许四海(壶艺大师许四海有哪些故事)

许四海，壶艺大师许四海有哪些故事？

许四海先生，有名制壶大师丶上海壶艺家、壶艺大师、收藏家、有名紫砂壶艺家。

之前去去年(前年)，上海最重要的茶事之一，2018“全民饮茶周”，在位于上海百佛园的吴觉农纪念馆拉开帷幕。出于对“当代茶圣”吴觉农的景仰以及向社会普及弘扬茶文化的初衷，中国壶艺大师许四海先生于2005年百佛园内开设了中国第一家吴觉农纪馆，而“全民饮茶周"的前身，正是吴觉农纪念馆每年4月定期举办的纪念活动。

他曾自言，偶然的机会，和吴觉农见了一面，这个是1988年。当年就是在杭州去看中国茶叶博物馆的地址选址的上面，偶然地看了这个老先生，当时91岁了。他说这是吴觉农，很伟大，是我的中国的“当代茶圣”，也就是号召整个社会，能够都起来喝茶。喝茶有什么好处，因为茶文化，它是复兴文化的可以说是代表之一，它是每一个人都离不开的。而且我们开门七件事，柴米油盐酱醋茶，少不了的。所以代表了我们饮食结构，富有社会等等等等方面，非常的好，很宽，很大的。所以许四海他决心来宣传，所以他每年来做这件事，进行宣传，让更多的人起来，拿起茶壶来喝茶。

2018“全民饮茶周”，举行了一系列的茶文化展览。期间最为引人注目的莫过于有近三百年历史的哥德堡沉船上的茶叶，此次也揭开了其神秘的面纱。哥德堡沉船的茶，这个茶他反复思考，但是就那个文字资料里面讲述是240多年，但是因为他是一个收藏的人，民间的一个收藏家。但是他各方面都在研究，其中有茶。在许四海他的一生当中，其中在十几、二十年前，就看到康熙的瓶装的茶的这种收藏。以后这个茶再也没发现，还是到国外去了，还是被哪个收藏家收藏了。以后又看到乾隆年代的，以后又看到一个是嘉庆年间的收藏，嘉庆年间的这个收藏，这个茶叶已经被他们家里人喝掉了，他说被我爸爸妈妈喝了，现在就是一个瓶子了，上面的这个胶水粘的，那个蜜蜡上面都有的，原封的。所以他就想到了哥德堡沉船，它虽然是260多年，267年记录的，实际上他认为还不是，肯定是要达到三百年。我们古人对茶的收藏很多很多，因为我们看不到，不等于没有，存在是事实。所以他把这个茶的定位是在300年左右的，而且是康熙年左右的这么一个茶叶。在民间收藏了以后，被外国人发现了，就进到哥德堡号，就是出口到瑞典了。

一把好壶，承载茶香，氤氲茶魂;对于制壶大家许四海而言，与茶文化的相遇既是机缘，又是宿命。战场上，他邂逅一本茶书，后又师从国画大师唐云，因缘际会中，与茶文化结下了一世的不解之缘。他部队里一个图书馆里面，看到了这么一个茶书，就是谈茶的书，他借了就看，这本书他还随身带，和领导讲好回来再还给图书馆，所以两年当中，他把它这个精神读透的，其中里面谈到神农，谈到陆羽，还谈到了卢仝，还谈了这个赵州和尚等等的故事，感动人。他说我要做什么，自己要向他们学习，来做饮茶文化。回国了以后，再加上老师的支持，他就到宜兴做壶，一到宜兴做壶，两年多，他成名了。他又回到上海来，进行进一步的深入的开发，唐云曾经说，四海，你现在是科长，科长中国太多，不缺的;但是制壶大师，缺少，没有的，所以他那个老师他收藏了很多的壶，古代的都是顶级的。其中就是有个“曼生十八式”，他有八把，其中有两把捐给上海博物馆，其中还有八把，在杭州唐云纪念馆里面收藏着。不管你值多少钱，哪怕是千万，百万，他无所谓的，我送就送给你了。许四海原来是科长，他要下海到宜兴做茶壶，是这样来的，有(唐云)他的支持，自己信心百倍的。

对于茶文化的执着，让许四海在制壶工艺上的进境一日千里，成名后接踵而至的赞誉，却从未影响许先生的精神家园。一缕茶香，正如他手中的紫砂壶，追逐着艺术道路的极致呈现，演绎着甘苦自知的人间春秋。1985年的展览，在北京，所以他就做了“夏意”，“夏意”，生活就是一个苦瓜，苦瓜上面趴一个知了，这个知了在吸苦瓜汁，苦瓜的那个汁水，就是这个水壶，他获得了最高分。事情就是这样来的，自己要全身心的投入才有希望。第二个像世博会，他这个世博会五天五夜不睡觉，他连续创作紫砂壶，是世博十八式，十八种。其中有石库门，还有就是老虎灶，上海的老虎灶，还有城隍庙的小笼，他是把世博元素、海派元素、中华元素捏在一块。而且顺理成章得到了专家的认可通过，这就是他体会，他的最大的体会。最大的体会就是勤奋，不能懒，要一鼓作气地把它做好，不能等待，不能说是明天明天还有明天，那是不行的。

许四海在制壶的过程中，逐渐将壶艺与书、画、篆等艺术糅合起来，与唐云、谢稚柳、程十发、胡文遂等大家合作，制作了许多扬名于世的书画壶，与台湾地区李奇茂教授、韩天衡所合作的“秦权壶"更被传为佳话。因为书画壶是中国传统紫砂文化的一个代表，比方说在嘉庆年间的“曼生壶”，还有更早一些的紫砂壶，都有名人名作，它就是点缀了这个壶的身价，因为壶随着这个文化，它的经济价值、文化价值要高出一倍到两倍，所以这个是壶随字贵，字随壶传。就是这个缘分，古代一直是言传的，所以许四海他是随着古人的这种模式来做的，像刘海粟、陆俨少、我的老师唐云就更多，还有朱屺瞻、谢稚柳等等这些画家的合作，李奇茂这个人当时在台湾地区名气很响，他到上海来，首先来找他许四海，他说许大师，我想个点子，想和你合作紫砂壶，他说我只要一把就行了，而且我要终身带到海外去的，听说后来他是定居在美国，许四海说可以，他说这里面你看，要不要再找一个大家一起来合作，李奇茂说谁，他说韩天衡。因为韩天衡和他都是部队出来的，他们都是由部队到地方的这么一个过程，而且当时韩天衡又是上海画院副院长，好了，韩天衡就同意了，他们三个人就在一起，许四海做壶，由李奇茂题字，韩天衡绘画，就是做了这个“秦权壶”。

许四海不但是一位享誉国内的海派紫砂艺术大师，也是一位富有传奇色彩的古壶收藏家。在他创办的四海壶具博物馆里，展出了他收藏的1000余件唐宋元明清时代的紫砂壶，在这里，茶人、茶具、茶趣相映生辉。这里最好的一把是“大亨壶"，他为这个壶就是倾家荡产，凑集了一共3万块人民币，势在必得，在七、八家的竞标当中，他得到了最高价值。还有壶，比方说陈鸣远的“金蟾三友壶”也是经典的，“大亨壶”是嘉庆道光期间的，陈鸣远是明朝末年、清朝初期的，就是陈鸣远亲手做的这把壶，叫“金蟾三友壶”，松竹梅，做的是一捆柴。这么一个壶，也是目前最顶级的。其他的还有，比方说“红楼壶”，《红楼梦》创始人曹雪芹的爷爷曹寅的这把壶也在他手上，也是非常经典，这把壶上面就是体现了曹寅家里的原来的状态，就是变成红楼，《红楼梦》原来叫《石头记》，整个过程就是这把壶就代表了整个红楼时代、整个过程。

山海壶值得买吗？

看是谁的作品如果是大师作品，比如许四海的作品就值得买来收藏，普通的就没有价值了。

大亨掇只壶真品？

《宜兴县志》记载一把经典的掇只壶，“一壶千金，几不可得”。这把千金之壶，由制壶巨匠邵大亨所做，为壶中之王。那么，这究竟是怎样的一把紫砂壶呢？

大亨掇只壶，壶身长近一尺，高过六寸，容量约2500cc。壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄、气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术，为紫砂壶中的《兰亭序》。现在收藏于上海的四海壶具博物馆，为镇馆之宝。

邵大亨，是清代中期的制壶名家，所制茗壶以朴素和有风骨见长。顾景舟大师赞誉邵大亨，选泥精练，造型审美奥邃，创作形式完美，技艺的高超。盛誉之高，大有“前不见古人，后不见来者”之慨。遗憾的是邵大亨壮年辞世，留存后世的作品寥寥无几。

最早拥有此壶的人可追溯到丁松林先生。据其子丁燮清先生讲述，他父亲的丈人曾在江阴某当铺做掌柜，送给其父一把大亨掇只壶。

后来到了抗战时期，被丁松林先生之妻潘菊华的，娘舅周品珍送给好友潘序伦。直到八十年代初，宜兴蜀山一潘姓人家（潘氏第三代子孙）出现了这一珍品。

潘家晚辈为了鉴别真伪，特请徐汉棠大师鉴定，并在确系邵大亨真品时，提出愿以一壶换取徐的上品两壶（当时壶价并不太昂贵）。

后来徐汉棠将此事告诉师傅顾景舟。顾大师一见此壶，爱不释手，称赞乃是一件稀世珍品。此事被潘家晚辈知晓，推故此壶不予调换，并立即取回收藏。

1986年潘家晚辈要兴建住宅，经济拮据，不得已出让大亨掇只壶。许四海当时不失时机地以3万元的高价买了回来，几乎用去家里的全部积蓄。

有人欲出7万美元收购，破了半个世纪前，英国皇家博物馆，以2万美元收购宜兴名绅储南强收藏的，一把缺盖明代供春壶之记录，但被许氏以“珍品到了收藏家手中，其价格就转换为一种文化价值，出一百万美元也不卖”谢绝。

名人的书斋及意义？

古今不少文人学者喜欢给自己的书屋（又称书斋）命名，以表明志向，寄托情怀，或自警自勉。这些饶有情趣的室名，给人以有益的启示。

陋室 这是唐代诗人刘禹锡的居室兼书房名。诗人曾专门写了篇脍炙人口的《陋室铭》，以描绘自己书斋的简陋，表现自己高洁的志行和安贫乐道的情趣。

老学庵 这是南宋诗人陆游晚年的书屋名称。此名表达了诗人活到老，学到老，生命不息，学而不止的精神。

七录斋 明朝著名文学家张溥，年幼时酷爱读书，凡是所读的书必定亲手抄写，诵读数遍后烧掉，然后再抄，再读，再烧，这样反复六七次，因此他给自己的书房取名“七录斋”。

聊斋 相传，清初著名文学家蒲松龄常设烟、茶在路边，过路人只须到此讲讲故事、传闻，或聊聊天，便可免费享用。一旦听到有用的“材料”，蒲松龄就回去整理成文，因此他取书屋名为“聊斋”。

瓶水斋 清代诗人舒位的诗作很有成就，可他非常谦逊，把自己的知识和创作成就比作大海中的一瓶水，所以命名自己的书斋为“瓶水斋”。

北望斋 著名作家张恨水，在抗日战争中欣闻平型关大捷，看到了中国反侵略的希望，命屋名为“北望斋”，寄托他对党的希望和对故乡的怀念。

梦草斋 上海作家谢冰心在学生时代，读了许多中国古典名著，对爱打抱不平、落草为王的“绿林好汉”十分敬慕，于是她把自己的书屋起名为“梦草斋”。

四步斋 上海作家赵丽宏1988年喜得新居，书房只有四步之长，却也自得其乐，因而命名为“四步斋”。

积微居 语言学家杨树达曾说：“小是大的基础，大是小的发展；多是少的结果，少是多的积蓄。学问是一点一滴积累而来的。”因此，他给书屋取名为“积微居”。

马虎居 社会学家邓伟志的居室取名为“马虎居”，其一是他的生肖是马，妻属虎；其二是他提倡生活上简单、马虎一点。

泥土巢 擅长农村题材的著名作家浩然，给自己在河北三河县居住的农家小院取名为“泥土巢”，表明了他长期扎根农村的决心和对农村的热爱。

静虚村 这是作家贾平凹的居室名。他说：“我刚从山里搬到西安时，住城北新村，地方虽小，却很安静，我就取名‘静虚村’。静是心静，虚是心宽，包容大”。

此外，自古以来，许多学者名流在钻研学问、攀登事业高峰之余，还喜欢集藏以怡情悦目，调剂精神。兴之所至，往往以所藏之物来命名居室、书斋，说来颇有情趣。

抱残守缺斋 清代著名小说家刘鹗取室名“抱残守缺斋”，并非给自己脸上抹黑，而是因为他生平“嗜古成痴”，人称“竭其力之所至，不以营田宅，治生产，惟古器物是求”。他集藏“上自殷及隋碑，巨若鼎彝，纤如泉珍，旁罗当壁，广及罂登”。这些千年古董，因历经沧桑，难免残缺不全，但刘视若珍宝，因此，他的书斋名表达了甘心一辈子与这些残缺不全的文物为伴的志向。

周敦商彝秦镜汉剑唐琴宋元明书画墨迹长物之楼 清代文人李盛铎爱收集古墨，他的书斋里珍藏文物历朝尽有，各种各样齐全，因此他自署室名曰“周敦商彝秦镜汉剑唐琴宋元明书画墨迹长物之楼”，其室名之长，堪称历代之最。

百梅书屋 书法家陈叔通得到父亲所藏唐伯虎一幅墨梅，引为奇迹。为纪念他父亲的嗜梅之癖，以这幅唐画为基础，千方百计搜求，共购得历代名家画梅一百幅，最后又得到高澹游的《百梅书屋图》，珍爱非常，故取斋名“百梅书屋”。

平复堂 书法家张伯驹购得西晋文学家、书法家陆机手书的《平复堂》，当他知道这是世界上最早的书法真迹，高兴万分，遂自题斋名曰“平复堂”。

梅花诗屋 著名京剧演员梅兰芳30年代得到“扬州八怪”之一的清代画家金农所绘《扫饭僧》真迹一帧，随后又得金农所书“梅花诗屋”斋额，均视为珍宝，并将此一书一画悬挂斋壁，朝夕临摹。后干脆将自己的书屋命名“梅花诗屋”。

大痴富春山图一角人家 画家吴湖帆曾用古铜器商彝与人换得元代画家黄公望所作名画《富春山居图卷》（又称《剩山图》）残卷，十分珍惜，从此自称其居为“大痴富春山图一角人家”。

鸳鸯七志斋 书法巨匠于右任喜欢收藏墓志，他先后收藏北魏墓志300余方。在这些墓志中，有七种鸳鸯志，据此于老将自己的书斋取名为“鸳鸯七志斋”。

万卷书斋 以“万卷”命书斋，在古人书斋中并不少见，但不少是虚张声势，装潢门面的。著名外国文学翻译家戈宝权的“万卷书斋”却是名符其实，他积50多年的藏书，计有中外图书约两万卷。他说：“中国有句老话：读万卷书，行万里路。不读书，知识得不到；不读书，知识面不会广。行万里路，可以扩大自己的眼界，丰富感性知识。”因之，他称自己的书斋为“万卷书斋”。

无倦苦斋 当代著名书画家钱君淘因为收藏着清代书画名家赵之谦“无闷”、包世臣“倦翁”、吴昌硕“苦铁”等3人的数百方佳印，遂从3人中各取一字，组成“无倦苦斋”命其画室。“无倦苦”蕴含哲理，以此名室，既可表达敬慕前贤之意，又有勉励自己钻研学问之志。

与石居 著名爱国人士沈钧儒出生在一个七代藏石的世家，一生与石交友，他在诗中写到：“掇恰满吾居，安然伴石眼。”可见他生活在一个石头的世界，即使朋友来往，亦以石为礼。现存在中国革命博物馆的一块色泽深黑，一尺有余的石头，是沈老于1900年在老河口石滩捡拾的。他的室名为“与石居”，其内涵引人深悟。

百盂斋 上海著名收藏家陈玉堂室名为“百盂斋”，这是因为他以毕生精力藏有上至始皇之前，下迄民国之后的水盂300多个之故。陈玉堂曾在《藏盂小志》中说：昔日白石老人，以蓄石自号“三百石富翁”，我历经若干寒暑，藏盂竟逾三个百数，故戏谓友人曰：余则可称“三百盂小康”，因此以“百盂斋”而命之。

此外，如藏书家傅惜华先生的“碧蕖馆”，收藏有四方乾隆御题古砚的阎家宪先生的“四御砚斋”，以收藏筷子闻名的藏家蓝翔先生的“筷乐斋”，专门收藏古玉件的梨园名宿玉瑶卿先生的“古瑁轩”，百龄画师朱屺瞻先生的“三墨室”，收藏杂项的文史作家郑逸梅先生的“纸帐铜瓶室”，专集紫砂壶的许四海先生的“壶天阁”等，都有美妙的故事隐于其中。

紫砂壶许四海有徒弟叫徐俊明吗？

叫徐俊，没有明。是工艺师。另外许四海他收藏茶壶出名，他徒弟李明也是藏家。