007票房，007中国最高票房？
《007：无暇赴死》赶在《长津湖》热度下降的时候上映，获得了不错的票房成绩，连夺13天单日票房冠军，总票房达到了3.42亿，近半个月来，这部《007：无暇赴死》可以说是内地电影市场最火热的电影了。
虽然《007》系列是经典IP，也是演员丹尼尔克雷格的谢幕之作，但是由于该片在内地受众群体十分有限，所以只能拿到3亿多票房，后续难以实现更高的突破，如今《007：无暇赴死》已经上映半个月，只要这时候出现一部高质量的新电影，《007》就会被赶下冠军宝座。
如何评价电影碟中谍6？
赶在暑期档的尾声，万众期待的阿汤哥终于来了！
碟中谍6
Mission Impossible Fallout
前两天，口袋君在霓虹国首都休假。
没碰到仓老师，但却注意到酒店对面的影院在放《碟中谍6》，2D/英语音轨/日语字幕
善解人意的老婆，带着2岁的娃先回了酒店。
于是，口袋君体验了下在日本看电影。
三点分享：
1）直接去日本电影院买票，1300日元，相当于80元人民币一张
2）上座率比较差。200个座位 晚上8点只有8个人看。上映近1个月的《碟6》的日本票房比较一般：20亿日元(1.2亿人民币)
3）足足放了30分钟的好莱坞大片预告，其中还有《鬼修女》这样的恐怖片，真的好刺激！感觉要让好不容易来影院的日本观众，一定要再来！
说回《碟中谍6》。
自从千禧年初，好莱坞商业商业电影系列化以来，有一种宣传方式叫做「系列最佳」。
本质上就是：
系列新作一推出，立即脚踩旧作，表示已经完成了自我突破和更新。
最擅长这一招的就是这个梗：
想不到，这次《碟中谍6》也落入了这样的宣传套路。
有可能是之前
关于「《碟6》是史上最好看的碟中谍系列」的新闻和影评看太多，口袋君看完正片后，反而有点小失望。
满分是5星的话，我给4星。
100分制的话，我给80分。
在口袋君眼中，《碟6》的观影体验还是不如石破天惊的《碟4》。
《碟6》的气质比较严肃，阿汤哥的确很老派，全片一个笑话也没有。
整部《碟中谍6》很有一种经典特工片的调调，甚至有黑色电影(Film Noir)的影子。
电影语言和修养的确是教科书级的。难怪烂番茄新鲜度那么高！
3年前，《碟中谍5》9月8日上映，在“完美”错过内地暑期档的情况下，依旧拿下高达8.7亿人民币的高票房。
截至周日早上9点，《碟中谍6》的内地票房已轻松突破4亿人民币。
猫眼专业版对此片的最终票房落脚点为：11.18亿人民币(1.6亿美元)
目前，《碟6》的全球票房为5.5亿美元，加上内地成绩，恰好突破7亿美元。
因此，若一切顺利的话，
《碟中谍6：全面瓦解》将创下阿汤哥从影30多年以来的最佳票房战绩。
相比于诞生22年，越发焕发新鲜活力的《碟中谍》，那些著名的好莱坞特工电影系列，近年来的表现其实都不太好：
1）007系列。
丹尼尔·克雷格吵着想辞演，新邦德卡司悬而未决。《邦德25》原导演丹尼·鲍尔因创作分歧突然宣布辞职。肯定赶不上2019年10月25日的原定档期。
2）《谍影重重》系列。
两年前，达蒙回归的《谍影重重5》口碑一般，4.15亿美元的最终票房，不及10年前的第三部。至今第6部无任何消息。
3）《王牌特工》系列。
在首部曲惊艳登场的情况下，第二部《黄金圈》疲态尽显。无论是口碑和票房，都远不及第一部。
平心而论，近年来，好莱坞传统特工电影，所遇到的瓶颈真心不小。
为什么偏偏只有阿汤哥的《碟中谍》系列，表现地越发历久弥新呢？
01
独一无二的阿汤哥式营销方式
在互联网领域，商业模式万变不离两种
1）前向付费：直接向用户收钱。比如游戏、视频类内容资源性网站。由于具有极强的吸引力，相对封闭，具有不可替代性，因此直接向使用者去收取费用。
2）后向付费：不跟用户收钱，用免费的优质内容来吸引流量，向合作伙伴收钱。比如手机上看小说是免费的，但里面安插的广告是要费用的。
毫无疑问，好莱坞院线大片属于典型的前向付费。
在电影院这样的消费场所，也是先付票钱，再进入观看的。
因此，如何将《碟中谍6》营销成一部非进影院不可的系列大片，是其商业模式的核心价值点。
一般商业电影的物料和文案，就是提炼下：
卡司多有名，拍戏多辛苦、片子多好看。
而自从吴宇森的《碟中谍2》，在2000年，一改首部曲阴冷抑郁的冷战特工范儿之后，阿汤哥找到了一种独一无二的爆款宣传物料：
男一号不用替身亲自上阵
用自己的血肉之躯挑战惊世特技
在这个演员随意换脸的CG电影时代，如何“欺骗”观众对眼前的镜头“信以为真”，实在太简单了。
但人类的本性还是希望能看到真实的东西。
现在回头再看：
去年8月，阿汤哥在伦敦片场，跳楼时骨折，成为整个《碟中谍6》营销过程中，真正里程碑式的爆点事件！
比花钱多做几张海报或者几款预告，效果好1000倍!
该事件不仅有图有真相，还有各个角度的现场视频，真的是准备充足
令口袋君想起了之前阿汤哥在《碟4》拍完攀爬哈利法塔之后，还非常“多此一举”地爬到世界第一高楼的最顶端，专门去拍了一套拉风照片的宣传方式。
骨折事件之后，阿汤哥上了N个脱口秀，畅谈这次的经历，全球媒体纷纷点赞。
毋庸置疑，《碟6》拍摄大事件＃阿汤哥跳楼骨折＃最终的传播效果真可谓是现象级的。
作为一部历经［录像带、VCD、DVD、蓝光、4K］五代电影介质的活化石级别的启蒙大片系列，《碟中谍》有很多颇具仪式感的传统。
这次的《碟6》保留了其中五大传统
1）开场接受任务后的当场销毁
2）人皮面具梗
3）靓汤昂首奔跑的帅气镜头
4）经典BGM的新变奏
5) 阿汤哥上天入地的惊人特技
在《碟中谍6》中
口袋君个人最喜欢的阿汤哥特技是HALO跳伞
这里的HALO并不是指XBOX平台上的那款著名游戏
而是英语全称High Altitude Low Opening 高跳低开的顶级跳伞战术。
这项战术，来自于美军的海豹突击队。
为了让特种部队完美避开雷达的搜索范围，跳伞者选择在1万英尺以上(阿汤哥是7600米)的高空跳下，然后自由落体，在几分钟内疯狂奔袭下降近7000米，最后，在600米的低空放出降落伞，完成惊心动魄的渗透着陆。
除了要解决高空缺氧的问题之外，最大的难度其实是：
摄影师与阿汤哥之间的配合。
从以下这支特辑中，可以看出：
阿汤哥是脸朝下俯冲跳下，而摄影师是背朝下仰天对着阿汤哥的。
为了这组镜头的完美呈现，
通稿里称：阿汤哥和摄影师跳了106次
普通观众通过传媒信息和自己的常识判断：的确是阿汤哥本人在徒手扒飞机、爬迪拜塔、开直升机、高空跳伞。
这种电脑特效做不出来的真实搏命感，绞尽脑汁设计出N种杀死自己的方式，便是《碟中谍》系列从诸多好莱坞特工片中脱颖而出的核心卖点。
除了上天入地的特技之外，《碟6》中的那场精彩无比的厕所打斗戏，可谓弥补了该系列之前在动作戏份上的一个小短板：肉搏(毕竟阿汤哥不是练家子)
02
中国东北纯爷们力助阿汤哥
看过《碟6》厕所打斗戏的影迷都知道：
点我
片中最能打的既不是大超亨利卡维尔，也不是阿汤哥，而是扮演Lark的亚裔面孔！
看这段打斗戏的时候，口袋君心里就在嘀咕：这犀利的动作速率，稳准狠的态势，一看就是练家子，不像韩国人和日本人。
果然回来一查：
这位演员名叫杨亮，是一位来自黑龙江的正宗东北纯爷们！
在夜店的厕所间，他以一敌二，将阿汤哥打得满地找牙，将大超摁倒在地上摩擦，可谓一战成名！
这位来自黑龙江的杨亮，早期履历其实和李连杰有点像。
8岁开始习武。
1995年，获得全国武术比赛的亚军。
1996年，他开始在黑龙江杂技团演出，之后到欧美国家演出。
2007年，杨亮在伦敦成立了自己的杂技团“东方艺术”。很有可能他在公开表演过程中，接触到了好莱坞的人脉。
也就是从这一年开始，杨亮开始为诸多好莱坞大片做武术替身：《星战8》《007大战天幕杀机》《变形金刚5》《火星救援》《王牌特工》，以及美剧《权力的游戏》中被捏爆头的“红毒蛇”替身。
4年前，杨亮在《明日边缘》中为女一号艾米丽·布朗特做武替
被阿汤哥相中，邀请他参演这次的《碟中谍6》。
总算，之前没名没分(Uncredited)的媳妇熬成了婆，杨亮拿到了第一个在好莱坞大片中，有名有姓的角色：Lark。
将从小练就的童子功，在《碟中谍6》这样的全球大片中得以展示，想必他真的很过瘾！
口袋君真心希望：
未来，能看到这位杨亮能在好莱坞大片中，担任更为重要的角色！
经常上豆瓣的影迷都知道，如果一部动作片突破8分的话，那必定有其过人之处
《碟中谍6》之所以能取得8.3的豆瓣高分，好于96％的动作片，一大原因就是，真正让：
03
4大碟女郎各司其职
不得不说，这次《碟中谍6》的卡司团队真正做到了“与时俱进、男女平衡”。
一部片中，一下冒出4位碟女郎，非常难能可贵地做到了各司其职。
碟女郎1：强势
率先登场的“瓦坎达太后”CIA高级干部埃丽卡·斯隆负责强势。
她形容阿汤哥是手术刀，但她喜欢用“锤子”，硬要将大超和阿汤哥一起执行这次的任务。没办法，IMF在财大气粗的CIA面前还是要认怂。
没想到她看中的锤子竟然是坏人。
不过随着最后，IMF原秘书长殉职领便当，作为CIA高级干部的瓦坎达太后，如无意外，将在《碟中谍7》中，接管IMF,这个全称为Impossible Missio Force的部门，分管领导换的可真勤!
碟女郎2：帅气
第二个登场的“瑞典夜莺”瑞贝卡·弗格森负责帅气
为了保持新鲜感，《碟中谍》系列之前有两大惯例
1）每部必换一部导演
2）碟女郎的保质期只有一部
在《碟6》中，这两个传统均被打破，与阿汤哥合作过6部作品(行动目标希特勒、明日边缘、新木乃伊、侠探杰克、碟中谍5)的克里斯托夫迈考利破天荒地回归执导第六部。
女一号方面，在丽贝卡·弗格森的个人强烈要求下，她扮演的伊尔莎继续在《碟6》中，与阿汤哥相爱相杀。
可盐可甜的丽贝卡，完全就是特工电影领域的神奇女侠
在片中，伊尔莎的目标是刺杀Lane，作为她重返军情六处的投名状。实在想不明白，这破单位有什么好回去的。上一集领导已经把她出卖了，她顺势加入IMF才合理。
为了这个角色，丽贝卡甚至完全不Care7个月的身孕，完成大部分的动作戏，以冷艳女杀手非常帅气！
当然，片中最最危险的那场摩托车特技，还是由替身露西·柯克做出来的。
插播个八卦。2007年，24岁的丽贝卡·弗格森就已经和当时的男友Ludwig Halberg生了个儿子。不过两人2015年分手。
2018年5月22日，丽贝卡又生了个女儿。
不过搜遍全网，口袋君查不到父亲是谁。哪位同学搜到了评论区告诉我一声。
碟女郎3：性感
第三个登场的“白寡妇”凡妮莎·柯比负责性感。
在《碟6》中，白寡妇一登场就是风情万种，摄人心魄。
这位因出演英剧《王冠》凡妮莎·柯比气质非凡，一口漂亮的伦敦音，眼神狡黠，特别适合这种亦正亦邪的魅力角色。
据导演透露：白寡妇其实是1996年《碟中谍1》中，那个女军火商Max(英国老戏骨Vanessa Redgrave扮演）的女儿。
她和哥哥从母亲手中继承了家族军火生意，并经营着一张暗黑的生意网，这次甚至涉及到了核原料钚球。
从最终的结局来看，辛迪加反派Lane被塞进了白寡妇汽车的后备箱。
从全球影迷对于“白寡妇”的喜好度来看，“小姐姐”凡妮莎·柯比说不定在《碟7》中，还会出现。
碟女郎4：温情
压轴登场的“阿汤哥前妻”朱丽亚，绝对是《碟6》剧情的点睛之笔，负责温情
不同于007詹姆斯·邦德的风流成性，回顾整个《碟中谍》系列，伊森·亨特在感情问题上，其实是一位宁愿自我牺牲的痴情种。
12年前的《碟3》中，亨特和朱丽亚相爱并结婚。但自己的新婚妻子却成为了特工亨特的致命弱点。
虽然最终，亨特解决了一切危机，但他也意识到，身为一名肩负拯救世界的特工，任何和他在一起的女人都会有危险。
于是在《碟4》中，亨特强忍着内心的痛苦，与米歇尔·莫娜汉饰演的朱丽亚分手。
这次在《碟6》中，大反派仍然紧紧盯着他的前妻朱丽亚，以巨额捐赠为诱饵，将朱丽亚骗到克什米尔，企图炸死她以报仇雪恨。
幸好，阿汤哥最终拿到遥控器，解决了这场核危机。
当最后，两人在医疗营地意外相遇，眉眼中都是队彼此的思念和爱意。然而，当靓汤看到她现任老公走过来之时，立刻强行让眼中的情愫消失，表示自己只是她的同行。
哎，做伊森·亨特可真难！
不仅要拯救全世界，还要抑制内心的爱情，要竭力保护前妻的安全和维护她的幸福，真的是超人！
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昨天晚上，在缺少易建联和郭艾伦(中国男篮目前分成红队蓝队，2019年汇合备战2020年东京奥运会)的情况下，中国男篮好几位年轻新人表现出色，击败伊朗队，夺回亚运会男篮冠军。
口袋君惊讶地发现：夺冠后，雅加达赛场边的华人观众居然高声齐喊“姚明”！
看来群众的眼睛真的是雪亮的！
表面是在呼喊姚明，内核其实是为“终于让内行领导内行”的重大意义欢呼！
与西方媒体奉行的主持人中心制类似，《碟中谍》系列也是好莱坞特工片中，罕见的男一号中心制，让内行阿汤哥深度绑定该系列的一切收益和风险，连续22年领导其他内行，也正是《碟中谍》系列越来越成功的核心原因。
从《碟4》到《碟5》，阿汤哥花了4年
从《碟5》到《碟6》，阿汤哥花了3年
今年，靓汤已经56岁了！
一言以蔽之，阿汤哥，请快点拍「碟中谍7」!
相信很多影迷和口袋君一样：阿汤哥拍一部，我们就买票看一部！
007邦德扮演者？
第一任007：肖恩·康纳利
第一任邦德的扮演者肖恩·康纳利是苏格兰人，曾做过许多低下阶层的工作，当时是一位新晋演员。康纳利绝对是一个十分出色的演员，之前虽然演出次数不多，但演技却十分好，而且有一种粗犷的味道，人们看到他走路便会情不自禁地想到一只行走中的猎豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗，这点与罗杰·摩尔大不相同。告别007系列片之后，康纳利在影坛的发展十分成功，进入中年以后魅力反而大增，接连出演票房巨片，如《铁面无私》、《圣战奇兵》、《猎杀红色十月号》、《石破天惊》、《偷天陷阱》等等，并多次被媒体评为最性感男人，堪称奇迹。
你觉得最搞笑的5部电影是什么？
自电影诞生的这一百多年来，喜剧电影一直经久不衰，毕竟无论是什么时代，人们的生活都不能缺了搞笑元素，下面就说一下其中几部经典影片。
1《三傻大闹宝莱坞》
这部片子是我的电影启蒙片，这么说并不是说这是我看的第一部电影，而是说从这部电影开始，我才真正意识到电影的魅力。宝莱坞的经典喜剧片，讲述一个男大学生兰彻在校园里和两个朋友因为不服从应试教育的种种死板教条而闹出来的一系列笑话，笑点非常多，片子虽长，但全程无尿点。
2《非常主播》
这部片子有一个中国的翻拍版，名叫《外公芳龄38》。虽然翻拍版各方面都不如韩国的原作，但至少这个名字更容易让人理解，一个不到40岁的习惯了单身生活的情感节目主播南贤秀，有一天忽然迎来了自己国中三年级时欠下的桃花债的结晶——一个22岁的女儿，还是个带着个六岁儿子的单亲妈妈的22岁女儿，祖孙三代人又陌生到熟悉的过程中也闹出了不少笑话。
3《人生遥控器》
建筑师迈可·纽曼事业有成，家庭美满，唯一的问题就是太忙。希望能够掌控人生中的一切的他，后来果然得到了一个万能遥控器，可以把不想听的消音，不想看的移走，把一切不愉快的经历都跳过去，直到有一天遥控器失控，他的生活也开始变得一团糟。
4《十万个冷笑话》
这是动画大电影，当然了，也有分集动画，主创团队都是和我们一起长大的90后，对许多童年经典进行了非常搞笑的再创作，比如金刚芭比的哪吒，合体的葫芦娃等等。
5周星驰喜剧系列
星爷也算是童年回忆了，《唐伯虎点秋香》，《逃学威龙》系列，以及《功夫》等等一系列的无厘头电影陪伴了我们度过了许多年快乐的时光。
6卓别林喜剧系列
虽然还是黑白片，以及大部分都是无声片，但卓别林的魅力就在于可以在没有色彩没有语言的情况下依然能利用人物的肢体动作和表情来逗人发笑。
为什么有些人那么喜欢向别人推荐这部电影？
《海王》远不如传说中说得那么好看。为什么有些人那么喜欢向别人推荐这部电影，电影鲨可以肯定的是，向大家推荐《海王》的这些人绝逼不是DC粉，这些人绝逼理解不了DC精神，这些人绝逼是一点特效一点爽爆就立马高潮的路人粉，而这些路人粉也绝逼带动不了DC真正好电影的产出。理由如下：
一、DC和漫威最大的区别在于：漫威英雄诙谐亲民，DC角色暗黑复杂；作为DC粉，不可能喜欢《海王》幼儿园水准一般的世界观和人物塑造（比漫威更漫威，比迪斯尼还迪斯尼）。DC粉自然是欣赏DC的暗黑风和对社会伦理以及人性的深度思考。像海王这样不仅角色阳光亲民正义美好，还要保持阳光亲民正义美好去反派阵营大开杀戒。在DC眼里分明就是幼稚可笑，肤浅意淫。
让我们来例举几个DC的著名ID：
《V字仇杀令》
这部在豆瓣评分高达8.8分的电影不同于其他超级英雄的地方在于，电影本身思想的厚重性以及发人深思的电影主题。沃卓斯基姐妹创作的这样一部酣畅淋漓的电影，表面上看起来展现令人脊背发凉的反乌托邦社会，而它的内核更多的则是启发大众的思想自由与觉醒。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》
在DC的世界观里，正反双方并没有一个绝对的标准。反派不是从头彻底的坏，好人也不是一往情深地好。他们都有自己的思想、信仰，有自己所代表的阶级和自己所坚持的观念。就连小丑也不是天生就坏。做为一个普通人，为生存而奔波，陡然在一天之内经历种种折磨。当你设身处地站在他们的立场时，甚至会对他们的泯灭人性，毫无底线产生些许同情。
《守望者》
罗夏代表的“即使人类灭亡也无所谓，但是所有的不义必须被制裁”的非黑即白的道德观念，法老王代表的“只要多数人能活下去，什么代价都可以付出”的功利主义，当两者发生冲突，到底正义属于把道德原则看得比人类存亡更重要的罗夏，还是属于用欺骗和杀戮换取多数人从此和平相处的法老王？而人类到底是因此被拯救了还是被毁灭了，这是一场永无结论但也永远值得思考的争论。
《蝙超大战》
为什么有蝙超大战，不就是因为超人的定位是“阳光下的英雄”，自信乐观。而时刻立于罪恶都市高谭阴影之下的蝙蝠侠恰恰相反，对人性充满质疑。对蝙蝠侠而言，见惯了人性丑陋的他不相信超人。蝙蝠侠认为，如果有一个英雄是像超人一样简单的“阳光小子”，他拯救人类却不期望任何回报，无私奉献也无意对人类进行精神统治。只有一个前提，那就是这个阳光英雄他不是人类。
二、DC的历届导演都个性边缘，热衷非主流文化蒂姆·波顿
从蒂姆波顿说起吧。这位鬼才导演，看他的电影作品：老版《蝙蝠侠》《僵尸新娘》《爱丽丝梦游仙境》《查理与巧克力工厂》《断头谷》，便知他独具一格的奇幻哥特审美风格。在这位画师出身的大师调教下，《蝙蝠侠归来》中的哥谭市漫画色彩相当浓厚，似乎每张底片都被厚厚涂上一层哥特底色。影片中许瑞克那张被烤熟的脸，连成人看了都浑身一哆嗦。猫女一身升级版Latex紧身衣，高跟皮鞭满嘴性暗示舌吻蝙蝠侠，小朋友看了根本把持不住。企鹅人不仅长相猥琐，内涵段子还层出不穷。美国老牌玩具厂Kenner当年就拒绝销售波顿版企鹅人，怕吓着孩子。而麦当劳做的更绝，蝙蝠侠，猫女，企鹅人的玩具全部下架，唯恐激怒家长群体。
克里斯托弗·诺兰
诺兰从来就是热衷标新立异的导演。他执导的《敦刻尔克》刻意回避战争大场面，从一架孤立的空军战机、海上寂寞的渔船、险些落单的陆军士兵3个侧面来展现这场历史性的胜利大撤退。他执导《盗梦空间》就带领观众走入一个脑洞大开的极致，用多层梦境挑战现实和虚幻的辩证关系。他执导的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，明明是漫画作品改变，他却成功将漫画故事与黑暗写实风格相融，从而成功奠定目前史上最伟大的漫改电影作品，这系列影片让我们看到蝙蝠侠的复杂性，也让希斯莱杰所扮演的经典漫画角色小丑至今仍是各大影史排行榜上的最成功反派！
扎克·施奈德
甚至连这位每部电影一出，必会引起轩然大波并两极分化严重、饱受争议的扎克·施奈德，扎导。扎导的写实暗黑风其实也是与诺兰版的蝙蝠侠系列一脉相承，他也曾执导过许多优秀电影，如《300勇士》、《活死人黎明》，还有DC电影《守望者》。可能你会觉得扎导对DC电影的表达过于晦涩难懂，有刻意拔高之嫌，但这也成为不了DC就得从一个极端走向另一个极端，从太深刻到太幼稚的高空蹦极的理由啊！要知道解雇扎克·施耐德后，缺乏高度和艺术修养，只会从商业角度考量的华纳真的会彻底毁了DC！
还记得扎导在《蝙超大战》里的那些台词吗？
“如果上帝至善，他就不能全能，如果上帝全能，他就不能至善”
“魔鬼并非来自地上，它们来自天上”
《蝙超大战》难道不才是DC粉应该持有的态度吗？
而《海王》的DC为了票房和迎合“观众口味”， 已经完全放弃自己，DC已经“死”了！
要问我海王好不好看？电影鲨的回答是好看。当今最顶尖的CG和卡斯，Jason Mamoa完美的身体，Amber Heard和Nicole Kidman两大美女。有温子仁把控的角色造型、动作镜头，无论水上水下的打斗都相当精彩......，《海王》算是给观众提供了一场视觉盛宴。
但当看到市面上一水的评价都是“爽”“牛逼”“DC崛起”“DCEU最好的电影”，电影鲨不得不承认被这样的评价震惊了三观。世界观简单、人物单薄、剧情老套乏味明明就在这里，凭什么靠CG技术和画面精美程度就能轻松掩盖？现实挣扎、人性复杂，DC的老世界观就在这里，为什么硬要它就像爆米花电影那样跟风卖傻？
海王在纠结要不要救black manta（黑蝠鲼）老爸时，一句“ask the sea for mercy”（去向大海求怜悯吧）就粗暴决定了；
湄拉对海王说，你的弟弟会挑起战争，你要去消灭他，海王没多怀疑就冲着弟弟去了；
老妈见到海王只有一句话，我离开是为了保护你和爸爸；
水族馆里，两个小孩推搡年幼海王的戏码只配出现在校内剧团舞台；
整部电影并无交待海王的性格成长，只是一路升级打怪，目的也是套路得不能再套路的——拯救世界......
最后，即使被喷子们喷死，电影鲨也还是要再啰嗦几句。
如果《海王》真可以被当成DC的伟大转折，那么从此以后：
DC和漫威不再有区别；
007和碟中谍不再有区别；
《哈利·波特》和《神奇动物在哪里》不再有区别
......
这种电影世界里的大同景象将会是观众所面对的最大悲哀。
现实太无趣
电影有意思
请关注头条号“电影鲨”
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