排线的方法和技巧(绘画如何从临摹到创作)

排线的方法和技巧，绘画如何从临摹到创作？

临摹属于学习，创作是表达你的想法。完成学习阶段后，就要求自己走路。而不是简单遵循美术理论了。真正的创作应该是思想极大自有。甚至放弃很多成型的理论。下面是我的一点作品。请欣赏。

如何学习美术？

谢谢邀请。这就要看你想达到什么水平了，如果仅仅是修身养性的玩，买几本水墨画书籍，临摹学习就可以，时间不长就可以画得有模有样。 齐白石早期作品

齐白石早期作品

1.如果要想在短时期内入门并提高，最好是报个美术函授大学或者是美术辅导班系统地学习学习，现在的各大美术院校都有成人班，不过学费高昂。毕竟是一分钱一分货。2.基本的造型能力必须要学。国画要学线描基础，墨汁浓淡干湿枯的用墨技巧，毛笔的运笔技巧，色彩的调和搭配。水粉油画要学块面造型，要学人体结构，要学透视规律，要学速写与写生……3.总之，想学美术，必须要确定自己想达到什么层次，然后再有的放矢地去着手。一点拙见，希望有用。

方向盘游丝排线焊接技巧？

方向盘游丝焊接技巧:

1:里面一个,拆掉盖子,就可以焊到,

2:外面那个，如果不拆，只能焊在铜片外围，不好看，游丝很好拆，也很好装，只要小心不要暴力.

3:如果个人操作，手不够，又没地方借，可以用双面胶，把游丝固定在桌面进行焊接。

方向盘游丝是汽车转向系统中一个很重要的构件，它的效果有点儿类似电缆线，它能够确保方向盘即便 在转动的情况下依然能维持插电情况。

海竿用什么线和轮好？

海竿用什么线和轮好？

海竿和鱼线以及渔轮搭配得当的话，使用起来就会得心应手，对我们的垂钓活动也大有裨益。但如果搭配不当的话，除了鱼获受影响外，垂钓体验也不会好到哪去！那海竿用什么线和轮好？

平时我们常用的渔轮主要有纺车轮，水滴轮，筏钓轮，鼓轮等小型渔轮，而鱼竿有海竿，路亚竿，筏钓竿等等。当中，除了纺车轮能随意搭配各种竿子使用外，其它渔轮只有搭配与之相匹配的竿子才能最大限度地发挥其作用。所以，除了纺车轮外，其它渔轮和鱼竿的搭配基本上是固定的，混搭之后肯定会影响两者的使用效果。

对于海竿来说，个人一直认同纺车轮是它的最佳搭档。纺车轮用在海竿上，可以实现我们钓大鱼的梦想。到目前为止，我所钓到的最大的鱼就是用海竿钓上的，相信许多钓友也有和我相类似的经历吧！

纺车轮根据其线杯容量可分为多种型号，有2500型、3000型的、4000型、和5000型及以上的，我平时玩海竿时使用最多的是4000型号的，搭配3.6米的海竿，无论是用于海钓鲈鱼，还是在淡水水域垂钓，均有出色的表现。

纺车轮和海竿的搭配可遵循小轮配短竿，大轮配长竿的使用原则，而鱼线的使用也差不多是同样的方法。

海竿是我们用来放长线钓大鱼用的，纺车轮上的鱼线当然是绕得越多越好(当然，也不能全满上，会炸线，线杯的九成满就可以了)，因此，较粗的鱼线是不宜使用在较小的鱼轮上的。那反过来行不行呢？行是行，但线杯里面最好要用旧线来打底，否则鱼线没达九成满的话会影响出线，有碍于远投。所以，在条件允许的情况下，可以考虑备上几个不同型号的纺车轮，绕上与之相匹配的渔线，以适应在不同场合中使用。

至于海竿要用什么线，那要看你在哪里钓鱼？

如果是海钓，障碍物多，而且所钓的目标对象牙齿锋利的话就用耐磨性好的大马力线或尼龙主线十碳线前导，如果没啥障碍物，可以考虑用粗尼线直通也行(我海钓鲈鱼就是用的8号尼龙线直通)。

如果是钓淡水，普通的尼龙线就足以应付了。像我平常使用的翻板钩钓组，无论钓底还是钓浮，使用的都是5号尼龙线，太粗的不愿意用，怕挂底时太费劲，反正这5号线可以钓上的鱼也不会小，何必跟自个较劲是不是？！

最后说个鱼线使用的小技巧。尼龙线用的时间稍长后，容易发硬和打卷，会影响使用效果，遇此情况，我们可以考虑把它里外调换，这样一来，就能使尼龙线的使用寿命得以延长，而且也不会影响到它的使用效果！

写在最后

在所有的鱼轮当中，纺车轮是比较适宜搭配海竿使用的一种，而所用的鱼线，可以根据钓场的不同采用不同的材质。海钓要求高点，除了尼龙线外，还可以考虑用耐磨性好的大马线和碳线。淡水水域作钓，普通的尼龙线就可以应付得了了，如果想要物尽其用，则可以把纺车轮的尼龙线作个里外调换，这样一来，它的使用寿命就可以得到延长啦！

怎样把硬笔字写好？

第一：节奏之点。

为何要把它放在第一位呢，其实很多人的字之所以丑，很大程度上就是看起来没劲，为何看着没劲，很大原因就是缺少“节奏点”，特别是用中性笔书写，节奏点尤为重要。因为中性笔不像是毛笔和钢笔那样容易写出笔锋，如果不注意，很容易写成直来直去一样粗细的面条一样的线。

这个时候，需要刻意点出“节奏点”。节奏点听起来很深奥，其实非常简单，就是让每一个笔画都有个“停顿点”，有的笔画的停顿点是在开头，有的是在中部，有的则是在最后。比如，撇的停顿点就是在一开始，需要点一下再行笔。捺的停顿点是在后部停顿再出捺尖。右点的停顿点则是在最后。

每一个笔画都有停顿点，这样就显得有节奏感。

但是平时写字不可能都写一笔一划的楷书，再说楷书也写得太慢，有时候需要快写，要用到行楷连笔字，这个时候，不可能面面俱到都要写出每个笔画的停顿点，怎么办，其实只要记住这几个笔画一定要点出停顿点，其余的笔画可有可无，需要停顿点的是这些笔画：撇、竖、横折。这几个只要点出节奏点，字就显得有劲，其余的笔画因为快写，没时间点就算了。写撇的时候，记住一开始别忘了点一下，再行笔逐渐变细。竖，或者类似竖笔的笔画，一定要一开始点出停顿点。横折，注意在转折之处需要稍微摁一下使其变粗，就显得有节奏感，也让整个字感觉很有劲。

第二：找出主笔。

要想写字精神潇洒，必须将“主笔”找出来，很多人写字不好看，就是因为不懂得主笔，更不知道把主笔放开写，同时将“次笔”次要笔画收敛着写。往往不分主次，整个字看不出主笔是哪一个。

有的朋友也知道主笔，但是写得不够洒脱、飘逸。主笔，既然是为主的，就要放开写，使其舒展大方，比如，“其”字，横比较多，主笔是下面的长横，要写得够长，其比例要超过其他的横很多。同时注意，长横的弯曲程度与短横是不一样的，短横要写得短、扛肩（右端抬高）、直。长横则是写得长、稍平（但不是水平，右端也要扛肩一点点）、稍微弯曲。

再比如：“成”字，主笔是斜钩（戈钩），其余的笔画都是次要笔画，要写得紧凑，使其中间的空隙变小，而让主笔斜钩放开，非常醒目。这样写出的字才能精神活泼漂亮。

第三：内紧外松。

这是说的结构。都知道，硬笔字是着重看结构的，毛笔字写得可以松松散散还不要紧，但是硬笔字要是写得松散，就没法看了。很多人毛笔字写得很棒，但是硬笔字却写得拿不出手，很大原因就是字的结构出了问题。

这里重点说的是整个字的内部空间与外部空间的分布态势。如果内部和外部空间平均分布，或者内部空间大于外部空间，势必看起来没有气势，显得呆板散乱不精神。如果让内部空间小于外部空间，则能变得紧凑精神富有神气。

所以，写字的时候，不能一味的看着笔画，而是要同时注意字的内部空间，要善于“挤着写”，别让里面的空太大，要变得小，有一种密不透风的感觉（当然也不能过于紧贴）。相反，要善于将字的外部空间拓展，可以结合“主笔”，延伸拓宽外围的空间，与内部空间形成鲜明的对比，这样的字才看起来紧凑、精神

第四：一直二弯。

这个意思是，第一感觉看起来挺直，然后再感到弯曲。但是，很多人写的字，却是第一感觉已经弯曲没劲了，谈何挺拔有力？

比如，写“人”字，左边的撇，要写得稍微挺直才好看，第一感觉要直，然后再感觉到稍微弯曲一点，这样才显得挺拔有劲，不能将撇写得弯曲了，那就变成软绵绵的样子。

可能有的朋友问，“竖撇”不就是弯曲的么，怎么能是一直二弯呢？其实，仔细观察一下，竖撇，仍然可以符合一直二弯的，因为竖撇，一开始先竖着写，要写得稍微挺直，然后再拐弯变得弯曲，这仍旧符合一直二弯的道理。如果不这样写，而是先弯曲着写，再变直，那就不好看了。

再举个例子：写“及”字，左边的撇，要写得直一些，而右边的撇则是要写得弯曲一些，才显得挺拔有劲。这其实也符合一直二弯，或者说先直后弯，也可以说成左直右弯。如果不这样写，左边的撇写弯了，右边的撇写直了，不难看才怪。

第五：重心排线。

平时写字，不可能写一个字，而是往往要写一段，甚至一篇字，那么，这么多的字怎么写，并非只是单个的字的技法，而是章法排布的事情。

这个时候，要用到字的重心点以及排列规律。

字的重心点非常重要，一行字写得整不整齐、协调不协调，全靠重心点的排列。

要把字的重心点沿着一条虚拟的平行线移动，也就是说，当写完第一个字，第二个字的位置就得由第一个字的重心点来决定（当然第一个字的位置必须把握正确），同理，第三个、第四个、第五个等等，字的重心点要始终在这条平行线中，这样排列起来一定是整齐漂亮的。

特别是在空白纸上写字，更要注重字的重心点的位置排列，否则很有可能写斜了写歪了。

这里要强调的一个书写习惯就是，要善于用眼睛的余光观察前面写过的字，以便保证让这一行字排列整齐。特别是写硬笔行楷字体，要想快写又整齐，必须掌握重心排线这一技巧，才能写出整齐、潇洒的一段字或者一篇字。