二冬笠翁对韵(笠翁对韵二冬原文及译文)

二冬笠翁对韵，笠翁对韵二冬原文及译文？

二冬

晨对午，夏对冬。下饷对高舂。青春对白昼，古柏对苍松。垂钓客，荷锄翁。仙鹤对神龙。凤冠珠闪烁，螭带玉玲珑。三元及第才千顷，一品当朝禄万钟。花萼楼间，仙李盘根调国脉，沉香亭畔，娇杨擅宠起边风。

［注］下饷：饷（Xi?ng响），饭。下饷，下午饭。这里指下午。

高舂：舂（chōng充），《淮南子?天文训》：“（日）至于渊虞，是谓高舂；至于连石，是谓下舂。”注：“高舂，……民碓（duì对，古时捣米的器具）舂时也。”相当于现在的薄暮。垂钓二句：垂钓客，垂竿钓鱼的人。

荷（hè赫），担着，扛着。陶渊明有“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”的诗句。此处荷锄翁恐指陶渊明。这样，前面的垂钓客可能指的是严光。光，字子陵，西汉末、东汉初人，光武帝刘秀的老友，刘秀即位，曾请他出来做官，他不肯，归隐于富春山中，耕钓自乐，富春江上有子陵滩，相传为他的垂钓处。

螭带：螭（chī吃），古代传说中一种无角的龙。

螭带，带钩上雕有螭纹的玉带。三元句：封建科举考试，乡试第一称解（jiè借）元，会试第一称会元，殿试第一称状元，连续考得三个第一，就是所谓连中三元，三元及第。才千顷，形容人才学之广。《元史?黄溍传》有“澄湖不波，一碧万顷”的说法。这里用“千顷”，可能是出于平仄的需要。

溍（jìn近），⑴水名，溍水也；⑵水貌。一品当朝：古代宰相为一品官爵。

禄万钟：禄，古代官吏的薪俸。钟是古代称粮的容积单位，每钟盛六斛四斗，万钟极言其多。

斛（hú壶），量器名，古代以十斗为一斛，后以五斗为一斛。

花萼楼：萼（è鄂），花萼的简称。花萼，由若干萼片组成，包在花瓣外面，花开时托着花冠。花萼楼，为唐明皇所建，兄弟五人曾宴乐其间。

仙李句：“仙李盘根大”是杜甫的一句诗。唐朝皇族姓李，杜甫用这句诗比喻皇族子孙繁衍，江山永固。

调国脉：调脉，本指中医诊脉治病。调国脉，是说治理国家，左右国家的命运。古人曾有“上医医国”的说法。

沉香亭二句：沉香亭，唐禁苑中的一座亭台。

娇杨：指杨玉环（贵妃）。

擅宠，即专宠，排挤掉别人，使皇帝只对她一个人欢心。

这两句讲的是：唐明皇早年宠爱杨贵妃，日夜同她饮酒作乐，不理朝政。他曾命人在沉香亭旁遍植牡丹，花开时，同杨妃到亭上饮酒赏花。

李白有《清平调》三首，就是咏此事的，其中第三首是：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”

不久，安禄山从渔阳起兵叛乱，唐王朝自此走上了下坡路。下联末句的起边风，就是指安禄山的叛乱。

39仙李盘根调国脉？

&#39仙李盘根调国脉，娇杨善宠起边风&#39分别是指谁？【花萼楼】萼，花萼的简称。花萼，由若干萼片组成，包在花瓣外面，花开时托着花冠。花萼楼，为唐明皇所建，兄弟五人曾宴乐其间。【仙李盘根调国脉】“仙李盘根大”是杜甫的一句诗。唐朝皇族姓李，杜甫用这句诗比喻皇族子孙繁衍，江山永固。调国脉：调脉，本指中医诊脉治病。调国脉，是说治理国家，左右国家的命运。古人曾有“上医医国”的说法。【沉香亭畔，娇杨擅宠起边风】沉香亭，唐禁苑中的一座亭台。娇杨：指杨玉环（贵妃）。擅宠，即专宠，排挤掉别人，使皇帝只对她一个人欢心。这两句讲的是：唐明皇早年宠爱杨贵妃，日夜同她饮酒作乐，不理朝政。他曾命人在沉香亭旁遍植牡丹，花开时，同杨妃到亭上饮酒赏花。李白有《清平调》三首，就是咏此事的，其中第三首是：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”不久，安禄山从渔阳起兵叛乱，唐王朝自此走上了下坡路。下联末句的起边风，就是指安禄山的叛乱。此文出自李渔著《笠翁对韵》二冬，娇杨指杨玉环，指唐玄宗宠爱杨玉环导致安史之乱。请采纳，谢谢

古代东冬韵母有别吗？

谢邀。

《笠翁对韵》中，有个“一东”韵。为什么又有“二冬”韵。古代东、冬韵母有别吗？

这话问得，在古代要是没有区别，为什么要分成两个韵部呢？

在平水韵之前，这两个韵部的发音肯定是有区别的，而且应该还比较明显。也就是在当时的官话，即中原口音之中。直到今天，我们去南方听某些地方的特别老的方言，可能这两个韵部的字发音还有区别。

但是这两个韵部字的发音逐渐靠近，和其他平水韵部中的发音变化的原因有些不同。其他韵部，我们今天读不准，大多是因为元朝兵马南下，北方语系一统中原，中原语系被驱逐的原因。我们今天使用的普通话发音，大概从元以后就是这样了，和唐音宋调最大的区别就是没有入声字。这就是学习唐宋古诗词最大的难度，很多字发音差得远。

“一东”和“二冬”两个韵部的字混淆是却是从唐朝就开始了的。

据考证，唐代以前，汉人对“东”、“冬”读音有区别：东读如dūng，而冬读如dōng。于是就将两类现在看来一样、古代读音有区别的字，分别收入一东、二冬了。而到了唐朝末年，李涪《刊误》中有云：“何须东冬、中终妄别声律？”也就是说，由于曲子词、古风、歌行体对变化语音的运用，晚唐文人都开始觉得“一东”和“二冬”的韵部区别有些多此一举了。

但是还不能排除当时这种口音混淆的地域差异。可能只是从官话，或者说中原语系，或者说长安音来说，两韵部字的发音非常接近了。

到了宋朝，经过时间的演变，这种现象就更加普遍了。所以清朝戈载整理词牌得出《词林正韵》就让一东、二冬通用了。不再使用“东”、“冬”来标示，直接使用了“第一部”，也包括了仄声的同一发音的字。

《词林正韵》、《笠翁对韵》以及它的前身《训蒙骈句》都是在《平水韵》上发展而来。

为什么《词林正韵》合并了韵部，而《笠翁对韵》却依然使用“一东”、“二冬”？因为《词林正韵》是韵书，后来民国时期的《中华新韵》也是韵书，同样进行了大规模合并，首当其冲就是“一东”、“二冬”。

而《笠翁对韵》只是在《平水韵》基础上写给小孩子们背诵的口诀而已，自然不会对韵部做出改变。

为什么词牌的用韵（词林正韵）合并要早出诗歌（中华新韵）呢？

这与诗词不同的发展时期有关。到了宋朝，诗已经逐渐走入上层路线，格式固定，风格清冷，主要是给文人用来抒发大情怀，批判讽喻哲思使用，也就是所谓的“诗言志”。而“阳春白雪”从来都是小众，相对于蓬勃发展的词牌文化，宋诗的境地和它的特征是相符的，都是冷冷清清，对于普通老百姓来说，属于可远观不可亵玩的文学体裁。失去了下层创造活力的诗，也就没有在形式上发生大变化的动力。从王安石、苏轼、黄庭坚后到南宋末年，词人辈出，而诗人仅靠陆游一人独撑大局。

换句话说，写诗不流行了，已经成为高级文人的独有工具。在文人心中，诗歌的地位也是要远高于词的。写诗没有词牌一样随处可作，宴乐下酒的娱乐功能，已经成为了一种要沐浴更衣、静心上香之后的仪式感行为。

当一种行为变得形而上之后，那些繁文缛节的规矩在人们心中看起来就会变得正常，才符合身份。特别是像这种古旧的文艺创作类型，我们今天看到的国学大师们不都是身着唐装，手拿木串，银白头发，文房四宝，要多高级有多高级？这些东西能增添他的学问吗？不能。但是给外人的观感就不一样，这是一种利用规矩、礼节、形式来打造一种形象——至少看上去挺牛X的。

我就经常被人吐槽：“你这人看上去一点都不古典，怎么老是讲古诗？”所以可能再过些日子，我也要把胡子留起来，搞件汉服大褂批起来，然后再来赏析古诗。

扯远了，但是心态是一样的。就好像我们今天看茶艺术师的表演，缺少一道工序就会被内行人嘲笑——实际上呢？对于解渴的人来说，那可是真啰嗦——在宋朝的时候，词牌就是用来解渴的，而诗就是茶道师用来摆谱的。

对于词牌来说，如何方便创作才是根本，所以会出现二个韵部，四个韵部的大混用（平仄通用），怎么方便怎么来。而对于小众的诗来说，恨不得回到《诗经》的年代，用形式来区别出和词牌的地位，《平水韵》、《广韵》、《唐韵》、《切韵》，甚至恨不得回到沈约的《四声韵》，人为制造出和流俗文学的差距，又怎么会对发音还有一定区别的两个韵部进行合并呢？

其实《平水韵》从广韵的二百零几个韵部（记不得了）合并到106个韵部，实际上也作了大量的合并工作，但是肯定是基于发音精准区别上来做的工作，才会得到大部分人的认同。

也就是到了今天，我们才会以《平水韵》为古，谁知道当年刘渊刊行《平水韵》的时候，是不是被一帮老古董骂个半死？

而刘渊也没有合并“一东”、“二冬”部，说明即使很容易让人混淆，但肯定还是有一些发音区别的。

至于后来的元明清到今天，使用平水韵更多是一种情怀，这也从侧面更加说明古诗这种文化创作的日益小众。

为什么有新韵的崛起，而我们还是固守平水韵？

因为不流行嘛。

至于今天我们创作格律诗，到底是要固守平水韵还是使用新韵创作，这个问题讨论过多次，没必要反复说明。

个人的态度反正是学习平水韵，赏析古诗词，学会古诗词技巧和写作方法。而创作则以个人爱好为主，想用什么韵随意。用新韵看的人多点，用平水韵自我感觉更古、更高级、也更容易得到诗协的承认——毕竟那是个更小的圈子——混圈子和纯粹的感情表达不一样，得有标准作为敲门砖。

其实，不管用什么韵，在文艺形式百花齐花的今天，留给古诗词的活动范围都不宽了。

有朋友就说，我们不在大力提倡吗？

对啊，还不提倡就会死了。你见过短视频要大力提倡吗？见过流行音乐、电影文化、网络小说要大力提倡吗？因为他们新鲜、有活力。

古诗是辉煌过，毕竟是历史，作为研究、爱好是需要保护的，但不要痴心妄想地以为可以复辟与世界的未来、大众的选择作对。无论写诗还是做人，要有传承，但是更加要面向未来。

扯着扯着，又跑题了。说回来，在古代“一东”和“二冬”部的字发音肯定是有区别的，古人编纂韵书，分“上平、下平”可能是字太多的缘故，但是绝不会在同一发音下另开韵部。

但是到了今天，这两个韵部的字发音已经没有区别。

古体诗词应该使用平水韵？

首先纠正问题的提法错误——只有古体诗，没有古体词。

正确答案是：两者都不是。

要想回答此问题，必须要将中国古代各个时期的诗歌体裁形式与各时期的音韵特点结合在一起才行。

中国古代诗歌体裁的大致发展与继承脉络为：诗经——楚辞——乐府——古体诗——近体诗——宋词——元曲。其中“古体诗”处于东汉末期至唐初的这个时期。唐的中后期开始是近体诗（格律诗）盛行的年代。“诗词”指的是唐诗与宋词，是近体诗与其后的诗歌体裁概称。

音韵学上，汉语的发展阶段大致划分为三个阶段，即上古音系统（对应的诗歌体裁是《诗经》至《乐府》），中古音系统（对应的诗歌体裁是古体诗与近体诗），近代音系统（对应的诗歌体裁是《宋词》与《元曲》）。

上古音是指上古汉语时期（从西周初年到汉末）的汉语语音。历时一千二百多年。这一时期还可以分为三个阶段：1、春秋以前；2、春秋战国时期；3、两汉时期。上古音的代表性音系是《诗经》的韵部系统和先秦的声母系统。这一时期的发音特点是没有轻唇音。

中古音是指南北朝——隋唐时期汉语的语音。中古汉语语音可以分前后两期。南北朝的汉语是中古前期，唐五代的汉语是中古后期。中古汉语的代表性音系是《切韵》音系。

《集韵》与《广韵》是宋时修订的官方音韵，但也都是对《切韵》韵部的补充与增广，其本质上还是《切韵》的延续。如今意义上的《平水韵》指的是清代校订而成的《佩文韵府》，运用构拟切音模仿中古音而成，与唐宋时期的实际发声并非是全部吻合的。

近代音是指宋元明清时期的汉语语音，近代音的代表性音系是元朝的《中原音韵》音系。

这里面值得一提的是，《词林正韵》也是校订于清代，而《词林正韵》与《平水韵》一样都是后人归纳总结而成。由此可以看出，宋词的出现，其音韵的运用已经脱离了“中古音系”，其发声特点更偏向于“近代音系”。所以，《元曲》采用的《中原音韵》不但不是“北方语”的入侵，反倒证明了其是对宋后期声韵的继承。

《平水韵》构拟的是唐声，《词林正韵》附会的是宋音，而两者却处于不同的音系范畴，前者是“中古音系”，后者属于“近代音系”。

现代普通话，属于近代音系统，而当代的诗词写作，严格来说要把诗和词的音韵区别开来，诗需依照中古音系的声韵标准（当今的古声代表是平水韵），词依照的是近代音系标准（当今的古声代表是词林正韵）。

由上可以看出，汉语的音韵与发声自古以来并非是一成不变的，是与时代的变迁紧密相合逐步发展而成的。《中华新韵》的韵部相较于其他韵部，目前为止是最贴近于普通话发声标准的。至于当代诗词的创作是遵循《平水韵》，《词林正韵》还是《中华新韵》这取决于创作者本身的喜好。

当代人写诗要么用《平水韵》要么用《中华新韵》；填词要么用《词林正韵》要么用《中华新韵》；三者不能混用。这是对不同时期汉语语言文化所作出的尊重与保护，与所谓的“限制”无关。

杰图高凭什么意思？

杰图高凭可以理解为"数竿君子竹，五树大夫松"出自《笠翁对韵·二冬》原文内容：繁对简，叠对重。意懒对心慵。仙翁对释伴，道范对儒宗。

花灼灼，草葺葺。

浪蝶对狂蜂。

数竿君子竹，五树大夫松。高皇灭项凭三杰，虞帝承尧殛四凶。

内苑佳人，满地风光愁不尽；边关过客，连天烟草憾无穷。五树大夫松：《史记》载，秦始皇登泰山，遇到暴风雨，躲在一棵树下避雨，于是封这棵树为”五大夫“。