如果你是一名吃货，那你一定会对甜点的诱惑难以抵挡。
像是色彩缤纷的夹心蛋糕、馅饼的层层切块、诱人的冰淇淋甜筒、五彩斑斓的糖果......估计哪一个放在你的面前，你都会忍不住的流口水吧。
想象一下：现在你就站在这个满是甜点的柜台前面，你最想吃哪款呢？
韦恩·第伯《包装蛋糕》（Encased Cakes），布面油画，182.9×121.9cm，2010年，该画在2019年11月14日苏富比纽约当代艺术晚拍中以846.48万美元成交，约合人民币5945.25万元。
这幅画是不是满足了你对甜点的美味想象，再看看下边这些：
韦恩·第伯《成行排列的蛋糕》（Cake Rows），布面油画，41×55.8cm，1962年
韦恩·第伯《各种蛋糕》（Various Cakes），布面油画，63.5×58.4cm，1981年
韦恩·第伯《沙拉、三明治和甜品》（Salads, Sandwiches, and Desserts），布面油画，146.1×189.2cm，1962年
它们的创作者就是——韦恩·第伯（Wayne Thiebaud），他因为蛋糕而出名，但他并不是一名糕点师，而是一位波普艺术大师。
韦恩·第伯（Wayne Thiebaud）
2019年11月，第伯的作品《包装蛋糕》在纽约苏富比晚拍以846.48万美元的高价成交，成为了世界上最贵的“甜点”。
第伯的作品价格近年也在逐步上升，屡创佳绩。2020年七月，他的一副《四种弹球机》就以1.34亿元的价格刷新了拍卖纪录，也为这位艺术家的百岁生日提前献上了一份贺礼。
韦恩·第伯《四种弹球机》（Four Pinball Machines），布面油画，172.7×182.8cm，1962年，该画于2020年7月10日在佳士得纽约“ONE：现当代全球联合夜拍”中以1913.5万美元成交，约合人民币1.34亿元，刷新了艺术家作品的拍卖纪录。
韦恩·第伯，1920年出生于美国亚利桑那州梅萨，他以色彩斑斓的绘画作品闻名，日常生活中的寻常物品和食物就是他主要描绘的对象。
当然，他也会创作人物肖像和旧金山蜿蜒的道路和街景等。
韦恩·第伯《熟食店柜台》（Delicatessen Counter），布面油画，68.58×86.36cm，1961年
韦恩·第伯《糖果棒》（Candy Sticks），亚麻布面油画，17.5×22.9cm，1962年
韦恩·第伯《五个吃东西的人》（Five Eating Figures），布面油画，25.4×35.6cm，1963年
韦恩‧第伯《下坡的城市》，101.6 x 74.9 cm.，2001年作
人们常常将韦恩·第伯的作品看作是上世纪60年代商业繁荣的中产阶级消费对象和标志，也常常把他的创作主题跟波普艺术联系在一起。
但是第伯却认为自己就是一名老式的画家，不是一位波普艺术家。
从第伯的绘画中，我们不会感受到讽刺的意味，反而是一种温柔和浪漫，那是他对每一件食物的尊重和喜爱。
韦恩·第伯《派，派，派》（Pies, Pies, Pies），布面油画，50.8×76.2cm，1974年
韦恩·第伯《糖果》（Candies），板上油画，20.3×25.4cm，1965-1966年
韦恩·第伯《糖果柜台》（Candy Counter），布面油画，140×182.9cm，1962年
第伯通过在颜料中加入一种名为丽可（Liquin）的染色媒介作为增稠剂，并旋转笔刷来模仿蛋糕上奶油和糖霜的细腻柔滑。
他用这种厚重的增稠颜料，刻意的制造夸张的浮雕肌理，让人们注意到作品的细节特征。
同时，人们也能通过这样的手工方式，想象到糕点师在制作蛋糕时抹奶油的手法，让人看一幅油画就能垂涎欲滴。
韦恩·第伯《包装蛋糕》（Encased Cakes）（局部），布面油画，182.9×121.9cm，2010年
韦恩·第伯《Fair Cake Crocker》，2013年作
第伯的这些作品，其实都是自己通过回忆创作出来的。
他曾说道：“大多数物品都是真实体验的碎片，比如我真的会想到面包店柜台，想起柜台上的灯光、蛋糕放置的位置……但这只是我体验的一小部分，那些支离破碎的记忆场景对我来说总是充满诗意的。”
在年轻时，他曾在一家卖冰淇淋甜筒、热狗和咖啡的店铺工作过。后来还在电影院里当过迎宾员，每日与糖果、苏打饮料和爆米花等食物相伴。
这些经历都给他留下的深刻的印象，所以当他在找自己真正想画的东西时，第伯首先想到的就是记忆中的甜品。
韦恩·第伯《九个糖苹果》（Nine Candy Apples），布面油画，35.9×40.6cm，1964年
韦恩·第伯《盒装切糕》（Cased Slice），板上油画，18.1×17.5cm，2008年
韦恩·第伯《三个甜筒》（Three Cones），布面油画，33×37.5cm，1964年
第伯曾谈到：“我作品的主题是生活的真实写照，是我最真诚以待的事。”
大家能从他的作品中看到的不只是艺术家的生活，也有我们普罗大众所熟知的生活。那些稀松平常的糕点、口红、调味品，都是一种似曾相识的微妙感。
在他的作品中，能窥见到每个人的生活记忆。
韦恩·第伯《八支口红》（Eight Lipsticks），凹版彩色印刷，17.7×14.9cm，1988年
韦恩·第伯《食碗》（Food Bowls），布面油画，71.1×55.9cm，2005年
韦恩·第伯《香橙什饮》（Orange Drink），布面油画，55.9×91.4cm，1961年
第伯对颜料和颜色的创新运用也十分的出众。
他总是大胆地使用对比的颜色，比如黄色与紫色、蓝色与橙色，还有红色与绿色。
第伯将光线简化为绘画的基本形式元素，他用细笔绘制出短促有力的线条来描绘物体周围的各种环绕光。
韦恩·第伯《展示蛋糕》（Display Cakes），布面油画，71.1×96.5cm，1963年
韦恩·第伯《无题（杯子蛋糕）》，布面油画和石墨，13.3×10.8cm，2001年
韦恩·第伯《三明治》（Sandwich），布面油画，20.3×30.4cm，1963年
仔细看，你就会发现，浓郁的奶油蛋糕表面总是闪闪发光的。尤其是轮廓，这些鲜艳的颜色组合就像是一圈的彩虹，把一块小小的甜点营造出光晕的效果。
艺术家就是通过柔和的光线和梦幻般的质感，将人们的视线从画面本身转移到自己的记忆深处。
就像大家回忆录中的插图，引起共鸣，这或许就是他作品的魅力所在吧。
韦恩·第伯《饮食人物（快餐）》（Eating Figures（Quick Snack）），布面油画，181.6×120.6cm，1963年
当一副作品被赋予了一段记忆，它的生命机制便被激活了。用一块蛋糕、一个糖果为媒介，让观众联想到自己的生活经历，把大家带入绘画中，体会平凡生活中的小确幸。
真正能打动人的，往往不是宏大的主题，恰恰是那些生活中的平凡之物。
我们通过第伯的作品，感受到了日常生活中的平凡事物，也能有如此的美感，而幸福感就是来自发现生活中的美。
人们之所以喜爱第伯的作品，大概就是发现了幸福的来源了吧。
文 / YiYi
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