seurat(动物蜕皮的最后称为)

seurat，动物蜕皮的最后称为？

动物的表皮是皮肤的角质化产物，没有活的细胞，是不能随着动物个体生长而生长的，当动物个体长到一定程度时，没有生命的表皮鳞就被限制 了个体的发育生长，这时只有蜕掉原来的表皮鳞被，才能让新长出来的表皮鳞被适应其不断长大的躯体。

因为昆虫不具有高等动物的骨骼系统，靠身体外的体壳起皮肤和骨骼的作用。这种体壳也称为外骨骼或体壁。体壁虽然保证了昆虫更有利地适应各种自然环境，但它在昆虫身体各部分的薄厚不一样，有些厚的和硬的地方发生了

骨化，缺乏弹性，当幼虫长到一定阶段，虫体的生长受到限制，它就要脱掉旧皮，换上新皮才能继续生长。昆虫脱皮是其生命中不可少的环节。昆虫幼虫每脱皮一次，不仅使它们的躯体增大，内部各器官得到进一步的发展，同时，外部形态也发生了变化。

另外，由于昆虫的皮是由新陈代谢的产物形成的，所以脱皮也有排泄的作用。昆虫幼虫的生长和形态变化，由于脱皮而显出一定的规律性，例如为害蔬菜的粉蝶就脱皮4次。

昆虫更换外衣的过程，是受到身体中内分泌器官的控制。当昆虫长到一定的时候，它就分泌出一种皮激素，把昆虫旧表皮和真皮细胞分离，渐渐形成了薄薄的新表皮，最后，昆虫收缩腹部肌肉来增加胸部的血压，使背部向上拱起，于是，旧表皮沿着胸部背面特别脆弱的地方脱出。

例如蝉在脱皮时，从背部中央“T”形地方裂开，从外表皮里蠕动，先头后尾，慢慢地爬出来。生活在水中的昆虫，借助它们吸收了空气或水后，使身体膨胀，也是在旧表皮的特别脆弱的地方裂开，以后靠蠕动的力量脱出柔软的昆虫体。

西方有哪些著名的画家？

印象派画家与作品莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。德加：(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。新印象派：（点彩派）为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

如何欣赏印象派的绘画作品？

如何欣赏印象派的绘画作品

印象派奉光线为导师，他们认为一件物体会随光线的变化而不断的变色、变形。印象派的画家看见的黑不是黑，而是深紫、深绿、靛青三色调成的。印象派由科学分析得知绿、橙、紫为光学的三原色，而不是过去画家认为的红、黄、蓝。所以太阳光是白色还是黄色，要依当时的时间而定。印象派的画将作画的层次变广、变深，光不是白色，影子也不黑，他们一反传统绘画，改用有亮度的青、紫等色来画阴影。用这个角度来看世界色彩缤纷，改变了几千年来绘画的游戏规则。

印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力去捕捉大自然色彩、光线及气氛和现场感，将视觉、听觉等官能全方位打开。

他们用点取代了传统绘画简单的线与面，近看印象派绘画作品时，是许多不同色彩的凌乱的点；远观时，这些点就会像七色光样汇聚起来，给人的感觉出乎意料。

下面我想从印象派的代表人物及其绘画风格来聊一下如何欣赏印象派的绘画作品

爱德华·马奈

马奈是法国印象派创始人，领袖人物。他受印象派影响，使用较明亮的色彩，但他也使用印象派通常不用的黑色。马奈画了大量的室外画，他更看重自己的室内画，他的主要成就在人物画上。

马奈将印象派的光和色彩带进了人物画，开创了印象派画风。1863年，马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》，引起轩然大波，成为现代派绘画的开端。

莫奈光与色

莫奈是法国近代绘画史上，最杰出的印象派代表画家。为了绘画，曾经从诺曼底前往巴黎，和毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等人交往密切，后来又前往英国，接受透纳、康斯塔布尔等人的熏陶。回国后，完成了《日出·印象》这幅名作，采用原色主义、色调分割等技巧，表现出光影变幻莫测的各种景象。他的这幅作品在印象派画家第一次联合展览会上展时，当时的批评者嘲弄印象派，谑称展览会为“印象主义的展览会”，印象主义、印象派就此得名。

1883年，莫奈搬到巴黎近郊吉维尼镇，建房置地，修造园林，尽情投入自己的另一项兴趣一园艺， 种了黄、红、蓝、白等各色睡莲。画家晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了著名的睡莲系列。他画的“睡莲”系列让观者直接看向水面，水面有花叶，有天光云影；一花一世界， 莫奈在睡莲里找到整个宇宙。

现代艺术之父-塞尚

塞尚是法国后期印象派的代表画家，他将明快丰富的色彩，和严谨有序的画面结构予以调和，开创了绘画的新境界。虽然他在生前只获得少数人的赏识，可是死后却对以立体派为首的现代绘画风格产生很大的影响。他的静物画与风景画的涂色技法，开启了立体主义图像裂解的开端，也被二十世纪的绘画界大力推崇。

燃烧的向日葵-太阳之子梵·高

梵·高是后期印象派画家，对20世纪的野兽派与德国表现主义有重要影响。他的代表作品有《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等

梵·高融入了印象派的鲜艳色彩与画风，后期梵·高厌弃巴黎艺术圈的喧嚣与压抑。为躲开那些功利、不愉快，独自一人来到法国南部，在阿尔离群索居。南方充沛的阳光似乎让他找到新的生命。他开始以狂烈的笔触去画他心中的风景一起伏的山石，翻滚的麦浪，扭卷的云团。梵·高画里如火焰般晃动的笔触和色块，正是其炽热的内心在燃烧和迸发。

梵·高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力。

后来他画下了那辽阔灿烂的星空：每一颗星，都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起伏，山脚下有一座小小的尖顶教堂。这片星夜的风景，是梵·高内在的渴望，是他在精神躁郁折磨下短暂的宁谧，是他苦闷人生中片刻的心灵自由。梵·高用他精神苦难结晶的杰作给人以安慰，舒缓了后世千千万万人内心的焦虑与不安。

乔治修拉名言？

乔治·皮埃尔·修拉（Georges-Pierre Seurat，1859年12月2日－1891年3月29日），是点彩画派的代表画家，新印象派的重要人物。乔治修拉有这样一句名言：“有人说在我的画中看到了诗意，但我只看到了科学。”

修拉的代表作有哪些？

代表作：《大碗岛上的星期日下午》

对于点彩派的最初尝试：《安涅尔浴场》

代表性风景画之一：《欧兰菲林的运河》

点彩派作品：《女模特儿》

《杂技团大汇演》 《马戏》 《舞蹈》等

乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。