古筝名曲欣赏mp3,能否分享你最喜欢的歌和歌词

古筝名曲欣赏mp3，能否分享你最喜欢的歌和歌词？

最近最喜欢的一首歌是《我是唱作人》第二期里面，梁博演唱的《出现又离开》，由梁博作词、作曲、编曲。

第一次听首歌是喜欢的男生播放给我听的，他说这是他最喜欢的一首歌，当时我们一起静静地听完了这首歌。

歌词的名字一看就会觉得是悲伤的，里面的歌词写得挺好的，前面部分的歌词一开始就让人有感触，“我和你本应该各自好各自坏，各自生活的自在，毫无关联的存在，直到你出现在我眼中躲不开，我也占领你的心海，充实着你的空白...”让人觉得茫茫人海中，彼此遇到了对的人。

后面部分听了让人有些难受，揪心，“为何出现在彼此的生活又离开，只留下在心里深深浅浅的表白，谁没有想过再更改，谁也没有想过再想回来，哦我不明白。”

直到最后“每一个未来都有人在，那你无需感慨，我别徘徊，谁没有想过再更改，谁也没有想过再想回来。”

跟着旋律听起来，不知该怎么形容的心情，有点难耐又有点释怀的感觉。可能每个人听了都会有不一样的心情，因为大家的经历不同。

如果大家感兴趣的话可以去试听一下，以下是具体的歌词，会有点长，大家也可以直接去酷狗或QQ音乐等软件里面边听边看歌词哦，会更有感觉，谢谢~?

歌曲名称:出现又离开

梁博 - 出现又离开(Live)

作词：梁博

作曲：梁博

编曲：梁博

音乐总监：谭伊哲@TYZ

混音：林梦洋

爱尔兰风笛：Eric Rigler

鼓手：祁大为

贝斯：杜大鹏

键盘：张效衡

吉他：Misha Kalinin

和声：秋子、李郡洲

乐器技师：于磊

调音：杨光

我跟你本应该

各自好各自坏

各自生活的自在

毫无关联的存在

直到你出现在

我眼中躲不开

我也占领你的心海

充实着你的空白

为何出现在

彼此的生活又离开

只留下在心里

深深浅浅的表白

谁也没有想过再更改

谁也没有想过再想回来

哦我不明白

我和你不应该

制造感觉表达爱

试探未知和未来

相信那胡言一派

当天空暗下来

当周围又安静起来

当我突然梦里醒来

就等着太阳出来

为何出现在

彼此的生活又离开

只留下在心里

深深浅浅的表白

谁也没有想过再更改

谁也没有想过再想回来

哦我不明白

我们紧紧相拥

那头也不抬

因为不想告别

就悄然离开

你不用认真的说

多舍不得你

每一个未来

都有人在

每一个未来

都有人在

那你无需感慨

我别徘徊

因为谁也没有想过再更改

谁也没有想过再想回来

想问一下学钢琴或吉他的话？

吉他和钢琴是不同的乐器，有各自的特点。

吉他(意大利语：Chitarra)，是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他相对钢琴，便携，应用比较广泛，受众多，平民化，价格也不是很贵，男女都可学。因而更能引起大众的情感共鸣。如果是比较接地气的女孩子，清新文艺，可以学下吉他。

钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种弦乐器，有“乐器之王”的美称。也是一种贵族乐器。

钢琴相对吉他，笨重，应用比较局限，贵族乐器嘛，考虑钢琴价格和培训成本很有必要的。练习钢琴可以培养成一种高贵的气质，适合文静高贵范一些女孩子学习。

自己喜欢什么，爱什么，都应该有自己的判断，我们只能仅仅是建议，话又说回来，如果条件允许，又有天赋，钢琴和吉他都学，何乐不为呢？

中国的民谣怎么都是悲伤的曲调呢？

感谢邀请！肤浅之见，个人观点，不喜勿喷。这个话题还真不好回答，从本质上反映了历史社会中的文化底蕴、时代风格、特定人土风情的生活意境，尽管都是来表达现实的生活气息，但文化整体上思维方式也是有所差异。

从本人角度剖析，无论中国民谣悲伤和外国民族的愉快的艺术曲风，不同程度上的时代背景和历史人文情愫，还是表现形势上都能精准的反映一个特定的民族历史现状和现实生活的夙愿与当时民族劳动人民受迫下的一种描述。中国民谣用人们日常生活所见所闻的困惑和期望，以简单的调调与朗朗上口、明快的节奏，向社会发声、呐喊出心中的低沉、哀伤，深层次分解渲了当时生活意境下的内心宣泄。因此在一定程度上，从曲风和表达方式风格上，有种内心压抑，略带一点点的悲伤。

其次，是内心表达的当时意境不同，且外国民谣都以随意性创作为主，与中国民谣表达创作的时间上、风格上、艺术表达方法上也不一样。美国民谣质朴接地气，想写啥写啥，因此，不同的心境有感而发的创作风格都是愉快的曲风。

可以推荐一些好听且治愈的纯音乐吗？

我觉得每个人所喜欢的音乐会与每个人的审美有关，当然也与环境有关，不同的环境喜欢的音乐也会不同，

最重要的是心情，音乐会改变我们的心情，所以我们所听的音乐往往是我们心情的象征

我给大家推荐的主要是可以让我们轻松，缓解压力的一些钢琴曲

1、The rain

2、画

3、

4、海的思念 (钢琴曲)

当然，这只是我个人的喜好，只是推荐给大家一下，关键还是要看自己的喜欢。

女孩子学钢琴好还是古筝好？

职业建议钢琴，兴趣建议古筝；相比之下，古筝的固定音程会弱化孩子的一部分开放性音乐感知。但古筝更好上手。

概论：

音乐性：钢琴不仅仅是一门乐器，更是代表着现代音乐的乐理基础和架构（十二平均律）。而古筝的五音十二律理论，是被十二平均律所包容的。简单讲就是，钢琴对孩子的乐感培养比古筝更全面。建议钢琴。

便携性：表面上，的确古筝一人可搬运。但深度钻研，会得出一个恰恰相反的例子：古筝更不方便。对女孩子而言搬移古筝很费力。但就钢琴演奏者而言，大部分演出场所、音乐场合、乃至于五星酒店都已经配备有钢琴，无需你带。这里属于通用性。便携性：建议古筝；通用性：建议钢琴。

发展性：当下有两个乐器，我们是处于世界前沿的，一个是小号、另一个就是古筝。这是这一点，造成了大量学生学习古筝。而钢琴的发展性，更为普及，高度无乐器可撼。如今，钢琴太过普遍，少了一些本土特色风味。所以发展性上讲，可以建议：古筝；

难易性：古筝入门更简单，可以五分钟学习一个曲子。达到后期，两者都难。综合之下，两者半斤八两。个人建议：古筝。

钢琴是五线谱，古筝是简谱。这一点就确定了两者的区别。

在这个层次上，古筝最大的局限性展现：古筝的基础架构音域只有1 Do、2 Re、3 mi、5 so、6 la。要想演奏出4、7，就需要在3、6的基础之上，进行滑音。

而对于半音，譬如 G#3，Db3，这种钢琴黑键半音，古筝就有些疲软、缺乏演绎。但依旧可以通过特殊滑音演绎。但此时，对于钢琴相比而言，的确会麻烦一些。

基于本质性的不同这一点，我们可以看一看古筝和钢琴的业余考级曲目。

以上海筝会编的音协考级书为例，古筝每一级别有12首曲子。考级准备学个5、6首就可以考上一个级别。

而钢琴考级，基本上曲目数量在20-30首。

在乐曲上而言，古筝的大部分曲子是单一声部，中级往上，出现个别的伴奏和主题Solo。重心偏重于旋律Solo，伴奏往往十分简单。

而钢琴的初级曲子，都是二声部，一首旋律一个伴奏。

古筝的确会缺乏一些现代音乐乐理，但同时古筝的特色也在于此。物以稀为贵，传统五音在海外依旧有大量展示空间。

玉面小嫣然，以一首《See You Again》，成功在YouTube成为千万级播放量。

还有留学生在街头演奏古筝，同样成为热门YouTube主。赚钱大量收益。

从海外角度而言，古筝以独特的五音理论，属于物以稀为贵的理论。那些老外已经处于七音理论太久了，具有强烈的审美疲劳。

古筝的音色、文化、音乐，代表着东方审美。这一点比吉他、小提琴、钢琴等等西方习以为常的乐器，在海外市场具有很大欢迎程度。

乃至于，YouTube上有很多外国人学习古筝。

而想做到古筝街头表演，对于学习者的难易度而言，古筝会比钢琴更简单。

或者说，距离产生美。

以上，仅代表个人观点。才疏学浅，还望指教。