈。
今天看来，美国此时别无选择，可当时美国上下有浓厚的孤立主义思潮。许多人都希望偏安一隅，不要介入欧洲和亚洲的战事。男主人公里克酒醉后说的话也许是编剧导演们对当时美国国内政治氛围的一个隐喻性评价“我打赌，纽约睡着了，我打赌，全美国都睡着了”。本片的摄制与上映与美国历史，世界历史的至暗时刻和关键转折点完全偶合。冥冥之中，二者具有一种互相呼应，互相阐释的效应。1941年12月7日，日本海军航空兵偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，笼罩美国的独立主义阴霾一扫而去，世界历史转向一个新的方向。
影片这样清楚地交代历史时刻，意味深长地让里克打赌说全美国都睡着了，这些台词和故事时间背景的设计与本片的政治主题密切相关，本片的深刻之处就在于写了爱情抉择与政治抉择的重合、扭结。
本片的爱情思考和政治抉择具有永恒的意义。直到今天，当时里克和美国面临的问题仍然是一个重大难题：面对万里之外邪恶肆虐，一个人，或者一个国家是否可以孤身独处？ 邪恶要多严重，或者距离我们多近，才使得我们不能回避、必须奋起制止或挺身反抗？1993年索马里抢夺联合国救济粮、枪杀百姓的军阀，1994年4月7日到六月中旬卢旺达的部族屠杀，当今叙利亚等地ISIS的极端主义势力，都把这个问题反复地摆在我们鼻子底下。在隔壁的犹太人邻居被纳粹的冲锋队拖上卡车送进隔离区时，我们该怎么办？
《卡萨布兰卡》中所呈现的爱情，绝不仅仅是浪漫的，而是蕴含着一种令人荡气回肠的昂扬之气，一种令人掩卷深思的启迪和困局、难题。
三． 剧作：经典结构与破格
本片的剧作结构看起来是一个经典形态，它设置爱情主线和政治的副线两个线索，二者互相促进互相推动。我们在美剧《越狱》、电影《漂亮的女人》电视剧《潜伏》中都看到这种主线副线互动结构。但是本片的结构有破格之处，它的开端建置部分超长，占到全片的近三分之一。
在影片的前面部分，我们看到的都是政治事务，逃亡、逮捕、枪杀逃犯。这些设置非常重要，影片设置的情景是：死亡之地，谁能逃出？但是，剧作的精美之处在于，所有这些都为围绕着主要人物的行动来写的。在本片的建置冲突的段落，我们看到一个什么样的里克？这是一个酒鬼里克，他是自己酒吧的酒客。这是一个不问政治，躲进酒吧成一统的里克。“我绝不为任何人出头”，这句话他说了三次。这个里克对朋友毫不关心，他的朋友在他面前被警察抓走，他丝毫没反应。这个里克对女性十分无情，对明显钟情自己的伊娃粗暴冷漠。他甚至对金钱也似乎无所谓，赌台操盘手告诉他钱少了，他随手写张支票让操盘手填补上。其实从两人的表情看，我们有理由怀疑是操盘手监守自盗，而里克对此也故意装糊涂。在此，我们看到一个犬儒主义的酒鬼，一个不问政治的市侩。
看到男女主人公见面，我们明白了，啊，大概与这个女子有关。两人见面是本片的第一个转折点，或者叫第一个重大激励事件。我把里克与伊尔莎两人见面那个表现两人反应的正反切换称为史上第一正反打。这是视听语言与演员表演和叙事功能的完美结合，完美重合。
看到两人重逢时，我们忽然意识到：原来是爱情受伤使里克变成这样！他极度在乎巴黎的分别，他不许山姆弹奏《时光流逝》，他竭力重新寻回爱情。
在这里，政治主题与爱情主题汇合到一起。重逢就是那个结构上的重大激励事件，至此，影片建立起牢固的纠葛。这复杂的纠葛与时代背景紧密扭结：男主人公里克的旧情人带着丈夫，一个抵抗运动领袖，要离开这座纳粹控制的死亡之城，两张通行证偶然落在里克手上。
两个旧日情人见面后，里克的行动目标非常清楚：他想重新得到伊尔莎的爱情。他的这个动机完全是有意识的，他跟伊尔莎反复提到自己在巴黎被爽约，绝不是算旧账，而是意图燃起新爱情。伊尔莎呢？她的有意识欲望就是帮助丈夫脱离险境，而并不是与里克重叙旧情。
终于，伊尔莎内心的无意识动机被唤醒，当她用枪逼迫里克交出通行证时，她明白了，自己依然爱这个男人。她放下枪与里克拥抱，两人“重新拥有巴黎”。
影片的高潮是里克送走伊尔莎与拉斯罗，里克成为送走爱人赢得爱情的男人，我们知道，他会与伊尔莎永远相爱（我们永远拥有巴黎）。这个行动同时也是里克的政治选择。抵抗运动领袖拉斯罗与他握手“欢迎回到战斗的队伍中，这一次，我们会赢”。而在他们两人一起鼓动大家在里克酒馆唱马赛曲那一场，我们看到两人心有灵犀，惺惺相惜。里克的选择显然也有与拉斯罗的精神互动。至此，我们看到一个精巧、互动的人物关系和剧作结构，电影的作者这样安排结局，使作品显现出一种超越性的，因而是永恒的爱情和一种昂扬的政治抉择。
开场时，我们看到一个酒鬼，一个犬儒主义者，“我是开酒吧的……不为任何人出头”。结局时，他送走伊尔莎，“我去的地方，你无法跟随，我做的事情，你无法参与”“我们永远拥有巴黎。”我们看到一个苏醒的反法西斯战士、一个献出毕生之爱的爱人。
四． 麦格芬与黑色电影视觉图谱
电影界有个说法，本剧是单部作品中留下经典台词最多的作品。本剧的几个编剧功夫了得。本片的台词紧凑、机智，不时闪光。看似温文尔雅的聊天，却不时银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣；幽默玩笑中，唇枪舌剑；杯觥交错中，刀枪剑戟。两个过去的恋人相见后，里克的那句“全世界有这么多城市，城市里有这么多酒吧，可她却偏偏来到我的酒吧”，写尽了受伤的爱人意外重逢的那份疼痛感。警察局长雷诺与德国上校机场见面的那一场，看似谈天气，其实是斯特拉斯在步步紧逼，要他抓捕杀害德国信使的抵抗运动成员，而雷诺局长其实是在暗示我的地盘我做主。
在今天的许多观众看来，或许本剧的镜头调度和组接颇为老旧。但是，它具有一种经典的平实和简单之美。从镜头的内部调度和组接，镜头语言与演员表演的配合等诸多方面来看，《卡萨布兰卡》的电影语言是经典电影中的优秀典范。导演多次用画面的构图来隐喻时代氛围和人物关系。在故事当中，情节和台词都没有透露伊尔莎到底更爱的是哪一个男人，但是，导演几次在将伊尔莎和拉斯罗放在一个画面中时在他们两人当中放置了一个占据很大画面的台灯。显然，导演这时已经想好最终伊尔莎的真爱归属于谁。
值得注意的是，本片的电影语言在总体的经典风格中又出现了引人注意的破格之处。在这样一部浪漫的爱情片中，这种破格可以说是有几分让人奇怪的。本片的视觉风格使用了黑色电影的处理方法。这种黑色视觉风格处理不是一处两处，而是贯穿全片，可以看出是摄影师的有意识自觉处理。大量的分割画面，用室内灯光照明，用斑驳的格子玻璃窗，用城市上空不时划过画面的探照灯光来构成对画面的切割，多数画面处于大面积的分割和明暗对比中。或许，作者们是用黑色电影视觉风格来强调这是一座纳粹军队控制的城市，是一座死亡之地，这个爱情故事发生在战争时期。它使得本片的爱情故事多了几分凝重和庄严。
本片将通行证用作故事中的一个重要小道具，这是电影、小说叙事中一个常用的剧作技法。后来希区柯克将其总结为“麦格芬”（Mac Guffin）。希区柯克的对它的定义是“悬疑电影中角色们必须要拼命追逐，可观众却可以毫不关心的东西”。这种技法我们经常看到，“麦格芬”在《卧虎藏龙》中，它是那把青冥剑，在《谍中谍》中它有时是兔子脚，有时是机密文件；在《变形金刚》中，它是那个能量块，在金庸小说中，它往往是武林秘籍；在《低俗小说》它是那个会发出金色光芒的公文箱；在杜琪峰的《黑社会》中，它是黑社会老大的权杖“龙头棍”。就这个剧作上起到麦格芬作用的小道具，作者们也设计出蹊跷之处。本剧故事明明发生在纳粹德国控制的城市，可是电影作者却强调说这两张通行证是“戴高乐将军亲自签署，不可撤销，不可盘问”，最后抵抗运动领袖就是拿着这两张通行证登机起航。这是本片编剧、导演的疏忽吗？
五． 爱情选择？生命选择？生存选择？
本片写的是战争中的爱情，这个情境是一般的爱情片难以达到的，这种故事情境的设置给这部作品带来它主题上的深刻性。
从两个男主人公共同引领大家唱马赛曲和拉斯罗面对危险的勇敢态度看，这些人物的动作又是互相推动的。里克的选择固然与其前史设定的身份有关，与其对爱情的追求有关，但又受到自己的“情敌”拉斯罗的影响。而这种影响绝不仅仅应该在一个犬儒主义的、争夺情人这个方向上解释，还更应该解释为一种价值观感召力、一种内在道德律令的强有力呼唤。这种有机、互动的人物关系也给本片带来形式上的美感。
本片的深刻之处在于它的爱情选择绝不仅仅是选择爱谁，还关乎怎样爱自己的恋人。就具体戏剧情景引发的人生思考来辨析，本片中的爱情选择是与生命选择重合的，爱情主题是与政治主题紧密融合在一起的。在我看到的爱情题材作品中，只有《色戒》达到了这个高度，其中女主人公王佳芝的爱情选择是与生命选择重合的。结局时，里克为了爱情而离开爱人，转而去参加需要冒生命危险的抵抗运动，这写出了爱情、亲情与为捍卫正义而离开爱人、去参加战斗的悖论。
如果要用简略的语言来概括《卡萨布兰卡》的主控思想：正义之人才拥有真爱情，而真正的爱人，可以在分别中永远拥有爱情。呈现这个主控思想的动作就是：为了爱情和正义之战，男主人公里克选择离开爱人。这里写出一种极为深刻的爱情悖论。
里克的选择是双重的，他不仅选择了怎样对待爱情，他还选择了在强大的邪恶势力袭来时自己决定成为什么样的人。
和夜宴同类的电影？
《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。
该片讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
刈冥剑是什么？
刈冥剑是只杀奸恶之徒，不杀情义之士的剑。是小事活人禁忌中提到是一种剑。
《活人禁忌》是2015年6月9日首发于磨铁中文网的原创小说，签约作者是盗门九当家。讲述了爷爷为了救我，找了一个女鬼当媳妇的故事。如活人禁忌 608章 刈冥剑认主
卧虎藏龙插曲离别赏析？
赏析电影《卧虎藏龙》中的音乐
一代大侠李慕白准备退出江湖，为了表明自己离开江湖恩怨的决心，于是让红颜俞秀莲将自己的青冥剑带到京城送给贝勒爷。当天夜里，宝剑被偷，俞秀莲与小偷打斗。有人看见蒙面人逃进九门提督玉大人府里，玉大人是刚从新疆调来赴任管理京城治安的，刘泰保和俞秀莲认为此事和玉大人有关，但是贝勒爷不相信，为了顾全大局不能轻举妄动。俞秀莲一直在暗中调查，大约已经猜出是谁干的，但是却对李慕白隐瞒，想用自己的办法让玉娇龙交还宝剑。恰巧害死了李慕白师傅和蔡捕头的内人的碧眼狐狸被发现藏身玉府，蔡捕头与女儿一起抓碧眼狐狸时李慕白出手相助，玉娇龙为了救师傅与李慕白交手，李慕白爱惜玉娇龙是个人才，只不过跟错了人。
玉娇龙自小就被碧眼狐狸暗中收为徒弟，并教他习武，碧眼狐狸不识字，所以玉娇龙对武功的心诀参悟的更透彻，早已青出于蓝而胜于蓝。玉家还在新疆时玉娇龙就与“半天云”罗小虎私定终身了，全家到了北京父亲让她嫁人，大喜当天遇到罗小虎劫花轿，一气之下走出家门开始浪迹天涯，并仗着自己的武功任性妄为。俞秀莲和李慕白爱惜人才，循循善诱叫她去武当却总是失败。最后在和碧眼狐狸交手中李慕白为了救玉娇龙中毒针而身亡。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当，却因为无法面对罗小虎而投身万丈悬崖。
李安的这部《卧虎藏龙》，由一把青冥剑失窃引发的江湖恩怨和两代人对爱情的追求，在本质上是一部以“武侠”来包装的“爱情片”。影片最华丽的是武打，最深远的是对白，最感人的是音乐。
本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任大提琴独奏，兼容东西方文化的李玟负责以中英文演唱主题曲《月光爱人》。
影片开场，李慕白到镖局找俞秀莲，将青冥剑托付给她带去京城送给贝勒爷。音画同步的音画关系，李慕白说“进入了一种很深的寂静，并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕”。主题音乐《卧虎藏龙》，大提琴忧伤而深沉的旋律自此贯穿整部影片，奠定了整部影片的基调，一种很深的寂静。
五分零六秒，俞秀莲带镖局进京。音画平行，几组镜头表现出俞秀莲进京的过程找到贝勒爷，京城环境以及故事发展的重要道具线索，青冥剑。将画面贯穿起来，使影片结构更加完整。
十一分二十秒，玉姑娘告别贝勒府与俞秀莲告别。音画同步，音乐与画面紧密配合，所表现的情绪一致。
十五分四秒，玉小姐就寝，入夜，刘泰保巡逻，黑衣人盗走青冥剑。音画平行，管弦乐加打击乐紧密配合画面，管弦乐奏出主题、环境氛围以及影片的基调，打击乐为打斗场面做铺垫。
十六分，刘泰保与之打斗。俞秀莲追黑衣人，两人交手，最后黑衣人在同伴的帮助下逃脱。音画同步，飞檐走壁、打斗场面配上紧密有致的击鼓声，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，带动观众情绪。是整部影片配乐中最精彩的部分，堪称极品。
二十二分四十六秒，艺人在街头卖艺。音画同步，音乐与画面所表现的内容一致，描写街头的环境氛围。
二十三分四十三秒，刘泰保找到卖艺人父女，两人正在擦拭兵器。音画游离，以画外人的身份挖掘影片内涵，擦拭兵器，为两人抓碧眼狐狸，与之交手埋下伏笔。
二十七分四十二秒，俞秀莲离开玉府，玉娇龙梳头发，回忆。几组镜头构成，音画对位，卖艺人父女埋伏在玉府外调查碧眼狐狸的行踪，罗小虎也埋伏在玉府外。为影片情节发展做铺垫，推动情节发展。
三十三分二十七秒，碧眼狐狸出现，蔡九父女，刘太保和碧眼狐狸打斗，李慕白出手协助，玉娇龙出现，与李慕白正面交锋，蔡九被碧眼狐狸杀害，碧眼狐狸与玉娇龙逃走。音画同步，先是大提琴深沉的音乐出现，继而是打击乐器的加入，而后是紧密的鼓声，配合兵器碰撞发出的声音，与画面所表现的气氛，节奏一致，音乐的变化体现影片节奏的变化，烘托出紧张激烈的打斗场面。
四十二分二十二秒，刘泰保找蔡九的女儿，黑衣人还剑被李慕白撞见，两人交手。音画游离，大提琴缓慢而沉重的奏出主题音乐，打击乐伴随主题音乐时有时无地出现在打斗场面中。挖掘影片更深层的内涵，李慕白爱惜人才，劝说黑衣人去武当遭拒，玉娇龙与师傅之间的矛盾。
四十八分五十六秒，碧眼狐狸离开玉府，李慕白练剑，俞秀莲与李慕白对话。音画游离，游离与画面之外的低沉感觉，代表对打打杀杀的无休止的江湖恩怨的无奈以及对人才的爱惜。
五十三分六秒，玉娇龙回忆从新疆进京的路上，遇到劫匪，两人不打不相识，与罗小虎就此相识并私定终身。低沉的主题音乐缓慢融入，回忆开始。玉娇龙骑马追赶罗小虎处，欢快的音乐。第二次骑马以及两人摔跤的场面，是带有异域风情的新疆音乐。音画同步。
六十二分八秒，玉娇龙骑马找亲人。音画游离，欢快而跳跃的新疆风格音乐过后延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。
六十五分零四秒，半天云唱歌，玉娇龙洗澡，让玉娇龙听歌声来判断是近了还是远了。音画平行，画面变化音乐不变。
六十七分五十三秒，两人私定终身，在大漠中骑马，在夜空下聊天。音画平行，深沉悠远的主题音乐出现。
六十九分五十秒，玉娇龙父母找人，玉娇龙与罗小虎在山中骑马，最后两人分开。音画平行，先是主题音乐的出现，而后是带有异域风情的对主题音乐的变奏，最后回归主题音乐。音乐将画面贯穿起来，并不解释画面，两人对话中的传说为玉娇龙的死打下伏笔。
七十三分二十三秒，迎亲队伍，玉娇龙大喜之日，半天云出来抢亲。音画同步，娶亲时的喜悦与抢亲时的激烈杂乱场面。
七十五分，俞秀莲李慕白与罗小虎交谈。音画游离，劝说罗小虎去武当山等玉娇龙。主题音乐出现，暗示并渲染两代人的爱情。
七十六分，洞房之夜，发现新娘子离家出走。音画游离，推动情节的发展。
七十六分三十二秒，山林中，玉娇龙来到一家路边茶馆。音画游离，悠扬的音乐渲染周围的自然环境以及氛围。
七十八分十三秒，李慕白俞秀莲找人找到竹林中，音画同步，悠远而清扬的音乐渲染自然环境，寂静的山林中。
八十分十五秒，玉娇龙到酒楼吃饭住店。音画同步，塑造酒楼里嘈杂热闹的环境，有唱戏的，和各种乐器的配乐。
八十三分二十五秒，玉娇龙在酒楼里与众人的打斗。音画对位，欢快而跳跃的管弦乐器配合鼓声，欢快而跳跃的管弦乐的运用用以衬托玉娇龙武功的高超，与之对打的人根本不是她的对手，鼓声象征打斗场面的激烈。两条旋律同时出现，时分时合似乎各自独立，相互间的关系又及其严谨，与画面的节奏一致。
八十六分十六秒，转场，山，树等自然环境。俞秀莲回到镖局，多个镜头组成。音画平行，主题音乐用自己独特的方式将画面贯穿起来。
九十分二十四秒，玉娇龙与俞秀莲翻脸，两人打斗。音画同步，鼓声的出现配合武打的场面，使气氛更加激烈，与画面的节奏保持一致，带动观众的情绪。
九十五分二十七秒，李慕白轻功追赶玉娇龙,想要教玉娇龙心诀，玉娇龙为了拿剑跳进水里，被碧眼狐狸救走。音画游离，主题音乐出现。
一百零四分五十秒，碧眼狐狸将死，说出自己想要的是玉娇龙的命，两人有矛盾的原因，雨夜里玉娇龙去为李慕白找药。音画游离，揭示主题，打打杀杀无休无止的江湖恩怨，人物悲哀的命运，碧眼狐狸死去，并暗示李慕白的死以及玉娇龙的悲惨命运。
一百零九分十六秒，李慕白将死，为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气。音画平行，短暂的激烈和紧张之后大提琴缓缓地进入，并与交响乐共同营造出一个暗淡的空间，营造悲凉的氛围。
一百一十分五十秒，玉娇龙回来，李慕白已死，俞秀莲指引她去武当山与罗小虎会和，玉娇龙受打击后感到人生幻灭无常，于是跳崖自尽。音画游离，大提琴开始便流露出一种忧伤的情绪，如泣如诉，音乐即将结束的音尾，渐隐的大提琴声反而更强烈地扯住了听者的心。
大提琴是整个电影音乐中最重要的组成部分，主题音乐风格悠远，哀而不伤，配合片中含蓄的爱的表达可谓相得益彰。
整部影片最精彩的部分还是打斗场面的音乐，飞檐走壁配上紧密有致的击鼓声，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称极品。
配乐作品中透出一股深邃的东方音乐文化气息。人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达出来，舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的感叹
求安静中国古典音乐？
古剑奇谭ost CD壹 01 凤鸣瑶山：游戏主旋律，上古之时太子长琴的榣山仙音，缭绕千年万年，流传至今 02 青冥剑誓：百里屠苏主题曲，那如剑般锋芒的少年 03 雪暖晴岚：风晴雪主题曲，如旭日般温柔的少女 04 君自兰芳：方兰生主题曲，不谙世事的少年书生，初涉江湖，生机蓬勃 05 剑舞红袖：红玉主题曲，千古剑灵，一抹纯正艳红的妖娆 06 清馨戏蝶·变调：襄铃主题曲变调，无忧无虑的少女渐渐成长，在天真可爱的外表下，逐渐有了几丝烦恼忧虑 07 醉饮千觞·变调：尹千殇主题曲变调，表现高贵的幽都巫咸大人压抑内敛的情绪 08 云音泛天：欧阳少恭主题曲，谦谦君子，如玉温润 09 逝水：欧阳少恭主题战斗曲，亘古的孤独，现实和回忆交错，真实和梦境交织 10 日月同辉：欧阳少恭主题战斗曲，尊贵的蓬莱之主，掌日月同辉之光，俯视天下，不可一世 11 霜天晓角：紫胤真人主题曲，出尘的剑仙，风姿卓越 12 旭日初照·变调：亲情主题曲变调，来自长辈的爱护，慈祥而温暖 13 竟夕相思：爱情主题曲，甜蜜温柔，如梦幻般的幸福
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