台北故宫纪录片(我们应该怎样欣赏草书)

台北故宫纪录片，我们应该怎样欣赏草书？

我们应该如何欣赏草书？

草书境界，书体中最能够体现人的思想感情。因此草书的书写，与正楷有着不同的气象，楷书则有表面的感知，能够一眼望来，欣赏出子丑寅卯，及拙劣是否辨别出来。

对于草书，不是常人所能够鉴赏。两种情况，一则书写创制者，属于低能草之，其情性奔放而草法失却。

另外书写有情有法度，而出现鉴赏能力有低的观众，奇妙不能够感觉出来。

终究是草书每人各自的气质，底蕴，以及艺术修养，不同的秉性，再就了不同的书墨表现形式。

善草字，首先懂得草书符号，规范的草书符，是大家容易欣赏的关键，不会写草，则有乱来意气，任凭自己的信天游之习熟弊端。写的草书幅属于自己嗨。

写的规范的草书，鉴赏者未有草书符积累，以及对于使转之线条，之起伏跌宕，未有辨别识读。困难是自然的事。

草书掌握意法，情性的表现，书墨的点线来表达，若是意气相投之大，突出个性的挥洒，有了脱法的现象，有意气与法度相害。应该相承的关系，则有书法草字笔墨丰腴。欣赏则有美的体现。

相反，笔墨属于单调无韵之致，更谈不上气势。

所以，草字作品鉴赏

1，具有积累草书符，2意法相承，意法相害，判断书墨丰满与否

3，线条的使转，鉴赏其草书的韵味及气势。一般起伏跌宕，之最，为狂草。

今草，属于草书符号有备，则能识读。章草应该也是今草与狂草的远源。爱好草书，必有了掌章草。

总之林林总总，草书依然还少，写的不少，精绝者少之又少，草书的境，关键是一个人的综合气质修养。并非学会了草书符号的堆砌。必有的浪漫的格调。丰满的书写笔墨。

才能够体现形质与情性的双美。

明代仇英的国画艺术与特点是什幺？

仇英（1498年—1552年），（注：仇英具体生年和卒年专家各执一词争议考究中），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州），明代绘画大师。

《松荫琴阮图》 台北故宫博物院藏

仇英出身寒门且幼年失学，后来仇英以卖画为生，周臣赏识其才华，便教他画画，仇英临摹宋人的画作，几乎可以乱真，例如《清明上河图》。仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家。

《剑阁图》

仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、妍而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，作界画楼阁，尤为细密。

《汉宫春晓图》局部 藏台北故宫博物院

仇英《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。此画勾勒秀劲而设色妍雅，借皇家园林殿宇之盛，以及其华丽的笔墨表现嫔妃生活，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者，此图更是列入了中国十大传世名画之一。

仇英的青绿山水画不仅在明代画坛具有一定的影响，而且也对之后的画家产生了一定的影响和启发，例如：清代的王鉴、吴历等画家都受到仇英青绿山水画法影响。

《赤壁图》局部

仇英出身下层，没钱上学，文化水平又不高，为了生计曾经做过漆工，但通过自身努力成为中国美术史上少有的平民百姓出身的画家。硬是靠超凡的勤奋自律，手中画笔丹青挤身到能与文征明、唐寅、沈周合称为“明四家”、“吴门四家”和“天门四杰”而流芳百世，了不起！了不起啊！他的重要存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。

《桃花仙境图》

明嘉靖三十一年（1552年）时，他又画了两幅作品，分别是《玉洞烧丹图》和《职贡图》，因为他书法与文学欠缺，都由他的好友文徵明题跋诗文。是年冬，他走完了其坎坷操劳自强奋发的一生，时年五十四岁。

编者语：当下喜欢书画与从事书画的人越来越多，可是因为种种原因制约，真正能系统全面了解传统书画大师们艺术造诣与理论的人并不多。仅仅是能写几笔字，画几笔画是远远不够的，“以史为鉴”，方能高瞻远瞩。唯有正本清源沿寻“师古人，师造化，师我心”的正确路径，敬畏传统，继承传统，守正创新才会终有所成。

故此，笔者把风华青年时期在中央美院国画系，中国国家画院深造求索时在图书馆及课堂上做的大量书画笔记及藏订的书画报刋理论汇集整理后，在《今日头条》“吴自强书画艺术”上，以自问自答的形式自远至近，将历代书法、国画名家的艺术成就与特点，整理汇编出了千余篇书画文章以飨书友画友们，来共同学习弘扬中华传统书画艺术。感谢方家及读者们的斧正评论！更感谢您的关注与转发分享！

书法家颜真卿的祭侄文稿的艺术感染力如何？

颜真卿的《祭侄文稿》，将自身的精神气质、书写时的情感、笔墨章法和文章的文意结合起来，使作品有了很强的艺术感染力，从而达到了书法艺术的高峰。

在结构上，宽博舒朗，精神内聚。

在行气上，自然和谐。

在节奏上，有的字特大特粗，有多处涂改，虚实大小对比强烈，大量渴笔的运用，表现了他悲愤激越的心情。

颜真卿(709一785)，不仅楷书成就高，行书上也具有很高造诣。有朴拙厚重，大气磅礴之感。《祭侄文稿》墨迹白麻纸本，全文共25行，234字。该帖是稿本，被誉为"天下第二行书。″

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图是颜真卿书《祭侄文稿》局部。)

台湾故宫的文物多吗？

谢谢悟空邀请

既然问文物多吗?珍贵吗?正式回答之前，先科普下什么叫文物?

定义为人类在社会活动中遗留下来有历史、艺术、科学价值的遗物和遗迹。

文物基本特征:

①必须是由人类创造或与人类活动有关；

②必须是已经成为历史过去切不可能再重新创造

多吗?

文物定义及文物法的双重界定界下,台湾故宫的文物近乎囊括了晚清所有紫禁城中文物，除清末遗失损毁和一路南迁中据说有损失部分;

珍贵吗?

历史、艺术、科学价值的遗物，由我们先人创造，佐证着人类文明在不断更高的高度，有什么能比提升人类文明更珍贵呢?

让这种"多"与"珍贵"继续渊远流长，这种多与珍贵才不成为高阁之物甚或青黄不接。

国家宝藏火了？

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国家宝藏，听这个名字你就应该知道， 是讲我们国家宝贝的。

从小到大，我们不知道从电视上看到过多少这样的节目，像是《国宝档案》，《寻宝》，《镇馆之宝》，都是讲述一些国宝故事的。

这些节目虽然干货满满，但播出去之后，吸引到的人也只是历史、文物的爱好者，对于很多年轻人或者是不关注历史的人来说完全不感兴趣。

然而，就在上周日晚上，CCTV-3播出的大型国宝探索节目《国家宝藏》却前所未有的受到了非常多人的关注，而且这其中有很大一部分年轻人，因为它真的很好看。

具体是怎么好看法呢，听我细细给你道来。

首先这档节目集结了包括故宫博物院、上海博物馆、南京博物馆、湖南省博物馆等九家国家级重点博物馆，然后每家博物馆中选出三件国宝共27件来在参与节目录制，每期一个博物馆三件宝贝，最后由观众选出一件参与故宫国家宝藏展览。

这些博物馆为了上国家宝藏可是纷纷拿出了镇馆的宝贝，比如湖北省博物馆，就一下子拿出了越王勾践剑，曾侯乙编钟和云梦睡虎地秦简。这几样宝物即使是对文物一无所知的人肯定也都有所耳闻，也就可以看出他们对节目的重视了。

当然，除了他们各个博物馆的看家宝贝以外，九大馆长也会到现场坐镇，来更深一层的介绍这些国宝。

而这27件国宝也将一一对应一位“国宝守护人”，由他们来演绎讲述每件国宝前世今生的故事。

守护人呢就是如今娱乐圈炙手可热的演员，像是李晨，王凯，梁家辉，段奕宏等等。

最后再来介绍下主持人，非常适合担此重任的国立叔。

好了，介绍完了节目形式咱们来说正片。

看这炫酷的开头，就知道节目绝对不一般，非常的有活力，年轻化。

那么有多年轻呢？

也就是上下五千年。

是啊，四大文明古国，到如今也只有中华文明延续了上下五千年，它虽饱经沧桑磨难，却从未中断，依然延绵不绝。纵然有其他国外文化入侵，我们兼容并包的中华文明也会将其容纳吸收，形成新的特色。这，也是中华文化的魅力。

第一期节目的主角是故宫博物院。

而他们选出的第一件国宝，则是由李晨守护的《千里江山图》。

这幅画创造于宋徽宗年间，是由一个名叫王希孟的18岁宫廷画师所画，展现了当年大宋的幅员辽阔，秀丽河山。

不得不说，一听这名字就感觉特别恢弘大气，看到了画作之后更是叹为观止。千年图卷流传至今，竟依然保持着如此鲜明的色彩。

而在这画卷背后还流传着一个关于三个人的小故事，宋徽宗，蔡京，王希孟。

故事呢大概就讲了宋徽宗对天才少年希孟赞赏有加，并命他画出大宋山河。希孟顽劣又百般刁难，要各种难找的材料来作画。对此太师蔡京对此大大的不满，可宋徽宗却不以为然，一一满足了希孟的要求。最后希孟也不负圣望，呈上了震惊古今的《千里江山图》。

而后宋徽宗将此图赐予太师蔡京，由他在上面题字，也成就了大宋第一书法配大宋第一江山图。

本来呢宋徽宗是希望这大宋能像千里江山图一般绵延不绝的。

可惜事实上十三年后，靖康之乱，宋徽宗因为沉迷书画，疏于政务，被他人夺去了江山，而后被囚禁。王希孟也是自献画之后就不知所踪。

节目通过这种小剧场的方式演绎了宝物的前世，虽是诉说历史但却不枯燥，寓教于乐，让观众也能乐得其中。

演绎完了前世故事之后呢就到了今生，千里江山图这一环节邀请了中央美院一位专门研究此画的老师冯海涛，来给大家讲解画是如何做出来的。

经过讲解才知道，原来这千里江山图其实有五层，首先要用水墨山水画来打底，然后一层一层的上颜色，这个颜色还不是普通的颜料，而是由各种稀有宝石磨碎调制而成，这也是为什么此画能千年不褪色。

既然要画出千里江山，那么用祖国山河各个角落的各种稀有宝石来上色，这个创意真的是妙极了。

幸而这幅画能流传至今，也让我们见识到了什么当年宋徽宗眼中的千里江山。

接下来第二件宝贝，清乾隆年间的各种釉彩大瓶，也叫“瓷母”。

虽然颜值很“突出”，但这瓷母确是集结了历朝历代最名贵的釉彩，加起来有17种，因为烧制起来及其不易，所以也非常珍贵，“瓷母”这个称号也是由此而来。

接下来到重点了，王凯亲身带你了解什么叫3D环绕diss。

当时乾隆盛世，皇帝老爷不仅文治武功，还喜欢瓷器书画，一时兴起就想做一个集历代大成的一个瓷瓶，于是就找匠人来烧制这款瓶子。

虽说这17种釉彩的瓶子不好烧吧，但是多试一试总能烧出来，显然大家最在意的还是乾隆爷那蜜汁审美。

你觉得过？我就是要过！

大臣心里苦啊，可惜也只能小声吐槽一下。

好吧，虽然王羲之黄公望没被气活，但他们却来到了乾隆的梦里，王羲之和黄公望吐槽他盖章题字太多，瓶子辣眼睛，雍正吐槽他审美太差，做瓶子荒唐。

总结起来是这样的。

最后王羲之，黄公望，雍正三个人转圈的数落乾隆，也号称3D环绕diss。

不得不说，官方吐槽，最为致命，央爸玩起梗来简直6得起飞，一个小剧场就把乾隆的“黑历史”展现的淋漓尽致。

然而纵然是被千遍吐槽，乾隆初心依旧，他说：做这个瓶子，就是为了让后世知道，大清能及历代瓷器大成，我就是在炫，炫的是景德镇的匠人，炫的是大清盛世。

他说：这才是我大清盛世的集大成者，这才是盛世该有的心态，我不求天下人理解，只求让后世人知道，鼎盛王朝，就该海纳百川。

是啊，纵然瓶子太丑，但它集17种工艺于一身，做法复杂，技艺精湛，刚好能反映出清代国力昌盛时期，人们的那种文化自信和瓷器工艺登峰造极的状态。

不管当时的人百般不解也好，还是如今我们笑话吐槽也好，总之乾隆做到了，他让我们后人见识了大清鼎盛王朝海纳百川的态度。

最后一件宝物是由梁家辉守护的石鼓。

石鼓一共有十件，因为他们形状似鼓故而得名。每一石鼓上都刻有大篆像小篆过度的一种文字，因为刻在石鼓上，所以也被称为“石鼓文”，他们记录了先秦时期一段不为人知的历史。

而这里梁家辉演绎的石鼓前世故事，就是司马光之父司马池石鼓造假的故事。

当年北宋王朝一统天下，宋仁宗查询档案不小心发现了石鼓的故事，于是命人寻找。当时任凤翔知府的司马池得知此事为了讨好宋仁宗不遗余力的去找石鼓，可最后只找到了九面，而为了得到宋仁宗的褒奖，司马池突发奇想，命人制造了一面假的石鼓一起呈给宋仁宗，结果可想而知，事情败露，司马池获罪。

后来石鼓出现于盛世，消失于乱世，直到元朝以后才彻底被保存下来。

石鼓的前世大致于此，而今生，还有一个令人动人的故事。

1931年，日军侵华东三省沦陷，战争渐渐蔓延到北平，那时候的故宫博物院才成立6年，上万件国宝面临着被洗劫的危机，于是那时候的故宫人做了一个决定，将上万件宝物南迁，这其中就有石鼓。

下图按顺序第二个人名叫梁庭炜，也就是当年负责运送石鼓的人，他一路护送走遍了半个中国，辗转16年把石鼓送到了南京。

后来抗战胜利，他的儿子又把石鼓送回到了北京。

然后守护石鼓的重任又交到了他孙子梁金生的手里。

梁金生他们一共兄妹五个，都是在父亲运送石鼓的过程中出生的，于是他们的名字也是根据每到一个地方而取的，比如他自己出生在南京，金陵嘛，于是就叫金生。

说了兄妹五个，可为啥上面全家福少一个呢，少的那个是梁金生的哥哥，因为1949年这些宝物要运往台湾，梁金生的爷爷要负责送到台湾，而且还带上了他的奶奶叔叔哥哥。

本来以为就是普通的迁移，可谁也没想到，这一去就没有机会回来了。纵然只是一道海峡的距离，却阻隔了这一家几十年未能团聚。直到八几年的时候，两岸恢复了往来，这才联系上。

如今的梁金生即使退休了也依旧在故宫工作，他用了7年的时间来把故宫186万件文物一件一件的数出来。186万件，这得是有多大耐心才能做到的啊！

但梁先生却不以为然，他说这是对以前故宫人的传承，不然怎么对得起他们冒死运来这些文物，交到我们手里，更应该珍惜它，保护它。

是啊，传承，这个词说起来分量很重，但它却是靠一个个人，一对对父子，一个个家庭，用身体力行做出来的。就是因为他们不断地传承，才让如今的我们有幸在故宫看到这石鼓。

我很庆幸，庆幸有《国家宝藏》这样的节目，能让我们看到石鼓的前世今生，不然，这么珍贵的宝物，这么动容的故事，没有人看没有人听，岂不可惜。

中华文化上下五千年，有着太多的宝物，太多的故事，它就静静地在那里，等着我们去了解，去倾听。真心希望通过《国家宝藏》能刮起一股学习中国历史文化的风潮，让更多的人能了解历史，传承文明。

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