英国人体艺术，油画自诞生以来大师辈出？
我更喜欢约翰内斯·维米尔
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
有哪些很不错的恐怖短片？
《鬼作秀》2019，评分7.4
总共6集，每集2个故事，恐怖惊悚的都有，每个故事20分钟左右。
部分故事创意满满，挺好看的。
大概整理了一下，这12个故事分别是
《啤酒怪》
《头颅鬼屋》
《狼人》
《手指》
《万圣节前夜》
《箱子里的男人》
《伴侣——稻草怪》
《电梯怪谈》
《利爪之夜》
《马斯克霍勒的艰难时光》
《深度塑形》
《水怪之家》
《头颅鬼屋》
女孩的玩具屋闹鬼，不断有住在里面的人被杀，女先后买了警长、酋长，都被凶手杀了……
《手指》
男主在街上捡到根手指，回家后就慢慢长出了手臂，直到长出个吃人的怪物。
《箱子里的男人》
男主的行李箱里发现一个会吐金币的的男人，只要不断给他制造痛苦，于是他的室友为了钱，无所不用其极的电击，殴打，手段残忍暴虐。
《伴侣》
农场主夫人去世，悲痛欲绝，孤独的他用动物尸骨做成一个稻草人，不久稻草人有了生命，却残害了路人小女孩，农场主将手杖插入稻草人的心脏，自己也自杀了，终有一天男主误入农场，拔下了手杖……
《万圣节前夜》
5个小伙伴被活活烧死，每年的万圣节前夜都会回来复仇，杀死当年5个凶手中的一个……
类似的还有《恐怖大师》每集一个故事，每集45分钟左右。还有《鬼四虐》、《鬼五虐》、《死神的十字路口》。
临时就想起来这些，都是短片，希望帮到你。
世界上最贵的画？
爱德华·蒙克《呐喊》
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。达芬奇《救世主》这幅达芬奇油画《救世主》，描绘的是左手托举水晶球的耶稣半身像。该画作曾为一家财团所有，后以私人洽购的方式卖出。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》雷诺阿（法国） 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派画家，《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤、热闹的印象。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。培根《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。文森特·凡·高《加歇医生的肖像》凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅相同风格的画，一幅收藏于巴黎奥塞博物馆。克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。莫迪利亚尼《侧卧的裸女》阿米地奥·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。毕加索《阿尔及尔女人》阿尔及尔女人是西班牙画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，并从A到O分别为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅。2015年5月11日在佳士得纽约夜场，该系列油画O版以天价1.79亿美元成交。伦勃朗《肖像画》估价共计约1.5亿欧元的这两件罕见伦勃朗全身肖像画作最初由古斯塔夫·罗斯柴尔德男爵(Gustave de Rothschild)于1877年购入囊中，随后在1956年短暂现身荷兰 阿姆斯特丹国立博物馆以及荷兰鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(Boijmans Van Beuningen)展览现场以供公众欣赏。罗斯科，《六号（紫罗兰，绿和红）》油画《六号（紫罗兰，绿和红）》是马克·罗斯科的代表作。画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画，带有某种崇高之感。杰克逊·波洛克 《1948年第5号》杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
塞尚《玩牌者》塞尚的画作《玩牌者》以超过2.7亿美元的价格私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。国内艺术评论家认为，塞尚是西方现代艺术先驱，其作品艺术价值早已被艺术史认同，这也是其能卖出天价的原因。高更《你何时结婚？》这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说，高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。威廉·德·库宁《互换》威廉·德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。西方画家鲁本斯的女人油画的特色体现在哪？
新鲜的肉铺和肥硕的屁股——浅析佛兰德斯画派大师鲁本斯笔下的女人
在西方美术作品中，对女人体的刻画永远是最能令人心动的表现内容，历代的艺术大师描绘女人题材的作品也组成了西方绘画史的主轴，他们通过这些作品向世人展示着自己强烈而独特的个人风格。
——波提切利作品《春》
熟悉西方美术的人，都能根据画中女人的形象特点，大体分辨出这是出自哪位大师的笔下——歪头长脖的女人来自波提切利；黏土动画片感觉的灵秀女人来自提香；身体变相拉伸，回眸侧目的女人来自安格尔；不是在公园，就是在酒吧的浓妆带帽的女人必出自雷诺阿……
——安格尔作品《朱庇特与忒提斯》
一、社会背景映射下的肉欲纵横
个人感觉，这些大师的作品中最容易分辨的就是那位业余大使、艺术大师——鲁本斯，提到了鲁本斯，马上就会在脑海中浮现出他笔下那丰腴的躯体和硕大的臀部。有人评价鲁本斯笔下的女人给人的感觉是卖肉的，画面的布局就像是肉铺，展示的全是新鲜的肉，也有人讽刺他笔下的人体似乎是牛奶和血组成的。
——鲁本斯作品《镜中的维纳斯》
个人感觉，鲁本斯塑造的女人形象特征与当时经济富足的社会背景不无关系，经济的繁荣昌盛决定了上层社会对奢华享乐的追求，原本就养尊处优的贵族妇女更是自愿禁锢在纸醉金迷的生活中，长期的缺乏锻炼，身体臃肿肥硕也就理所当然了。再者，这也与鲁本斯优越的生活、崇高的地位和稳定的家庭是分不开的，同时也得益于他在荷兰、西班牙和英国等地豪华的皇家贵族之间的经历。
——鲁本斯作品《真理的胜利》
鲁本斯笔下的女性虽然不能为现代人所接受，但却符合当时的时代标准，松弛而肥硕的胴体也是对那个纵欲享乐时代的映射。
二、动感、狂野、丰腴、爱欲的世俗化风格
鲁本斯的作品最为鲜明的特色，就是通过令人眼花缭乱的具有强烈的动感和刺激的构图、节奏和色彩，热烈酣畅的表现了极具肉感又充满激情的人体美，甚至会有紧张的戏剧情节渗透于画中，酣畅淋漓的表现出了狂欢化的充满活力甚至近乎粗狂野蛮的世俗乐趣。
——鲁本斯作品《强劫留西帕斯的女儿》（为遵守平台管理规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的请自行寻找完整作品欣赏。）
在他众多的作品中，能代表其画风和思考方式的经典名作就是那幅《强劫留西帕斯的女儿》，这幅作品表现的是希腊神话中神的儿子卡斯托尔和吕伯克斯抢劫留西帕斯女儿的故事情景，画中两男两女相互交错，本来应该惊慌失措的两姐妹，被鲁本斯描绘的好像非常享受被劫持的感觉。她们体态肥硕、白皙，刻画得近乎肉欲纵横，手臂伸展好似欲说还羞，鲁本斯似乎也非常享受描绘这种世间男欢女爱的场景。
——鲁本斯作品《交换公主》
跟其他艺术家相比，鲁本斯所刻画的人物更加的世俗化，而且大多是远离苦难尽情享受人生欢乐、幸福的人物形象。在描绘刻画上有时甚至会出现过分的狂放而显得有些丑陋的形态，但却让人觉得身临其境，形象亲切，更容易接受他所要表达的情感。
——鲁本斯作品《圣家庭》
三、无人企及的绘画技法和驾驭艺术语言的能力
鲁本斯笔下的女人的动感和表现力也来自于他对色彩的极致把控能力。他运用薄涂覆盖的手法获取精细的色彩，利用光和色的交融，使画面中的女人肌肤晶莹透亮，色彩明亮丰富。除了精湛的色彩表现之外，他还是一位描绘精微质感和人体结构的专家。在人物塑造中，显示出他对人体解剖结构的深入了解，同时更加注重人体肌肤的真实美感，以流畅的笔触将人体的节奏感和生命力展示得淋漓尽致，让每个作品中的女人都充满着旺盛的生命力和健康的情欲，她们阳光、激情四射，带给人们无穷的热辣的欲望和遐想，吸引着眼球，冲击着内心。
——鲁本斯作品《东方三博士的崇拜》
鲁本斯的绘画饱含着感官享乐的特征和强烈的反禁欲主义的思想，加上他人文主义的本质，构成了支撑鲁本斯绘画艺术的内在本质。由于灌注了饱满的热情、激情和活力，他的作品表现出一种震撼人心的巨大张力，让绘画艺术的表现力和作品所要宣扬的情感得到了终极的释放。
——鲁本斯作品《劫掠帕尔赛弗涅》
结语佛兰德斯画派是西方艺术史上巴洛克时期最重要的艺术流派，鲁本斯就是这一画派最具代表性的大师。他表现女人的画作，无论主题到色彩，还是从造型到氛围，都显示出这一切来自穷奢极欲的享乐生活，这种享乐主义的情绪感染着所有对物质生活充满欲望的人们。
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。
普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？
最简单来说就是：表现形式、时代关联、艺术家背景。
我用我喜爱的比利时画家勃鲁盖尔（下面多图预警）来举例，他的画，无需背景，你都很容易一眼爱上。
Pieter Bruegel the Elder，老彼得·勃鲁盖尔（布鲁盖尔，约1525年－1569年9月9日） 是我第二个喜欢上的艺术家。
无须见真迹，早年我隔空迷上了 The Hunters in the Snow 雪中猎人 那一片绿与白。
The Hunters in the Snow
1565
Kunsthistorisches Museum, Vienna
喜欢一个人，可以不需要理由。喜欢他的外表，不代表他才华会输。对 Bruegel 就是这种感情。一直不敢写他，是觉得大家更想看他画中的隐喻、讽刺，又或者是对农民的描绘。然而我从来都不是！细节+颜色就是全部！
冷静，好好回答：为什么偏偏是他？
挑重点，三个赏析角度：表现形式、时代关联、艺术家背景。形式还是最重要的。首先是构图的高超。他的画信息量巨大，却仍美不胜收。这是西方为中国画提出一词：散点透视，来对应他们的焦点透视——简单来说就是透视点随着观看者的视点移动。《清明上河图》和《千里江山图》就是典型的散点透视神作。Bruegel 大概是西方散点透视玩得最溜的一位，只有他前辈 博斯 Bosch 和他有一拼。
然后，颜色是宇宙的语言，最让人一见钟情的。Bruegel的画属于风俗画，内容还都都是画的乡下、工地（巴别塔这烂尾楼），然而画面却干净耐看，这是配色高明之处。烂尾楼的粉系配色高级如莫兰迪；雪地用的绿中带蓝——马尔斯绿（Marrs Green）是2017年全世界最受欢迎颜色（来自英国纸业 G·F·Smith）；田野中黄色的运用，丝毫不输后来两位低地大咖维米尔和梵高。
The Harvesters
1565
Metropolitan Museum of Art, New York
时代关联：Bruegel 经历西班牙哈布斯王朝开始统治尼德兰的时代，国王腓力二世对异端和反抗实行血腥镇压。Bruegel对此不爽，借画针砭时弊，以致他自己和家人修改烧掉了不少题材过于敏感的画。目前他传世作品不过40多件。
例如以下这幅，就是借圣经故事——希律王害怕耶稣出生，下令屠杀全城婴儿的故事——来讽刺当时处死超过8000人的、主管尼德兰的血腥刽子手阿尔瓦公爵。
Massacre of the Innocents
c. 1565–1567
British Royal Collection
艺术家背景：布拉班特公国人，出生于邻近布雷达（Breda）的布罗赫尔（Broghel），但不确定所指的是拉丁语中位于荷兰的布雷达，或指比利时的布雷（Bree）。三代画家的第一代。娶了绘画老师的女儿，有个史传又凶又会画画的丈母娘。早死，儿子们是丈母娘培养的。生日不详，星座不详。我私以为，他人一定很好玩，大概是射手座 AB 型？耶！分析完了，可以好好看画了：
强行分类：细节故事、风景组画、寻找主角、不忍细看。
♠ 一幅画就是一个，不，好多个故事
幸运的是，我的第一幅 Bruegel 朝圣，正是他的代表作 —— 巴别塔 Tower of Babel。不过，这作品原来有一大一小两幅，我在鹿特丹看到的是小的，名气略输——区别在于，小的塔完成度更高。
The (Little) Tower of Babel,
c. 1563,
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
我竟然更喜欢小的，阴天、封闭，这个塔有着魔幻现实的吸引力，我仿佛走进其中，穿梭到和犹如爱丁堡斜坡一样的密封世界。
而大的巴别塔，则是世纪著名烂尾楼。记得上次写博斯《人间乐园》扫描版是 220MB 因而细节惊人吗？这幅赢了，原画是230MB。
The (big) Tower of Babel
1563
Kunsthistorisches Museum, Vienna
那就放大看吧，每一处细节都精致，每一个人都有戏，水面和远山让人想起中国山水画。有趣度和悲壮度完全不输这个圣经故事本身。于是，这幅画等同很多人心中的巴别塔。
推荐去下载这 230 MB 原图慢慢数人头，比现场体验还好玩：共1400个人，睡不着的时候试试？还可以试试在《尼德兰箴言》找到100句尼德兰谚语。即使不懂梗，只凭画面和个人表情便觉得耐人寻味——中间那头好惨的肥猪是要干嘛？不得不服 Bruegel 的叙事力。
Netherlandish Proverbs
1559
Gemäldegalerie, Berlin
因而这知识点完全不沉闷，随便一截：
一切取决与掉落的纸牌： 碰运气 世界完全颠倒了过来： 一切事物都有相反的一面在窝里留一个蛋： 总是有一些储备 向世界拉屎：鄙视一切 互相牵着鼻子：互相愚弄 模板已经铸好：木已成舟 傻瓜总是拿好牌： 好运比智慧更重要 从指间看过去： 成为宽容的人
不好意思，随便一截也亮瞎眼，这 Bruegel 怎么和 Bosch 一样，那么喜欢屁屁（嗯？为什么我又会截到呢？）：
他们都在一个洞里拉屎：他们达成一致从牛身上掉到驴身上：跌入低谷用门擦屁股：掉以轻心 肩扛着重担四处走：想象的东西比他们现在有的更糟悬在水沟上的厕所： 很明显
不懂荷兰梗？这想法激发香港插画家阿涂，以100个粤语谚语集于一图，创作了《大粤港谚语》。至少会广东话的可以玩一遍了。
与食&鬼相关的梗是最好笑的，例如屋顶上那只可爱的鬼在被“呃鬼食豆腐”。还有下面这一席，真是笑到我扑街。
小时候很喜欢的漫画家朱森林《大大可笑糖》也有这种奇效。
❤ 被拆分的六季风景
许多人，包括我自己，都不知道，雪中猎人是 Bruegel 月令图组画的其中一张。因为它们散落在世界各地。以两个月而非四季为单位，Bruegel 描绘了乡间的绝美风土和人情。故事简单许多，就是看天吃饭，农夫们快乐地回家葛优瘫。
6、7月
The Hay Harvest
1565
National Museum ，Prague
8、9月
The Harvesters
1565
Metropolitan Museum of Art, New York
10、11月
The Return of the Herd
1565
Kunsthistorisches Museum, Vienna
1、2月
The Hunters in the Snow
1565
Kunsthistorisches Museum, Vienna
2、3月
The Gloomy Day
1565
Kunsthistorisches Museum, Vienna
可惜，春天的那一幅再也找不回来了。
♣ 喂，主角去哪了
Landscape with the Fall of Icarus
c. 1558
Royal Museums of Fine Arts of Belgium
此画名为《伊卡洛斯的堕落风景》，请努力地寻找我们的主角。
下面这幅《受难之路》。一眼看到右下角圣母在哭，是不是耶稣已经？
慢着，画面中间好像有什么?
相信自由的 Bruegel 不介意我这样诠释：无论主角光环多耀眼，有些人就是喜欢活在自己的世界：你王者，我Splatoon；你吃鸡，我煮糊，why not？
The Procession to Calvary
1564
Kunsthistorisches Museum
这幅画在2013年还被拍成了电影 The Mill and the Cross，又一高度还原神作！
我来剧透一把，这个是故事的开头，不是结尾：
♦ 真相残酷物语
和 Bosch 一样，Bruegel 很多画，不放大看会比较好。
The Triumph of Death (c. 1562), Museo del Prado,
上面这幅《死神的凯旋》和博斯的《人间乐园》呆在普拉多博物馆的同一个室。
Massacre of the Innocents
c. 1565–1567
British Royal Collection
《屠杀无辜》的故事和隐喻我们前面提到过。这画本身极美，然而细看都是各种可怜动物被处死。
更甚，这只是阉割版，儿子小勃鲁盖尔画过一个原版，真的在杀男婴（这故事放这几天看，有点可怕了）。
The Peasant Wedding
1567
Kunsthistorisches Museum, Vienna
上课本的这一幅《农民的婚礼》，新郎在哪？新娘表情为什么这么傻？
知道真相，真的是好事吗？难怪那么多人，宁愿肤浅爱着。
Winter Landscape with (Skaters and) a Bird Trap
1565
collection of Dr. F. Delporte
多想回到初次见面，清清爽爽，我们互有好感。
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