我是歌手李玟(我是歌手李玟同台嬉哈王子演唱的英文歌名)

我是歌手李玟，我是歌手李玟同台嬉哈王子演唱的英文歌名？

《我是歌手4》李玟第一轮她和美国歌手Ne-Yo一起合唱的歌曲是：

《Earth Song》

原唱：michael jackson

如何评价歌手第五季突围赛的表现？

这一场突围赛，我居然没有特别差评的歌曲，五光十色，琳琅满目。歌手的最大魅力，其实唱功、改编、舞台效果都在其次，多元化才是最吸引人的啊。

而多元化，只能靠每个歌手认识自我、忠于自我、坚持自我来展现。就像题目所言，就算是平凡的白蘋，生长在芍药侧畔，往往不但不会被比下去，反而会相互映衬。随着歌手进行到第十一期，所有的歌手，包括已被淘汰的，都已经对舞台完成了磨合，从而能够渐入佳境的唱自己所想。即便是张杰这次又祭出rap、还毁窦唯，都不让我讨厌了。

歌曲较多，择要评论，有些就简评了。

光良《勇气》

好听，《我是歌手》之前，我们对一个优秀华语现场的要求，其实也不过如此。就酱。

梁博《日落大道》

思路和前两场类似，完全不把比赛放在眼里，精致的编曲，从容的演奏，淡然的表达自己。加州阳光不仅仅是字面上的，也是在不停蔓延的音乐感觉上的，仿佛坐上了老司机的车，沿着连接天际的highway，感受着颠簸，度过一个恹恹欲睡又如此愉快舒适的下午。我反正听得很享受，也觉得它突围不了。但是梁博的三首歌，成功激起了我买他新专辑的欲望。

张碧晨《你给我听好》

张碧晨第一场就说要唱这首歌，一直憋到现在才唱。其实我是对这首歌很抵触的，因为听到了太多失败的版本。

这是一首包着情歌外壳的反情歌歌曲，甚至有一种柔情版《开门见山》的味道，只要往煽情、痛苦的方向去唱，一定就会失败。但这“你给我听好”，也不宜唱得太哲思、太看破红尘，因为这首歌与其说人生智慧，不如说整首歌都在猛烈吐槽啊。

事实上，比起陈奕迅的演绎，我内心依然一直在期待有一个女声的版本出现。为什么呢？因为林夕的这首词，语气极其的女性化，有一种女性特有的刻薄，仿佛闺蜜之间的耳语，三分是开导，七分都是腹黑和讥诮。

“为爱情折腰 难道不是你 一直以来戒不掉的癖好”

“我亲爱的这样浪漫的煎熬，不是想要就能要，别炫耀”

“别让我知道其实你在背着我们偷笑“

这样的歌词，在生活中是很难想象从男性的口中说出的。当然，陈奕迅唱来，有一种自言自语的感觉，仿佛是另一个自己，在对消沉的自己的鞭笞。正是医生这种似是而非、模棱两可的表达，才让每个听到的人都觉得是在说自己，又没有被侵犯的感觉，仿佛来自自我的反省和冥想。

那么，从女性的角度来演绎这首歌，束缚其实就小的多，也可以生动得多。鉴于这首歌的底子是纯正的情歌，如果不大改，很难有“荒诞”和“戏谑”的感觉，因此这首歌的关键词，就是两个，一个是“淡”，一个是“狠”。淡，是置身事外、玩世不恭的淡；狠，是刀刀扎肉、句句本质的狠。这两点做好，一个毒舌闺蜜的形象便跃然纸上，简直就是一盆兜头凉水，一剂苦到脸绿的苦药，包治一切悲秋伤春、情伤失意。

这次张碧晨做得最好的，便是这一个“淡”字。她没有落于情歌化的陷阱，既以一个开导者、棒喝者的面目出现，在冷色调的伴奏中，她展现出一种午夜谈心般的叙述感，润物无声的将人带入这一种反省之中。这一曲中，张碧晨眼神表情也十分到位，平淡中带着几分不屑、不耐，又带着真正关怀的柔情。

这次在编曲上也延续了上一场成功的思路，在细腻处通过减法，来烘托她音色的美丽，并且不再飙高音，全曲最强音落在并不高但充满力量的C5长音，并且在升调后，伴奏的立刻刹车，再次用击碎人心的，产生跌宕的效果，再后面最高音处的D5也只是短促有力的碰一下，既顾全了当头棒喝、骂醒迷者的语气，又降低了高音的难度，掩饰了她的弱点。

最后的收尾部分，又渐渐地从外放而内敛，刚才所有说的话，不管对人还是对己，终都回响为自己的警句。是啊，每个人都知道道理如此，但每个人还是逃不出自己的贪嗔痴，就算理智看来再荒唐、在矫情，还是往往甘之若饴、奋不顾身。人类就是这样永远不会满足的动物，吃到一块肉，便会为第二块肉发愁，这才是我们的本质。我们或许无法背叛我们的本质，但时刻有个声音提醒自己看清自己，至少也会让人多出几分豁达，几分对别人的理解——大家都是如此挣扎自扰，何必就你一个人表现出与众不同的忧伤呢？合群的笑笑吧。

一丁点缺憾是高潮前那个B4的“想哭就要笑”的“笑”字，在换声点转了假声，这本不是问题，但问题在于这个假声的质量太差，短促而无力，几乎被伴奏淹没，可以看出，失去了留白烘托的张碧晨，发声还是有一定的短板。混声质量是完全可以练出来的，如果这块能有提高，她的表现力会有进一步的提升。

袁娅维《开往春天的地铁+Kiss from a rose》

开往春天的地铁，其实并不是一个春光明媚的故事。既曰开往春天，那此刻应是冬天，而春天仿佛那个遥远的终点站，不知要经历几站，换过几批乘客，与多少故事擦肩而过。一个个站掠过，是否应该下车？春天是否真的能够到来？它是没有结论的。春天只是一个寄托和希望，而迷惘、不安，以及地铁轰鸣的节奏带来的焦虑，才是贯穿原电影以及这首歌曲的情绪。

这种别扭、压抑的气质，并不符合袁娅维，而这首都市情歌似乎也缺少袁娅维最需要散发的个性。所以当一开始，连那个二胡都完全复刻的时候，当袁娅维按部就班、毫不出彩的唱完一遍主歌副歌时（特别是副歌段本来的“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”，羽泉的节奏，“你”和“了”都是短促的十六分音符，跟在有附点的动词后面，产生与全曲非常契合行进感，而袁娅维居然用情歌化的方法全唱平均了，这让我完全无法接受），我满心的失望，为什么她要唱这首歌。但Key定得如此之低（C#，只比男声原调高1Key），让我我隐隐觉得后面一定会有爆发。

果然，在第二遍主歌之后，直拉C5长音，升Key，直接飙了个C6#的海豚音，并拉到F6，Kiss from a rose仿佛烟花一样炸开夜空。本来这首歌，我也就当影视歌曲听，不过是一个听觉的爽快而已，奇妙的是，居然在意境上无缝接续了《开往春天的地铁》在晦暗中寻觅求索的意境，有一种守得云开、勇往直前的顿悟和冲动；以爱为光，一切阻碍都可冲破，一切迷雾都可走出。更妙的是，玫瑰开放的意象又点了春天的题（野生的玫瑰都是春天开花的），于是整个歌顿时升华，在怒音和转音的烘托下，再度切回《开往春天的地铁》时，“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”不再是一种精疲力竭、穷途末路后的顺其自然，而是试尽所有可能、披上道道伤痕后，更加坚定和成熟，相信最后一定会有春回一天的乐观和释然。不知不觉间，袁娅维就靠着音乐的改变，把这首歌从原电影中抽离了出来，而仿佛通过这短短几分钟，又为它拍摄了全新的一部电影，一部她所主演的电影。这一刻的袁娅维，颠覆了女性在感情里弱者的形象，勇敢，坚持，有主见，不顾一切，又不失温柔，为了所爱，她可以迷茫彷徨，也可以蝙蝠侠那般的强大。最后气声呵出的“别躲我了 好吗”中那本来似乎脆弱无助的乞求，仿佛有了上下文一般，有了真实的血肉，从而又生出一种“有些积雪会自己融化”式的希冀和安慰。

这是一个多么好的电影结局。

PS Tony Parker，你不好好打球跑来打鼓干嘛？

彭佳慧《大龄女子+走在红毯那一天》

《大龄女子》这首歌得了金曲奖？

完全没有触动到我，感觉这首歌唯一打动我的地方，是确实是一个有故事的大龄女子在唱歌，但这歌词，一看就是大龄男子写的呀，满满直男感，继承了台湾台语怨妇歌的光荣传统，对比《没那么简单》，高下立判。以至于插进来的《走在红毯那一天》仿佛是在救场一样。

切歌。

杜丽莎《Someone like you + Rumor has it》

杜老师又来给大家上课了。

大家这一季都在抱怨，太多vocal系，太多文艺范，没有唱跳歌手好遗憾。谁能想到十一期以来，第一个带来唱跳表演的居然是杜丽莎呢？

其实rumor has it拼someone like you也不是拍脑袋的创举，杜丽莎这个版本，很大程度上是参考了glee的版本（http://v.yinyuetai.com/video/299564 ） 只是开头增加了一段深情的someone like you，以及中间配合现场演出效果增加了互动桥段。

这样的拼合，好处当然是把adele 21中两首经典作品拼到了一起，用Rumor has it充满野性的鼓点给Someone like you带来全新的感觉，并且Rumor和Someone like you开篇的I heard在文学上也产生了勾连，一方面是听到你的种种传闻，心生涟漪，悲从中来；另一方面又嘲笑传闻，进而嘲笑自己，把歌曲导向一个更积极更正能量的方向。当然，坏处是，许多人听到心中的悲伤经典被拗成这样，也会本能的排斥吧。

因此，这首歌在编排上显得段落层次很多，却没有很强的割裂感，两首歌由于统一的调性，千变万化，互相穿越不已。整体顺一遍：1清唱部分仅用钢琴敲个bass，展现了生动的语气。2 鼓点管乐进来，速度提升一倍，灯光舞群全开，转Rumor has it，唱完主歌后，用强声的someone like you副歌串联，再次转入someone like you的主歌。3此时鼓点管乐停止，和声以及弦乐加钢琴三种乐器给歌曲铺陈了一种新的触感，鼓点再加入，继续推动情绪提升。4再次切回Rumor has it，舞蹈、伴唱都变得更为野性，直接引出高潮，someone like you的副歌无缝切到了rumor has it中。5飙出F5最高音后，全场气氛达到高潮，鼓点接管一切，进入互动环节，掀起全场大合唱。6管乐进来串联以后，再度唱起someone like you，鼓点止息，渐渐降速，呼应开头抒情段，千手观音作结。

杜丽莎这个版本，用的G#大调，比原曲低1key，为了使得rumor has it这句配合someone like you的副歌，从d小调升3key到了f小调（正好与G#关系大小调），因此许多rumor has it和someone like you完全交织在一起，毫无违和。

如果光论演唱，那么杜奶奶实在是有些力不从心，I beg的D5#已经分叉， F5更是明显发哑、勉强行之了。即便中音部分，也有许多没有唱稳的。而且这首歌所谓的“灵魂”感，其实也根本很淡泊。但是我要说的不是这些。依然是台风。我已经无数次的夸赞她在舞台上光彩慑人的精气神。你无法想象一个六十岁的老人能够有这么有神的眼睛，这么澎湃的能量。以至于这种能量常常超越了她的声音，完全把这首歌撑了起来，把她整个人撑了起来，恍若上一季李玟只要一唱快歌就无人能敌的状态。那种享受舞台、享受演唱的自然的欢乐从始至终在她身上流泻，所产生的感染力，并不是训练有素的热舞、积极的互动喊叫能够比拟的。这首歌，反应的并不全是所谓的“综合素养”，而是一个真正全面的歌手，面对不同的歌曲，都能以惊人的投入度与歌曲完全融合、把自己变成这首歌的能力。唱跳，就是这么简单，也就是这么难。

无论从诚意上，从新意上，从感官上，都让人惊叹，当得起全场第一。

侧田《停格》

改编还可以，四改三羽泉的老招了哈哈。但是这唱的。我还是再去听听原唱吧。那种犹豫的、惊疑的、强自冷静的语气中流溢出来的沧桑，此处缺位。Tanya我女神。

李健《Love is over》

Etude No 3 in E, Op 10，也就是大家所知的《离别曲》

这是肖邦十九岁时，写给自己爱上的女孩的。传说肖邦本人曾这样评价这首歌：“像这样优美的旋律，以前我从来都没有写过，恐怕以后也不会这样了。”，言下之意，是这样美好年岁的美丽爱情，从来没有过，以后也不会再来了。于是这段音乐、这段回忆，以至于超出了爱情，在不断的回想和提炼中，成了一种寄托，一种条件反射，肖邦许多年后听到这首歌，说这是故乡的声音，因为这份感情冲动的部分早已褪去，而那美好的感觉，已经同故乡的风、故乡的路、故乡的那棵树、故乡的那个咖啡馆的回忆交织在了一起，成为一种永远无法抹除的印记。

于是当一段爱情走到尾声，最深的思念，也不是一哭二闹三上吊的撕心裂肺，而是一种平静，对“你”的爱就算可以慢慢褪去，“你”的痕迹，和你在一起的记忆，如同水一样浸润到生活的方方面面，蚀刻到生命中去，这是永远无法纾解的空缺。或许漫长的时间、新的缘分和恋情能冲淡一切，但这些空缺依然在那里，每走过这个地方，听到这个音乐，看到某个名字，甚至闻到某个气味，那种空缺的忧伤依然会在潜意识中撩拨心弦。

这才是这首词的词眼：“一个人活在两个人的世界里”的意义。

这也是李健在两届歌手的舞台上，所唱的最流行化、情歌化的一首歌。脱开上一场《红豆曲》遮遮掩掩的关于缘分和生命的惆怅，直抒现代的都市爱情的小忧伤，意境纷陈、文采斐然、缠绵不绝。

春雨的夜晚，想起你说过的话；重温一同看过的老电影，想起你的遗憾；宠物的出现，侧面切入折射主角的孤单，又暗示着分别已经经年；从路过的咖啡馆，又想起你爱的角落，从别人甜蜜的身影想到了自己当年的情景；去另一个城市看音乐会，又想起你为他们感动；电话那头的朋友提起你，又触动了心事。

这一个个充满画面的场景，飞速切换，如同一部已经编排好的MV，不需要拍摄，已能播放。最妙的是，这些情愫的发展，如同回文，反过来看，一样通顺而值得玩味：

或许因果更是倒过来的，因为当年两人在一起的时光太甜蜜，不仅是自己每每独酌的独家记忆，更也印在了许多朋友的记忆里，多年不见、很可能不知道分手这件事的朋友才会不经意的提到你，而我其实也在潜意识里期待着你提起。

去另一个城市看演唱会，根本也是这思念的结果，我根本就是想你，想回味和你一起听他们演唱会的情景，想落泪，想自虐，才买了去那里的车票。

而咖啡店，哪里是睹物思人，根本就是日常的思念，让我天天都关注着咖啡馆里这个角落，从它换桌椅时，我就在内心希望不要改这个角落。

猫咪、老电影，事实上也都是因思念而起，或许你曾经想养一只猫，又或许猫孤单的背影、无辜的远远的看着我的样子让我想起你，才把它带到家中，去填补那个不可能填的空。

Nothing is over，如同一个魔障，并非不想走出去，并非不想向前，但生命中的交汇，总是藕断丝连，即便坚强前行，也已带着你在我的肌肤和内脏刺下的纹身，从而不自觉的频频回首，梦游般的向有你回忆的地方行走。

写到这种境界，从情歌的角度来说，已经是相当优秀了。

当然，这首歌里面，也到处是《好久不见》《说谎》《她来听我的演唱会》《突然好想你》《就让这首歌》这些华语经典情歌的影子，明显到居然也有一种拼贴感的程度。这是我初听这首歌的直觉反应。

但最后一个Love is over落下，再混入离别曲的旋律，忽然我便感觉到了，其实这整首歌这就是一场反复反复播放的老电影，无数黑白镜头的穿插，每个细节、每个声音带来的思念，于是这些似曾相识，这些似是而非的拼贴。忽然就完整隽永了起来，仿佛在汽车影院里永不落幕的卡萨布兰卡。

于是这首歌顿时立体和成立了起来，也在意境上超越了普通失恋情歌的层面。最终让我拍案叫绝，值得排进当晚前三。

唱的方面，都说男歌手检验唱功，是看A4换声点附近能不能站牢。但李健这首歌着重展现的是A3位置的美，那种对音色细致入微的把控，以及在如此唯美的演唱中的细小语气和情绪，都如教科书一般。缺憾呢，是升key以后的几句，在E4位置，弱唱表达感情无可厚非，但气声过多，显得有些暗淡，和配乐音色有些冲突，影响了听感。

但是不得不说，尝到文学创作甜头的李健，现在显得越来越啰嗦了。正如我上次乐评说的那样，李健最好的地方本来是留白，他最著名的那些歌，不管是《璀璨》，还是《贝加尔湖》，还是《传奇》，词反而都相当的简约，这并不妨碍诗意的传达。因为李健的歌本来是喻文学性于音乐之中的，也就是说，在这些作品中，音乐和文字，都不喧宾夺主，都不太工于机巧，只是把这种美、这种情绪传递出来，剩余的思考，留给听者补完，而每个人的补完，又一定各有不同。这才是“音乐诗人”真正的魅力。如今的李健，字越写越多，越发不像个诗人，而像个“音乐散文家”、“音乐小说家”，唯恐言之不尽，太絮叨了一些。

如这首带着慵懒爵士味的Love is over，就算没有歌词，意思都已经传达到了，甚至没有歌词还更好些，那种微醺的伤感，无可奈何花落去的颓废，本身就已经是一种画面了。李健的改建，成就了一首他自己的情歌，但过多的铺陈也掏空了原曲的情致，让人把注意力过于放在歌词上了。这也是这首歌让我喜忧参半的原因。

林志炫《你在最近的天边》

虽然同样不飙高音、追求唯美，林志炫和李健的问题是相反的，也是一贯的，就是歌词上的单薄。以至于这首《巴黎圣母院》的充满时代碰撞的浩大感的开场曲，居然被安放到了爱情这个主题上（虽然爱情也是巴黎圣母院的主题之一，但显然这个中文词的厚度是不够的）。

“有一种结局谁也不能改变 千古预言”倒是很契合原版的意境，可是居然下句接的是“那是真爱的盟约”，实在让人……很崩溃啊。当然，以林大仙一贯不那么重视文学性的特点来说，这也不是不能接受。可是这并不是一首原创歌曲，而是一首珠玉在前的经典啊，既然中文词可以写得那么空泛无聊，好歹唱下英文词、法文词，就算原词作为一个引子单独提出来是有些奇怪，也远胜过现在这个让人出戏且无感的中文词啊。

他几场以来最激情澎湃的歌曲，区区G4#胸声爆发出的强大力量，在现场一定让人毛孔炸裂；以及关正悦的大提琴，实在很美，可惜了。

张杰《别来纠缠我+Bleed it out》

这个rap，其实除了歌词不那么尴尬了，还不如“裙带”那首呢，愤怒不是刻意生硬可以装点出来，感觉真是有一只仗着有主人在后面的泰迪。。。

我不是对张杰不踩不舒服司机，真的是欣赏不来啊。

那么砍掉这个rap呢？其实hiphop音乐某种程度上延续了摇滚愤怒和反抗的精神，至少也是有着一种寻求解答的态度的。然而自从沾染了中国特色，有了“咱们那个老百姓啊……”，画风就变了？连Mc Hotdog都开始唱五环之歌了，我的天哪。

那么在这里，张杰要通过这两首歌表达什么呢？这又是一件耐人寻味的事情。

难道你说话偏要如此的蛮横 这是哪里的规则 也许你该去真正学学礼貌功课 别让人开口谴责 你别来纠缠我 我不想替你难过 这是新的中国

别来纠缠我，本来就是一首有非常鲜明反抗意识的作品，很明显，是大胆的、矛头向上的。

而Bleed it out，是一首充满愤怒情绪的反战歌曲。加上money money, crazy crazy的反复呢喃，配合在一起，让人不能不想到这是暗戳戳在控诉利欲熏心的芒果台老让他背锅？要他真是这个初衷，虽比原唱落了下乘，还是让人刮目相看的。

但如果不是这样，张杰用在这里，就分明是一种矛头对外、对下的姿势，让人不齿了。

科科，不作诛心之论，就演唱状态来说，这是张杰最自然、最舒服的一次，完全沉浸在音乐里，没有患得患失，没有要证明什么，也没有矫揉造作要表演什么，撕裂啊、愤怒啊这些都很到位，这样的状态，其实是容易出好音乐的，因此即便对选曲的尴尬使用，以及人神共愤的rap唱段，我居然并不反感他的整个表演。对张杰这个孩子，还是要以挽救为主，多宽容，说不定下次他就试对了呢？（大概我下限也下降了）

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心中前三：

杜丽莎 袁娅维 李健

李玟真实身高体重多少？

163cm，84斤

李玟（CoCo Lee），女，1975年1月17日出生于中国香港，华语流行乐女歌手、影视演员。毕业于美国加州大学IRVINE分校生物系。

1993年获得香港TVB举办的《新秀歌唱大赛》亚军后，在香港正式出道，1994年推出首张音乐专辑《爱就要趁现在》被大众熟知。发布《DiDaDi暗示》《Just No Other Way》[16]等专辑，参演电影《花木兰》《栀子花开》等。凭借《A Love Before Time》提名第73届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖，电影《自娱自乐》在第五届贝弗利山电影节获得最佳外语片奖，专辑《盛开》获得全球华语音乐榜中榜Channel [V]国际最受欢迎华语歌手奖。

李玟在《我是歌手第四季》中获得了歌王的称号，而且还有着国际天后之称。但是李玟也因为国籍问题被很多人恶意攻击。李玟出生在香港，但是从小被带去美国，所以拥有美国国籍，长大以后回来加入了中国香港籍。[27]

泰国好用的化妆品有哪些？

很多人一提到泰妆脑子里就会浮现出蜗牛霜，ELE，mistine等这几个在朋友圈已经被刷烂的牌子。所以在今天除了几个热门品牌的介绍外，也会说其他的，篇幅有限，所以没提到的，你想看的可以直接评论哦(๑❛ᴗ❛๑)

洗面奶1.牛奶bb洗面奶这款洗面奶的话比较火了，大概40元左右，冬天冷的时候会比较难挤，我是偏干皮，用着倒是可以。争议也肯定有，假货也很泛滥！所以好好选！2.泰国蜗牛洗面奶这款可能并不是很被人熟知，但也想推荐一下，它是凝胶状的，搓出来的泡沫效果如上图，有添加蜗牛原液跟仙人掌萃取液，所以对于痘印修复以及美白有一定的改善。3.蛇毒洗面奶这款洗面奶洗卸合一，一般跟他家的睡眠面膜搭配使用最佳，这个洗面奶清洁力比较好，男女通用，最适合痘痘肌油性肌肤，人名币50多。面膜1.ray面膜这款就不多介绍了，真的最近好火好火，有金银两款，功效见上图。人名币150左右。2.UAU面膜比较新的一款面膜，但我用过真的超级棒！服帖度补水都特好～也有两种，具体功效见上图，人民币128。3.安娜贝拉海藻补水面膜这款性价比很高，主补水，一盒才70元左右，具体功效见上图。4.泰国MHB海藻面膜这款真是纯天然的小颗粒调制面膜了，不是很被人熟知，具体功效见上图。5.泰国蛇毒睡眠面膜这款也比较火了，功效见上图！有痘痘痘印的一定要用下黑蛇毒面膜！想美白紧致的考虑白蛇毒面膜！人民币150左右！6.ele睡眠面膜具体看上图，被推烂的一款，总之熬夜党必入！人名币140还是150左右。粉底气垫1.泰国atreus水光霜有送替换装跟带硅胶粉扑，这个跟爱敬的很类似，价格才128，性价比真的好，而且用起来并不比爱敬差，遮瑕能力比较好。2.泰国Sivanna思薇娜气垫bb霜 有替换，具体介绍见上图，保湿力很好，人民币才90左右。3.mistine24h粉底液这个可以说比较火了，不多介绍了，人民币60元左右。4.BORY蜗牛DD霜好多dd霜都在造假，这款应该是130左右，想要dd霜的可以看下这款。5.mistine宝石妆前乳（隐形粉底液）如图推荐，人民币60左右吧。散粉粉饼1.mistine24h散粉这个做好底妆以后，不卡粉！很自然！重点是量很足！而且价格好像60左右！强烈安利。2.odbo四宫格散粉外形很像纪梵希散粉，其实可以说是平价替代了，具体多少钱忘了，反正肯定不贵，如果你想要一款性价比高并且好用的产品的话，你就可以看看它了。3.mistine羽翼粉饼可以说是很火很火的了！我已经用了两盒了，感觉无限回购的节奏呢！才60元左右，粉质很细腻了！种草吧亲故们！面部乳液1.牛奶bb面部乳液超级推荐这款！首推！好闻的牛奶味！保湿足够又不油腻！人民币75左右。保湿嫩白多一点吧。2.bory植物保湿凝乳30ml主打保湿！感觉图里好详细！可以看图眼睛（眼霜眼膜眼罩）1.泰国vc眼霜为我自用的眼霜打电话！总之一句话，先跟我一样想去黑眼圈的朋友，可以考虑它了。人民币80左右2.黄金眼霜看图片介绍～再一句话：想要紧致去细纹的朋友可以看下他。人名币130左右吧。3.at黄金眼膜里边一共60贴，价格70左右吧，可以详情看图哦，我觉得比较直观了。4.泰国咔萌眼膜一共6对，功效看图哦，人民币80左右吧。5.泰国MHB蒸汽眼罩发热敷护眼贴淡化黑眼圈眼袋缓解眼疲劳一盒7片，40元左右吧。彩妆

彩妆的话多是mistine的牌子，当然也有其他的，但是我的图达到50张上限了，所以就不能图文解释了，泰国彩妆方面如睫毛膏眼线笔等防水防汗性都做得比较好，而且评价。

总结

因为图片以及时间有限，所以这次就跟大家分享这些，其实我还有好多没说，所以说看过的朋友如果有什么想问的可以评论，不出意外我都能给你一个比较完整的回复。

熬夜编辑回答完的，如果你看到了，觉得唉这个人还可以唉，就可以动动小手关注我啦！

80年代劲歌国语女歌手？

苏芮，八十年代结束邓丽君时代的代表人物，代表作酒干倘卖无，一样的月光，请跟我来，跟着感觉走等。

黄莺莺，经历了邓丽君凤飞飞陈淑桦年代，比较优秀的歌手，代表作有哭砂，雪在烧，只有分离等。

潘越云，辨识度很高的歌手，几度夕阳红，野百合也有春天等。陈淑桦，开启了一个新的音乐时代，代表作梦醒时分，滚滚红尘等，歌太好听了。