诛仙三（流量明星的时代仍在进行时）

好像每一次的IP改编必能掀起一场“鏖战”，而这次因流量明星的加持更加热闹。

《诛仙》 是萧鼎写的一部 长篇小说，被称作是“后金庸时代的武侠圣经”，光看这个title就知道它的地位不轻。而电影版里，有今夏最火的肖战，有火箭少女101里的孟美岐，也有6月才撒完糖的唐艺昕和天然一副CP脸的李沁。

拥有这样流量阵容的影片，在暑期剧照放出的时候，就被粉丝的锣鼓喧天攻陷了。 电影在中秋档一上映，票房表现更是不俗，首日就拿到了1.43亿的票房，累积至今是3.80亿。 但它的豆瓣评分却赫然写着“5.3分”，看到分数的你恍然大悟： “哦，又是一部票房和口碑不符的电影……”

那票房都是靠什么堆砌来的？ 答案当然是： 粉丝。

这里指的粉丝更多是戏里流量明星们的粉丝，因为原著粉早就被第一天释放出的口碑纷纷劝退了，只有流量粉们会为了一睹自家爱豆在大荧幕前的容颜前仆后继。 事实证明，流量明星当道的时代仍在现在进行时中……

《诛仙Ⅰ》低分是有原因的

这部电影之所以评分低，一个很重要的原因就是太太太让人出戏了。

首先是选角。 原著里的张小凡，人如其名，相貌和资质都比较平凡、路人，是仰赖自己的坚韧和因缘际会成为大boss的。 这次，张小凡由靠一部暑期热播的古装仙侠剧《陈情令》大火的肖战饰演。

不得不说，肖战的长相真的很适合古装。 眉毛浓密，眼角细而尖，狭长的下垂眼却有上挑的眉尾，整体来说就是长相俊秀，气质干净，盈溢着古代少年之感，所以他演过7部影视剧有5部都是古装。

张小凡的同门师姐田灵儿由唐艺昕扮演，另一门派的师姐陆雪琪由李沁扮演，她们对角色的还原度还算可以，特别是长相清新脱俗的李沁的确萦绕着一股原著中陆雪琪的清冷气质。

但“小魔女”碧瑶的扮演者孟美岐就忒让人出戏了。

撇开造型师的锅不说，孟美岐本人的长相是真的无缘古装。她长得实在太现代了并且只有在舞台上才能get到她的魅力点。

她在台上能靠丰富的舞台表现力和撩人的身段圈粉无数，让观众甘心叫她“山支大哥”，但到了大荧幕上她就成了没有表情管理没有表演感染力的冷面女杀手。

原著中的碧瑶是一个袭一身绿衣娇俏可爱又灵动的少女，加上鬼王宗少宗主的身份，还掺杂着一丝阴暗，这么多层次的角色其实特别难演，所以孟美岐索性一样也不做好，干脆“做自己”，爱翻白眼，语气生硬，脾性暴躁。也就不奇怪，为什么书粉们这么抗拒了。

来回忆一下，适合演古装的女明星——刘亦菲、李若彤、赵雅芝、蒋勤勤，她们都有一个共同特征——长相符合东方审美，眉宇间透着一股古典气质，举止优雅，这才会让观众认同她们的角色扮演。反观孟美岐，长相不古典，还画着浓浓的烟熏妆，的确很难让人认同。

除了角色让人出戏外，有些场景的设计，包括特效也很让人出戏。

张小凡与田灵儿在山间打坐修炼，却是瑜伽静坐配音式的旁白；陆雪琪带领同门师妹出场，却像极了春晚彩绫飘逸的舞蹈表演；七脉弟子在天上布阵欲降住鬼王宗，却只让人看到了一群蚊蝇在空中飞的画面。

这些细节不会影响故事的铺排，但真的会影响观众的观感。一部优秀的古装剧，要做的就是让观众沉浸在设计的空间维度中，而不是隔几秒就让人出戏。

不过以上都不是最致命的，最根本的问题还是剧本和节奏。

原著共有两百多章，在这么大的篇幅里细致讲述了偶获魔教法器的张小凡如何从小白到高级玩家的故事，同时还有和碧瑶、陆雪琪和田灵儿三个女孩之间的感情纠葛。但是电影改编因为时长的限制只套用了基本的设定，浮于表面，前无铺垫后无呼应。

导演直接将肖战的长相优势用在了戏内，默认长得好看就会人见人爱，以此置换了很大一部分的故事逻辑。

肖战饰演的张小凡与三个姑娘的相遇、相知、相识是跳跃式、碎片化的。碧瑶直到33分钟才出现，一出现就开始抢棍子，抢棍子不成就和张小凡拌嘴、嬉闹，零碎的一些情节拼凑后直接让碧瑶为张小凡舍生挡剑，毫无说服力。和陆雪琪的互动也只是一直在循环“你生气的样子一点也不好看”的梗，实在不能让人共情。

最厉害的是，全片的高潮仅仅用了15分钟！

在这15分钟之内，鬼王宗出场，张小凡被魔气侵蚀而黑化，七脉掌门人欲杀张小凡却被各路人挡剑，信息量大到让观众难以消化，内心OS：“什么？这就结束了？”

前半段进展缓慢废戏太多，魔界的那条支线全程无交代，男主角没有成长线直接黑化，情节推动全靠一只猴，这都是《诛仙Ⅰ》的致命伤，也是“5.3分”存在的原因。

粉丝的“宠溺”成就“楚门的世界”

上次“刚”过吴谨言的中央六台电影频道这次也不淡定了，《影视风向标》的主编胡建礼在中国电影报道中直接点评：“对于演员的演技，肖战李沁唐艺昕中规中矩，孟美岐演的不太好令人出戏。”

此言一出，孟美岐的粉丝开始忿忿不平，立马开启“控评”模式：“没有必要狙新人”、“全网发通稿黑孟美岐”、“网络把最大的恶意都给了孟美岐”、“我们要迎接下一个孟美岐了”。

看到这样的评论如潮，估计每一个网友都会忍不住扑哧一笑。言辞之犀利、语气之激动的确显现出粉丝们的真情实感，但恰恰是这样的“真情”将孟美歧置身于远离真相的“楚门的世界”。

如果细读一下粉丝们的评论，你还会发现这样一句话：“虽然网络上把最大的恶意都给了孟美岐碧瑶，但是在电影院里给观众带来最多欢笑的还是孟美岐碧瑶”，这句话的逻辑是，孟美岐承包了全片的笑点。

但，碧瑶并不是一个喜剧人设，所以唯一的解释就是孟美岐不到位的演技和搞笑的造型为观众带来了不尽的欢乐。你看，连粉丝也都在强行尬吹了。

当在微博上搜索“孟美岐演技”这一关键词时，你还能看到一条这样的微博。

连广告也演不好的她，也确实是怪让人心疼的。

所以，话说回来，孟美岐的演技还有救吗?当然是有，但至于需要花多久时间就不得而知了，一是因为比起演戏她更适合唱跳，二是演戏本身是有门槛的。

表演看似简单，架一台机器，念几句独白，捣腾几个动作的事背后却蕴藏着极大的学问，自身的领悟力和导演的调教缺一不可。 看看那些老戏骨——李雪健、葛优、倪大红、斯高琴娃等人，哪个不是在演艺界摸爬滚打多年才练就了出神入化的演技？这才是孟美岐第一次在大荧幕亮相，演成这样是再正常不过的事了。

演员不是谁都能当的，有人将演戏奉为一生挚爱的事业，有人却将其作为牟利的渠道。纵观如今的演艺圈，可以发现一个奇妙的现象，无论是偶像养成类综艺出道的爱豆还是正牌歌手，都喜欢在镜头面前亮个身份，这就给大众造成了一种“谁都能当演员”的错觉。

孟美岐的粉丝之所以如此庇护自家爱豆，其中一个很大的原因也是在于她们不想让孟美岐的演艺之梦破灭。但捂住孟美岐的双耳，不让她听见大众的声音，汲取有效的意见，她根本无法进步，无法准确定位，这和良药苦口、忠言逆耳是一个道理。观众不是在无理取闹，好的演员更是褒贬并蓄。

一味的包容只会让孟美岐在成为一个好演员的路上越走越远。

而身为一个“流量明星”，可能无法拥有长久保鲜的职业生涯——娱乐江湖有太多的新人辈出，粉丝大量聚集之后是快速的消散，当泡沫破灭，偶像也会快速走下神坛。

流量明星的时代仍未远去

从去年下半年，章宇、王传君等人在电影《我不是药神》中贡献了精彩的演技开始，就有人高举“流量明星终于要被取代了”的旗帜，欢呼着“新口碑时代来临”。

的确，如今观众的审美正在慢慢回归正途，能够甄别好片与烂片，好演员和不好的演员，不再轻易为光有一副皮囊、演技空洞的小花小生们叫好，但《诛仙Ⅰ》的出现也提醒了我们，营构一个良性循环的影视生态恐怕还需要些时日。

流量明星除了拥有和普通明星一样的出众相貌之外，最大的特点就在于他们特别受欢迎，粉丝基数很大，号召力很强，但演戏实力偏弱。 明星本身就是“注意力经济”的产物，粉丝越多，自然商业价值就越高，流量的作用就在于此。

这很容易造成资源的倾斜，很多影视公司会将并不适合流量明星饰演的角色推给他们，流量明星们往往也会不假思索接下。毕竟个人的红利窗口期稍纵即逝，观众的口味也变幻难测，如果不抓紧收割粉丝热度，如何变现自身的商业价值？

这次，《诛仙Ⅰ》聚集了肖战、孟美岐等一批人气明星，很大程度上都是想把他们自带的流量转化为票房，可以说《诛仙Ⅰ》在商业层面上取得了成功。

正因为如此，市场在“逐利”的裹挟下，流量明星的时代仍未走远，也许我们还需要多一些耐心，等待更多成熟的观众。

而对流量明星而言，不要被眼前粉丝们的热情蒙蔽，不要被流量挟持一路狂奔，在商业价值之外更着眼于自身实力的打磨，才是长久“保鲜”之道。