日本漫画大师(日本有哪些著名的钢琴家)

日本漫画大师，日本有哪些著名的钢琴家？

日本著名钢琴家有久石让，西村由纪江和内田光子等人。

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。

1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。

2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖”。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。

西村由纪江，1967年5月8日出生于日本，日本当代女钢琴家及作曲家。

西村由纪江三岁开始习琴，曾赢得由山叶所主办的Junior Original Concert音乐大赏，大学时期就读於桐朋大学的音乐系钢琴组。

内田光子于1986年出道，发行首张个人作品专辑《Angelique》，至今已发行逾廿张专辑。

内田光子，出生于日本的钢琴家。演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。从80年开始，日本钢琴家内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。

被别人指责你怎么跟小孩子似的？

其实不只是日漫文化会被当成幼稚，几乎所有的动漫文化都要经历相同的“歧视”。

因为我国动画作品的影响，动画片就是一种低龄化只面向于低龄儿童的教育作品。虽然有时候根本没啥教育意义。

这是我国长久以来的动画发展就是如此。从80年代有一批中国动画作品的鼎盛时期，像天书奇谈、哪咤闹海、宝莲灯这样的优秀又深刻的动画作品涌现，这类动画作品虽然表现形式是二次元的动画，但是其内容融合了很多我国的传统文化，可谓是老少咸宜，看的都很有趣也很有意义。

而在近几年的动画作品我国耳熟能详的也就什么喜羊羊、熊出没之类。首先不说这类动画到底有什么教育意义，这类动画面向的人群就只有青少年儿童等，压根就没想做出来给你认为深刻的东西。

除国产动漫其余市场都是被外来文化所掌控，尤其日漫。这也不能怪大人说动漫幼稚，近年的日漫文化影响，大部分日漫都在走下坡路，日常卖肉、靠露出吸引观众。

这是常态也是大众认知的日漫的普遍特点。但日漫是有分级制度的，不说那种黑深残动漫，就算普通的少年向动漫也包含了各种深刻的含义。Clannd那种亲情、四月是你的谎言那种青春梦想的向往。

包括最近播出的《恶魔人crybaby》，人家是动漫么？是，是给小孩子看的嘛？呵呵，你给小孩子看这个怕不是要被家长打死。就算大人看了也有各种不适应。

因为这种动漫就不是给“小孩子”看的，不单是画面的暴力血腥色情，更是其中传达出思想深刻而又黑暗。有时候会所分级制度是必须的，因为却是青少年思想心智不成熟时期很容易被误导，恶魔人这种极度黑暗的懂吗总会传达出某种思想：即人类是黑暗邪恶，人性扭曲。但事实上有更深刻的含义即人既有善的一面、也有恶的一面，人与恶魔本无区别。让人震撼之处也在于此。

看这类动漫的会幼稚？再说当初的宫崎骏动漫，一代大师所流传的经典。但是他的动漫你给小孩子看，可能根本看不懂，因为需要阅历和经历去理解。否则只能看的是画面。

当然如果有人说看动漫幼稚什么的，我也不会去计较，根本不是一个次元的人为何去计较那些。喜爱动漫也不指的是完全的沉迷，在动漫中学会理解，有时候适当放松也没什么不好。也不要去影响生活。

在岸本尾田富坚井上鸟山明这些漫画家里？

老鸟井上老贼尾田岸本这五位大师画工该怎么排？显而易见，论画工的话老鸟最强、井上次之、老贼居中、岸本第四、尾田最差。漫画里的画工包括画面和剧情，我们先来谈画面。画面的话，老鸟毋庸置疑是史上最强，无论是漫画格斗镜头的创新，人体结构动势，以及人物微表情的运用等各方面都是史上最强之列。其次是井上雄彦，井上雄彦的画面好主要体现在人物刻画以及运动镜头的运作上，井上雄彦通过笔下的角色表情和动作变化以及比赛机位镜头特写等写实般把篮球比赛的激昂热血展现在我们眼前。第三是老贼，老贼的画面比较简洁但是立意深刻饱含深情。老贼喜欢删繁就简去突出他所表达的东西。老贼的画面表现着重于特写镜头上，通过人物的微表情和微动作去渲染他所想要的意境，也有时候会通过场景物件的简单构图来暗喻所思所想。第四是岸本，岸本的画面比前几位来说相对脏了一些，但是在特写镜头上也能很好地展示自己深厚的美术功底。比如编排人物特殊站位构图去表现一组人的各自地位，用细腻的场景绘制来渲染氛围，人物的微表情变化也是捕捉得较为精彩。末位是尾田，尾田的画面相对前几位来说简直是杂乱不堪，因为尾田的画面留白极少。尾田喜欢将信息堆满整个画面，导致整个镜头过于脏乱差并且掩盖了他的不少优点比如大场景的独特取景，人物的感情细微变化等等。至于剧情编排，我个人认为是老贼>岸本>井上>老鸟>尾田。综合来看，画工排序先后是：鸟山明>井上雄彦>富坚义博>岸本齐史>尾田荣一郎。

有哪些经典的日漫可以推荐一下吗？

第一部冒险类动漫《七龙珠》

《DRAGON BALL》，（日文名）ドラゴンボール， 中文译名《七龙珠》。日本的超人气动漫， 是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。

是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的超人气漫画。传说中‘海贼王’哥尔D罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，十年后，蒙其D路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标当上“海贼王”。

第三部综合性动漫《火影忍者》

日本漫画家岸本齐史的代表作。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放，成为最受欢迎的动漫作品之一。在岸本齐史笔下的忍者世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。

第四部 冒险类动漫《哆啦A梦》

（Doraemon，日文名：ドラえもん）又称为《机器猫》，日本著名动漫哆啦A梦 最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界

第五部悬疑类动漫 《名侦探柯南》

（日文：名探侦コナン；英文：Detective Conan；美方英文：Case Closed）是日本一部以侦探推理情节为主题的漫画与动画作品。始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《少年SUNDAY》连载

第六部 冒险类动漫《神奇宝贝》

新手训练家小智从大木博士那里获得的是一只勉强又喜怒无常又不喜欢进入精灵球的皮卡丘，小智离开了家乡真新镇，在关都地方展开他的旅程。在赢得皮卡丘的信任后，小智认真地开展他的旅程来挑战各地的道馆，参加宝可梦联盟。在旅途中加入小智的是两位良师益友——小刚和小霞的故事。

下面是动漫电影：

第七部《龙猫》1988年4月16日

它讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。

第八部《千与千寻》

该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事，仔细看看会有很深的体会。

为何日本有那么多闻名遐迩的世界级动漫作者？

先问是不是，再问为什么。

如果你去问宫崎骏、手冢治虫等一众日本动画大师，中国有什么动画大师，你大概率会听到这么两个答案：一、曾经的上海美术电影制片厂；二、万氏兄弟。

无需怀疑，因为日本这批大师基本上都是被上面这两家带上动画人的道路的。

那么为什么我们现在基本上没人知道它们了呢？要解释这个问题，首先要明确一点：

我们现在并非处在动画产业的开拓上升期，而是处在辉煌的国产动画产业彻底覆灭后的第一次破而后立的开端。

是的，就是这么简单，我们现在没有什么人知道国产动画人的原因仅仅就是因为我们的动画产业辉煌岁月早已过去，整个产业都毁过一次了，太久了，都没几个人愿意记得了。

万氏兄弟从抗战之前就开始做动画了，兄弟几个在战乱中分分合合，但基本不曾停笔，在思想宣传上出过不少力。其中历史颇为繁杂，建议自行百度。

上海电影美术制片厂应该是大众比较熟悉的一个。在当时的经济体制下，他们的艺术创作工作由国家全权包养，不必考虑市场效益，因而诞生了很多极具精美和艺术性的经典作品。比如大闹天宫，其制作技术和呈现效果在当时是世界顶尖水平，在西方人眼里都是传世的经典。

那么我们这个产业是怎么毁灭的呢？

总的来说，是国家的政策失误。

包括上海美术电影制片厂在内，国产动画产业在改革开放前后失去了国家的扶持，被过早地投入了市场。当时大量的外国动画被引进，以近乎倾销的态势插进了各大电视台的播放列表，然而同时国产动画尚未找到一种高效率量产动画的方式。因为高效量产意味着动画质量的必然下降，而我国风格的动画并不容易降低质量，否则很容易失去作画特色。此后，动画从业者们迟迟未能找到一条有效的盈利渠道，生生拖垮了自己。自这个时候开始，很长一段时间内基本就没有哪个国产动画人有打出名号的可能了。

然而事情到此并没有结束。来自国家更沉重的一击还在之后。

自1997年之后，国家陆续推出相关政策，开始对引进动画做限播处理，并开始尝试扶持动画产业。第十个五年计划（可能记忆有误，欢迎指出）中明确提出要求国产动画须占据电视台动画节目收入的一定比例以上，同时按时长对动画成片进行相当可观的补贴。

看起来很美好是吧？但这恰恰是压死国产动画的最后一根，不，应该说是一捆稻草。

按时长计算的高额补贴意味着什么？意味着，只要我的制片成本低于补贴，我就能够大赚特赚。而且做的越多，赚得越多。

于是大批劣质产品占据了电视台的播放列表，最出名的莫过于号称2100万制作的《雷锋的故事》，质量惨不忍睹，不比一个3d动画新手做得好多少。用心制作的作品被海量的粪作挤死。杀出这个修罗场活到后来的，只剩下喜羊羊和熊出没，连蓝猫红猫之类一度统治市场的IP都没撑过来。粪作们则因为各地陆续取消了补贴计划而像蝗虫过境一般留下一地狼藉之后不见踪影。

而现在这一轮复苏，则是那场灾难以来再过五六年之后的事情了。

这么点底蕴，哪来的重量级动画人？