布拉瓦茨基夫人（而且觉得艺术家精心创作的抽象画就像是随意的涂鸦）

1、布拉瓦茨基夫人，而且觉得艺术家精心创作的抽象画就像是随意的涂鸦？

抽象艺术主要分成两大类，一是几何抽象〔或称冷的抽象〕，以蒙德里安 (Mondrian) 为代表；另一为抒情抽象〔或称热的抽象〕，以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。如果你有留意，会发现在你身边有许多中高产阶层都会对抽象艺术有一种莫名的好感，时不时就会提到这两位艺术家的名字，而你却在欣赏或者听闻这些画时表现的一头雾水。今天，就要给大家敲黑板划重点了，以下几位抽象艺术的代表人物大家可要牢牢记性，他们的作品特点与创作理念有助于你了解学习抽象艺术的构成哦~

蒙德里安

荷兰画家蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”艺术运动。他提出自己的艺术是“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张使用最基本的绘画元素(直线、直角、三原色)组成抽象画面，他认为透过直角可以静观万物内部的安宁。

在生命的晚年蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到至高境界。蒙德里安对之后抽象艺术的发展有非常大影响。

康定斯基

绘画由具象、变形，演变为纯粹的抽象，艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志。正是在这样背景下，俄罗斯的康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。

他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。他认为，只有纯粹的艺术家，力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。在康定斯基看来，具象是“物质的真实”，而抽象则是“精神的真实”,完全等同于音乐中的真实。而物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾。康定斯基在书中进一步指出：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”

在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来, 色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。

这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的艺术新形式。在包豪斯期间，他进一步撰写了《形式问题》、《具体艺术》、《点、线、面》等有关抽象艺术的论文。有趣的是，他在莫斯科期间，曾有一位名叫马列维奇的学生听了他的课，受到康氏抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。

马列维奇

1912年俄国艺术家马列维奇创立的“至上主义”，彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。

马列维奇倾向于选择最简单的形式，如方块。他不断探索着形体、色彩与空间的关系，并断言：“如果想成为真正的画家，那么画家必须抛弃主题与物象。”以这句箴言而付诸实践的至上主义代表作《黑色正方形》，成为了现代艺术的关键之作。这是一幅绝对抽象的油画作品。马列维奇自己视此为艺术中纯粹创造的第一步。这是一幅对客观世界进行否定的至上主义作品，从这幅绘画开始，马列维奇展开了构筑“无物象的世界”。

在马列维奇的绘画中，真正做到“写实主义”，就是绘画要只为自身而存在。也就是说，创作仅仅存在于绘画本身，其所包含的造型并非借自于大自然，而是源于绘画的质与量。所有的至上主义艺术的基本造型都源自于方形，长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直于水平交叉。

克利

人们都说，喜欢克利容易，读懂克利很难。他被誉为二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。

“没有专制，只有自由的呼吸。”这是克利在论及康定斯基的抽象艺术时说过的一句话，克利在表现主义、立体主义、构成主义、未来主义画家的作品中汲取营养，但始终与各种主义和风格若即若离。他或许不属于任何一派，始终以清醒的自知保持独立。

这个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中得到启发的时刻，内心的幻象和对外部世界的体验因此结合起来。

不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。

威廉·德库宁

威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

但是严格来讲，德库宁不是“纯粹抽象”画家，即使在他一些最抽象的风景画中，我们也能感受到“自然”的痕迹。但他也许是美国“抽象表现主义”画家中最名副其实的一位。在他晚年的作品中流线性笔触终于替代了自然痕迹。

马克·罗思科

马克·罗思科的作品通常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明确，因而它们的空间位置也是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟悉的，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。

罗斯科认为自己不是抽象画家，他更注重精神的表达。他说：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。”他要在西方的传统文化中找到今天西方文明的根。他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，尤其是希腊文明中的悲剧意识，这是最深刻的西方文化之源。

在他画出成熟的抽象画之前，他对希腊、罗马艺术投注了很多的注意。从希腊传统中他吸收了希腊悲剧精神中的人与自然的冲突，个人与群体的冲突的矛盾状态。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表达的清晰，追求去掉一切与观念无关的东西，他最后发展出了一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式，而且是不可再简的形式。

波洛克

波洛克生于怀俄明州，是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征，也是美国艺术脱离欧洲文化以后最具新美国方式的代表。

波洛克的创作过程与众不同，他一改过去艺术家在画布上的描描画画的传统，他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到平放于地面的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。

波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第32号》和《第1号》三幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他的灵感，但自我封闭的个性加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。他一生穷困潦倒，终日以酒为伴。1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。

弗朗兹·克兰

弗朗兹·克兰的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代，他热衷于线描，特别习惯于画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。

画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、进、退、转、折，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在“计白当黑”的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。

克兰最初的大规模的黑白抽象画作于1950年，特点是笔触大而粗犷，但由控制，还有强有力的建筑式结构。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。他在50年代后期开始尝试使用色彩，在他去世前的那一年(1962)，色彩才开始在他的作品中起重要作用，但结果不一定可喜，似乎色彩在他那由构图表达的意念中无关紧要，而只是一种装饰罢了。

巴内特·纽曼

纽曼是抽象表现主义画派中色域绘画的代表人物，也是“极简艺术”的先驱。他的画通常是在大片色块上画一两根垂直的线条，这种线条犹如拉链，将平坦的底子分割为相互呼应的色块。纽曼的这种画风始于1948年。当时，他创作了一幅由深红底子和红色线条所构成的作品，并深受启发，“我意识到这里很有些名堂，使我可以有一个新的开始。”

色块的大小、明暗、色彩，线条的位置、粗细、肌理，可以形成无数种可能性。纽曼在这无数种可能性中费尽心机，有时，花在推敲线条位置上的时间，竟会长达好几个星期。那看似简单的画面其实非常复杂，体现了他的哲学观念。在《新美学前言》中，纽曼这样写道：“除空间以外，最喧嚷的是什么？……我的绘画既不关心空间的摆布，也不关心形象，而是关心时代的感觉……”

赛·托姆布雷

托姆布雷以绘画与书写的角度提供了一种对于现代艺术理解的方式。托姆布雷的绘画，其实只是一种表征，其内置的气质实质上是来自书写的。即，书写才是一切表征所来源的内容。

托姆布雷把文字书写归入图形圈画，他不像中国古人将对文本承载内容的体悟，融入书写的线条和文字的结体。在托姆布雷的圈画中，他所动用的文字，只能被辨认出是文字，却没有具体意义。它们清晰晓畅，在视觉上没有任何模棱两可的难以识读感，却没有实质意义。

托姆布雷的书写是一种对意识的极度降解，书写和绘画的“有意识”同时被降到最低，以服从于直觉。于是，在人的行为进行过程中，在人的意识的最低处，写作和绘画这两种行为汇合起来——这个汇合点，却处于直觉的最高处。这类形式的降解，甚至使当年宣称的“无意识行为”的20世纪超现实主义的“自动写作”和“梦的图像”，成了其自身的反动，成了极有意识的清醒活动。

托姆布雷的绘画对文字（或者文学）的乡愁，不是深入的，而类似表面摩擦。当他反复书写某位古代诗人的名字或者某行古老诗句时，他在呼唤，这种呼唤在松散的书写和松散的摩擦声中单调重复，好像是对某个极大极空的文化观念的呼唤。摩擦声传至各处的回响交至为不稳定隆隆杂响，肃穆而衰败，好像圈画出的墓文。

2、古埃及三大木乃伊公主？

一、最美的木乃伊公主。

亚曼拉公主是距今三千多年前，埃及法老的女儿，是众多姐妹中最美丽的一位，可惜年纪轻轻便因病离世。于是古埃及人按照传统，将她的尸体制成了木乃伊，葬于尼罗河畔一处墓穴中。

1890年末时，4名英国年轻人来到了埃及，探索古埃及文明。一个文物贩子向他们兜售一具古埃及棺木，棺木中躺着的，就是这位亚曼拉公主的木乃伊。几位英国人被这具精美的棺木所吸引，经过商量，其中家族最有钱的一位，以数千英镑的高价买下了它。事后他才得知，盗挖它的盗墓贼，均无一例外的离奇死亡和失踪。

自从将棺木运回旅馆后，四名英国人开始厄运连连。先是出资的买主不知什么时候，无缘无故离开伙伴走进沙漠，再也没有回来。

接着，另一位同伴在街头莫名其妙遭到枪击，不得不截去右臂。

另外两个人也难逃厄运，一人身染重病去世，另一个破产后，只能在街头靠卖火柴和烟卷糊口。



二、如影相随的诅咒。

没多久，在沿途经历种种怪事后，英国人终于将木乃伊以及棺木运回了国。并将它卖给了一位热爱埃及古文化的富商。可是没过几天，这位富商一家三口，就在一场离奇的车祸中身受重伤，放置木乃伊的房子也莫名其妙发生了火灾。

于是这具精美的承载亚曼拉公主的棺木，被下了死亡诅咒的言论甚嚣尘上，吓得富商赶紧将她捐给了大英博物馆。

可诡异事件继续发生，先是运送棺木的货车失控，撞伤了一名无辜路人。当棺木抬入博物馆二楼时，其中一个工人因失手被压伤了脚，而另一个工人，则在两天后无故离世。

此后，亚曼拉公主的棺木被安置在博物馆的埃及陈列区。

据夜间的守卫报告，每到夜里，棺木中就会传来敲击声和哭泣声。没过多久，一名守卫夜间死在埃及陈列馆，表情恐怖,死因不详，吓得其它守卫纷纷辞职。为了平息怪事引起的恐慌，大英博物馆将这具木乃伊放入地下室单独存放。

但麻烦并没有停止.一个星期后，决定将棺木锁进地下室的博物馆主管突然暴毙，于是亚曼拉死亡诅咒声名大噪。

一位报社的记者还冒险进入地下室，为这具木乃伊拍了一些照片。结果照片洗出来后，发现在他身边，站着一具长着少女脸的身影，随之这名记者也陈尸家中，死因是开枪自杀。

大英博物馆决定将这具木乃伊送出去，有一位收藏家斗胆接收了它，并花重金请了欧洲最有名的巫师布拉瓦茨基夫人为它驱魔。

在又唱又跳一通后，布拉瓦茨基夫人宣布，这具木乃伊被下了死亡之咒，没有人能解除它。同时她劝告收藏家，尽快将其转手。

可是再也没有人愿意接手这具木乃伊了，此后10年间，又有20多个与她有交集的人离奇死去。



三、泰坦尼克号的死亡首航。

直到1912年，有位不信邪的美国考古学家，不顾亚曼拉诅咒的传言，买下了这具木乃伊，打算将它放在纽约供人们参观。

当年4月，承载亚曼拉公主木乃伊的棺木，被送上了一艘名为泰坦尼克号的巨轮，打算和船上2208名船员和旅客，一道前往纽约。结果这艘当时被誉为永不沉没的邮轮，却意外沉没。船上1523名乘客和亚曼拉公主木乃伊一道葬身鱼腹，成为人类航海史上的最大灾难。

据幸存的船员后来证实，海难发生前，他们站在泰坦尼克号的甲板上观察，发现大海中有一些奇怪的鬼火，神出鬼没地游弋，像是从放置亚曼拉公主木乃伊的船舱部位跑出来的。于是人们不禁又将这次空前的海难，和亚曼拉诅咒联系在一起。

四、真相。

当然，这一切，极可能是道听途说。因为事实上，承载亚曼拉公主木乃伊棺木上那块具有精美彩绘的棺盖，除了在1990年在澳大利亚临时展出之外，从来都没有离开过大英博物馆，当然也不可能登上泰坦尼克号了。

如果你对古埃及文化有兴趣，有机会前往英国时，可以参观大英博物馆。那里不仅有记载古埃及象形文字的罗塞塔碑，还有这块被人们传说下了死亡诅咒的亚曼拉公主木乃伊的棺盖。它存放在博物馆62号埃及展厅，编号EA22542。

3、fgo布拉瓦茨基值得练吗？

值得，布拉瓦茨基是有一定光炮输出能力的术阶从者。三蓝配卡与全队获得NP的技能基本弥补了高hit蓝卡宝具带来的基础NP获取量低下的问题，NP技能更是对全队都有很大的价值

4、因为这样你会越来越穷你怎么看？

吸引定律（心理学理论）

吸引定律又称“吸引力法则”，指思想集中在某一领域的时候，跟这个领域相关的人、事、物就会被它吸引而来。有一种我们看不见的能量，一直引导着整个宇宙规律性的运转，正是因为它的作用地球才能够在46亿年的时间里保持着运转的状态。

也正是因为它的作用，太阳系乃至整个宇宙中，数以亿计的星球，都能相安无事的停留在各自的轨道上安分地运行，这样一种能量引导着宇宙中的每一样事物，也引导着我们的生活，这种能量就是——吸引力。

“吸引力法则”作为一个正式的术语诞生不过一百多年的历史，但是它背后的精神却存在于古老的印度人的信仰之中。随着印度教对通神学的影响，吸引力法则的概念逐渐在一些早期的有关通神学的文献中出现。1877年，“吸引力法则”作为一个专业术语，在赫莲娜·布拉瓦茨基（Helena Blavatsky）的关于神秘密教的书《揭开伊西斯的面纱》（Isis Unveiled: Secrets of the Ancient Wisdom Tradition）中出现，而在1879年4月6日的《纽约时报》上，一篇关于在科罗拉多州淘金热中吸引财富的文章里提到了“吸引力法则”，这便是“吸引力法则”的概念第一次在大型的报刊媒体之上出现。 1906年，“新思维”的杂志编辑威廉姆·沃尔克·阿特金森（William Walker Atkinson）在他的“新思维”书籍《思维波动或思维世界的吸引力法则》（Thought Vibration or the Law of Attraction in the ThoughtWorld）一书中介绍了“吸引力法则”。1907年，布鲁斯·麦克莱兰（Bruce MacLelland） 出版了他的《想象力带来富有》（Prosperity Through Thought Force），在书中，他对吸引力法则做了总结，并提出“你是你所想，而非你想你所是”（You are what you think, not what you think you are）的概念，之后，有关吸引力法则的研究层出不穷，并被贴上了诸如“思维科学”“精神科学”“新思维”等各色各样的标签，而这其中比较具有代表性的研究著作包括有1926年出版的欧内斯特·赫尔姆斯（Ernest Holmes）所著的《心灵科学的基本思想》（The Science of Mind ）,1949年雷蒙德·霍利维尔博士（Dr.Raymond Holliwell）所著的《让吸引力法则伴随工作》（WorkingWith The Law）等等。 在此之后的半世纪中，有关“吸引力法则”的研究似乎乏善可陈。20世纪90年代，杰瑞·希克斯（Jerry Hicks）和埃丝特·希克斯（Esther Hicks）出版了包括《亚伯拉罕的教义》（The Teachings of Abraham）《情绪的惊人力量》（The Astonishing Power of Emotions:LetYour Feelings Be Your Guide）在内的一系列著作，因为这些书籍的畅销，关于吸引力法则的信息和资料再次广泛被人接受。而直到2006年，一部叫做《秘密》（The Secret）的电影才真正让“吸引力法则”的概念风靡了全球。 电影《秘密》在全球的广泛关注创造了同名书籍《秘密》的诞生及热销，《秘密》书籍一经出版，便横扫美国，澳大利亚，加拿大，英国等多个国家的各大图书排行榜，创下美国赛门‧舒斯特出版史单月再版破200万本、四个月销量破500万本纪录，并荣获“诺提勒斯书奖”（Nautilus Book Award）。之后，有关于“吸引力法则”的书籍井喷般的在全球各大连锁书店以及网上连锁书店之中出现，掀起了一股全球性的关注“吸引力法则”的热潮.......在中国大陆、台湾、香港地区，日本，韩国等亚洲一些国家，这股“秘密”风潮也是风起云涌，掀起了新时代新的心灵励志风潮。甚至有专业人士称这本书为“心灵励志圣经”。在大陆，本书已经由中国城市出版社正式出版发行。

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5、爱因斯坦一生读过的名著？

1、《堂吉诃德》（塞万提斯）

塞万提斯的名字在中国已不陌生, 他被狄更斯、福楼拜和托尔斯泰等作家誉为“现代小说之父”,而《堂吉诃德》中那两位一高一矮、一瘦一胖的游侠骑士的形象更是老少皆知。塞万提斯已被当做经典作家而永垂史册,而《堂吉诃德》也以其特有的魅力一直受到文坛的重视,为世人所瞩目。

2、《人性论》（大卫·休谟）

本书是十八世纪英国经验主义哲学家休谟最重要的哲学著作。休谟认为一切科学对于人性或多或少地有些关系。如果人们彻底认识了人性的范围和能力，我们在这些科学中将会取得极大的变化和改进。

本书试图通过对人性的研究来揭示制约人的理智、情感和道德行为的准则。全书分三卷，第一卷讨论知性，第二卷讨论情感，第三卷讨论道德。

3、《卡拉马助夫兄弟们》（陀思妥耶夫斯基）

这是最棒的讽喻小说之一，阐释了19世纪俄国社会的阶级对立。每一个人物都代表了统治阶级的一员。

父亲费奥多是地主，疏于农作却挂念着农产品。还有德米特里，在各家各户辗转。另有疑神疑鬼的伊万，与其和人相处，更愿意活在冰冷的概念里。还有温柔的阿辽沙，既神秘又信奉宗教的和事佬，及私生的斯梅迪亚克。

贯穿整个小说的主题是爱、法律和责任，这使其成为杜斯妥也夫斯基《罪与罚》之外最值得一读的书。

4、《无人》（布鲁斯·柯夫纳）

爱因斯坦临终前最后几个月最爱读的是《犹太日报》幽默大师布鲁斯·柯夫纳的小说。

柯夫纳是笔名，原名雅各布·阿德勒。柯夫纳用意第绪语给《犹太日报》写稿。爱因斯坦临终前每个月都心心念念盼望柯夫纳出一集新故事。

5、《揭开伊西斯的面纱》（海伦娜·彼罗夫娜·布拉瓦茨基）

作为神智学者，布拉瓦茨基宣扬泛神论，对甘地和安妮·贝费特有很大影响。

这本著作中，唯心论和神秘学是检验古代中西智慧的基础，而不是传统意义上与之相反的求知道路。

布拉瓦茨基认为现行的哲学体系和思想存有不足。

6、西方神话人物有海伦娜吗？

应该都听说过五代人类吧

西方神秘学者海伦娜·彼罗夫娜-布拉瓦茨基及其众多追随者所创立的“七代人类论”。鲜为人知的“七代人类论”称，从地球诞生到最后，会有七代人类存在于地球上，每代人类都能统治地球很长时间。到目前为止，只有五代人类出现过，第六代人类预计在公元28世纪出现。

在文明发展的长河中，还有过其他一些可能存在的史前文明，阿加萨和麦若普斯就是其中较为着名的二个。

阿加萨是一个传说中的史前城市，据说位于地球的内核，很多地球空洞论者都支持这一假说。18世纪法国神秘学家亚历山大·圣·伊夫最早提出了关于阿加萨史前文明的“可靠”证据，称阿加萨位于中国西藏喜马拉雅山脉地下，从史前时代一直延续到了现在，但这个文明的详细情况至今没有人知道。正因为如此，大多数科学家将其视为传说故事。

麦若普斯文明这一概念，最初由出生于希俄斯岛的古希腊作家忒奥朋普斯提出。麦若普斯文明的故事既不是乌托邦理想，也不是一个政治寓言，不过，有人认为忒奥朋普斯凭空想象出了这么一个史前文明。据说，忒奥朋普斯是从一个半马半人的奇怪生物处获悉了这个史前文明：麦若普斯文明穷兵黩武，曾经出动了1000万军队企图征服许珀耳玻瑞亚(传说中的史前极北国家)，但最终被许珀耳玻瑞亚军队所击败。

麦若普斯位于俄刻阿诺斯(希腊人想象中环绕整个大地的巨大河流，代表了世界上的全部海域)之外，麦若普斯的居民比人类高二倍，寿命也比人类高出二倍。根据忒奥朋普斯的描述，麦若普斯有二座主要的城市——欧斯贝斯和马奇莫斯。欧斯贝斯的市民很富裕，不会忍受饥饿；马奇莫斯的居民都是战士，时刻准备参加战斗；在边境地区，另有一个名叫阿斯托斯的地方，那里就像是一个地狱，没有夜晚和白天，这个地方笼罩在红色的烟雾之下。

种种神话和传奇交织在文明发展的长河中，而在人类进化理论中，也有一个同达尔文进化论截然不同的理论，这就是西方神秘学者海伦娜·彼罗夫娜-布拉瓦茨基及其众多追随者所创立的“七代人类论”。鲜为人知的“七代人类论”称，从地球诞生到最后，会有七代人类存在于地球上，每代人类都能统治地球很长时间。到目前为止，只有五代人类出现过，第六代人类预计在公元28世纪出现。

第一代人类是“飞人”，他们由醚物质组成，像变形虫一样繁殖。在那个时代，地球仍然很冷，从大洋中升起的第一座山是须弥山。

第二代人类生活在许珀耳玻瑞亚，他们是金黄色人种。许珀耳玻瑞亚包括现在的加拿大北部、格陵兰、冰岛、斯堪的纳维亚半岛、亚洲北部和堪察加半岛。当时天气很炎热，因为地球尚未形成轴向倾斜。第二代人类靠出芽生殖(一种无性繁殖方式，亲代借由细胞分裂产生子代，但是子代并不立即脱离母体，而与母体相连，继续接受母体提供养分，直到个体可独立生活才脱离母体)进行繁殖，这代文明毁灭后没有任何相关后裔存活下来。

第三代人类是雷姆利亚人，他们是黑人，生活在雷姆利亚大陆。见神论者表示，雷姆利亚大陆占有现今印度洋的很大一部分海域，另包括澳大利亚，除此之外还延伸到南太平洋。该大陆现存的剩余部分有澳大利亚、新几内亚岛和马达加斯加岛。雷姆利亚大陆逐渐下沉，最终被持续的火山喷发所毁灭。在19世纪末20世纪初，由于放射性年代测定法还没有被引入考古界，一些地质学家认为地球的年龄只有2亿年，所以武断地排除了雷姆利亚大陆存在的可能性。

一些传统的神秘学家表示，第三代人类起源于侏罗纪中期，因此，雷姆利亚人同恐龙同时存在于地球上。雷姆利亚人的最早三个种族靠“生蛋”繁殖，但到了第四个种族时期(约1650万年前)，他们开始像现代人类一样生殖。由于火山喷发，雷姆利亚大陆缓慢下沉，不过，在文明毁灭前，雷姆利亚人开拓过周边的殖民地，例如非洲、印度南部。雷姆利亚人的后裔在现今地球上还有存在，分别是开普敦人种、黑人、达罗毗荼人和棕色人种。

第四代人是亚特兰蒂斯人，他们最早出现在大约450万年前的非洲。在非洲完成文明启蒙后，他们离开非洲，前去征服和殖民亚特兰蒂斯。起先，亚特兰蒂斯人有着蒙古人种的面貌，但经过一代代的繁衍，他们的皮肤转变成金褐色，发展出了七个人种：罗穆阿赫人、克罗马依人、托尔特克人、图兰人、闪米特人、阿卡德人和蒙古人。神秘学家表示，亚特兰蒂斯人是现今蒙古人种、马来人种、印第安人种和橄榄色地中海人种的祖先。

在相当长一段时间里，亚特兰蒂斯由托尔特克人(美洲印第安人的祖先)统治，那个时期亚特兰蒂斯的文明程度达到了顶峰。那一时期在100万年前～90万年前，被称为亚特兰蒂斯的“黄金时代”。亚特兰蒂斯人有很多奢侈品和便利设施，他们的首都被称为“黄金之门城”，在鼎盛时期，拥有200万人口。亚特兰蒂斯人通过水渠从山脉的湖泊中引入纯净水，他们的一艘飞船可以乘坐2人～8人。他们最早创建了有组织的军事体系，一艘大型“空中战舰”由50名～100名战士组成。战斗时，亚特兰蒂斯人会从空中投放毒气弹，步兵会发射火箭。在托尔特克领导层的指挥下，亚特兰蒂斯人大规模向北美洲和南美洲殖民，他们的后裔就是我们现在所知道的印第安人。

亚特兰蒂斯帝国的衰落开始于85万年前。由于托尔特克领导人迷上了巫术，人们开始变得自私自利。不久之后，亚特兰蒂斯中的图兰人种开始占据支配地位，他们继续使用巫术，巫术的盛行在25万年前达到顶峰。随着帝国的堕落，亚特兰蒂斯人甚至和动物交配，产生了一种半人半兽的物种。公元前9564年，最后的灾难——大地震终于降临在亚特兰蒂斯，第四代人类文明就这样走向了毁灭。

目前的人类属于第五代人类文明，神秘学家表示，第五代人类起源于10万年前。

英国着名的神智学家查尔斯·韦伯斯特-利德贝特称，第六代人类将出现在公元28世纪。第六代人类将具有“心灵感应能力”，脑下垂体也将得到发展。数万年后，一个新的大陆将从太平洋上升起，那里将成为第六代人类的新家园。美国加利福尼亚以西的圣安德烈亚斯断层会从北美大陆脱离，构成新的加利福尼亚岛。