无极之境（无极之境大写意）

自学画以来，我一直在追求大写意，从最初向往抽象大写意，到追求抽象大写意，再到后来决定以抽象大写意作为我的绘画基调，创造抽象大写意画。然而，抽象大写意的内涵究竟是什么呢？

在不断地学习，研究前辈大师的基础上，我理解了，大写意就是强调无极之境，用大片空白，表达画家的无限情感，从而直抒胸臆，将内心强烈的情感，通过中国水墨画的笔墨纸砚，以及技法宣泄出来。

纵观历史，大写意画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意画日趋成熟，其独特的民族特色，散发着极强的艺术生命力。

那么大写意画最基本的审美特质是什么呢？就是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，对这种关系的把握程度，决定着艺术家对客观世界和主观世界的把握程度，从而决定了其艺术达到的高度。

这种形象与意境的关系，后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发情感，无法将画家对物象最真实的感受画出来。通过对形象的意象化处理，达到神似的艺术效果。看似无意，实则有心。

大写意画以草书入画，体现了中国画的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。这看似矛盾，其实是统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能将大写意画发扬光大。