超平面(宇宙所有星系都在一个平面上吗)

超平面，宇宙所有星系都在一个平面上吗？

还没有观测资料证明，宇宙所有的星系都在一个平面上。单个星系为扁平结构，在宇宙为普遍现象是事实，这是星系多为扁平螺旋结构所致，作螺旋圆周运动的物质，受螺旋向心作用力和螺旋离心反作用力两个互为相反的作用力作用，这是星系成为扁平结构的原因，螺旋在地球上会成为漏斗形的锥状，是多了一个地球的引力作用，水池里的水旋涡下落，就是引力作用于水所形成的锥状螺旋。相关书籍有许多描述宇宙外太空的喇叭口，全是凭空瞎想，外太空无重力空间，根本就没有那种因引力作用，使物质下陷的漏斗，星系螺旋都是扁平的，扁平螺旋的两侧面无引力作用于它，只受螺旋自身作用力与反作用力控制，才会是扁平无下陷锥度的。单个星系是扁平的，并不能说明宇宙所有的星系都在一个平面上，行星系、恒星系和银河系所在层次的星系(宇宙岛)，或往更高层次的星系团和超星系团等，都具有扁平结构，更大尺度的宇宙网，是不是亦为扁平结构，已经无从辩别。因此，说宇宙所有星系都在一个平面上，还没有什么依据。文末发几个下午拍的街头小景，与大家共祝新年身体健康，快乐吉祥！

超写实油画算艺术还是技术？

谢谢邀请

绘画艺术发展，经历了漫长的过程，其间出现了多种风格和流派，追求作品的思想含义、追求色彩完美、追求解构趣味、追求存在意义、追求观察者的现场感受等等，无不达到完美。其中超写实主义画派，将对细节和造型的追求发挥到了极致

自从相机被发明出来后，绘画作品是否与实物相像已经不重要，关键在于您是否能提供绘画的各种可能性与区别于已有作品的感受，艺术家们追求个性表达的意愿，他们不拘泥于传统，独立自由的思考，探索新的艺术领域。有一批画家则选择向已有的写实主义绘画发起挑战，作品的越来越精细，技术则超越了艺术本身，脱离了自由思考，独立意志，作者完全处于被动描绘状态，已经不需要思考，只需要按照自己的经验及技术，精细的描绘要表达的对象，是真实程度可以和照相机相媲美，这就是照相写实主义，或超写实主义绘画，在我国艺术教育历来缺失，大多数人衡量艺术的标准，还停留在象与不象层面，对艺术风格的多样化不是思考而是排斥，对艺术家提供的多样化风格的接受还需要一定的时间。而在国外超写实主义的创派大师是克洛斯，美国人，他的前期作品尺幅很大，极尽细致的刻画，汗毛都表现出来，后期他的意识出现转变，认为极尽细致的描绘脱离了艺术的根本，画风变化很大。但他依然被列为二流画家，无法与波洛克、罗斯科比肩，也不能与古斯顿等等艺术家相比较。绘画毕竟是表现人性、能够转化成文化现象的一种行为，在绘画和艺术里，我认为技术不重要但是必须一流，思想不重要但必须是最前列，形式不重要但是必须是原创（既不同于美术史里已有的样式）。而绘画技术、技巧不是非黑即白，他是多种多样的，需要观众具有敏锐的感受才能识别，不能说只有绘画风格的某种技术才是高超的，另种风格的绘画技术是一般的，所以即使是技术层面上的考量也不能说超写实主义的绘画技术就高于其他绘画的技术。

克洛斯作品、冷军作品

你心目中画风最大胆的油画是哪一幅画呢？

马奈作品

在我印象中，“画风”最大胆的油画，马奈的这幅《草地上的午餐》，应当是其中之一。这幅画一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。

《草地上的午餐》这幅画，给后来印象派画家莫奈、塞尚许多画家，很大的冲击和启发，虽然马奈自己认为不属于印象派，但他却被人们尊称为“印象派之父”。

这里，默默就带大家回到马奈那个时代，从具体的时代背景切入，浅谈《草地上的午餐》这幅画，

分为两方面：

1.马奈另辟蹊径，一改西方裸女画的规则

2.马奈推陈出新，探索全新的绘画技法

马奈《草地上的午餐》

马奈的这幅《草地上的午餐》，是一副风俗画，规格比较大，约有2.7米宽，2米高，这幅画描绘的是，几个人坐在树林的地草坪上，一同野餐的情景：

在画面的左前方，有一个倾倒着的水果篮，篮子里装着各种食物；在画面的中心，有两个身着西装革履的绅士，他们一左一右相对而坐，正在悠闲地聊天。

与他们坐在一起，画面中最引人注目的，是一个全身赤裸的女人，这个女子是当时人们非常熟悉的风尘女子；而在不远处的水池里，还有一个穿着薄纱的女子，正在汲水嬉戏玩闹。

马奈作品

在当时的西方，无论是马奈那个时代或是之前，在绘画作品中出现的裸女，一般分为两类：一类是神话中的女神，比如说女神维纳斯；而另外一类，虽然不是女神却胜似女神，看起来是不食人间烟火的样子，比如安格尔笔下的大宫女，这些女子不仅非常漂亮，而且看上去很纯洁、有超凡脱俗的美感。

而《草地上的午餐》中的这个裸女，是现实生活中的真人，而且她还是个风尘里的女子。马奈这样画，人们认为严重破坏了当时的社会风气，这个赤裸着的风尘女子，却和两个衣冠楚楚的男人坐在一起，给人的感觉很不协调。

这位女子的姿势也很耐人寻味，她的右腿蜷起，手肘靠着膝盖，轻轻托着下巴，转过头来对着人们露出一丝笑容，女子毫不羞怯，反而用一种平静坦然的神情，淡定地轻笑。

这对当时，对当时主流的艺术，简直就是公然的挑衅，引起了社会和艺术界的哗然，针对这幅《草地上的午餐》，展开了剧烈的批评和讨论。

马奈作品

《草地上的午餐》这幅画，马奈从色彩、造型和笔触等几个方面，采用了跟当时艺术界的主流，相违背的、完全不同的处理技法，颠覆了传承悠久的古典学院派绘画风格。

首先说画面尺寸，《草地上的午餐》将近2.7米宽、2米高，尺寸这样大的画幅，在当时都是用来画历史画或者宗教画的，这类神圣、庄严题材。马奈却用来画以裸女为主角的风俗画，这给当时的人们，带来了极大的、观念上的冲击。

接着说技法，从文艺复兴开始到马奈那个时代，画家们总是以自己极高的功力，将画面处理的，让人看不出笔触的痕迹，而人们也乐于欣赏这类“毫无瑕疵”绘画，这也是当时社会的审美主流。

而《草地上的午餐》，无论是画面中前面的树、后面的风景，马奈都是以粗犷、大刀阔斧的笔触来描绘刻画的，马奈留下的笔触、痕迹非常明显，在当时的人们看来，《草地上的午餐》是莫奈技巧不够、没有处理好，不符合当时的流行的审美观。

马奈作品

最后来说光线，之前的艺术家作画，都是在一个有故固定光源的室内进行的，画画时打个光，这样一来，物体的明面和暗面十分明显清晰，这样画出的画，就会显得非常立体。

而《草地上的午餐》中的人物，都是处于室外自然阳光下的。阳光下看到的东西，不会像室内光那样有非常清晰的明暗面，除了自然的太阳光，还有水面的反光、草地的散射光，树叶的遮挡泄漏的很多不规则的光，所以这幅画给人感觉，两边都是光，画中的人物，看起来也就不是特别有立体感。

马奈作品

马奈的《草地上的午餐》一经展出，便遭到了社会上的诸多反对和嘲讽，很多人都评价马奈，说他不懂色彩、画得太潦草随意、简直有伤社会风俗……

但如果我们回到马奈的时代，结合当时的时代背景，便会发现：

马奈对于光线的处理，对于色彩的运用，马奈追求的是更加纯粹的光影效果，他颠覆传统的绘画技法，对于裸体和人性，有着自己独特的思考，和坦荡直白的表达，这为人们开启了、一个全新的艺术观察的角度。

马奈的绘画理念，极大启发了印象派的莫奈、塞尚等，以及这之后的立体主义的毕加索，还有其它诸多的现代画家。

有位美国著名的艺术批评家，称马奈为：当之无愧的“现代主义之父”。

马奈的这幅极为大胆的《草地上的午餐》，是对传承已久、僵成固化的古典学院派，重重的一击，让人们看到了，绘画更多的表现方式和可能性。

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决策面是什么？

输入的数据是一个LL维空间特征，考虑一个MM分类问题，那么分类器将会把这个LL维空间的特征点分为MM个区域。

每个区域显然就属于一个类别，如果输入一个点xx落在第ii个区域，那么xx就属于第ii类。分割成这些区域的边界就称为决策面。（即分割不同类的面（点、线、超平面））

还会有超写实主义风格的油画吗？

首先要肯定的是所有艺术形式和艺术家的创作风格及表现手法、相互之间都有借鉴作用。通过观摩学习甚至临摹，对自身的创作会有很好的帮助和支持。但非要说伦勃朗和后来的超写实有着必然的因果关系就太过牵强。伦勃朗的技法大部分都是直接画法。超写实更多是间接画法。当年我们美院毕业搞毕业创作时没有同学敢画大写意和抽象作品，都是相对写实的工笔。广州美院油画系几个学生开了个写实油画培训班，三个月就可以让一个零基础的人画出一幅写实作品。各种门道不在其中是猜不透的。附图几幅零基础三个月短训的写实作品。感悟一下……(没有征求作者同意放的图，如有异议可以留言通知我取消。)