绝妙好词(李商隐蝉第四句为什么被誉为神句)

绝妙好词，李商隐蝉第四句为什么被誉为神句？

关于唐代著名诗人李商隐的《蝉》，许多人都读过，对这首诗也有不同的解释和理解，特别是对诗中第四句“一树碧无情”，更是被人们赞为神句。究竟这一句神在哪里呢？下面我就来聊聊我的理解。

首先，让我们来欣赏这首诗，好对它有一个全方位的认识。

《蝉》

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

这首诗的意思：

你本来就栖身在高枝上，所以才难以吃饱肚腹，虽然不停的悲鸣，然而却没人同情你。

你一直叫到五更以后，只有稀疏几声，接近断绝，但那满树的碧绿依旧是那么青翠，一点也不为之动情。

我官职也不大，到处流浪，居无定所，有家难返，家乡的田园恐怕早就荒芜了。

感谢你的嘶鸣才让我清醒，我也和你一样，举目无亲，全步过着清贫的生活。

谈了全诗，我们才全面了解了诗写《蝉》的用意和他想要表达的情感。

古人常说“诗言志“，那么作者写蝉，绝不是仅仅写蝉的生活，而是把自己与蝉相比，衬托出自己和蝉一样的清贫生活和对现实无奈的呻吟。

也可以说，诗人李商隐借用写蝉，抒发情怀，他一生两度入官秘书省，可最后却不能得志，而且自己的处境也是越来越差，但他不退缩。他写这首诗也是表达了他虽仕途不顺利，但决不趋炎附势，一直象蝉那样坚守清高之志。

了解了诗人创作的背景，再来看这句“一树碧无情”到底是神在哪里。

“五更疏欲断，一树碧无情”。寒蝉悲彻，嘶鸣了一夜，到了五更天，那叫声已经是稀稀落落，就像是快要断绝了一样。虽然蝉在绝望悲鸣，有用吗？你看看，那些个树啊，毫无动容，依旧碧绿如初，根本不在意蝉的叫声那么凄苦动人，它们真的是无情啊。

从这一句分析，作者写“五更疏欲断”是一种衬托，是对“一树碧无情”的很好衬托。

蝉与碧绿的原本是没有联系的，但诗人却大力责怪碧绿的树木的冷酷无情，无动于衷。是为什么？

“五更疏欲断”，就是作者对社会不公的呐喊，自己虽然已声嘶力竭了，已经没有力气叫喊了，有效果吗？看看那周围的环境，依旧是原来的样子，没有什么变化。

很明显，这就是表明作者借用这一句来表达自己的不幸遭遇和走投无路的现实。抒发自己求助无门、还要受人冷落的遭遇。在这样状况下，怎能不激起诗人的怨恨与激愤呢？

所以，之所以讲“一树碧无情”是神句，并不是说这一句写的多么绝妙，而是让人觉得，从这一句描写中让人们看到了诗人所处环境的恶劣，以及世态炎凉的人际关系，更表达了诗人决不妥协，决不同流合污的决心和勇气。

各位朋友，您是如何理这一句的？欢迎参与讨论。

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好词佳句有哪些？

南宋杰出的著名女词人李清照的《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这首小令是一首绝妙的大自然的赞歌。写诗人经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开郎的性格。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了诗人所营造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮"，诗人饮宴以后，已经醉得连回去的路都辩识不出了。“沉醉”二字流露出了诗人心底的欢愉，“不知归路”也曲折地表达出诗人留连忘返的情致，看起来，这是一次给诗人留下深刻印象的十分愉快的游赏。

果然，接写的“兴致”两句，就把这种意兴推进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前的“不知归路”相呼应，显示了主人公忘情的心态。盛放的荷花丛中有一叶扁舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”写醒后渡“回舟”的有趣情况。还想在这藕花世界流连欣赏，但已暮色苍茫。要想荡出这“藕花深处”，却又无路可通。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，暮色苍茫的天空，突然出现一群雪白的鸥鹭，与湖面碧绿的莲叶，火红的芙蕖交相辉映。

宁静的湖面上空，突然奏起人声，鸟声和水声的交响乐章。这是一种多么动人心弦，令人陶醉的境界啊！至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片段，把移动着的风景和诗人怡然的心情融合在一起，写出了诗人青春年少时的好心情，让人不由想随诗人一道荷丛荡舟，沉醉不归。全诗不事雕琢，富有一种自然之美。其意境的新奇感，描述的婉曲性，语言的通俗化更让人赞赏。

过洞庭中的妙处难与君说中的妙处有怎样的内涵？

这首中秋词是作者泛舟洞庭湖时即景抒怀之作。开篇直说地点与时间，然后写湖面、小舟、月亮、银河。此时作者想起岭南一年的官宦生涯，感到自己无所作为而有所愧疚。而且想到人生苦短不免心酸，不过由于自己坚持正道，又使他稍感安慰。他要用北斗做酒勺，舀尽长江做酒浆痛饮。全词格调昂奋，一波三折。

“洞庭春草”指的是洞庭湖加上与之相连的春草湖，点出地点，题目是《过洞庭》，词一开头就紧扣题目。“近中秋”点出时间，秋天天高气爽，“月到中秋分外明”，秋月对于生活在农业社会与大自然息息相关的古代文人来说，当是别有意味。“风色”二字值得注意，风有风向、强弱，从来没有听说过风有色彩，其实张孝祥用“风色”是有所本的，李白《庐山谣》“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”说的是黄云万里改变了风的色彩；张孝祥的“更无一点风色”说的是洞庭青草湖上，万里无云，水波不兴，不仅没有风，而且连风的影子都没有，这种表达方式富有新意，增添了一分诗意。“玉界琼田”形容的是秋月下浩浩汤汤、一碧万顷的湖水。“界”又作“鉴”，玉界也好，玉鉴也好，美玉般的琼田也好，都是以玉比喻湖水清澈透明之美，“万顷”则极言湖面之广，如此良辰美景，驾一叶扁舟游其中，该是多么惬意，这是一；点出了过洞庭的方式，进一层紧扣题目，这是二。

紧承“更无一点风色”，从秋月写到秋水。素月分辉是说皎洁的月亮把自己的光辉分给了湖水。水里的银河是天上银河的倒影，它们有着同辉的形象。“素月”、“明河”两个意象点出了天空的特征，“分辉”、“共影”则写出了秋水长天一色的美景，尽管只有八个字，却具体而生动的显示了诗人的才华。“表里俱澄澈”是这首词主旨所在，它包含了两层意思，一层是写秋月秋水之美，美在哪里，美在澄澈。澄是水清，澈也是水清，上上下下，里里外外，没有一丝一毫浑浊，没有一丝一毫污染，这样的清澈明亮，有如非人间的琉璃世界；另一层是说三万顷湖上扁舟上的我，也有如秋月，有如秋水，我就是一个光明磊落，坦坦荡荡，言行一致，表里如一的男子汉、大丈夫。所以表里俱澄澈不仅是写景，而且也是写人，写自己品格之美。杜甫诗有“心迹喜双清”，行迹是表、心灵是里，“心迹喜双清”是杜甫的夫子自道；“表里俱澄澈”则是张孝祥的夫子自道。中国文史馆馆长袁行霈认为，“表里俱澄澈”“心迹喜双清”可以集成一副对联，而且给人提供了一个为人处世的准则，此言良是。

屈原《离骚》“纷吾既有此内美兮，又重之以修能；扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”写出了屈子自己内美与外美的统一。张孝祥则进一步写外在世界与内在世界澄澈的相会与相合。则是一种天人合一的会合，这一会合的美妙只可意会不可言传，是人生最高、最美、最富有诗意的高峰体验，因此诗人用“怡然心会，妙处难于君说”作为上片的结语、同时巧妙的引出了下阕。上阕写景，下阕则从回顾岭表一年写起，抒发感情。

岭表指五岭之外，即今之广西一带。《宋史》本传载张孝祥于宋孝宗乾道元年（1165年）知静江府兼广南西路经略安抚使，次年因谗落职，由桂林北归，途径岳阳，故有《过洞庭》之作。“应”，因也，杜甫诗“名岂文章著，官应老病休。”是说名难道以文章而著，官因老病而休。此处的“应”语气相当肯定。诗人由洞庭湖的澄澈，想起自己在岭表一年因被谗而免职的经历，感慨系之矣。苏轼《西江月》：“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望”，张孝祥用了“孤光”这一典故源于此。“孤光自照”，一方面指月亮在天宇中，只能自我孤独地照耀着；另一方面想起自己的岭表一年，不被人所理解，同时诗人也无需别人理解，只能与孤月作伴，引清冷的月光相照。冰雪的特点是洁白晶莹，南朝诗人江总有“净心抱冰雪”之句，所以“肝胆皆冰雪”之句，唐王昌龄有“一片冰心在玉壶”之句，所以“肝胆皆冰雪”，实际上是说，尽管自己被免职，但自己是光明磊落、心地纯洁、肝胆照人的；另一层意思是说，我问心无愧，话语中有愤慨、有失望、有自我安慰，但主要还夹杂着自豪、感情真挚而又复杂。

“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。”这是从岭表经年回复到当下，“襟袖”则是以部分代全体，月夜清冷，衣服单薄，凉意顿生，更重要的是官场人情冷暖，不免有萧条冷落之感。尽管如此，自己是拿得起放得下的人，任凭风浪起，稳坐钓鱼船，如今我正泛舟于横无际涯的洞庭湖上，不就是证明凡此种种，体现了诗人的鲜明个性。

“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。”这是全词的高潮所在，也是诗人感情的高潮所在。《景德传灯录》卷八记马祖语曰：“侍女一口挹尽西江水”，此处界禅宗话语，表明自己的心胸开阔。北斗星是由七颗星组成的星座，像舀酒的长把勺，《诗经·小雅·大东》：“维北有斗，不可挹酒浆”，而屈原《九歌·东君》则反其意而用之，“援北斗兮酌桂浆”。诗人作主人，请万象（天地万物）作客人，舀尽西去长江的水，用北斗七星作酒器，低斟浅酌的招待天地万物，这是何等气势，一个被谗免官的人，如此自信，如此心胸，真有李白当年“青天有月来几时，我今停杯一向之”，或“相看两不厌，唯有敬亭山”大无畏的浪漫主义精神。

“扣舷独啸，不知今夕何夕。”苏轼《前赤壁赋》有“扣舷而歌之”之语，张孝祥则是敲击船沿、仰天长啸，抒发出自己的满腔豪情。受苏轼《念奴娇·中秋》：“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕”影像，张孝祥以“不知今夕何夕”作结，从秋月秋水回归自我，扣舷是动作，独啸是声音，从空间上说是由洞庭之大到一己之小；从时间上说是由今夕之初泛到稳泛；从心理上说是由知到不知，通过对照，说明诗人已忘情这月白无风之夜，忘情于与大自然交融之中。

此词意象鲜明，意境深邃，结构严谨，想象瑰丽，真正做到了“宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫观天外云舒云卷”，是首表现浩然正气的绝妙好词。

查为仁莲坡诗话？

书画琴棋诗酒花,当年件件不离它;而今七事都更变,柴米油烟酱醋茶. 查为仁(1695～1749)清代诗人。字心谷，号莲坡，又号莲坡居士。天津人。出身书香门第，其父曾建查氏园林别墅水西庄。查为仁于此广置图书金石鼎彝，结纳国内著名文人、学者。杭世骏、江沆、厉鹗等著名文学家、经学家、诗坛领袖等都曾寓居水西庄，或吟诗作赋，或挥毫书画，或埋头经史，或著书立说，或鉴赏金石、书画、图籍，产生了大量诗词、文章、书法、绘画作品，使天津古代文学艺术事业以水西庄为中心进入了极盛时期。

其文人之盛，与扬州马氏玲珑山馆、杭州赵氏小山堂南北并称，成为蜚声海内外的文化胜地。

查为仁本人也大展才华，与厉鹗合笺《绝妙好词笺》被收入《四库全书》。著有《庶塘未定稿》9卷、《外集》8卷、《莲坡诗话》3卷等。

宋词西江月音韵规律如何掌握？

《西江月》是词牌名，原唐教坊曲，用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》，另有《西江月慢》。还有同名歌曲《西江月》。

西江月》词牌正体

柳永《西江月·凤额绣帘高卷》

西江月

中仄中平平仄，中平中仄平平（韵）。

凤额绣帘高卷，兽环朱户频摇。

中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。

两竿红日上花梢，春睡厌厌难觉。

中仄中平平仄，中平中仄平平（韵）。

好梦狂随飞絮，闲愁浓胜香醪。

中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。

不成雨暮与云朝，又是韶光过了。

《西江月》别体

双调五十字，前后段各四句，两平韵、两叶韵

苏轼

点西江月点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。

莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。

此词两起句俱叶仄韵，欧阳炯“水上鸳鸯”词、辛弃疾“贪数明朝”词，即此体也，其可平可仄，与柳词同，故不复注。

【按】欧阳韵，以“力、色”叶“衣、眉、期、枝”，盖遵古韵“陌、锡、职”通“寘、未”，以四支无入声也，不若苏词韵之“虞、麌、遇”本部三声者为合法，故采苏词为谱。

双调五十字，前后段各四句，两平韵、一叶韵

吴文英

枝袅一痕雪在，叶藏几豆春浓。玉奴最晚嫁春风，来结梨花幽梦。

香力添熏罗被，瘦肌犹怯冰绡。绿阴青子老溪桥，羞见东邻娇小。

此与柳词同，惟前后段各韵异。周紫芝“池面风翻”词，正与之合。

双调五十一字前后段各四句，两平韵、两仄韵

欧阳炯

月映长江秋水，分明冷浸星河。浅沙汀上白云多，雪散几丛芦苇。

扁舟倒映寒潭里，烟光远罩轻波。笛声何处响渔歌，两岸苹香暗起。

此见《尊前集》，换头句较“水上鸳鸯”词多一字，但此词押韵，又与诸家不同。按，古韵从无“五歌”通“四寘”之例，此盖以“苇、起”押“水、里”，“多、歌”押“河、波”也。唐人有间押之法，采以备体。

双调五十六字，前后段各四句，三平韵

赵以仁

夜半沙痕依约，雨余天气溟蒙。起行微月遍池东，水影浮花、花影动帘栊。

量减难追醉白，恨长莫尽题红。雁声能到画楼中，也要玉人、知道有秋风。

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绝妙好词(李商隐蝉第四句为什么被誉为神句)