我是歌手李玟,我是歌手李玟同台嬉哈王子演唱的英文歌名?
《我是歌手4》李玟第一轮她和美国歌手Ne-Yo一起合唱的歌曲是:

《Earth Song》
原唱:michael jackson
如何评价歌手第五季突围赛的表现?
这一场突围赛,我居然没有特别差评的歌曲,五光十色,琳琅满目。歌手的最大魅力,其实唱功、改编、舞台效果都在其次,多元化才是最吸引人的啊。
而多元化,只能靠每个歌手认识自我、忠于自我、坚持自我来展现。就像题目所言,就算是平凡的白蘋,生长在芍药侧畔,往往不但不会被比下去,反而会相互映衬。随着歌手进行到第十一期,所有的歌手,包括已被淘汰的,都已经对舞台完成了磨合,从而能够渐入佳境的唱自己所想。即便是张杰这次又祭出rap、还毁窦唯,都不让我讨厌了。
歌曲较多,择要评论,有些就简评了。
光良《勇气》
好听,《我是歌手》之前,我们对一个优秀华语现场的要求,其实也不过如此。就酱。
梁博《日落大道》
思路和前两场类似,完全不把比赛放在眼里,精致的编曲,从容的演奏,淡然的表达自己。加州阳光不仅仅是字面上的,也是在不停蔓延的音乐感觉上的,仿佛坐上了老司机的车,沿着连接天际的highway,感受着颠簸,度过一个恹恹欲睡又如此愉快舒适的下午。我反正听得很享受,也觉得它突围不了。但是梁博的三首歌,成功激起了我买他新专辑的欲望。
张碧晨《你给我听好》
张碧晨第一场就说要唱这首歌,一直憋到现在才唱。其实我是对这首歌很抵触的,因为听到了太多失败的版本。
这是一首包着情歌外壳的反情歌歌曲,甚至有一种柔情版《开门见山》的味道,只要往煽情、痛苦的方向去唱,一定就会失败。但这“你给我听好”,也不宜唱得太哲思、太看破红尘,因为这首歌与其说人生智慧,不如说整首歌都在猛烈吐槽啊。
事实上,比起陈奕迅的演绎,我内心依然一直在期待有一个女声的版本出现。为什么呢?因为林夕的这首词,语气极其的女性化,有一种女性特有的刻薄,仿佛闺蜜之间的耳语,三分是开导,七分都是腹黑和讥诮。
“为爱情折腰 难道不是你 一直以来戒不掉的癖好”
“我亲爱的这样浪漫的煎熬,不是想要就能要,别炫耀”
“别让我知道其实你在背着我们偷笑“
这样的歌词,在生活中是很难想象从男性的口中说出的。当然,陈奕迅唱来,有一种自言自语的感觉,仿佛是另一个自己,在对消沉的自己的鞭笞。正是医生这种似是而非、模棱两可的表达,才让每个听到的人都觉得是在说自己,又没有被侵犯的感觉,仿佛来自自我的反省和冥想。
那么,从女性的角度来演绎这首歌,束缚其实就小的多,也可以生动得多。鉴于这首歌的底子是纯正的情歌,如果不大改,很难有“荒诞”和“戏谑”的感觉,因此这首歌的关键词,就是两个,一个是“淡”,一个是“狠”。淡,是置身事外、玩世不恭的淡;狠,是刀刀扎肉、句句本质的狠。这两点做好,一个毒舌闺蜜的形象便跃然纸上,简直就是一盆兜头凉水,一剂苦到脸绿的苦药,包治一切悲秋伤春、情伤失意。
这次张碧晨做得最好的,便是这一个“淡”字。她没有落于情歌化的陷阱,既以一个开导者、棒喝者的面目出现,在冷色调的伴奏中,她展现出一种午夜谈心般的叙述感,润物无声的将人带入这一种反省之中。这一曲中,张碧晨眼神表情也十分到位,平淡中带着几分不屑、不耐,又带着真正关怀的柔情。
这次在编曲上也延续了上一场成功的思路,在细腻处通过减法,来烘托她音色的美丽,并且不再飙高音,全曲最强音落在并不高但充满力量的C5长音,并且在升调后,伴奏的立刻刹车,再次用击碎人心的,产生跌宕的效果,再后面最高音处的D5也只是短促有力的碰一下,既顾全了当头棒喝、骂醒迷者的语气,又降低了高音的难度,掩饰了她的弱点。
最后的收尾部分,又渐渐地从外放而内敛,刚才所有说的话,不管对人还是对己,终都回响为自己的警句。是啊,每个人都知道道理如此,但每个人还是逃不出自己的贪嗔痴,就算理智看来再荒唐、在矫情,还是往往甘之若饴、奋不顾身。人类就是这样永远不会满足的动物,吃到一块肉,便会为第二块肉发愁,这才是我们的本质。我们或许无法背叛我们的本质,但时刻有个声音提醒自己看清自己,至少也会让人多出几分豁达,几分对别人的理解——大家都是如此挣扎自扰,何必就你一个人表现出与众不同的忧伤呢?合群的笑笑吧。
一丁点缺憾是高潮前那个B4的“想哭就要笑”的“笑”字,在换声点转了假声,这本不是问题,但问题在于这个假声的质量太差,短促而无力,几乎被伴奏淹没,可以看出,失去了留白烘托的张碧晨,发声还是有一定的短板。混声质量是完全可以练出来的,如果这块能有提高,她的表现力会有进一步的提升。
袁娅维《开往春天的地铁+Kiss from a rose》
开往春天的地铁,其实并不是一个春光明媚的故事。既曰开往春天,那此刻应是冬天,而春天仿佛那个遥远的终点站,不知要经历几站,换过几批乘客,与多少故事擦肩而过。一个个站掠过,是否应该下车?春天是否真的能够到来?它是没有结论的。春天只是一个寄托和希望,而迷惘、不安,以及地铁轰鸣的节奏带来的焦虑,才是贯穿原电影以及这首歌曲的情绪。
这种别扭、压抑的气质,并不符合袁娅维,而这首都市情歌似乎也缺少袁娅维最需要散发的个性。所以当一开始,连那个二胡都完全复刻的时候,当袁娅维按部就班、毫不出彩的唱完一遍主歌副歌时(特别是副歌段本来的“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”,羽泉的节奏,“你”和“了”都是短促的十六分音符,跟在有附点的动词后面,产生与全曲非常契合行进感,而袁娅维居然用情歌化的方法全唱平均了,这让我完全无法接受),我满心的失望,为什么她要唱这首歌。但Key定得如此之低(C#,只比男声原调高1Key),让我我隐隐觉得后面一定会有爆发。
果然,在第二遍主歌之后,直拉C5长音,升Key,直接飙了个C6#的海豚音,并拉到F6,Kiss from a rose仿佛烟花一样炸开夜空。本来这首歌,我也就当影视歌曲听,不过是一个听觉的爽快而已,奇妙的是,居然在意境上无缝接续了《开往春天的地铁》在晦暗中寻觅求索的意境,有一种守得云开、勇往直前的顿悟和冲动;以爱为光,一切阻碍都可冲破,一切迷雾都可走出。更妙的是,玫瑰开放的意象又点了春天的题(野生的玫瑰都是春天开花的),于是整个歌顿时升华,在怒音和转音的烘托下,再度切回《开往春天的地铁》时,“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”不再是一种精疲力竭、穷途末路后的顺其自然,而是试尽所有可能、披上道道伤痕后,更加坚定和成熟,相信最后一定会有春回一天的乐观和释然。不知不觉间,袁娅维就靠着音乐的改变,把这首歌从原电影中抽离了出来,而仿佛通过这短短几分钟,又为它拍摄了全新的一部电影,一部她所主演的电影。这一刻的袁娅维,颠覆了女性在感情里弱者的形象,勇敢,坚持,有主见,不顾一切,又不失温柔,为了所爱,她可以迷茫彷徨,也可以蝙蝠侠那般的强大。最后气声呵出的“别躲我了 好吗”中那本来似乎脆弱无助的乞求,仿佛有了上下文一般,有了真实的血肉,从而又生出一种“有些积雪会自己融化”式的希冀和安慰。
这是一个多么好的电影结局。
PS Tony Parker,你不好好打球跑来打鼓干嘛?
彭佳慧《大龄女子+走在红毯那一天》
《大龄女子》这首歌得了金曲奖?
完全没有触动到我,感觉这首歌唯一打动我的地方,是确实是一个有故事的大龄女子在唱歌,但这歌词,一看就是大龄男子写的呀,满满直男感,继承了台湾台语怨妇歌的光荣传统,对比《没那么简单》,高下立判。以至于插进来的《走在红毯那一天》仿佛是在救场一样。
切歌。
杜丽莎《Someone like you + Rumor has it》
杜老师又来给大家上课了。
大家这一季都在抱怨,太多vocal系,太多文艺范,没有唱跳歌手好遗憾。谁能想到十一期以来,第一个带来唱跳表演的居然是杜丽莎呢?
其实rumor has it拼someone like you也不是拍脑袋的创举,杜丽莎这个版本,很大程度上是参考了glee的版本(http://v.yinyuetai.com/video/299564 ) 只是开头增加了一段深情的someone like you,以及中间配合现场演出效果增加了互动桥段。
这样的拼合,好处当然是把adele 21中两首经典作品拼到了一起,用Rumor has it充满野性的鼓点给Someone like you带来全新的感觉,并且Rumor和Someone like you开篇的I heard在文学上也产生了勾连,一方面是听到你的种种传闻,心生涟漪,悲从中来;另一方面又嘲笑传闻,进而嘲笑自己,把歌曲导向一个更积极更正能量的方向。当然,坏处是,许多人听到心中的悲伤经典被拗成这样,也会本能的排斥吧。
因此,这首歌在编排上显得段落层次很多,却没有很强的割裂感,两首歌由于统一的调性,千变万化,互相穿越不已。整体顺一遍:1清唱部分仅用钢琴敲个bass,展现了生动的语气。2 鼓点管乐进来,速度提升一倍,灯光舞群全开,转Rumor has it,唱完主歌后,用强声的someone like you副歌串联,再次转入someone like you的主歌。3此时鼓点管乐停止,和声以及弦乐加钢琴三种乐器给歌曲铺陈了一种新的触感,鼓点再加入,继续推动情绪提升。4再次切回Rumor has it,舞蹈、伴唱都变得更为野性,直接引出高潮,someone like you的副歌无缝切到了rumor has it中。5飙出F5最高音后,全场气氛达到高潮,鼓点接管一切,进入互动环节,掀起全场大合唱。6管乐进来串联以后,再度唱起someone like you,鼓点止息,渐渐降速,呼应开头抒情段,千手观音作结。
杜丽莎这个版本,用的G#大调,比原曲低1key,为了使得rumor has it这句配合someone like you的副歌,从d小调升3key到了f小调(正好与G#关系大小调),因此许多rumor has it和someone like you完全交织在一起,毫无违和。
如果光论演唱,那么杜奶奶实在是有些力不从心,I beg的D5#已经分叉, F5更是明显发哑、勉强行之了。即便中音部分,也有许多没有唱稳的。而且这首歌所谓的“灵魂”感,其实也根本很淡泊。但是我要说的不是这些。依然是台风。我已经无数次的夸赞她在舞台上光彩慑人的精气神。你无法想象一个六十岁的老人能够有这么有神的眼睛,这么澎湃的能量。以至于这种能量常常超越了她的声音,完全把这首歌撑了起来,把她整个人撑了起来,恍若上一季李玟只要一唱快歌就无人能敌的状态。那种享受舞台、享受演唱的自然的欢乐从始至终在她身上流泻,所产生的感染力,并不是训练有素的热舞、积极的互动喊叫能够比拟的。这首歌,反应的并不全是所谓的“综合素养”,而是一个真正全面的歌手,面对不同的歌曲,都能以惊人的投入度与歌曲完全融合、把自己变成这首歌的能力。唱跳,就是这么简单,也就是这么难。
无论从诚意上,从新意上,从感官上,都让人惊叹,当得起全场第一。
侧田《停格》
改编还可以,四改三羽泉的老招了哈哈。但是这唱的。我还是再去听听原唱吧。那种犹豫的、惊疑的、强自冷静的语气中流溢出来的沧桑,此处缺位。Tanya我女神。
李健《Love is over》
Etude No 3 in E, Op 10,也就是大家所知的《离别曲》
这是肖邦十九岁时,写给自己爱上的女孩的。传说肖邦本人曾这样评价这首歌:“像这样优美的旋律,以前我从来都没有写过,恐怕以后也不会这样了。”,言下之意,是这样美好年岁的美丽爱情,从来没有过,以后也不会再来了。于是这段音乐、这段回忆,以至于超出了爱情,在不断的回想和提炼中,成了一种寄托,一种条件反射,肖邦许多年后听到这首歌,说这是故乡的声音,因为这份感情冲动的部分早已褪去,而那美好的感觉,已经同故乡的风、故乡的路、故乡的那棵树、故乡的那个咖啡馆的回忆交织在了一起,成为一种永远无法抹除的印记。
于是当一段爱情走到尾声,最深的思念,也不是一哭二闹三上吊的撕心裂肺,而是一种平静,对“你”的爱就算可以慢慢褪去,“你”的痕迹,和你在一起的记忆,如同水一样浸润到生活的方方面面,蚀刻到生命中去,这是永远无法纾解的空缺。或许漫长的时间、新的缘分和恋情能冲淡一切,但这些空缺依然在那里,每走过这个地方,听到这个音乐,看到某个名字,甚至闻到某个气味,那种空缺的忧伤依然会在潜意识中撩拨心弦。
这才是这首词的词眼:“一个人活在两个人的世界里”的意义。
这也是李健在两届歌手的舞台上,所唱的最流行化、情歌化的一首歌。脱开上一场《红豆曲》遮遮掩掩的关于缘分和生命的惆怅,直抒现代的都市爱情的小忧伤,意境纷陈、文采斐然、缠绵不绝。
春雨的夜晚,想起你说过的话;重温一同看过的老电影,想起你的遗憾;宠物的出现,侧面切入折射主角的孤单,又暗示着分别已经经年;从路过的咖啡馆,又想起你爱的角落,从别人甜蜜的身影想到了自己当年的情景;去另一个城市看音乐会,又想起你为他们感动;电话那头的朋友提起你,又触动了心事。
这一个个充满画面的场景,飞速切换,如同一部已经编排好的MV,不需要拍摄,已能播放。最妙的是,这些情愫的发展,如同回文,反过来看,一样通顺而值得玩味:
或许因果更是倒过来的,因为当年两人在一起的时光太甜蜜,不仅是自己每每独酌的独家记忆,更也印在了许多朋友的记忆里,多年不见、很可能不知道分手这件事的朋友才会不经意的提到你,而我其实也在潜意识里期待着你提起。
去另一个城市看演唱会,根本也是这思念的结果,我根本就是想你,想回味和你一起听他们演唱会的情景,想落泪,想自虐,才买了去那里的车票。
而咖啡店,哪里是睹物思人,根本就是日常的思念,让我天天都关注着咖啡馆里这个角落,从它换桌椅时,我就在内心希望不要改这个角落。
猫咪、老电影,事实上也都是因思念而起,或许你曾经想养一只猫,又或许猫孤单的背影、无辜的远远的看着我的样子让我想起你,才把它带到家中,去填补那个不可能填的空。
Nothing is over,如同一个魔障,并非不想走出去,并非不想向前,但生命中的交汇,总是藕断丝连,即便坚强前行,也已带着你在我的肌肤和内脏刺下的纹身,从而不自觉的频频回首,梦游般的向有你回忆的地方行走。
写到这种境界,从情歌的角度来说,已经是相当优秀了。
当然,这首歌里面,也到处是《好久不见》《说谎》《她来听我的演唱会》《突然好想你》《就让这首歌》这些华语经典情歌的影子,明显到居然也有一种拼贴感的程度。这是我初听这首歌的直觉反应。
但最后一个Love is over落下,再混入离别曲的旋律,忽然我便感觉到了,其实这整首歌这就是一场反复反复播放的老电影,无数黑白镜头的穿插,每个细节、每个声音带来的思念,于是这些似曾相识,这些似是而非的拼贴。忽然就完整隽永了起来,仿佛在汽车影院里永不落幕的卡萨布兰卡。
于是这首歌顿时立体和成立了起来,也在意境上超越了普通失恋情歌的层面。最终让我拍案叫绝,值得排进当晚前三。
唱的方面,都说男歌手检验唱功,是看A4换声点附近能不能站牢。但李健这首歌着重展现的是A3位置的美,那种对音色细致入微的把控,以及在如此唯美的演唱中的细小语气和情绪,都如教科书一般。缺憾呢,是升key以后的几句,在E4位置,弱唱表达感情无可厚非,但气声过多,显得有些暗淡,和配乐音色有些冲突,影响了听感。
但是不得不说,尝到文学创作甜头的李健,现在显得越来越啰嗦了。正如我上次乐评说的那样,李健最好的地方本来是留白,他最著名的那些歌,不管是《璀璨》,还是《贝加尔湖》,还是《传奇》,词反而都相当的简约,这并不妨碍诗意的传达。因为李健的歌本来是喻文学性于音乐之中的,也就是说,在这些作品中,音乐和文字,都不喧宾夺主,都不太工于机巧,只是把这种美、这种情绪传递出来,剩余的思考,留给听者补完,而每个人的补完,又一定各有不同。这才是“音乐诗人”真正的魅力。如今的李健,字越写越多,越发不像个诗人,而像个“音乐散文家”、“音乐小说家”,唯恐言之不尽,太絮叨了一些。
如这首带着慵懒爵士味的Love is over,就算没有歌词,意思都已经传达到了,甚至没有歌词还更好些,那种微醺的伤感,无可奈何花落去的颓废,本身就已经是一种画面了。李健的改建,成就了一首他自己的情歌,但过多的铺陈也掏空了原曲的情致,让人把注意力过于放在歌词上了。这也是这首歌让我喜忧参半的原因。
林志炫《你在最近的天边》
虽然同样不飙高音、追求唯美,林志炫和李健的问题是相反的,也是一贯的,就是歌词上的单薄。以至于这首《巴黎圣母院》的充满时代碰撞的浩大感的开场曲,居然被安放到了爱情这个主题上(虽然爱情也是巴黎圣母院的主题之一,但显然这个中文词的厚度是不够的)。
“有一种结局谁也不能改变 千古预言”倒是很契合原版的意境,可是居然下句接的是“那是真爱的盟约”,实在让人……很崩溃啊。当然,以林大仙一贯不那么重视文学性的特点来说,这也不是不能接受。可是这并不是一首原创歌曲,而是一首珠玉在前的经典啊,既然中文词可以写得那么空泛无聊,好歹唱下英文词、法文词,就算原词作为一个引子单独提出来是有些奇怪,也远胜过现在这个让人出戏且无感的中文词啊。
他几场以来最激情澎湃的歌曲,区区G4#胸声爆发出的强大力量,在现场一定让人毛孔炸裂;以及关正悦的大提琴,实在很美,可惜了。
张杰《别来纠缠我+Bleed it out》
这个rap,其实除了歌词不那么尴尬了,还不如“裙带”那首呢,愤怒不是刻意生硬可以装点出来,感觉真是有一只仗着有主人在后面的泰迪。。。
我不是对张杰不踩不舒服司机,真的是欣赏不来啊。
那么砍掉这个rap呢?其实hiphop音乐某种程度上延续了摇滚愤怒和反抗的精神,至少也是有着一种寻求解答的态度的。然而自从沾染了中国特色,有了“咱们那个老百姓啊……”,画风就变了?连Mc Hotdog都开始唱五环之歌了,我的天哪。
那么在这里,张杰要通过这两首歌表达什么呢?这又是一件耐人寻味的事情。
难道你说话偏要如此的蛮横 这是哪里的规则 也许你该去真正学学礼貌功课 别让人开口谴责 你别来纠缠我 我不想替你难过 这是新的中国
别来纠缠我,本来就是一首有非常鲜明反抗意识的作品,很明显,是大胆的、矛头向上的。
而Bleed it out,是一首充满愤怒情绪的反战歌曲。加上money money, crazy crazy的反复呢喃,配合在一起,让人不能不想到这是暗戳戳在控诉利欲熏心的芒果台老让他背锅?要他真是这个初衷,虽比原唱落了下乘,还是让人刮目相看的。
但如果不是这样,张杰用在这里,就分明是一种矛头对外、对下的姿势,让人不齿了。
科科,不作诛心之论,就演唱状态来说,这是张杰最自然、最舒服的一次,完全沉浸在音乐里,没有患得患失,没有要证明什么,也没有矫揉造作要表演什么,撕裂啊、愤怒啊这些都很到位,这样的状态,其实是容易出好音乐的,因此即便对选曲的尴尬使用,以及人神共愤的rap唱段,我居然并不反感他的整个表演。对张杰这个孩子,还是要以挽救为主,多宽容,说不定下次他就试对了呢?(大概我下限也下降了)
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心中前三:
杜丽莎 袁娅维 李健
李玟真实身高体重多少?
163cm,84斤
李玟(CoCo Lee),女,1975年1月17日出生于中国香港,华语流行乐女歌手、影视演员。毕业于美国加州大学IRVINE分校生物系。
1993年获得香港TVB举办的《新秀歌唱大赛》亚军后,在香港正式出道,1994年推出首张音乐专辑《爱就要趁现在》被大众熟知。发布《DiDaDi暗示》《Just No Other Way》[16]等专辑,参演电影《花木兰》《栀子花开》等。凭借《A Love Before Time》提名第73届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖,电影《自娱自乐》在第五届贝弗利山电影节获得最佳外语片奖,专辑《盛开》获得全球华语音乐榜中榜Channel [V]国际最受欢迎华语歌手奖。
李玟在《我是歌手第四季》中获得了歌王的称号,而且还有着国际天后之称。但是李玟也因为国籍问题被很多人恶意攻击。李玟出生在香港,但是从小被带去美国,所以拥有美国国籍,长大以后回来加入了中国香港籍。[27]
泰国好用的化妆品有哪些?
很多人一提到泰妆脑子里就会浮现出蜗牛霜,ELE,mistine等这几个在朋友圈已经被刷烂的牌子。所以在今天除了几个热门品牌的介绍外,也会说其他的,篇幅有限,所以没提到的,你想看的可以直接评论哦(๑❛ᴗ❛๑)
洗面奶1.牛奶bb洗面奶这款洗面奶的话比较火了,大概40元左右,冬天冷的时候会比较难挤,我是偏干皮,用着倒是可以。争议也肯定有,假货也很泛滥!所以好好选!2.泰国蜗牛洗面奶这款可能并不是很被人熟知,但也想推荐一下,它是凝胶状的,搓出来的泡沫效果如上图,有添加蜗牛原液跟仙人掌萃取液,所以对于痘印修复以及美白有一定的改善。3.蛇毒洗面奶这款洗面奶洗卸合一,一般跟他家的睡眠面膜搭配使用最佳,这个洗面奶清洁力比较好,男女通用,最适合痘痘肌油性肌肤,人名币50多。面膜1.ray面膜这款就不多介绍了,真的最近好火好火,有金银两款,功效见上图。人名币150左右。2.UAU面膜比较新的一款面膜,但我用过真的超级棒!服帖度补水都特好~也有两种,具体功效见上图,人民币128。3.安娜贝拉海藻补水面膜这款性价比很高,主补水,一盒才70元左右,具体功效见上图。4.泰国MHB海藻面膜这款真是纯天然的小颗粒调制面膜了,不是很被人熟知,具体功效见上图。5.泰国蛇毒睡眠面膜这款也比较火了,功效见上图!有痘痘痘印的一定要用下黑蛇毒面膜!想美白紧致的考虑白蛇毒面膜!人民币150左右!6.ele睡眠面膜具体看上图,被推烂的一款,总之熬夜党必入!人名币140还是150左右。粉底气垫1.泰国atreus水光霜有送替换装跟带硅胶粉扑,这个跟爱敬的很类似,价格才128,性价比真的好,而且用起来并不比爱敬差,遮瑕能力比较好。2.泰国Sivanna思薇娜气垫bb霜 有替换,具体介绍见上图,保湿力很好,人民币才90左右。3.mistine24h粉底液这个可以说比较火了,不多介绍了,人民币60元左右。4.BORY蜗牛DD霜好多dd霜都在造假,这款应该是130左右,想要dd霜的可以看下这款。5.mistine宝石妆前乳(隐形粉底液)如图推荐,人民币60左右吧。散粉粉饼1.mistine24h散粉这个做好底妆以后,不卡粉!很自然!重点是量很足!而且价格好像60左右!强烈安利。2.odbo四宫格散粉外形很像纪梵希散粉,其实可以说是平价替代了,具体多少钱忘了,反正肯定不贵,如果你想要一款性价比高并且好用的产品的话,你就可以看看它了。3.mistine羽翼粉饼可以说是很火很火的了!我已经用了两盒了,感觉无限回购的节奏呢!才60元左右,粉质很细腻了!种草吧亲故们!面部乳液1.牛奶bb面部乳液超级推荐这款!首推!好闻的牛奶味!保湿足够又不油腻!人民币75左右。保湿嫩白多一点吧。2.bory植物保湿凝乳30ml主打保湿!感觉图里好详细!可以看图眼睛(眼霜眼膜眼罩)1.泰国vc眼霜为我自用的眼霜打电话!总之一句话,先跟我一样想去黑眼圈的朋友,可以考虑它了。人民币80左右2.黄金眼霜看图片介绍~再一句话:想要紧致去细纹的朋友可以看下他。人名币130左右吧。3.at黄金眼膜里边一共60贴,价格70左右吧,可以详情看图哦,我觉得比较直观了。4.泰国咔萌眼膜一共6对,功效看图哦,人民币80左右吧。5.泰国MHB蒸汽眼罩发热敷护眼贴淡化黑眼圈眼袋缓解眼疲劳一盒7片,40元左右吧。彩妆彩妆的话多是mistine的牌子,当然也有其他的,但是我的图达到50张上限了,所以就不能图文解释了,泰国彩妆方面如睫毛膏眼线笔等防水防汗性都做得比较好,而且评价。
总结因为图片以及时间有限,所以这次就跟大家分享这些,其实我还有好多没说,所以说看过的朋友如果有什么想问的可以评论,不出意外我都能给你一个比较完整的回复。
熬夜编辑回答完的,如果你看到了,觉得唉这个人还可以唉,就可以动动小手关注我啦!
80年代劲歌国语女歌手?
苏芮,八十年代结束邓丽君时代的代表人物,代表作酒干倘卖无,一样的月光,请跟我来,跟着感觉走等。
黄莺莺,经历了邓丽君凤飞飞陈淑桦年代,比较优秀的歌手,代表作有哭砂,雪在烧,只有分离等。
潘越云,辨识度很高的歌手,几度夕阳红,野百合也有春天等。陈淑桦,开启了一个新的音乐时代,代表作梦醒时分,滚滚红尘等,歌太好听了。


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