永明体(简述魏晋南北朝诗歌四个阶段的风格)

永明体，简述魏晋南北朝诗歌四个阶段的风格？

魏晋南北朝社会的变迁，学术思潮以及文学观念的变化，文学的审美追求，带来了诗歌的变化。题材方面，出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗，以及陶渊明创造的田园诗，谢灵运开创的山水诗等；诗体方面，五古更加丰富多采，七古也有明显进步，还出现了作为律诗开端的“永明体”，中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等，在这一时期都有了雏形；辞藻方面，追求华美的风气愈来愈甚。藻饰、骈偶、声律、用典，成为普遍使用的手段。

这一时期的文学除文人诗外，还有南北朝乐府民歌，辞赋，小说、文论等。魏晋南北朝也是文的重要发展阶段。儒学丧失独尊的地位，渐次衰微,玄学及佛教、道教从兴起走向兴盛，都对人们的思想和文学观念产生了较大的影响。文学创作不仅逐渐摆脱大量引经据典的陋习，重视作家情感的自由抒发,而且在作品的表现形式上有多方面的探索。这一时期的文学主要包括辞赋、骈文与散文三种形式。散文较之两汉散文，有着明显的变化，一变板滞凝重的面目而为清峻、通脱；辞赋创作也呈现出新的格局，抒情小赋的出现，是这一变化的重要标志；受讲究对偶、声律和藻饰的风气的影响，骈文出现并走向成熟。

中国古代诗歌发展概况？

每个朝代的诗歌都有自己的特点，魏晋南北朝的诗歌与之前相比，文学进入了自觉阶段，玄学兴起和佛教传入，为文学创作带来了新的因素。我国的诗歌艺术在题材上拓展，抒情深度，表现形式精致等方面有了很大发展。

魏晋南北朝诗风的显著特点是：服务于政治教化的要求减弱了，文学变成个人行为，抒发个人生活体验和情感。

到建安时候，建安诗歌创作反应了动荡不安中人们所经受的离乱之苦。带有强烈的个性，浓郁悲剧色彩，这些特点构成了“建安风骨”这一时代风格。

魏晋后期，这一时期称“竹林诗歌”，司马懿父子掌握朝政，政治险恶，“竹林七贤”等诗人们的政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感，陷于极度苦闷之中，阮籍的《咏怀》组诗，用比兴的手法，隐晦曲折地抒发感慨，批判现实，形成了建安文学不同的风貌。

晋武帝司马炎代魏之后，天下重归于统一，社会相对安定，这一时期称为太康诗风。以繁缛为特点，讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛，语言由朴素古直趋向华丽，句式由散行趋向骈偶，只有左思的《咏史》诗，抗议门阀制度，喊出了寒士的不平，与建安诗歌一脉相承，在当时独树一帜。

到东晋南北朝时，玄言诗、山水诗、宫体诗等诗风种类增多，东晋伟大诗人陶渊明，开创了田园诗这种新题材，使诗歌日常生活相结合，在日常生活中发掘出诗意，将汉魏古朴诗风带入更纯的境地，并将自然提升为美的至镜，称为魏晋古朴诗风的集大成者。

到了唐朝时，中国诗歌得到更大的发展，初唐时，诗歌领域逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠。文学创作者也由宫廷官吏扩展到一般寒士。情思格调上，北朝文学的清刚劲建之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界。在创作形式上，在永明体的基础上，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新诗体—律诗。

诗歌发展历程概述今天就讲到这里了

唐代文学有哪些突出成就？

唐文学的繁荣，表现在诗、文、小说、词的全面发展上。诗的发展最早，在唐文学中也占有最为重要的地位。当诗发展到它的高峰时，散文开始了它的文体文风改革。就文体文风改革的规模和影响说，前此还没有任何一个时期可以与它相比。小说也开始走向繁荣。而当散文、小说、诗相继进入低潮时，诗的另一种体式──词，又登上文坛 焕发光彩。终有唐一代，几乎找不到一个文学沉寂的时期。

唐文学的繁荣，还表现在作者众多而大师辈出上。《全唐文》收作者3035人，《全唐诗》收作者二千二百馀人，据不完全统计，唐人小说今天可以找到的还有二百二三十种。唐代出现的杰出诗人数量之多，为我国诗歌史上所仅见。

唐诗的发展

唐代文学的最高成就是诗，它可以说是一代文学的标志。唐诗的发展存在着不同的段落。最初的90年左右，是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，在永明体的基础上，唐人做创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗─ ─律诗。到了开元十五年前后，无论是情思格调、意境兴象，还是声律形式，都已经为唐诗繁荣的到来准备了充分的条件。继之而来的便是开元、天宝盛世唐诗的全面繁荣。这个时期，出现了王维、孟浩然，高适、岑参，还有王晶龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。当然最重要的是伟大诗人李白与杜甫。此期唐诗骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。

天宝后期，社会矛盾激化，部分诗人开始写生民疾苦。天宝十四载（755）冬，发生安史之乱。安史之乱成了唐代社会由盛而衰的分水岭，这一社会大变动，也引起了文学的变化。诗歌中开元、天宝盛世繁荣期那种兴象玲珑、骨气端翔的境界意味已逐渐淡化，理想色彩、浪漫情调也逐渐消退。从伟大诗人杜甫开始，从题材到写法，都不同于盛唐诗了。这可以说是唐诗发展中的一种转变。此后大历诗人出来，因社会的衰败而心绪彷徨，诗中出现了寂寞情思，夕阳秋风，气骨顿衰。待到贞元元和年间，士人渴望中兴，与政治改革同时，诗坛上也出现了革新的风气。诗歌创作出现了又一个高潮。韩愈、孟郊、李贺等人，怪怪奇奇，甚至以丑为美，形成韩、孟诗派。白居易、元稹，还有张籍、王建，则从乐府民歌吸取养料，把诗写得通俗易懂，形成元、白诗派。这些中唐诗人在盛唐那样高的水平上，以革新精神和创新勇气，又开拓出一片诗歌的新天地。长庆以后，中兴成梦，士人生活心态内敛，感情也趋向细腻。诗歌创作题材多狭窄，写法多苦吟。杜牧、李商隐突起，聚显光芒。特别是李商隐，以其善感灵心、细腻丰富的感情，用象征、暗示、非逻辑结构的手法，表现朦胧情思与朦胧境界，把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌。

谁知道谢姓的来源？

谢氏来源 百家姓之谢氏 [谢氏属地] 陈留郡，今河南开封县陈留镇。 [谢氏来历] 《元和姓纂》记载，谢氏的始祖是申伯，申伯是炎帝的后裔，为姜姓。周宣王时，以周宣王国舅的身份被封于谢地（今河南唐河南）。

后来，谢被楚灭掉，其后代子孙就以封地为姓，姓谢。

另据《旧唐书·文苑传》载，谢姓传至唐代时，便有另一支谢姓加入，这支谢姓源自鲜卑人直勒氏，后改姓为谢。 [谢氏名望] 谢姓历史悠久，杰出人才不绝于史。如汉代的谢夷吾，时任巨鹿太守一职，曾极力推荐具有满腹才华的班固。

同时代的谢姓名人还有大儒谢该、高士谢弼等。

汉以后，谢氏踏入了最兴盛的发展时期。谢承，是三国时博学多才的名人。

东晋的谢安，曾率领弟谢石、侄谢玄、子谢琰迎战苻坚的百万大军，在淝水一战中大获全胜，使晋室赢得偏安于江左的机会，谢氏家族从此也成为东晋的高门世族。

东晋时还有音乐家谢尚、女诗人谢道韫、文学家谢混等也是谢姓名人。

南朝诗人谢灵运开创了中国山水诗一派，世称“大谢”，其后人谢朓，则为永明体作家中的代表诗人，世称“小谢”，二人在我国古代文学史上都占有重要的地位。

南朝谢姓名人还有文学家谢庄等。

北宋学者谢良佐、南宋诗人谢枋得、明代文学家谢榛、清代航海旅行家谢清高等也是谢姓中的杰出人才。 谢姓在当今中国百家大姓中名列第二十四位。

七夕是个什么日子？

问题：七夕是个什么日子，名字有何含义？前言

农历七月七日称为七夕节，传说是牛郎织女相会的节日。因为织女牛郎的故事，七夕有期盼团团的含义。

另外，《西京杂记》中记载说：

“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。

因此，七夕节又叫做乞巧节。

随着西方文化的传入，如今我们又称七夕为中国的情人节。

在古代诗歌中，有不少关于七夕的作品，其中大多使用了男女之间相思爱恋的含义。也有不少作品，提到“乞巧”的风俗。

谢灵运是东晋至刘宋时期的诗人，也是山水诗派的鼻祖。他有一首《七夕咏牛女诗》

火逝首秋节，新明弦月夕。

月弦光照户，秋首风入隙。

凌峰步曾崖，凭云肆遥脉。

徙倚西北庭，竦踊东南觌。

纨绮无报章，河汉有骏轭 。

牛女，即牛郎织女。这是一首五言押入声韵的古体诗。可以看出来，虽然当时还没有四声平仄的概念，但是谢灵运很喜欢对仗。如果谢灵运生在南北朝后期，这首诗一定会写成五言排律。

鲍照与颜延之、谢灵运并称“元嘉三大家，他也有《和王义兴七夕诗》：

宵月向掩扉，夜雾方当白。

寒机思孀妇，秋堂泣征客。

匹命无单年，偶影有双夕。

暂交金石心，须臾云雨隔 。

这也是一首入声韵的五言古诗。诗中写了一位思念远方征人的妇女，七夕本是情人团聚的时节，可惜情人远隔，唯有独守空房而已。

萧衍南齐竟陵八友之一，还是南朝梁的开国皇帝，他还是永明体诗人之一。萧衍有《七夕诗》云：

白露月下团，秋风枝上鲜。

瑶台含碧雾，罗幕生紫烟。

妙会非绮节，佳期乃凉年。

玉壶承夜急，兰膏依晓煎。

昔悲汉难越，今伤河易旋。

怨咽双断念，凄悼两情悬

萧衍虽然是永明体诗人，和沈约、王融、谢朓等人即是诗友，也是君臣，但是他对于这些人研究的四声八病不甚感冒。这首诗是一首平声韵的五言古诗。前八句主要写景，“昔悲汉难越”以下，也是通过牛郎织女来抒发情人间的离别之苦。

隋朝王翙的《七夕诗》，可以看出格律化的进程，这首除了颔联颈联失黏外，其他都符合五律的特点了：

天河横欲晓，凤驾俨应飞。

落月移妆镜，浮云动别衣。

欢逐今宵尽，愁随还路归。

犹将宿昔泪，更上去年机。

内容上，依然是因景写情，还是相思之意。

和萧衍不同，唐高宗李治的七夕诗，有个帝王气，其《七夕宴悬圃》诗云：

羽盖飞天汉，凤驾越层峦。

俱叹三秋阻，共叙一宵欢。

璜亏夜月落，靥碎晓星残。

谁能重操杼，纤手濯清澜。

谁能重操杼，纤手濯清澜。在李治的笔下，织女的纤手，有濯洗河汉之功。这首不是五律，也是一首古体诗。

《黄鹤楼》的作者崔颢，则用宫怨诗的题材写《七夕》：

长安城中月如练，家家此夜持针线。

仙裙玉佩空自知，天上人间不相见。

长信深阴夜转幽，瑶阶金阁数萤流。

班姬此夕愁无限，河汉三更看斗牛。

这首诗用了班婕妤的典故，因为被赵飞燕所妒，班婕妤自求供养太后于长信宫。

唐朝的宰相权德舆，则在一首五言律诗中记录了家中过节的情景，《七夕见与诸孙题乞巧文》 ：

外孙争乞巧，内子共题文。

隐映花奁对，参差绮席分。

鹊桥临片月，河鼓掩轻云。

羡此婴儿辈，欢呼彻曙闻。

羡此婴儿辈，欢呼彻曙闻。节日里，总是孩子们最欢乐。

甘露之变中，被宦官杀害的宰相王涯，也有写七夕的诗，《宫词三十首 其二十一 》：

迥出芙蓉阁上头，九天悬处正当秋。

年年七夕晴光里，宫女穿针尽上楼。

这首诗中，写出了七夕节宫女穿针乞巧的习俗。

晚唐时诗人李商隐有不少写七夕的作品， 其中有一首《七夕》诗云：

鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。

争将世上无期别，换得年年一度来。

无期别，后会难期的别离。欲将无期之别，换成一年一次的相见也无法实现。这首七绝，似乎是一首悼亡诗，怀念去世的妻子。

说起宋词里的七夕，大家最先想到的，估计都是秦观这首《鹊桥仙》：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

秦观说，两情相悦，不会受到异地恋的影响。很多情人有这种现象，分开后想念，在一起长了总是吵架。

不过，总比李商隐的“争将世上无期别，换得年年一度来”要幸福得多。

秦观的老师苏轼有《渔家傲 七夕》：

皎皎牵牛河汉女。盈盈临水无由语。

望断碧云空日暮，无寻处。梦回芳草生春浦。

鸟散馀花纷似雨。汀洲蘋老香风度。

明月多情来照户。但揽取。清光长送人归去。

前两句典出古诗十九首：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。

苏轼的老师欧阳修也有《渔家傲·七夕 》传世：

喜鹊填河仙浪浅，云軿早在星桥畔。

街鼓黄昏霞尾暗。炎光敛。金钩侧倒天西面。

一别经年今始见，新欢往恨知何限。

天上佳期贪眷恋，良宵短。人间不合催银箭。

南宋宫廷琴师汪元量有《忆王孙》一首：

华清宫树不胜秋，云物凄凉拂曙流。

七夕何人望斗牛。

一登楼，水远山长步步愁。

这一夜的七夕，写出了故国之悲。应该是国破以后，在元大都南望故乡时的感受。

古人的七夕诗词，大多用牛郎织女的典故，写相思之意。也有如权德舆，记录家中过七夕节阖家欢乐的情景。

还有汪元量这种，借题发挥写故国之思。

老街也写过几首关于七夕的诗词，录入一首《鹊桥仙》 ：

清风月转，浮槎梦醒，回首五湖烟浪。迢迢银汉鹊飞时，羡牛女、人间天上。

佳期一瞬，鸿书万里，欲觅云埋青嶂。妆楼颙望阅千帆，谁共我、浅斟低唱。

古诗词中关于七夕的作品数不胜数，您最喜欢哪一首呢?

@老街味道