罗杰的拍卖印章怎么得到,她的电影为什么总能给人以触动

罗杰的拍卖印章怎么得到，她的电影为什么总能给人以触动？

小故事，大历史

1947年，春节前，少年曹瑞昌，和母亲、妹妹，来到东北，在茫茫雪原上的，一个叫七里地的地方住下，落脚后的第一件事，是在门口贴上一个“福”字；

1983年，春节前，中年曹瑞昌驾着马车，驶过雪地冰原，送儿子曹东升离开七里地，去国外读书，临行前，他让儿子带上自己亲手写的“福”字；

2019年，春节前，老年曹瑞昌的孙女YUAN，从国外回到七里镇，穿过雪地和冰河，来到家乡的老屋，和亲人一起过年，并且亲手为家乡亲人写下“福”字。

这是电影《七里地》，由许鞍华导演，顾小白编剧，金士杰、春夏主演，陈粒创作并演唱了主题歌《四海》。片子在21号发布之后，一直在刷屏。

▲《七里地》海报。

这个电影，改编自一个真实的故事，故事里的主人公，也和原型同名同姓，七里地是黑龙江深山里的一个小村，就是主人公们曾经生长繁衍，出走回归的地方，这里距离最近的镇子有七里地，这个村子很小很偏僻，现在也只有两百口人。

故事虽短，却横跨七十年时间，入口虽小，不过是一家三代人在三个猪年里的三个瞬间，但却囊括了中国这一百年的诸多大事：闯关东，恢复高考，改革开放，香港回归（春夏扮演的YUAN写“福”字的时候，墙上贴着的正是报道中英香港政权交接仪式的报纸），乃至2019年，新旧十年的交接口。过去现在的往来穿梭，编织出宏大的时间空间感。

三代人的来来往往，更是让这个故事饱含深情。

▲三代人的三个瞬间。春夏扮演的YUAN，在老家的屋子里写“福”字，墙上的照片和报纸都大有深意。

具体到电影本身，它的台词简单，但却隽永，都是日常对话，却意味深长。老年曹瑞昌驾驶着马车，要儿子一遍一遍朗读国外学校的录取通知书，停顿片刻，慢慢说出：“走出去了，就不要老是想着回来”，父母的口是心非，心是口非，尽在其中。

片子只有八分钟，却有多重意味，既渲染了乡愁，浓淡相宜，也讲述了传承。祖孙三代人对“福”的执着，又唤出了中国人的精神共同体。

金士杰、春夏的演出，也恰如其分。金士杰的台词、表情，都给那些字句增加了无穷韵味。

深情的人，接过深情的故事

许鞍华接过这个故事，也是因为她的东北情结。

人们都以为她是地地道道的香港人，却不知道，她祖籍辽宁鞍山，在两个多月大时，被家人抱着，来到澳门，最后在澳门和香港长大。

她对东北始终怀着难解的关怀。她爱吃面食，喜欢饼子和饺子，喜欢吃肉，不喜欢吃海鲜，“长得也不太像广东人，比较高大，我跟我弟弟、妹妹的样子完全不一样的，他们说可能是因为我是在东北出生的吧”。

她还曾说：“每一次回东北都有点熟悉的感觉，好像来过，感觉很震撼，有点像在梦中，有点像在前生。”

▲许鞍华导演在《黄金时代》的拍摄现场。

当年拍摄《姨妈的后现代生活》，回到鞍山，深夜十点，她走在鞍山的街道，觉得这里很熟悉。她甚至因为担心自己身为“骨子里的东北人”，拍不出东北味道而焦虑，夜夜失眠。

后来她索性用一部《黄金时代》，借助女作家萧红的生平故事，痛痛快快地释放了自己的东北情怀。

几年之后，72岁的她，在自己的本命年回到东北，又拍出了《七里地》。冬天在东北拍戏，艰苦程度可想而知，尤其是大部分场景都在野外的情况下，更是平添了很多困难。《七里地》是在零下二十几度的情况下拍摄的，为了保证工作时间，剧组每天早上五点出发去外景地。

但许鞍华导演依旧在接受采访的时候说：“能拍到这样的题材，是一种幸福”。因为可以近距离碰触故乡，抒发对故土的眷恋。何况，许鞍华导演一直过着一种苦修般的生活，对她来说，辛苦工作，都是寻常。

▲许鞍华导演在《七里地》的拍摄现场。

很长一段时间里，她都是和母亲生活在一起，租房子住，坐地铁出行。之所以租房子，不是因为她买不起，而是因为她不想买，不喜欢买了房子后的一系列麻烦，不喜欢“占有”的逻辑，更不喜欢过上“占有”的生活之后，和她的表达对象有隔膜。

这种生活状态，让我想起作家路遥。他搏命写作，与世隔绝地写，吐着黑血写，他想在这世界上留下点什么，他对贫瘠家乡的人与事怀有深情，一定要搏命为他们造影。

许鞍华和路遥的作品，都是“直见性命”的，在语言上质朴，含蓄，恬淡，在情感上深挚，在场景和气氛上，再现了他们对时代和地理的感知，完全不可替代。

▲作家路遥，他在小说《人生》里谈到他对幸福的理解：“人生，从自己的哭声开始，在别人的泪光里结束，这中间的时光，就叫做幸福。”

他们都想讲述“何谓中国”，中国人的精神原乡是什么。所以，有人说，许鞍华就是导演里的路遥。

碧空雁鸣，霜月苇野，北极星下，那些轮廓深刻的脸，就是他们永远的原乡。这种深情，是有原乡的人，才会有的深情。

把故乡收进心怀，则三山五海何处不能去

人必须要有一个原乡，或者现实中的，或者精神上的。只有拥有这样一个原乡，才能可进可退，才能直面大世界，去往任何地方，在任何领域立于不败。

台湾作家萧丽红在她最著名的作品《千江有水千江月》里，也描绘了这样一种情怀，故事里的贞观和大信，在知道大舅的遭遇后，感慨不已。

大信说：“同为男人，大舅种种的心情，我自认都能够了解，除了伦理、亲情和故土之外，我明白还有另一种什么力量，促使他在历经多少险夷之后，仍然要找着路回来……而你，本身却是这力量其中的一股。”

贞观说：“我自是知道！因为这力量在我血脉里流……这一家一族，整个是一体的，是一个圆，它至坚至韧，什么也分它不开。”

后来，知道大信获得了国外学校的奖学金，即将去国离乡之后，贞观这样劝慰他：

“只要不忘怀，做中国人的特异是什么，则三山、五海，何处不能去。”

是啊，何处不能去，何处不能往，但去往三山五海之前，总要在某处生长，在某处建设起自己的精神主体，初步完成“我是谁”的信念搭建。从此，去任何地方，本能上或许有惧怕，但在更高的精神层面上，不怕。

我的朋友蔡崇达，就用了《皮囊》这样一整本书，来讲述自己精神的原乡是怎么成形的，自己又是如何投入大世界的。

这本书里，有篇题为《母亲的房子》的文章，其中有个细节让我印象深刻。身在北京的他，工作累了的时候，总会用谷歌地图查看家乡，不断放大，直到老家房子的轮廓开始显现出来。

家乡的母亲，家乡的房子和街道，家乡的风土人情，这一切，成就的是一种内心的秩序。这种秩序，是世俗生活的秩序，也是精神的秩序，让人之所以为人，去抵挡混沌不安的世界。

他在内心深处，在文字世界里，在无法摧毁的地方，重建起了一个小镇，把小镇的骨血传递下去。用这样的方式望向故乡，重建故乡。这是每个中国人的成长必经。这本书畅销将近三百万册，正是因为，它击中了无数人的原乡情愫。

平凡生活里的仪式感

出品方敏锐地觉察到了这种情绪，才决定投拍这样一个故事，并且在春节将至的时候放出来。不为商业目的，不为制造爆款，明明可以选择更有流量，更具话题性的班底，但最终却选择了一个真实的故事，以及以平淡隽永风格见长的许鞍华导演。

他们是把这个短片作为一件礼物，一个问候制作出来，把“福”字贯穿始终，因为，中国人的精神原乡里，有各种元素，“福文化”是其中最关键的一个。

这片土地多灾多难，曾经经历多许多往事，许多动荡。所以，人们特别渴望平安幸福的生活，这种渴望最终凝聚成一个“福”字。

在河南殷圩出土的甲骨文上，就已经有了“福”字，此后多年，“福”字不断变化。它的字形在演变，甚至出现各种变体，以致于，今天的书法家，可以写出《百福图》《千福文》。

它的字义也在演变，最早是斟酒向天祈求的意思，慢慢指代世俗生活里的幸福，平安是福，长寿是福，有财富积累是福，有好品德也是福。《尚书洪范》对“五福”解释是：“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”。

它含有种种期望，种种复杂难言的感情。这种情感都集中放在了《七里地》中。

“福”是家的象征，福是幸福生活的把门人。少年曹瑞昌，闯关东来到东北，在简陋的新家做的第一件事，就是贴福，仿佛贴了福，这片地，这座屋，就盖上了自己的印章，神明佑护，也有了个明确的定位；

“福”是情的象征。中年曹瑞昌送儿子远赴异乡，在七里地结束的桥头，给儿子斟上一杯酒，送上一张福，告诉他：“福在哪儿，家在哪儿”；

“福”是平凡生活里的仪式。从古至今，我们都深信，一些行动，像一个仪式，拥有特殊的力量，不管是在荒野小屋贴上“福”，还是在手机上扫“福”，都会给人积极的暗示。

“福”是传承的象征，是生命延续的明证。从祖辈的异乡拓荒，到父辈的远渡重洋，到孙辈的独自返乡溯源，都是要有莫大勇气支撑的，这种勇气也会无声传承。

老年曹瑞昌，因为坐了轮椅，行动不便，让孙女带着自己写的“福”字独自回乡。在家乡的雪原上，汽车无法行走，孙女把“福”字忘在了车上，涉过雪原林海，到了老屋，并代替爷爷写下了一个“福”字。从此，书写“福”字的任务，或许就要交给她了。

生儿育女，繁衍后代，不只是为了传递自己的生命DNA，也是为了传递这种精神DNA。

▲金士杰扮演的爷爷和春夏扮演的孙女。

“福”也是一种善意的提醒，是对现世的珍惜。《七里地》的原作者曹云鹏的爷爷，在影片上映前一年去世了，曹云鹏看到影片后，感慨万千，他在豆瓣上写了自己的想法：

“老家有个说法，老人去世，家里三年不能贴对子，贴福字。看着空荡荡的屋子，光秃秃的门口，心里不是滋味。如果有机会，我多想亲手替爷爷贴上福字。惜福。”

从一个“福”字，从它在精神和现实中所承载的意义里，我们能够读懂中国，也能读懂我们精神深处的原乡。“福”文化就像西方文化里的“爱”文化，承载了许多意义，收纳了我们日常生活里的许多秩序约定，许多道德规范，以及精神追求。

有了这样的懂得，有了这样一个精神原乡，“则三山、五海，何处不能去”。有了福，有了爱，有了期待，有了牵系，你我就可以去往任何地方，顶得住各种世事侵扰，甚至可以把自己变成新的驿站，新的故乡，从此何处都有我，何处都有光明烛照，都有暖意烘托。

就像萧丽红《千江有水千江月》里，引用的那个故事：

印度阿育王，治斋请天下僧道，众人皆已来过，唯独平垺炉尊者，延至日落黄昏之时。王耐问道：如何你来得这样迟？平垺炉回答：我赴了天下人的筵席。阿育王叫奇道：一人如何赴得天下筵席？尊者说：这你就不知了！遂作偈如是——

千山同一月，万户尽皆春；

千江有水千江月，万里无云万里天。

“福”和“爱”一样，都意味着积极的行动

一种文化，不是一成不变的，必然会增添新的意义，新的内容，乃至新的载体。数字时代，“福”文化的内涵在不断被拓宽，在变得年轻化、潮流化，成为一种新的仪式，新的精神共同体。

中国人对“福”的定义，本来就是很宽泛的。中国是农业社会，农业生产的节奏，铸成了中国人的信仰形态。中国人始终相信，春种，就有秋收，日出而作，就有日落而息，刚毅进取、自强不息是有用的，是生命的主流。所以，我们一面觉得，命运有叵测的、神秘的一面，同时也相信，命也是日常生活的细节累积，是善与恶的量变质变。

对“福”，我们也是这么看的，我们不只认为 “福”是精神上的，是带有神秘色彩的，也认为它有现实一面，是有规律的，可知的，是可以通过努力达成的。“福”不是迷信，也不仅是信仰，不是消极的等待，“福”也是积极的行动，是对自己生命的不断规范、整理和修正。“福”是过程，也是结果。“福”和中国人积极的一面相携而行，是中国人的文化吉祥物。

如果按照今天的眼光来看，“福”也是一种大数据管理，我们积极生活，增加清晰的生命认知，多关怀世事，多与人为善，也会得到积极的关联推送。

《七里地》特别能说明这一点。

曹瑞昌为了生存，离开家乡，远赴东北，是积极的行动，“福”是自我肯定自我加持；曹东升为了前途，为了生命的丰富，远渡重洋，在异乡落地生根，是积极的行动，“福”是自我命名和自我创造；孙女YUAN为了追根溯源，认识自己，找到自己肉体和精神的原乡，独自回乡，也是积极的行动，“福”是自我接纳自我塑造。

中国人信奉“天行。健。君子以自强不息”(余英时断句)，他们四海闯荡，离乡背井，到处探寻生命的真谛和生活的极限。不但以静观的方式，苦思冥想，探寻“福”的意义，也以实际行动，去实现对“福”的实践。

中国人也主动地、积极地探求精神上的传承，只有完成这种传承，才能解决“我是谁”的问题，“福”才能得到延续，生命繁衍和传递的意义才能真正实现。许鞍华拍摄《黄金时代》《明月几时有》是一种传承，《七里地》里的曹大爷，让儿子带着“福”上路，是一种传承，让孙女带着“福”回家，也是一种传承。

数字时代，“福”文化没有消亡，比如，“集五福”“敬业福”等等与福相关的活动，把“福”和科技进步、日常消费、财富积累结合起来，让科技、消费、财富不那么枯燥冷漠，有了更多人情味，更多仪式感，让消费和积累，变成了和世界对话，和更多人发生联系的方式。

《七里地》的最后，孩子们高高兴兴地用手机扫YUAN写下的“福”字，说明了，这种在新的载体上得到了重生，还将在更年轻一代身上传递下去，成为跨越四海，跨域时间地理的一种存在，成为华人的精神共同体。

所有这种传承的渴望汇聚在一起，让故乡不至于消亡，让故乡变得强大。反过来，变得强大的故乡，也在滋养我们，当故乡成为一个可以回去，可以想念，可以依靠的地方，我们也就有了强大的精神寄托，不至于产生无枝可依的苍茫。

兰彦岭师傅是谁？

兰彦岭师傅是一位著名的中国书法家、篆刻家和收藏家。他出生于1955年，曾就读于北京大学中文系，后来在清华大学担任教师。他自幼酷爱书法，曾跟随多位著名书法家学习，并在不断实践中逐渐形成了自己独特的艺术风格。

兰彦岭师傅擅长楷书、行书、草书和篆书等多种书体，作品以端庄、沉着、洒脱而著称。他的篆刻作品也备受推崇，尤其是对古印章的研究和传承方面有着深厚的造诣和影响力。此外，兰彦岭师傅还是一位资深的收藏家，他对中国古代书画、玉器、陶瓷等各个领域都有所涉猎，并在其中积累了丰富的经验和深厚的修养。

兰彦岭师傅的艺术成就得到了广泛的认可和赞誉，他曾多次参加国内外的展览和比赛，并获得了多项奖项和荣誉。他的作品也被广泛收藏于国内外的博物馆、美术馆和私人收藏家手中，成为中国书法艺术的重要代表之一。

最强男人白胡子身上的伤痕是谁留下的？

白胡子被称为世界最强男人，但我们一开始看到白胡子他身上就有几道的伤疤，左胸和右胸两处伤疤，还有中间的一个疤痕（类似剑伤）

我们先来看看他左右胸的伤疤，从罗杰和白胡子一起喝酒的画面，可以看出那时候白胡子身上并没有伤疤。但在罗杰死后不久，白胡子身上就出现了几道形状非常奇怪的伤疤。在最新的和之国篇中可以知道和之国和白胡子海贼团有着不解之缘，和之国九里大名光月御天曾经是白胡子海贼团的船员。而凯多又和黑炭大蛇联手袭击和之国。不仅如此，凯多之前曾经夸过白胡子，他说白胡子那老头干的不错啊，从这儿可以看出他们两人是老相识，再根据怪力憎的话，凯多曾经有七次败北。这七次中应该就有凯多和白胡子两人之间的战役，两人单挑各自受伤，白胡子胸口上的两道疤痕就是凯多弄的，再看疤的形状和凯多的狼牙棒造成的伤疤完全吻合，因此可以确定这两道疤痕应该是凯多所致。

再看胸口的剑疤在白胡子和罗杰一起喝酒的时候，这道伤疤就已经存在了，那就可以猜想白胡子有可能就是和罗杰两人在打架中所受到的伤害。毕竟当年只有罗杰或者雷利才有这样的能力了吧，如白胡子和红发之前的对话就说到，我们以前经常和罗杰的人打架，也算是证明了这一点吧。

有哪些电影你一看就想分享给别人？

对于大多数时候看电影都非常淡定的我，这辈子第一次在电影院哭得不能自已就是因为这样的一部电影——《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映，该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。 该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

就是这样一部“其名不扬”的电影，拥有着直击人心灵的魔力

影片中的“1900”出生在船上、被遗弃在船上、成长在船上，一辈子从来没有离开过这艘来往于欧洲于美国的远洋客轮，对他而言，这艘船就是整个世界。1900从小便展现出了非凡的钢琴演奏天赋，他用船上的钢琴弹奏出了令所有人都惊讶的美妙乐曲，并不断精进，后来成为了船上最杰出的钢琴师，一个偶然的机会他结识了一名上船工作的小号手——马克斯并与他成为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手杰利同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管马克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。一直到故事的最后1900也未曾踏上陆地一步，始终坚守在已经废弃了的客轮上，并最终和客轮一同在爆炸中化为灰烬。

我一直认为一部电影、一个故事能够打动人心的原因在于我们在里面人物的身上看到了自己的影子，想到了自己的曾经，只有经历过，才能懂得其中的辛酸苦辣，只有经历过，我们才会因为一个故事或喜或悲，《海上钢琴师》中便有许多这样令我们想起自己、足以打动人心的片段。

影片震撼到我的第一个片段便是1900第一次看到女孩的时候，那时候的他正在悠闲、自信、随意地弹奏着乐曲，而在不经意间透过窗口看到外面那位令他心动的女孩时，他的手慢了下来，神情认真了起来，他盯着眼前这位并没有注意到他的女孩，一下一下缓缓地敲着琴键，似乎在诉说着对女孩的爱慕之情。而他所弹奏的这首乐曲，也成为了他唯一留存的作品。

盯着心上人的认真、专注的眼神

当心上人从窗前走过，却不能也不敢去打招呼

缓慢地敲着琴键，诉说心动之情

面对爱情不知所措的1900，只能在夜深的时候偷偷地跑进女性客舱，偷偷地吻那个女孩。虽然这种行为是不道德的，但是对于在爱情面前一无所知的1900来说，这也许是他唯一能想到的方式了吧。

偷偷地吻自己喜欢的女生，1900鼓起了巨大的勇气

女孩惊醒后1900慌忙地逃脱

学生时代的我们似乎都经历过亦或见到过这样的情景，有些时候，第一眼便心生向往，却因为懵懂无知的羞涩不敢接近，生怕招致不满被TA所厌恶，只能偷偷地看着不远处的心上人，也仅仅是看着。30岁的1900虽然早已成人，但一辈子没有离开过船的他却几乎没有产生过男女之情，这时候的他似乎也想那时候的我们一样，面对爱情不敢靠近，只能小心翼翼地躲在一旁默默关注，这种既喜欢又害怕、既向往又不敢的样子，难道不正是我们的真实写照吗？

期间，1900多次想要接近女孩，送给他自己初见她时录下的钢琴曲，却总是因为自己的胆怯作罢，而只有在后来得知女孩即将离船的时候，1900才终于鼓起最大的勇气，跑向人群中的女孩，和她约定了承诺。

1900看到女孩即将下船

慌忙跑下去寻找女孩

他终于鼓起勇气，和女孩开始了第一次也是最后一次的交流，约定下船后相见

“对不起，小姐，我有话要对你说，你要去见你的父亲，是吗？”

“对，你怎么知道。”

“我应该见过他，在这艘船上，是几年前的事了。”

“我也不知道他是否坐过这艘船。”

“我，很确定，他有个小风笛，对吗？我们还一起演奏过。我不知道他是否还记得，请代我向他

问声好。”

“我会的，但你怎么会知道我是谁，很奇怪，不是吗？”

“这是个秘密，秘密应当要保密。尽管我认为你父亲回去后会有不同想法。”

“请接受这个音乐的小礼物。”

“对不起，我听不到你说什么。”

“我要你接受这份小礼物。”

“对不起，我听不到。”

“祝你好运！”

“谢谢，也祝你好运! 你为什么不来我们这？我们住在莫特街27号，我爸爸开了家鱼店。”

“可能会吧。”

1900找到了女孩，和她开始了第一次也是最后一次的交谈

他有个小风笛，对吗？

女孩走之前吻了1900，这个吻足以让他铭记一辈子

离别在即

离别在即，却是永别

一辈子生活在船上的1900始终无法鼓足勇气踏上陆地，并最终和这艘已经废弃的客轮在爆炸中迎来了最后一刻，也许他也想踏上陆地去寻找这位令他心动的女孩，可是对广阔的未知的恐惧让他只得放弃，也许在生命的最后一刻，1900的心里还会对无法兑现这一承诺存有些许遗憾，他追求了自己的理想，但他对爱情的追求却永远停在了这一刻。

在整部影片里，1900与女孩相遇、交往的片段并不多，但却足以给人留下最深刻的印象，直到最后1900也没有踏上陆地去开始自己的新生活、寻找自己的心上人，这对观众而言成了一个不小的遗憾，但也正是因为以悲剧结尾才使得这段简短普通的爱情产生出非凡的力量，让人在悲痛中反思爱情的意义，坚定对爱情的追求，我们不禁会想如果1900后来找到了这位女孩他们又会发生什么故事呢？

《海上钢琴师》就是这样一部电影，没有跌宕起伏的剧情，只是在剧情的缓缓发展中以某个不经意的片段给予你的心灵巨大的震撼，这样的片段、这种震撼的感受，希望大家能够自己在观看的过程中去体会。

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卡地亚手表是否值得入手？

我想通过卡地亚（Cartier）男士手表的演变来回答这个问题。2008年4月，卡地亚（Cartier）推出了首枚日内瓦印记（Geneva Seal）手表Ballon Bleu Flying Tourbillon ，震惊了整个钟表界。当时，一些钟表业观察者（包括记者）认为这是很难得的。它是仅次于劳力士（Rolex）的全球第二或第三畅销的瑞士手表品牌。（欧米茄（Omega）和卡地亚（Cartier）都声称是第二名。）然而，著名的法国卡地亚（Cartier）没有在内部制造机械机芯的传统，并且在日内瓦州根本没有制表业的根基，这是赢得所谓的享誉盛名的（Poinçon）的关键条件deGenève。那么卡地亚是如何获得日内瓦印章的呢？

2007年，卡地亚（Cartier）的母公司历峰集团（Richemont SA）收购了位于日内瓦的罗杰杜彼（Roger Dubuis）制造厂的生产设施，该厂专门生产日内瓦印章机芯。卡地亚（Cartier）迅速接管了杜比（Dubuis）工厂的一家工作室，并在那里安排了10名制表大师。他们在那里生产的陀飞轮机芯9452 MC是基于Roger Dubuis的设计。Voilà：巴黎的卡地亚（Cartier），在拉绍德封（La Chaux-de-Fonds）设有手表生产设施瑞士的弗里堡（Fribourg）转变为日内瓦印章（Geneva Seal）品牌。从技术上讲，这是合法的。但是问题是：专业知识真的是卡地亚（Cartier）的吗？还是杜比斯（Dubuis）在Ballon Bleu外墙的啦，两年后，很明显这确实是卡地亚。有人认为这是绝技，实际上是一次开创，在开幕式上宣布卡地亚（Cartier）成为真正的机械机芯生产商，并在高级钟表方面有强烈的野心。

在过去的两年中，卡地亚（Cartier）以类似美国博尔特（Usain Bolt）的速度冲入了高机械男装市场。它推出了17款新的男式机械表和9款新的制造机芯（包括另一个日内瓦印章机芯），其中至少有6款是完全在其位于拉绍德市的大型制表厂Manufacture Cartier中构思，开发，原型制作和生产的。其中之一是新型基本自动机芯1904 MC（用于卡地亚制造），这是卡地亚第一款内部生产的机芯。它于今年在卡地亚（Cartier）的男式手表新品系列中推出，即Calibre de Cartier。1904 MC型机芯将成为未来卡地亚自动机芯（包括复杂机芯）的基本机芯。

卡地亚2012年11月推出的卡地亚ID One，这是由卡地亚工程师开发的概念手表，可能是世界上第一只无需调整的手表。该表内外都装有创新的机械装置和材料，例如用Zerodur制成的游丝，用碳晶体制成的摆轮，用无定形类金刚石碳涂层的摆锤和铌钛表壳。目前正在制造业的研发部门剔除在工程师的关注下，并承诺为未来的卡地亚手表提供高级钟表方面的新进展。（2010年1月至2月号中的“卡地亚的概念：不作调整的手表” 。）所有这些发展都使手表收藏者和表迷们感到惊讶，印象深刻和困惑。他们认为卡地亚（Cartier）是为女士生产珠宝，围巾和手袋，而不是为自己制造腕表的奇迹。

卡地亚（Cartier）巴黎和拉夏德芳（La Chaux-de-Fonds）的高层管理人员表示，正在发生的事情是该公司悠久而辉煌的钟表历史的新篇章。卡地亚（Cartier）的高管承认，卡地亚（Cartier）如今更像是女士系列：它是全球顶级的珠宝表生产商。例如，在美国，女表占卡地亚手表销量的三分之二。卡地亚的高管们也承认，他们参加豪华机械表有些迟了，因此，在这一点上，他们并没有带来很多高端信誉。不过，他们指出，他们的为机械机芯制造是保持与卡地亚的身份作为MAISON （法语为“ house”），其手工业者和妇女在历史上生产自己的奢侈品，并具有作为男士手表先驱者的传统，带有Santos和Tank等图标。

卡地亚的机械转换也不像看起来那样突然。卡地亚（Cartier）国际首席执行官伯纳德·福纳斯（Bernard Fornas）表示，其新型男士机械表自2005年以来一直在研发。这反映了福纳斯（Fornas）手表采取的战略，使该公司从成为依靠机芯和零件供应商网络的机械表组装商转变为成为机芯和零件供应商。纵向一体化制造。为此，卡地亚（Cartier）在过去六年中悄悄地在内部发展自己所需的机械表知识。使命不只是有卡地亚拿其作为手表的地方制造旁边的江诗丹顿，积家，朗格，伯爵和历峰集团内部的其他姊妹公司。它的机芯反映出卡地亚（Cartier）作为创意和设计典范的形象。这导致卡地亚制表业务发生了巨大变化。卡地亚决定在2002年福纳斯（Fornas）出任首席执行官一年左右后开始制造自己的机械机芯。卡地亚（Cartier）像现在一样，每年生产数十万只手表（该公司没有透露确切的数字）。它已经被垂直整合用于石英表的生产，这是1980年代和1990年代卡地亚（Cartier）成为石英表强国的遗产。在1990年代，卡地亚（Cartier）的产量中有80％是石英。它内部几乎生产了所有石英机芯（90％），并制造了很大一部分的表壳和手镯。

但是，与许多瑞士钟表公司一样，它的机械表是组装机，依靠外部供应商网络来制造机械机芯。卡地亚（Cartier）的机芯供应商网络运作良好，十年前，卡地亚（Cartier）已有15年的经验，卡地亚（Cartier）制造总监。该工厂可以从历峰集团内部的供应商（如Jaeger-LeCoultre和Piaget）以及一些著名的外部供应商（如Girard-Perregaux）获得机械机芯。然而，到2004年，随着对机械表的需求激增，占卡地亚总产量的40％（目前已达到50％），机芯的问题浮出水面。还有其他问题，例如机芯交付的延误以及担心从机芯供应商处获取备件以备将来的手表维修之用。压倒一切是卡地亚高管称之为“合法性”的问题。“您不能要求别人为您制造产品，”卡地亚制表厂机芯开发主管卡洛尔·弗雷斯蒂埃·卡萨皮（Carole Forestier-Kasapi）说。“在某个时候，你必须自己做。” 正如福纳斯（Fornas）所说：“没有人能比自己更好。” 逐渐明确的是，卡地亚必须成为其机械表命运的主人。

他们通过所谓的“ Think Tank”项目（1919年推出的卡地亚最著名的手表型号Tank的可爱玩法）实现了这一目标。Fornas在2004年批准了该项目。完成了三年。“ Think Tank”项目不仅为内部机械制表业带来了必要的技能，还彻底重组了卡地亚的手表生产业务，将其集中在2000年在瑞士汝拉山的拉绍德封开设的玻璃大楼中。该项目的座右铭是“一个团队，一个地方”。我们的目标是让分散在瑞士100英里以外的手表员工和操作人员，将它们全部放置在制造商彼此之间不到1000英尺的范围内。（一个例子：卡地亚（Cartier）在该地区的12个不同地点生产手表手链。）2007年6月，卡地亚（Cartier）建成了瑞士最大的完全集成式手表生产设施之一。这座建筑扩大到40,000平方米，在37个国家/地区拥有900名员工，涉及从制表研发到售后服务的各个领域。该制造是在安全区域组织，汇集所有技能需要产生特定的手表或运动，以促进部门之间的沟通。在新的制造中卡地亚的垂直整合正在展出。它制造石英机芯，机械机芯，机芯组件（板，桥等），表壳（包括用于珠宝表的镶嵌宝石的表壳），手链，皮带，指针（占总数的33％），所有矿物晶体，和表盘（包括所有搪瓷表盘）。

作为重组的一部分，卡地亚从外部聘用并在内部培养了为其高级钟表系列制作机械表所需的人才。它围绕着备受推崇的法国出生的Forestier-Kasapi建立了一个运动发展部门，后者在10年前加入卡地亚之前曾与Audemars Piguet Renaud＆Papi的Giulio Papi合作。卡地亚的研发部门拥有12名工程师。在过去十年的后半段时间里，这些人被安排在卡地亚（Cartier）制表厂的新工作室里，从事着机械表研发，一次开发了卡地亚（Cartier）的首款内部自动机芯，一系列新的机械机芯和ID一个概念手表。结果是一系列新款卡地亚男士手表，以其设计创造力和技术独创性而著称。以两枚包含卡地亚首款机械机芯的手表为例，这些机芯完全是在内部制造和生产的，它们是去年推出的Santos 100 Skeleton和Rotonde de Cartier中央计时码表。Santos 100 Skeleton与众不同骨架手表在于弗赖斯-卡萨皮设计的运动来显示时间。她的专利设计塑造了机芯的桥梁，在XII，III，VI和IX位置形成罗马数字。9611 MC型机芯为方形，以适合Santos钯金表壳。另一个新颖之处是，微调指针设计为卡地亚（Cartier）风格化的“ C”形。卡地亚的设计师在手表的各个部件上自由使用“ C”图案。另一个例子：卡地亚的新款Calibre de Cartier飞行陀飞轮手表（13万美元）是C形陀飞轮支架，它是今年推出的两枚日内瓦密封新款手表之一，总数达到五枚。

你看卡地亚的区别优良的设计重点是对的标志MAISON 大幅度的Rotonde的卡地亚中央计时，在卡地亚发明了它自己的方式通过使计时的前沿和中心显示经过的时间。该表具有两层表盘。时针和分针位于最下面的一层，它们在最上面的计时器显示下方盘旋。毋庸置疑，卡地亚的机芯构造团队不得不进行一些技术调整，以支持腕表的非常规设计。Forestier-Kasapi说：“我们为中央计时表选择了非常原始的显示器。但是我们仍然可以看到最先进的计时器。” 代替大多数计时器中使用的凸轮系统，中央计时码表的9907 MC机芯使用导柱轮控制启动，停止和重置功能。此外，卡地亚在计时码表中使用垂直耦合系统，而不是通常的水平释放系统。卡地亚说，这减少了计时器功能的能耗，并保持了卓越的精度。

卡地亚（Cartier）作为设计公司的声誉不可避免地会为其高级制表的方式增色不少。“主要的思想是创新而不是复杂，” Forestier-Kasapi说。“技术为美学和创造力服务。我们的目标不是成为世界上最复杂的手表，也不是拥有最复杂的手表。最主要的是，创造力是技术的工具。” 罗斯蒂纳·卡萨皮（Forestier-Kasapi）是2010年最喜欢的手表，罗顿·德·卡地亚（Rotonde de Cartier）Astrotourbillon（请参阅本期封面）确切地显示了她在说什么：为非常规设计服务的非凡技术成就。它的惊人特征是陀飞轮兼作秒针，每分钟绕转盘转动一次。陀飞轮的偏心，箭头形摆轮架指向秒针。手动上链机芯9451 MC，这是另一种100％的内部制造卡地亚（Cartier）说，机芯具有几个独特的功能。首先，陀飞轮滑架位于机芯的中心并具有特殊的旋转轴。从机芯的两个发条盒到小时和分钟的显示，它都需要完全不同的齿轮系设计。其次，平衡杆和擒纵轮杆不在与滑架相同的旋转轴上，而是位于滑架的侧面，与旋转轴成直线对齐。最后，陀飞轮位于两层表盘之间的机芯上方，而不是像经典陀飞轮那样被集成到机芯中。寻找卡地亚（Cartier）继续创造新奇的机械装置。

卡地亚MC 1904机芯对卡地亚的制表合法性和自制机械奇迹同样重要，它是第一款内部自动机芯。机芯数量很重要。这是路易·卡地亚（Louis Cartier）创作首款男式卡地亚手表的年份。他是应他的朋友巴西飞行员阿尔贝托·桑托斯·杜蒙特（Alberto Santos-Dumont）的要求做到这一点的，他在飞行时需要一只手表而不是一只怀表，因为他双手都放在控制板上。卡地亚后来推出的Santos手表系列仍然是标志性的男士手表。卡地亚明确表示，与其他新机芯一样，该表旨在帮助将卡地亚男式手表重新列入地图。

这就是配备1904 MC大型机芯的卡地亚（Caliber de Cartier）新系列的原因。与2007年推出的男女皆宜的Ballon Bleu系列不同，其机芯具有各种尺寸，适合女士和男士手表，而Calibre 1904 MC仅采用11/2 lignes尺寸。卡地亚（Caliber de Cartier）系列的同上；这是男装系列的42毫米直径手表。全新的自动上链机芯是坚固的机芯，带有两个发条盒，可为Cartier de Cartier手表以及Cartier计划增加的其他复杂功能提供足够的动力。这是卡地亚未来将要发展的基础自动机芯。机芯具有可通过C形指针调节的精细调节系统和用于精确设定时间的停秒系统。1904型机芯MC是卡地亚垂直整合的又一重要步骤。

Calibre de Cartier手表具有秒针刻度盘和日历窗口，并以玫瑰金，精钢或精钢及玫瑰金版本制成。它具有光滑的倾斜表圈表盘边缘有一个120英寸的凹槽环。正如卡地亚（Cartier）北美地区首席执行官伊曼纽尔·佩林（Emmanuel Perrin）所说，卡地亚的高管们将此系列视为“与男性顾客重新互动”的一种手段。“最近我们一直把更多的精力放在女性方面，”佩林说。“这并不是说我们不知道如何制作一款出色的男士手表。看一下Tank或Santos，仍然是非常理想的标志性手表。对于男人来说，将卡地亚（Cartier）视为创新者，技术工匠，而不是仅仅将其视为妇女的珠宝。无疑，这是给妇女的珠宝。但这不是我们在众议院屋檐下拥有的唯一手工艺品。我们将以与高级珠宝相同的细节处理高端机械。”

看了这些你自然会得到答案，卡地亚是否值得购买。