抽象派画家代表(怎么看待抽象派的作品)

抽象派画家代表，最早的纯抽象绘画是如何诞生的？

最早的抽象画应该是中国画。

一说起抽象画，大家都认为是西方才有的画的表现形式，其实不然，试着从几个方面说一说。

首先从定义上，一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念，概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。

在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前，中国历史的文字记载中一直没有出现过"抽象"两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象(超以象外)的词义和抽象最接近。

意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是"两仪生四象"、"大象无形"的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，"超象"一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于"抽象"。

但是，100年以来，进入中国文化语系的"抽象"一词的概念早已确立，后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。其实，这和许多词语一样，比如中国画，素描都是中国以前没有的定义名词。所以说，中国不是没有抽象画，只是有另外的叫法，大写意。

再者从作品来说， 世人公认美术史上第一幅抽象画是康定斯基1911年的水彩画《构图4号》，但是，对比一下可知，论抽象程度明代中期画家，大写意花鸟的开创者徐渭《杂花图卷》中的《南瓜》和《葡萄》，不逊于《构图4号》，而八大山人甚至更胜其一筹。所以我说它们是中国绘画史上的第一幅抽象画，也是世界美术史上当之无愧的第一幅抽象画。

抽象画在中国之所以产生得这么早，有三个导因，一是哲学，包括老庄、禅宗、陆王心学；二是草书，尤其狂草。如前所述大写意花鸟的产生与狂草有密切的关系。大写意走到极致自然会过渡到抽象。或者也可以说，抽象是大写意的一部分。

三是文字学的影响，尤其是其中“六书”中“指事”的影响，它通过书法的影响而发挥作用。“六书”本是书法造型的基础，也是文人画造型的落脚点，文人画的一切变化和手法都不过是“六书”的变种。其中的“指事”便为抽象画的母体。

最后大家都听说过，弱国无外交，其实弱国很多东西都可以无，这并不奇怪，一国家弱了，就没有话语权，所以很多东西就由强的来定义。

二国家弱了影响力自然就小，人们也没有信任感，就像美元一直是国际通用货币，而现在中国的人民币也已经成了国际通用货币，原因很简单，中国开始强了，别人自然相信了。

三国家弱的时候，自然重心在解决温饱上面，艺术的发展要落后，这是自然法则没有什么，人家比我们早，就像电影似的，除了有功夫电影支撑，前些年谁看国产片，不是不爱国，是确实从技术水平等方面不如人家，而这几年中国的战争片科幻片，刚刚的动漫电影《哪吒》都开始超越国外的大片。

也可能有人说，中国的大写意画，并没有脱离具体的物像，不是真正的抽象画，首先说抽象并不意味着与自然斩断联系，还是拿别人的话来证明吧，康定斯基说：抽象绘画不单是“造形”的，也是“精神”的一种艺术，而色彩与形象等基本绘画元素具有独特的精神性。它们只是用来表现此一“精神”的符号罢了！

有的评论家说，马好像是康定斯基“一生很钟爱的形象，在画中经常出现，甚至在很多抽象画中，一些线条还是让我联想起马来。”康定斯基称这种形象为“隐性形象”或“隐性结构”。

中国也开始复兴强大，也希望中国的艺术开始自信，谦虚是我们的美德，但也不必妄自菲薄，毕竟艺术的底蕴在于文化，而文化的底蕴谁有中国厚？

张大千的字画一平尺能值多少钱？

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，所谓五百年来一大千，大千虽去，但其留下来的作品却为后人所敬仰。

这段珍贵影像资料是张大千在1967年现场作画的视频，而且是彩色影像，效果非常清晰，提供了张大千的绘画手法、提款、用印等信息，有很高的研究价值。

张大千画荷

在艺术市场上，张大千历来被市场称之为“龙头股”、“指标股”、“领涨股”。在长达近一个世纪里，张大千作品价格始终处于市场的最高层次，并领导着中国字画的销售价格。他的字画市场价格的形成恐怕要从二十年代算起。1925年，大千在上海宁波同乡会馆内举办了他第一次画展，共展出99幅作品，每幅作品的售价一律定为大洋20元，展出没几天，他的作品全部卖完，随后即在报上刊登自己画作的润格，从此，张大千走上了卖画为生的职业画家道路。

在以后的卖画展中，他的画少则每幅以两(黄金)计，多则每幅以条(黄金)计。尽管价格昂贵，但作品每每告罄，销路极好，成为典藏家竟相寻觅的珍品。民国期间最为轰动的是1948年，大千在上海成都路中国画苑内举行近作展，共展出99件作品，绝大多数为工笔重彩，辉煌夺目。每天参观者人头攒动，拥挤不堪，订购的红纸条贴上了“满堂红”，有些画还被复定三至五起，盛况空前。红极一时的名画家吴湖帆也当场选定了三大幅，后又请别人代订了几幅。展览会上有人为画展所得试作估计，认为约可等价于市上的黄金达一百几十条之多(高达约一千几百两)，这一奇迹在那时实为前所未有。上世纪五六十年代，大千屡有轰动的市场记录诞生。

张大千字画近年成交价格及记录

LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期

0004张大千嘉耦图立轴 1,500.00-2,000.00万 19,106.00万 2011-05-31

1387张大千 1947年作荷 1,000.00-1,500.00万 8,051.00万 2013-05-28

0183张大千 1947年作夏咨询价 8,050.00万 2011-06-26

2979张大千 1935年作天咨询价 7,448.00万 2010-12-03

0007张大千 1955年作凤 1,500.00-1,800.00万 7,404.00万 2013-05-27

0342张大千 1946年作仿 3,800.00-4,800.00万 7,280.00万 2010-06-30

0024张大千 1966年作招咨询价 7,180.00万 2013-05-27

0023张大千 STRANGE 2,000.00-2,500.00万 7,010.00万 2011-05-31

张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

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张大千画侍女

张大千高士图

四川油画大师排名？

罗中立，1948年出生，重庆市璧山县人，毕业于四川美术学院，艺术家，教育家，四川美术学院原院长 。

1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。1993年晋升为教授。

现任中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，中国美协第九届顾问 ，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席。

1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。

2、石鲁:

石鲁（1919年12月13日-1982年8月25日），当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。

1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。

早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。

曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。

著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。

3、张大千:

张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。

与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

4、陈子庄：

陈子庄（农历1913.10.15～1976.07.03），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。

陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。

陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。

曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。

5、刘朴：

刘朴，男，本名刘国辉，1945年生于中国四川成都。

四川省中国画学会会长，四川省诗书画院一级美术师，中国画学会常务理事，四川蜀山画院院长，中国美术家协会会员，中国人民大学客座教授，第一批巴蜀画派卓越成就代表人物。

出版有《刘朴画集》《刘朴扇面专辑》《刘朴水墨山水》等。

刘朴少年开始学习绘画，先拜伍瘦梅先生为师学习中国书画和文学，成年後入四川美术学院深造，师从於冯建吴先生。

l982年先后在成都、南京、北京、香港、台湾等地及新加坡、西德、美国、日本等国举办个人画展和联展。他的作品多次参加国内外重要画展。

代表作《梨乡》《早市》《宁河老渡口》《金风过处》，先后为中国美术馆收藏。1994年，《金风过处》参加“第八届全国美展”，获“四川省优秀作品奖”。

2005年，参加文化部大型中国画长卷《神州颂》创作，所绘作品《峨眉清音阁》随“神舟六号”飞船载入太空。2009年7月，参加当代最具学术价值与市场潜力画家邀请展。

2009年9月，应邀参加《迎国庆——中国画60位名家邀请展》（中国美术馆），作品入编共和国六十位国画大家精品集。出版有《刘朴画集》《刘朴扇面专辑》《刘朴水墨山水》等。

抽象主义产生的背景？

抽象主义是20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。

抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:

1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；

2.不以自然物象为基础的几何构成。

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与移情》。沃林格认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。

沃林格认为，产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。

最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。

抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。

抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。

第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污﹑痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。

20世纪40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的﹑有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。